彰显农村教育特色打造音乐生态课堂

彰显农村教育特色打造音乐生态课堂
彰显农村教育特色打造音乐生态课堂

彰显农村教育特色打造音乐生态课堂

江苏省张家港市南丰镇永联小学蔡晓燕

德国著名音乐家卡尔.奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。奥尔夫音乐教学法是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。这和我们现在教育所要求的生态课堂有着异曲同工之美。

反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。而对于设施比较落后、学生视野比较狭隘、师资队伍相对薄弱的农村小学来说又该怎样让学生来体会到这一生态美呢?

一、因地制宜,利用现有的环境打造和谐课堂

从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”-------这是奥尔夫音乐教育的基本理念。同样,生态的课堂教学要讲究自然、和谐,让学生体会到美在其中。

相对城市里钢筋混凝土的生硬气息,农村里更多的是最原始的泥土的芳香。蓝天映衬下的云,集结了山的磅礴、鸟的灵动、水的清秀……。古今中外,又有多少的文人墨客格外钟情于田园风光,写下了多少优美的篇章。当季节轮回,天气变的清爽了后,我们到农村看看,你会迷恋秋天的收获,秋天的忙碌。秋天是收获的季节,金黄的谷穗、红红的苹果挂满了枝头,我们又在收获春天的希望。因此在教学《我们的田野》一课时,我把课堂搬到了田间,带着学生走

近那美丽的田野。在那河水、稻田、鸡鸭成群的优美天地中,老师描述着诗一般的景色的同时聆听《我们的田野》这首歌,真是别有风味啊!如果只是空洞地把这首歌教会了学生,学生是体会不到那美丽的意境的,通过身临其境的感悟,再加上老师课堂上合理的引导和解释,学生能更加深刻地感受到田野的美,美在哪里。当我们唱到“碧绿的河水,流过无边的稻田”时,眼前的景色印证了这一句,学生都美美地感受了一下,也美美地演唱了。最终对于歌曲的理解还是来自演唱者自己的感悟,老师一遍又一遍地描述,不如直观的教学。因此,面对这大自然扑面而来的气息,学生把这首歌演绎的淋漓尽致。提高了学生审美能力的同时,也感受到了生活在农村的多种好处。

“我们的田野,美丽的田野,碧绿的河水,流过无边的稻田,无边的稻田,好像起伏的海面,平静的湖中,开满了荷花,金色的鲤鱼,长得多么的肥大,湖边的芦苇中,藏着成群的野鸭………”这优美的歌声仿佛一直萦绕在耳边。

二、让农村孩子学会真正的“动”起来

说到农村的孩子,人们眼前浮现的就是那在熟人面前显现出“强”性,在生人面前显现出“弱”的人。因为没有受过良好的教育,因为没有见识过大的世面,因为没有得到过美的熏陶。这一系列的环境因素造就了农村孩子的“野”性。他们只是好动而没有律动,而要让学生能够真正的“动”起来,“动”的有美感,这才是音乐最大的本质责任。要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。音乐教师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出,这种综合能力的培养,也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的

一代新人的方针的,对改变我国教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

在教学《颠倒歌》一课时,学生对于那里面玩笑式的歌词喜形于色,竟然不顾课堂上的纪律,都哈哈大笑了起来。面对这一“放肆”的举动,我没有生气,而是对于孩子的天真顺势引导。既然蚂蚁能扛大树,那我们就来找找这感觉。于是让学生,这不失为提高课堂效果的良方。选定自己的角色来演了一演,通过演再自己体会下到底该用什么样的感情来唱这歌。农村的孩子最缺少的就是视野的开阔。为了让学生能更加领悟歌曲,我特地制作了一些头饰来让学生更直观的感受到小动物们的乐趣。学生带着头饰一边演一边唱。课堂效果显著了,学生先前的乱蹦乱跳没有了,代替的是秩序井然的小动物家族。利用学生的乱动变为有秩序的主动同时也提高了学生对小动物们的热爱,主张了生态平衡这一大主题。

三、利用民族元素,打造农村特色教学

为实施新课程标准提出的学科综合的教学理念,教师要如何把各民族文化、民间艺术、科学文化知识及农村特有的自然资源、民间文化等融入音乐教学?不难看出,这里蕴含着音乐艺术、教育教学技术、心理学知识、科学文化知识、民俗文化知识与自然地理知识等多种知识的综合。音乐教师,作为一名音乐艺术教育工作者,不同于一般的音乐艺术工作者,它不仅要掌握这些知识且要善用这些知识,体现出育人的特点,也就是要能够用它所掌握的音乐知识与文化知识教育学生,让他们从狭义走向广阔,从肤浅走向深入,从蒙昧走向明晰。音乐教师只有既掌握熟练的教育教学技能,又具备良好的音乐修养与丰富的文化内涵,才能具有培养学生、引导学生的能力。

在当今学生的音乐思想中,流行音乐占了重要地位。而我们的民族音乐正逐渐被孩子们所遗忘。因此音乐教师应该肩负着更大的责任,来让学生们认识

我们的民族特色。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”,他也从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。因此我们的教师针对教材也可以进行适当调整,改变以往教学模式,创编一些“乡土音乐”教材,作为补充。多欣赏一些自己民族、民间的音乐,值此弘扬民族优秀文化、振奋民族精神的大好气候中,又何尝不可?农村就应该有农村的样子。不应该为了缩小城乡的差距而去刻意的追求时尚。教师创编一些优秀儿歌、民间小调、山歌、劳动号子,结合当地曲艺音乐、风土人情、婚丧、喜庆、祭祀音乐中的健康成分,整理成册,真可谓“民间风味”,它能使学生热爱家乡,学习音乐的兴趣更浓。从本土出发,结合本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,具有通俗性,人们更易懂。把农村孩子的豪迈、爽朗和一种“野”性的美通过歌声爆发出来。

伟大的音乐家冼星海说过:“音乐,是生活中一股清泉;音乐是陶冶性情的熔炉。” 法国作家雨果也曾指出:“开启人类的智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是字母,一把是音符。”老一辈音乐家贺绿汀同志也曾说过:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段”。

总之,如果我们教师能够经常地研究音乐教育改革的新问题,改进和改革旧的传统教学模式,大胆尝试,勇于探索教育教学的新方法、新经验,就地取材、因地制宜地改变农村音乐教育的现状,我们国家的音乐教学水平就会跃上一个新的更高的台阶。

在音乐教学中如何培养学生的创造能力

在音乐教学中如何培养学生的创造能力 创造并不神秘,人人可为,重在开发,创造力不再是天才的标志,创造力是可以培养的。奥托说:“我们所有的人都有惊人的创造能力。只不过它埋藏在创造并不神秘,人人可为,重在开发较为沉层自我里,只有付出辛苦常常挖掘,才能得到它。”21世纪是创造性的世纪,需要一大批敢探索、会创新的创造型人才,中小学音乐教育作为基础教育的重要内容,在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。 一、激发创造性思维,是培养创造能力的核心 创造能力的培养,其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。发展创造性音乐教育,要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力,必须充分理解发展创造力的“两大要素”,即想象力和思考力――这两大“齿轮”的作用。而且,尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品,使他们具有丰富的想象力和大量的音乐印象,同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。当然,我们也不能忘记,还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。 (一) 培养形象思维,发展想象能力。音乐教学中培养学生形象思维及想象能力,应从“听”入手。音乐是听觉的艺术,教学中以听觉为先导,可以使学生在学习中获得美

感和情感体验,激发他们的音乐情感,发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”,不是让学生盲目地听,也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐,而应该充分调动和激发学生的形象思维,发展联想和想象,引导学生走进音乐中,去发现、去探索。在低年级教学中,要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍 的特点和乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段,要引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中,既要注意发展学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教师的启发和引导,将学生领入音乐情境之中,使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。 (二)培养发散、聚向和逆向思维能力。发散思维是一种寻求变异,从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息,转一个方向聚敛行进,去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分,但必须是二者的有机结合,才是高水平的创造思维。为此,教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维和聚合思维。例如,在音乐课中常有创作音乐结束句的练习,这类练习一般没有固定的答案。对此,教师应尊重学生的思维想像,放手先让他们根据问题的

浅谈小学音乐教学中的有效互动-2019年精选文档

浅谈小学音乐教学中的有效互动 一、小学生及其特点 在音乐课堂教学中,教师和学生的配合十分重要,它直接关乎着教学质量的高低。优质的小学音乐课,不仅可以增强与学生的互动性,还可以给学生更多的空间与自由,让他们成为课堂的主人,提高学生的音乐素质,从而达到育人的目的。本文通过研究小学生的特点,归类了不同的教学方法,指出了教师、学生在互动教学中扮演的角色,从而实现课堂的教学目标,力求上好每一堂音乐课。 (一)小学生的概念。小学生的概念分为广义和狭义。广义指6 到12 周岁处于学习阶段的人,旧指在国子监童科和民间蒙馆、私塾读书的学生,今指符合在小学读书的学生。狭义指 6 到12 周岁处于学习阶段的人,有一定的学习空间、一定的学习地点,心理年龄严重低于实际年龄,具体表现为心智不成熟、注意力不集中、言行幼稚等,具有以下4 种特点。 一是好新。小学生大脑处于发育阶段,听觉嗅觉能力逐渐加强,对新鲜的事物较敏感,喜欢形状、颜色、气味、声音等刺激因素,更喜欢学习新语言等,但有厌旧情绪。二是好动。随着触觉能力逐渐敏锐,小学生喜欢看看摸摸,注意力容易分散。三是好胜。随着运动能力逐渐提高,小学生喜胜厌败,受到教师表扬会喜形于色,受到教师批评则表现为灰心丧气。四是好学。小学生求知欲强,喜欢读书,要求上进。但在学习上容易产生畏难情绪。

(二)小学生的心理特点及生理特点。小学生的生理和心理发育都不成熟,处在一个依赖性较强的时期,语言能力、身体能力较发达。小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展,认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。小学低年级的学生擅长具体形象识记,想象具有模仿和简单再现的特点。小学低年级有时还有不稳定现象发生,情感具有短暂、爆发性特点,易从一种表情转向另一种表情。小学高年级的学生对形象材料识记较快。自控力有所提高,但自控力弱,随意性强,容易受外界干扰而分散注意力。他们能自编故事,把事物描绘得非常生动形象。小学生的情感意志不断发展,他们的情感内容不断扩大丰富,社会情感不断增加,道德感、理智感、美感等高级情感随年龄增长而发展起来。另外,他们的自我意识也逐渐发展起来,逐步学会把自己的行为与别人的行为进行比较评价。 身体方面,小学生的肌肉发育尚不完全,神经系统调节心脏活动的功能已发育完成,血液循环比较快,心跳快,四年级是小学生生理发育最快的一个时期,身高、骨骼都有一个明显的变化,处于生理发育的敏感期,大脑的感知能力也随着变强,在情绪方面会有较大的波动。小学高年级的学生,其大脑发育已接近成年人的水平,这时期,他们会因为一些外界因素影响情绪。 二、小学音乐教学 “小学音乐教学的对象一般是指6 -12 岁的儿童,有其特定的心理和生理的发展规律。在教学过程中,教师按照小学生的身心发展规律进行教学,从而提高小学生学习音乐的主动性、积极性和创造性,

快乐音乐课堂

快乐音乐课堂 音乐的艺术之美就是陶冶情操的结果。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中,我们不仅能感受到其中的诗情画意,而且能陶冶情操、提高素养。然而,实践证明:传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来,音乐课堂都是以教师为中心,把音乐教育禁锢在固定的区域内,使学生处于被动的地位,学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下,如何激发学生的音乐灵性,以满足学生的“自我认知”“自我表现”的需要?如何让音乐课堂焕发生命活力呢? 一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息 开放的音乐教学是指音乐教学的多元性,它不拘于一种固定的模式,是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生,特别是低年级的学生,他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。因此,在小学音乐教学中,为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台,教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围,给学生提供一个自由活动的空间,让他们插上想象的翅膀,尽情地施展自己的才华。教师要根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少年儿童通过自身的活动快乐起来,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。 在教学《小动物走路》时,我根据学生的年龄特点,创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的:“小兔走路,蹦蹦蹦蹦跳,小鸭走路,摇呀摇呀摇,小乌龟走路,慢吞吞,小花猫走路,静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此,我引导学生联系生活实际和知识背景,运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时,有一个小孩抬起屁股,左右扭动,双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫,他的这一举动,全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时,孩子们个个猫着腰,脚步很轻巧地走着,还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时,我及时对他们进行生活常识教育,让他们知道在别人休息、学习、工作时,我们走路应放轻脚步,说话也要小声点,不要去打扰别人,力争做一位文明的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时,我把孩子带出教室,在操场上进行表演。孩子们很兴奋,都争着表演不同的角色,而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情,甚至有些同学还创作对白,设计动作造型。他们的神态是那么的认真,动作是那么的优美,节奏是那么的整齐。 在这种自编、自导、自演的实践活动中,音乐不再是抽象的、虚幻的知识,而是充满魅力和灵性的,与生活息息相关的。在音乐课堂上,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁,它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣,树立了自信心,孩子们的身心得到了发展,天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中,孩子们通过歌唱、表演、创作,达到对歌曲的体验,师生之间平等互动,增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优

让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩

让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩 2001年《义务教育音乐新课程标准(实验稿)》提出中学音乐课堂应该引入音乐多元 文化的理念之后,流行音乐作为多元文化的重要组成部分,正式进入了中小学音乐教材。尽 管流行音乐在教材中所占的比重不大,但是,作为一种中学生喜闻乐见的音乐形式,流行音 乐在校园中的影响是其他音乐形式无法比拟的,音乐教师应该紧紧抓住这一有利条件,利用 流行音乐,为音乐课堂增添光彩。 一、正确认识流行音乐对音乐课堂教学中的积极作用 1.可以增强学生学习音乐的兴趣。 传统的音乐教学,重视乐理知识的传授和音乐基本技能的训练,因而采用的教学内容和 方法以及教学评价都显得单一,使音乐课失去了其本身应有的情感魅力,形成了学生喜欢音 乐却不一定喜欢音乐课的尴尬局面。流行音乐本身带有较强的娱乐性,同时,它也是遵循传 统的音乐理论创作出来的。因此,优秀的流行乐曲,同样并不缺少音乐基本知识和技能的教 育因素,教师完全可以大胆地应用它们来吸引学生,提高学生对音乐学习的兴趣。很多教学 实践已经证明,音乐教师只要精心筛选和加以悉心指导,就一定能够将学生的兴趣拉回到音 乐课堂中来。 2.可以拓展学生音乐学习的视野。 流行音乐中的精品,与传统的经典作品一样,美学特征鲜明,可以作为中学音乐欣赏课 的素材在课堂上呈现给学生。流行音乐往往带有鲜明的时代特点,其创作宗旨多面向年轻人,从歌词到旋律,往往都是年轻人所喜欢的,因而,很容易在年轻人中产生共鸣。中学生一般 是13-16岁,他们对生活充满好奇,有时候也会产生迷茫,一些流行歌曲的歌词正好道出了 他们的心声,给他们一种亲切感。 比如张含韵的《酸酸甜甜就是我》,歌词这样写道:“耳朵里塞着小喇叭躲在被窝里看 漫画,虽然我还在象牙塔,我多么想一夜长大。”就是对中学生现实生活和期待自己快快长大的内心的真实写照。所以,中学生们喜欢聆听和传唱这样的流行乐曲。无疑,这种对流行乐 曲的认同,极大地丰富了他们的情感体验。流行歌曲的旋律与古典音乐的严肃性不同,往往 追求新潮,轻松而带有娱乐性,其艺术价值体现在不同的方面,中学生对它进行学习和研究,正好可以拓展他们音乐学习的视野。 二、掌握把流行音乐融入到音乐课堂的原则和方法 1.坚持流行音乐进课堂“取其精华”的原则。 音乐课除了是一门艺术课程,还是一门育人的课程,应该起到教育和引导学生形成健康、积极向上的人生观念。因此,教师对引入课堂的流行音乐,一定要把好质量关,只选取其中 具有教育意义的精品。流行音乐的产出,速度快,数量多,在大量的流行音乐作品中,鱼龙 混杂。中学生处于思想形成初期,对事物的认知能力和判断能力都还较为欠缺,思想混沌懵懂,需要教师的正确指引,才能走向正确的方向和道路。教师在选择流行乐曲作为音乐教学 的辅助内容时,不但要鉴别其艺术性的高低,更要注重作品的思想性,对于低级趣味和不健 康的音乐作品,一定要坚决抵制。《让世界充满爱》、《常回家看看》、《中国龙》、《父亲》等等,就是一些宣扬爱国主义和传递正能量的流行乐曲,教会并鼓励学生传唱,可以让 学生充分的感受到歌曲的内涵以及其真正的意义,激发学生的爱国热情,让学生学会感恩…… 2.把握好流行音乐进课堂的尺度。 不可否认,流行音乐层次丰富,风格多样,但是只有一少部分精品能够经受住时间的考验,并最终在音乐史上获得一席之地。更多的流行音乐只是像一阵风,刮过去之后就不会再

音乐课堂:人文生态不可或缺

音乐课堂:人文生态不可或缺 发表时间:2018-05-03T16:29:34.557Z 来源:《素质教育》2018年5月总第270期作者:包雪云[导读] 音乐课堂应该重构浓浓的人文生态,以此构筑厚重的、坚实的音乐人文生态。 甘肃省永昌县第六中学737200 由于诸多原因,一些初中班级的音乐教学总是在纯技能技法的圈子中打转转,而与之相关的音乐素养和人文滋养却少得可怜。都说音乐能舒展人的心灵、锻造人的品性,但是光有技能技法而没有品性滋养,那这种“舒展”就是有欠缺的,就是脆弱而且苍白无力的。在这个意义上说,音乐课堂应该重构浓浓的人文生态,以此构筑厚重的、坚实的音乐人文生态。 一、在情境创设中聚焦学生 单一的教学行走方式和单薄的知识呈现方式,很难触发孩子们的音乐情趣。唯有创设浓浓的情境,才是打动学生的长久之计。在这个意义上说,好的音乐课堂应该少一些理论灌输,而多一些情境育人;好的音乐教师总是尝试构建一种情境化教学生态,在上课伊始就“赋予课堂更多的活力”。 二、在自主自练中锻造学生 成功的音乐课堂,不是教师一味地把控着课堂学习权利,不是一味地让学生仅仅充当听众、一味地接受单向灌注,而是充分地放权,让孩子们自我欣赏、自我探索、自我唱跳,大面积地解放孩子们的手、口、脑,使每一个孩子都成为知识的学习者、建设者和创造者。就《黄河船夫曲》的教学而言,应放手让孩子们自己找找《黄河船夫曲》的音乐风格及特点,自发萌生探索西北各类音乐的兴趣;自主合作了解“重复”这种创作手法,并尝试创作简单旋律;能够自己唱民歌,欣赏其改编作品,感受与体验不同地区民歌的地方特色和民族风格…… 以《黄河船夫曲》的教学为例,可以设计以下动手自主环节: 1.一听全曲,关注歌词内容;二听旋律,关注音程跳动。在此基础上自主或者小组合作在反复聆听中找出歌曲中重复的乐句,并在小组内讨论:重复可分为完全重复与变化重复,那么《黄河船夫曲》是采用的哪种重复呢?这样的手法有什么作用呢? 2.出示曲谱,引导学生找出不认识的音乐符号,如前倚音、下滑音和连音线,教师重点强调第一个,而让孩子们自己探索后两个。在此基础上,师生共同对比试唱前倚音、下滑音的乐句和不带前倚音、下滑音的乐句,以此让孩子们从听觉上感受一下哪种更有陕西民歌的韵味;之后学生自己对比演唱,让学生感受下滑音的演唱,在唱时必定把那种弯给带出来。 3.三听歌曲,让孩子们自己说出歌曲的风格及演唱特点;四听方言、衬词乐句的范唱,了解方言、衬词。 以上探索过程都是让孩子们在自主自悟的过程中进行的,包括找出乐曲最重要的特点——重复,也包括找出自己不认识的音符,更包括歌曲的风格和演唱特点,都是让孩子们充分地自主合作探究,不做统一硬性规定,不强迫同一标准,不搞“一刀切”,孩子们能理解多少是多少,以此积累音乐实践经验。事实上,正是教师的放权,才激发了孩子们欣赏美、鉴赏美、表现美、创造美的兴趣、热情和注意力。其中,孩子们对艺术的感悟、体验、沟通交流等与音乐核心素养相关的因子一一登场,意味着一种平等民主气氛的生成,意味着一种舒服、温润、合适的温度的蔓延。对于成长中的初中学生而言,自主打开的版图愈广,孩子们收获的音乐素养愈多。当然,由此而构筑起的音乐人文生态,也是师生乐于见到的。 三、在探究延伸中拓展学生 好的音乐教学境界不满足于现状,不拘泥于课堂,不拘泥于文本,而是在有价值、有意义的探究延伸中提升学生、滋养学生、锻造学生。优秀的音乐教师,总是构建一种情境性、实践性、拓展性于一体的音乐课堂,引领孩子们在音乐的百花园中走得更远,当然,也收获得更多。 仍然以《黄河船夫曲》的教学为例,临结束时可以进行以下探究延伸活动: 1.播放方言版《黄河船夫曲》,模仿其演唱特点,尝试用陕西方言演唱歌曲。 2.观看陕北民歌走进维也纳的视频演出报道,追问:看了这段视频,你们对陕北民歌的看法或态度有所改变吗? 3.创编活动,一组演唱,二组喊,三组拍手,四组表演动作,齐心协力来把船儿扳。 上述环节中,方言版的《黄河船夫曲》和创编活动中的《黄河船夫曲》,是另一种意义上的扩充训练,是孩子们反复理解旋律和乐曲风格之后的再次欣赏,因而这样的欣赏另有一番意蕴在心头,其中的拓展意义不言而喻,昭然若揭,让孩子们在理论和实践两个层面都得以锻炼,真正在“学以致用”的场域中发现了音乐的多重风貌。其中,让会唱的孩子唱,让会跳的同学演,“不能要求所有孩子以同一节奏、同一方式‘齐步走’,允许他们有差异性地成长与发展”。 从最初的情境引入到后来的自主选择,再到后来的方言版,随着学习空间的不断敞开,随着课堂气氛的不断升温,彰显着人文音乐生态的成功构建,也隐含着我们对于音乐教学更美好的一种期盼。那就是相对于理论灌输和单向灌注而言,期间经验的积累、情感的体验、心灵的开悟、品性的纯化,无疑是发展学生核心素养背景下音乐教学所更加需要的境界。但愿,教师能够引领孩子们沉浸在这样的境界中,以此让孩子们汲取到更多的人文素养。 参考文献 [1]陈俊一程晓云窦桂梅站在课堂上的校长[J].教师月刊,2015,(2):22。 [2]徐志伟育人,需调“心灵弦”[J].教师博览(原创版),2017,(6):1。

音乐课堂常规.

学生进入音乐专用教室上课必须提前排好队,有序进入。要做到不大声喧哗、不追跑,轻声坐到自己的位置上。如果有音乐或歌曲在播放,让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到位置上坐下,并安静地等待上课。 2、歌唱的常规 音乐课的歌唱要求是具有良好的歌唱姿势一级轻声歌唱的习惯。更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。能根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。 3、聆听音乐的常规 在欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静,不讲话,对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉,以及身体来表示,如闭眼想象、或有节奏地摇晃身体或做简单的动作,但不可妨碍他人的欣赏,培养学生安静聆听的好习惯。 4、器乐练习的常规 器乐进课堂不仅能提高学生的音乐兴趣,更能培养学生的团结协作精神。要求学生在练习时才能打击乐器,练习时要注意姿势准确。演奏结束要轻放乐器,养成爱护乐器的好习惯。一、问题的提出 良好的教学常规是教学有序进行的保证,没有建立良好的课堂常规是无法进行有效学习的。请看以下几节音乐课中的镜头: (镜头一)音乐活动时,学生们异常活跃,教室里炸开了锅:有的叫、有的喊、有的跳……一些调皮的学生甚至离开了座位,到处乱窜,尽管老师喊破了喉咙也很难让学生安静下来。 (镜头二)欣赏音乐时,学生有的说话,有的做小动作,有的无精打采……学生讲好的声音覆盖了音乐的声音。 (镜头三)唱歌时一些学生扯着嗓子,摇头晃脑大声的演唱,给优美的歌曲增添了极不和谐的声音。

(镜头四)教师说:把葫芦丝拿出来或把书收起来等……话音还没落,教室里已成为吹奏葫芦丝或杂音的海洋,教师无法操纵局面,教师的声音声音再大也很难压住。 以上种种情形我们很多老师都经历过。音乐作为声音的艺术,它的存在首先需要的是没有其他杂音的安静环境。如果没有这样作为前提,再优美的音乐也是杂音。因此,音乐课堂教学特别需要有个控放自如、竟然有序的教学环境,能有计划并且有针对性地对学生进行音乐课的常规训练,对教师上好一节音乐课,培养学生学习音乐的兴趣有着十分重要的作用。 二、训练内容和方法 周密而合理的课堂教学组织工作是确保教学能顺利进行的基本条件。所以,建立课堂教学常规,目的是使学生能养成良好的上课习惯。学生良好的学习行为习惯不是一朝一夕形成的,需要老师有计划,有目的,要求明确,严格落实,持之以恒,从细节入手点滴渗透、循序渐进,常抓不懈才能形成。我在教学中是这样做的: 1、明确音乐课堂常规要求。 首先是课前准备,主要是要求学生认真做到:备好学具快、静、齐。其次是上课要认真听讲、积极思考、回答和提出问题的习惯。再次,要求学生知道并注意时刻保持良好的坐姿、朗读歌词的姿势、演唱歌曲的姿势、演奏课堂乐器的姿势(如乐器怎么拿?怎么演奏?怎么放)等。如: ※聆听音乐的常规 欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静、不讲话,对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示,如闭眼睛形象音乐、摇晃身体有节走地做动作或手舞足蹈。 ※唱歌的常规 我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲,更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐,根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。 2、突出音乐学科特点,把课堂常规放在音乐中进行。

浅谈音乐课堂教学中的创新教学模式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/319391397.html, 浅谈音乐课堂教学中的创新教学模式 作者:陈伟珊 来源:《作文成功之路·教育教学研究》2017年第03期 【摘要】 音乐課堂的创新教学模式是课堂教学的必要探究内容,旨在提高课堂教学效率和学生音乐学科技能的培养,在课堂中积极的运用多种方式和方法形成系列的音乐创新教学模式。 【关键词】 创新激发自信张扬评价 创新是音乐教学工作中永不更改的主题。只有不断创新的课堂才是不枯燥、乏味的,学生所喜爱的课堂,我认为音乐课堂教学的创新可以从以下几个方面进行深入探索。 一、借助班集体创设民主、自主、宽松的学习环境,激发学生的创新意识 民主、和谐、宽松自由的学习环境和氛围是学生创新素质成长不可缺少的必要条件。只有在民主、宽松的氛围中,才会有人格的自由与舒展,思维的活跃与激励,进而才会有创新潜力的迸发。 教学中,为了给学生营造一个良好、宽松的学习环境,我经常灵活的以各种形式给学生分组,不仅有利于集体合作意识的形成,而且能够充分调动每个学生的学习积极性,使每一个学生都参与到学习活动中来,既能在小组中张扬学生的个性特征,又能让学生充分体验到合作学习的快乐。 例如我在教学歌曲《两只老虎》时,这是学生音乐课堂学习中第一次接触到的双声部歌曲,为了让学生更好的领会和学习双声部歌曲的演唱技巧,我将全班学生分成四个小组,然后再由各小组自由分配谁唱一声部,谁唱二声部。在小组合作学习后,学生们已经在宽松自由的自学环境中得到了练习,感受到了二声部歌曲的美感,并大致领会了二声部的基本演唱要领,这时再在整体班集体中实现二声部的歌曲教学。 二、在创新中获得成功,在成功中不断创新 从成功中所获得的精神动力是不断创新的源泉。在课堂教学中,我不断尝试利用创新型的音乐活动培养学生的成就感,利用成功效应,为学生创设尽量多的成功体验的机会,让每一个学生都成为成功的学习者,使学生经常有一种因创新而成功、因成功而学习的健康向上的情绪体验。

浅谈音乐课堂中的有效提问

学科:小学音乐 学校:泗汾镇双塘中心小学 姓名:梁怡芳宋威 论文题目:浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话:

浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要:课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段,也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而,实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中,教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分,也是音乐教学中的艺术体现,更是激发学生学习兴趣,活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此,想要上好一堂高效的音乐课,准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词:音乐课堂;提问;全体学生;独特体验;想象空间;层次分明;因人而异;价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段,也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而,实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中,教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分,也是音乐教学中的艺术体现,更是激发学生学习兴趣,活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此,想要上好一堂高效的音乐课,准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中,提问要要充分体现以学生为主体的教学思想,一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性,能让全体学生都参与到教学的全过程,让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的,若是为了提醒某个开小差的学生,或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问,其余的学生就容易放弃问题的思考,达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生,不要急于把学生叫起来,而是面向全体学生提出问题,要求全体学生思考,再根据学生的反馈解决问题。如此一来,所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题,从而达到教学目的。因此,面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时,教学中的提问要注意学生对乐器音色

趣味音乐课堂

小学音乐课堂趣味教学法的重要性 一、营造音乐氛围,引导学生关注音乐 音乐课一般不受学生们重视,每次课前十分种,学生都早早的来到音乐教室,许多学生还吵吵闹闹,借助这一机会,我准备了一些音乐作品,有钢琴曲、古筝曲、小提琴曲、交响乐等,每次学生来到音乐室后,我就播放一些学生可能感兴趣又比较有名的音乐作品,既有古典音乐又有现代音乐,分期让学生欣赏。刚开始时,学生还并没有完全注意到我的这一安排,他们还是做着自己的事,播放的次数多了以后,有些学生开始倾听起了音乐,而且,我还发现他们在听的过程中,还提醒一些吵闹的学生保持安静。慢慢地,许多学生被我播放的音乐吸引了,甚至在乐曲没结束而上课铃声响了之后,他们纷纷要求我听完了再上课;还有一些学生在上完音乐课后,还会问我下次会播放什么乐曲……。同时,在学生聆听的过程中,我还会给学生讲解有关的音乐知识、典故等,将音乐与人物故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科知识串联起来,一方面激发学生的学习兴趣;另一方面拓宽学生的知识视野。在不经意间让学生获得一些音乐知识。上课时,我把起立问好、安静倾听、准备开始等老师与学生的对话转换成特定的音乐节奏,让学生感受音乐的魅力,同时养成学生良好学习的习惯。除此之外,在学生开展的一些活动中,也积极引导学生恰当运用音乐,如,美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐;学生诗歌朗诵中配上音乐,会更能激起人们的情感等等,让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来,创造了一种有节奏,有形象,既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。 二、创设情景,激发学习的兴趣 情景教学是构成教学活动的诸多要素之一。在教学过程中,我不忘创设浓郁的趣味情景气氛,让学生在切身体验中提高学习的兴趣。如教学歌曲《大树桩你有几岁》时,我巧妙地把教学内容编成简单的故事情节,邀请学生分别扮演“大树桩”和“小树桩”进行表演。随着故事内容的发展,“观众”都被吸引住了,在“大树桩”和“小树桩”维妙维俏的表演中,学生的注意力更集中,学习情绪更高涨,我的教学内容也在一片欢呼声中圆满结束并被接受。课后总结时,深有体会:只有在学生对音乐产生浓厚兴趣的前提下,才能引起学生参加学习活动的积极性,去领略学习的成功,去享受成功的喜悦,从而勤学、乐学,收到事半功倍的学习效果。 三、因势利导,因材施教引发热情

中学音乐课该如何导入

中学音乐课该如何导入 1、结合中学生特点,怎么导入新课,才能引起学生的兴趣 2、导入的时候需要注意什么 音乐课导入的方式方法有很多,但不管用什么样的方法导入,其目的都是为了创作一定的情景,从而激发学生学习音乐的兴趣,达到以培养他们的音乐素养和提高审美意识与陶冶音乐情操为最终目的。而中学生的音乐教育有很多方面需要大家注意和思考的,这个时期的学生正是处于青春时期,青春期的孩子有他们想自己认知和判断对事物的习性。他们有着丰富的想象力、对新鲜事物的好奇和模仿性都很强,而且性格也比较乖张、好动腼腆等。而我们老师在音乐教学中,应多学习、多研究教材,多变化教学方法。这样既新颖,也能让学生在学习音乐课的过程中有一种期待,一种兴趣,从而调动学生的学习积极性,同时也有利于我们老师自己边学习边进步。那么要怎么才能调动学生学习的积极性,或者我们需要从哪方面考虑呢?而导入就是我们老师需要首先重视的。而导入的好坏又能直接影响整堂课的学习。因为导入在音乐教学中的作用是举足轻重、不可忽视的。它犹如故事的开头,一个有扣人心弦的开端就极大的吸引了人们的注意力,那样人们才有兴趣继续探究下去的欲望。而人

又是感性化的动物,人的情绪往往会左右人们对知识的认识能力,当人的情绪高涨、兴趣浓厚、心情愉悦的时候,那么对事物的探究欲望就越强,认识也就越全面。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。的确,在认知的过程中,只要有兴趣,他就有可能取得较好的成效。那么,在我们的音乐课堂中,如何导入才能提高学生学习的兴趣、激发他们的积极性和创作性,引导他们音乐审美意识呢?在这里,根据中学生的一些特点,我在音乐教学的工作和学习中,总结了一下的几点导入方法能较好的激发学生学习兴趣: 1、导入的内容要新颖 比如我在上初中13册的歌唱教学课《牧马之歌》的时候,我先把事先准备好的上面描绘有我国疆域轮廓的地图形的小黑板拿出来,并让同学们在上面有标号的地方分别填出我国五个省级自治区。然后引出我国最西北的自治区是哪个?同时这个地方也是我国面积最大的省级自治区。这样同学们就很自然的引出了新疆。然后老师就可以说新疆是个多民族的聚居地,那里的人能歌善舞,(在这里,有条件的可以借助多媒体播放新疆民歌舞片段,没有条件的老师会跳新疆舞的可以借助录音机或边唱边跳)让同学们在民歌舞的熏陶中进入今天我们要学唱的新疆哈萨克族的歌曲《牧马之歌》。这是节音乐课,而我在一开始就利用地理等文化知识就引起了同学们的好奇心,所涉及到的知识也很简单,提高

构建生态音乐课堂

构建生态音乐课堂,创造和谐生命乐园 近年来,自然生态平衡、生态和谐已成为全球化共识的当代人类主题。这种自然的生态概念移植、借用到教育领域,就形成了“教育生态”的这一理念。本文所阐述的教育观点是作者在借鉴了“教育生态”这一理念之后,将其融合于小学音乐课堂教学,通过环境创设、师生互动、审美原则、自然课程内容的有机整合,使学生感知生命的美丽,从而形成自然和谐、宽松愉悦的人文氛围,建树学生正确的生命价值观与审美观。 随着二期课改的不断推进,“以学生发展为本”的核心理念已成为当前学校办学的主要目标。因此,建立“生态”课堂,为学生提供“绿色”服务,树立学生正确的生命价值观,也逐渐成为教师实施教学的重要任务。 一、营造生态育人氛围,构建和谐音乐课堂 从生态学的角度出发探讨课堂生态问题,课堂生态指的是课堂内人与环境的相互关系,属于微观生态的范畴,存在于课堂中的生态因素包括人的因素、物质因素和精神因素,三者之间相互依存,相互制约,呈多元互动的关系。因此构建生态音乐课堂首先要考虑以下三要素: 1、创设生动活泼的墙面文化 充分利用音乐教室墙面的育人功能,我们对音乐室进行了精心的设计: “音乐名人廊”——中外著名音乐家;目的:了解生平,走进名人。 “音乐说话墙”——与教师、同学对话;目的:交流分享,说说困惑。 “音乐新星榜”——表彰每周音乐明星;目的:表彰激励,榜样示范。 “音乐知识栏”——各年级音乐知识的说明;目的:自学巩固,情景提示。 生动活泼的墙面文化,为音乐课堂注入了新的活力,游戏时能给学生小提示,下课后能让他们涂鸦说心里话,真正成为学生在校第二个“家”。 2、视听流动多变的声像文化 如果墙面文化是道会说话的静态育人墙,那么声像文化的视听效果则冲击了学生的大脑神经,直接给学生送上了可口热门的“佳肴”。它补充了墙面文化带来的不足,更具实效性和多元性。每次的“视听资源”都深深吸引住上课孩子的眼球,他们边听、边看、边思,一下子就进入音乐菜单,成为音乐课的临时“俘虏”。声像文化的创建很大程度上补足了,加深了学生对音乐的理解,极大程度提高学生对音乐学习的兴趣。 3、巧建宽松和谐的人际文化 建立宽松和谐的课堂人际交往关系、对学生的音乐学习起着至关重要的作用。它包

小学音乐学科教学常规

小学音乐学科教学常规 小学音乐教育是进行学校美育的基础教学内容之一,是全面贯彻教育方针,实施素质教育的重要组成部分。 小学音乐课目标高,教学内容多,综合性强,而课时较少。要在有限的时间内完成《音乐课程标准》规定的各项任务,就必须克服盲目性、随意性.把音乐教学纳入科学化、规范化的轨道。因此,建立健全并贯彻执行好音乐教学常规,是加强和改善音乐教学现状,全面提高音乐教学质量的基本措施. 一、备课 1、努力学习《音乐课程标准》。认真钻研、掌握课程标准和教材体系,明确课程目标和内容标准。根据本校的教学实际,拟定出学期、单元教学计划和教学进度。 2、根据课程目标和内容标准,结合学生实际,确定每节课的课型(综合型或单一课型)。合理地整合教材,有效的进行预设,科学地安排教学步骤和教学环节,选择灵活多样的教学方法。注重对学生能力的培养。 3、在熟悉、钻研教材的基础上,写出书面教案(应含课题、课型、教学目标,教材分析、难点和重点处理、教学过程、教具选择、作业布置),对从事音乐教学年限不长的教师,更应写出完整详细的教案,以保证有计划地实施教学。 4、在书面备课的基础上,必须进行范唱、伴奏、指挥、形体等技能性备课。这是由于音乐学科技能性强,知识讲授与技能训练并重的特殊性所决定的。音乐教师的课堂范唱(奏),不仅要求准确,而且应具有一定的表现力和艺术感染力。 5、准备好教学所需的教具,要求操作熟练,富有教学效果。 二、课堂教学 6、课堂教学注意寓德育于美育之中,使学生的道德情操和正确的审美观含在音乐的潜移默化中受到陶冶和培养。 7、课堂教学目标明确,课型特色鲜明.设计合理,教学过程简明,层次清楚,过渡衔接自然。讲课时间一般不超过十五分钟。并充分利用学生进、出教室的时间。 8、讲解正确、明了。无思想性、知识性错误,突出重点,解决难点。应注意各项教学内容的相对独立性和相互渗透的有机结合。让学生在感受音乐、

音乐教育的创造教学

音乐教育的创造教学 音乐教育是美育教育的一个分类,一个良好的音乐教育不仅能提升学生的审美能力,培养学生的审美情操;还能提升学生的艺术涵养,给予学生音乐基础知识培养。一堂成功的音乐教育课,应该能激发学生的创造激情,释放学生的创造能力,并且能使学生充分运用各种相关音乐材料来学习音乐,这就是所谓的创造教学方法。 一、播种期———学生创造意识的培养 创造意识的培养,需要一个相对安全、自由的空间,教师在课堂中应该营造一个轻松自由的学习环境,让学生在这样的教学氛围中畅所欲言,充分抒发自身的情感,感受愉快的教学气氛,身心愉快的教学更容易唤醒学生想象的翅膀,激发沉睡的思维。教师应在课堂中营造一个轻松和谐平等自由的师生关系,积极鼓励学生大胆表现自我,让他们大声说出自己的喜怒哀乐,说出听到音乐时心里面的感受,用动作或者语言描绘出听到音乐时眼前展现的图景。比如:在教授《小青蛙找妈妈》这首歌时,我们可以让学生在纸上画出小青蛙、小蝌蚪,并依据自己的想象画出小青蛙的妈妈,然后告诉他们小青蛙从出生到长大的成长过程,让学生在歌曲中感受小青蛙成长的喜悦,感受大自然神奇的进化力量。在歌曲学习完毕时,还可以让学生们角色扮演,分别饰演小青蛙和小青蛙的“各个妈妈”,这时学生就会充分发挥自己

的创造性思维,积极参与到游戏中来,最后在游戏里面轻松愉悦地完成课程。这样一堂学生敢唱、敢说、敢做的音乐课,能充分发挥学生的想象力,激发学生的创造力。 二、施肥期———多媒体技术的广泛运用 在信息浪潮翻飞的时代,多媒体的广泛运用,无疑是一把利器,为教育教学开创了一片新天地。多媒体技术有着传统教育没有的诸多优势,可以突破时间与空间的限制,将文字与图片、声音与图像相结合,增加课程的趣味性与形象性,它在音乐课堂上的运用,极大增强了音乐课的魅力,提升了音乐课堂的效果。 1.音形结合,让音乐尽情“舞蹈”。比如在教授《采蘑菇的小姑娘》一课时,我们可以抛弃以往的唱歌教学:学生听完完整的音乐,然后跟着教师的琴声学唱歌曲,这样枯燥无味的教学方式无形中扼杀了学生创造性的音乐细胞,学生为了学习而学习,不能理解和体会音乐真善美的内涵,而多媒体正好可以弥补这一短板。《采蘑菇的小姑娘》整个歌曲充沛着儿时情趣,节奏明亮高快,旋律活泼跳跃,一个活泼可爱、勤劳勇敢的小姑娘形象跃然纸上。在这个课程中,可以用多媒体设计一个精美的课件:一个美丽可爱的小姑娘的动画形象、各种各样的小蘑菇和大森林里奇形怪状的动植物造型,然后配上音乐。在这样身临其境的教学氛围下,学生的学习激情马上被调动起来,在色彩

音乐课堂中有效的评价方式

小学音乐教学中的有效评价方式在近些年来,我们音乐课堂的教学模式和方法发生了很大的转变.从以前以老师的教为主转化为现在以学生的自主学习为主的教学模式.在新课改下,怎样上好一节音乐课,成了我们大家共同思考的一个问题. 大家可能都会碰到这样的问题:在教唱完一首歌后,我们经常会让学生为音乐编配动作,配上打击乐或者让学生用自己喜欢的方式给歌曲伴奏等等.往往这个时候,教室里就会闹哄哄乱成一团,如果你是上课的老师,看到这样的场面,还会有好心情去完成下面的教学环节吗如果只是一堂课的话,我想也许还能坚持一下,但如果每次都这样,你还能坚持吗我想是不能的.那么,我们如何在音乐课堂中做到"活而不乱"呢首先,我觉得应该抓好音乐课的课堂常规.课堂常规是我们上好一堂课的基础和保障.如果没有了这个保障,要上好一堂课,我认为是比较难的.新课程实施后,我们弱化了音乐教学的课堂常规,但并不是摒弃课堂常规.这就要求我们的老师要建立一套和新课程标准相适应的音乐教学课堂常规.音乐课的课堂常规不同于其他的课,我认为,我们应该做到以下几点: 一、培养学生听的习惯 音乐是听觉的艺术,可见这个听在音乐中占有很重要的位置.要学会一首歌,首先就要学会听.我们现在的歌唱教学,特别是低年级的歌唱教学,一般都是以听唱为主.我们老师也是想尽办法让学生多听,因为听多了他们自然就会唱了.可想而知,如果学生学会了聆听音乐,那么对于我们的歌唱教学来说就事半功倍了. 在平时的音乐课中,我是这样做的:方法1,静静聆听,不发出任何声音,听听唱了些什么2,如果是加上动作聆听的,嘴巴不发出声音,竖起耳朵,跟着音乐的节奏来做动作;3,需要发出声响伴奏时,伴奏的声音要轻(给自己听见就行),竖起耳朵,跟着音乐的节拍来伴奏. 二、培养学生唱的习惯 新课程实施后,一些歌唱的基本方法和要求,被很多老师忽视了.我们经常看到一些公开课上,教师过度重视了教学的过程和环节,而忽视了歌声的美感.其实,唱好一首歌,对感受歌曲的美感也是有很大帮助的.要培养学生唱的习惯,我觉得除了经常性的耳提面命,还要充分发挥教师的

初中音乐课堂教学案例

初中音乐课堂教学案例 一、案例背景 在上学期刚开学的第一周,我在7、2班上音乐课。根据教学计划安排,那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新,从而也引出了本案例。 二、情景描述 今天是新学期开学第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈,同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈,学生回答的也丰富多彩:舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动?——维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐,于是我说:“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,

很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这位同学在课余时,经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来,并以此为傲。他的家庭条件比较差,整天穿着比较脏的衣服,行为习惯也不是很好,所以同学们都有点看不起他,我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。 就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来,插点有气氛的话题的时候,我把目光投向了同学,我发现他低下了头,还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对同学说:“刚才,我们被你突然的“袭击”吓了一跳,这是你的不对了,但我觉得你吹得口哨很优美别具一

中小学音乐教学常规基本要求(1)

中小学音乐教学常规基本要求 1、课前准备 (1)教师要认真研读“课标”,熟知各年级段不同学习领域和内容,遵循教材的编写意图,按不同年级段制定教学计划并授课。 (2) 备课,教师必须按教学要求仔细分析教材,区别不同年级考虑教学方法和教学的深广度,确定重点和难点的处理办法。编写教案要求教学目标明确,设计科学、合理的方法与步骤,承前启后,条理清楚,并注意调动学生的积极性和创造性。 (3) 做好上课时所需的准备工作,如了解作者的生平简介和作品的创作背景,以及作品的曲式结构和表现意境,曲谱抄写、板书设计、歌曲定调、熟练伴奏、设计制作相应的课件等,目的在于使教学有条不紊,不出意外,圆满地完成教学任务。 2、课堂教学 以聆听、感受、体验、表现、创造为主线,突出音乐审美,了解相关文化,注重音乐实践,揭示音乐表现要素,挖掘音乐形象,有效落实“三维目标”,语言精炼,生动、形象,体现教师的主导和学生的主体地位,讲求教学策略,把握教学整体。 教学中常用的基本训练有: (1) 发声。要求持之以恒,有计划地在各年级进行,正确掌握青少年发声的特点,对各年级的“发声练习”和“带词练声”都要求贯穿“声”与“情”的结合,使学生养成良好的歌唱习惯(正确的唱歌姿势、口形变换、气息控制、共鸣和咬字)和感情表达能力。 (2) 音准练习。音乐属听觉艺术。培养学生的音准和听记能力,是提高音乐素质至关重要的一环,必须按教材有计划结合各年级要求按部就班地进行。从模唱音高到听辨音高,从旋律音程到和声音程,从听记单音到结合节奏,贯穿于整个音乐教学过程。

(3) 节奏训练。节奏是塑造音乐形象的基本表现手段。音乐情绪的差别多半取决于节奏的变化,节奏训练的重要也由此可见。节奏训练,同样要求“循序渐进”、“由易到难”和“与情绪相结合”,训练形式要灵活多样。 (4) 歌唱教学。自始自终地贯穿正确的发声要求,一般有下列几个步骤: ①范唱。在简介歌曲后进行范唱,目的在于使学生发生兴趣和对该歌有完整的了解。可由录音来代替,教师有条件范唱效果更好,可以使教学更直观、亲切。 ②曲调练习。要求在教师的指导下让学生独立视唱。 ③熟悉和练唱歌词,可按词曲的节奏组合引导朗读,然后引入曲调唱歌词至熟练。 ④感情处理。要正确分析歌曲的风格特点和形象,联系歌曲的思想感情,处理歌唱的强弱变化和高低起伏,使学生有表情地唱歌。 (6) 欣赏教学。它能培养学生健康的审美情趣和感受以及体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。要求介绍生动精练,重点突出,把基点放在熟悉音乐语言和音乐形象上。 (7) 德育渗透。音乐教育的目的是寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。音乐的特征是情感性与形象性,音乐教学是通过情感与音乐语言,使学生动之以情,感之以形,然后晓之以理。思想性和艺术性的统一,是音乐教学必须遵循的重要原则,音乐教学离开了思想性,将变成无源之水、无本之木。 (8) 音乐教学过程是始终贯彻培养学生乐感的过程。各项基本训练应避免各不相关或孤立地进行,要有机结合它们的共同因素,相互促进,相辅相成,更有效地完成教学任务。 (9) 器乐进课堂。实践证明,结合音乐课堂学习简易乐器(如口琴、口风琴、竖笛等)是提高学生音乐素养的一种行之有效的方法,因此,必须从全面培养学生出发,按教材施教。 3、作业测评

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