吴门画派 讲解词
明代吴门画派的探索与研究
明代吴门画派的探索与研究明代吴门画派是中国绘画史上的一个重要流派，它在明代画坛上扮演着举足轻重的角色。
作为中国传统绘画的一个流派，吴门画派不仅在绘画技法上有独特的特点，更在思想观念和艺术创作上有着自己独特的风格和风貌。
近年来，随着对中国传统文化的重视和传统绘画的研究热潮，吴门画派的探索与研究也逐渐引起学术界和艺术界的广泛关注。
本文将就吴门画派的历史渊源、代表人物及其代表作品、艺术风格特点等方面展开探讨，以期能够为读者提供一个全面了解吴门画派的视角。
一、历史渊源吴门画派起源于明代的江南一带，尤以江苏省苏州市为中心。
明代是中国历史上一个非常繁荣的时代，社会稳定、经济发展、文化繁荣，这为吴门画派的形成提供了良好的社会环境。
吴门画派的形成和发展与当时的社会背景密切相关。
明代早期，由于战乱和政治动荡，北方的文化中心逐渐向南方转移，而江南地区由于得到相对的安定，经济得到了迅速的发展，社会上涌现出了不少有志于文化艺术的士人。
他们追求自然、清新、恬静、舒适的生活境界，追求真、善、美的艺术境界，对传统文化进行了广泛的研究和发扬光大。
在这样的社会环境下，吴门画派得以迅速形成并壮大。
而在雅俗共赏的氛围中，艺术家们逐渐形成了自己独特的艺术风格和审美情趣，逐渐形成了明代吴门画派的独特艺术风格。
吴门画派的形成不仅得益于社会和时代的背景，更得益于文化传统的传承与发扬。
艺术家们继承了古代绘画的优秀传统，同时又在这一基础上进行了创新，形成了有别于前人的新的艺术风格。
吴门画派成为了中国传统绘画史上的一座闪亮的艺术殿堂。
二、代表人物及其代表作品吴门画派的代表人物较多，其中最具代表性的包括唐寅、文徵明、仇英等人。
他们不仅在绘画技法上各具特色，更在艺术思想和审美情趣方面颇具个性，为明代吴门画派的发展作出了重要的贡献。
1. 唐寅（1470-1524）：唐寅，字伯厚，号伯厚居士，江苏苏州人，明代著名画家、诗人、文学家。
唐寅以花鸟画和人物画闻名，他的花鸟画以风格古拙、笔法质朴见长。
苏州吴门画院的介绍
苏州吴门画院的介绍
苏州吴门画院成立于1956年，位于苏州市平江区留园路。
它是中国著名的国画院之一，也是江南地区规模最大的综合性文化机构之一。
该院的前身是苏州市美术馆，1961年改名为苏州吴门画院。
它以继承和发扬吴门画派的艺术传统为宗旨，集中展示了吴门画派的历史、现状、发展和成就。
吴门画派起源于南宋时期，以吴镇为中心，传承至今已有千年历史。
其特点是工笔精细、色彩淡雅、意境清新、雅俗共赏，是中国传统文化中的珍品之一。
苏州吴门画院拥有一批具有代表性的艺术家和优秀的学生团队。
其中，著名画家谢稚柳、江苏省美协副主席、国家一级美术师祖建华、著名画家钱先生等都是该院的名誉院长或名誉艺术家。
苏州吴门画院的展览、教育、研究、出版、活动等方面都非常活跃，其举办的各种活动以及所展示的艺术品都受到了国内外专家和艺术爱好者的高度赞誉。
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吴门画派
③唐寅(1470～1523)，字子畏，又字伯虎，号六如居士，出身 于苏州城内的一个酒肆商人家庭。 他天资聪颖，少年时便有才名，其后结识祝允明、文征明等， 并受到前辈沈周、文林、吴宽等人的赏识。30岁时赴京赶考， 不料想却被卷入“科场行贿案”而蒙受牵连，最后遭到革职， 永远失去了做官的机会。从此他一度游历名山大川，之后，回 到苏州以卖画度日，成为职业画家。此后，其在图章中自命 “江南第一风流才子”，流露出他对功名利禄及封建礼教的嘲 弄。
汉 宫 春 晓 图 局 部
吴派美术史
History of Fine Art of Chinese
对比： 仇英的人物画，形象生动优美，具有明显的时代特色，体现 了那一时代的审美理想，虽不及唐宋绘画那样丰满健硕，充 满活力，但也没有后世的那种松弛贫乏、弱不胜风的病态。 唐寅将南宋院体山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣， 仇英则把工笔重彩和青绿山水画加以雅化，精美严整之中透 射出古雅之美。 他们的绘画具有高超造型能力和严谨的画风的职业画家“作 家”习气和反映士大夫艺术趣味的“士气”兼备，反映出中 国社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。通过唐寅和仇英 等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，使文人画创作适 应时代的变化，走上“雅俗共赏”、“文质相兼”的发展道 路。
吴门画派
明代绘画艺术的精髓
吴派美术史
History of Fine Art of Chinese
一.明代中期绘画——“吴门画派” 起源：因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、 文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人，故名。或简
称“吴派”。
人物：创始于沈周，形成于文征明。再加上唐寅和仇英，被称为“吴 门四家”或“明四家”。
吴派美术史
吴门画派主要特色
吴门画派主要特色姓名：XXX 2014年XX 月XX 日摘要：元时吴门画派的兴起和它的成就，不仅开拓了明朝绘画的新风，而且给后世乃至至今都有着深远的影响。
吴门派在山水画上成就突出，无论对元明清时期的绘画特色，都有巨大的贡献。
其特色鲜明、作品丰富、意蕴深远，都给后世画者留下了一笔宝贵的艺术财富。
关键词：吴门画派；形成；特色；影响一、 吴门画派的形成元明朝以来，吴门画派逐渐兴起，随后进人巅峰时代。
元朝，有一位著名画家寓居昆山，朱德润 (1294-1365)。
喜书法，擅诗文，善画山水人物，多作溪山平远、林木清森之景，笔苍墨润，清逸遒劲。
“元四家”之外，另辟蹊径，对世后颇有影响，有存世画迹《秀野轩图》、《林下鸣琴图》，……。
之后，卓有成就的江苏籍画家，有王履(1332-)、王绂(1362-1416)，等。
王履字安道，号畸叟，又号抱独老人，昆山人，以山水为长，初宗马远、夏圭，笔墨苍劲，布置妥帖，然未出马、夏樊篱。
王绂亦作王芾，字孟瑞，号友石，九龙山人、鳌叟，后以字行，无锡人，工画山水，多取法王蒙，风格苍郁；其平远一路则近于倪瓒。
尤善墨竹，得文同、吴镇之遗法，参以己意，笔势纵横，淋漓洒落，被排为“国朝第一”。
所作《燕京八景图》墨色浓重，层次清晰，颇为壮观。
他喜作山水为长卷，如《江山万里图卷》、《江山鱼乐图卷》，等均为后人所推重。
另外，还有吴县籍画家杜琼(1396-1474)，字用嘉，号东原耕者、王时敏《江山雪霁图》鹿冠道人，人称东原先生。
能诗文，尝以卖画为生。
杜擅画山水，远取董源，近法王蒙，喜用干笔皴擦，再施以淡墨烘染，设色清淡，风格苍老，开吴门派之先声。
二、 吴门画派的特色拥有阵容强大的吴门画派，其作手如林。
今据资料不完全统汁，历史上至少有七十三人出至吴门画家，占了当时全国将近一半的画家数目。
总而言之，吴门画派是中国绘画史上影响最大的流派，且最具特色的画派，其特色主要有以下几点：第一，画的人文内涵极为丰富。
吴门画派
吴门画派中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。
因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人，故名。
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。
明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
吴中四才子吴中四才子，即江南四大才子。
是指明代时生活在江苏苏州的四位才华横溢且性情洒脱的文化人。
一般认为是指唐寅（唐伯虎）、祝允明（祝枝山）、文徵明、徐祯卿。
明代成化、正德年间徐祯卿等四位诗人并称“吴中四才子”。
《明史·卷286)：“徐祯卿与祝允明、唐寅、文征明齐名，号吴中四才子。
”徐、祝、唐文活跃在前七子摹拟、复古之风大盛之时，能够不依傍门户，卓然自立，为诗以抒写性情为第一义，在当时来说，确属难能可贵。
徐祯卿虽在前七子之列，但其诗多佳作，诗论也有许多独到之处，论者以为非李梦阳、何景明可比。
唐寅、祝允明、文征明不独能诗，且擅于书法、绘画，以多才多艺见称。
非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。
非物[1]质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
苏州四大名园苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。
苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。
狮子林、沧浪亭、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。
苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。
沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表着宋（公元948～1264年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1369～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为“苏州四大名园”。
浅谈吴门画派的艺术特色已修改
浅谈吴门画派的艺术特色摘要：明代晚中期的绘画成为了吴派的天下，研究吴门画派的艺术特色对人们更深入的认识吴门画派有着重要意义。
本文从吴门画派的历史背景等内容作为文章的切入点，然后介绍了吴门画派中的代表人物以及其代表人物的共同点和不同点。
最后从非“士”非“隐”的平民文人的艺术特色、诗书画印四位一体的特色、山水画的园林化的特色三个方面探讨了吴门画派的艺术特色。
关键词：吴门画派；艺术特色；沈周；文微明；唐寅；仇英1吴门画派我国明代从洪武元年(1368)到祟祯十七年(1644)前后历时276年。
这一时期的绘画，初期以浙派为代表，但是到了中晚期则成为了吴派的天下。
吴门画派起初被称为松江画派，后来被后人合并为吴派。
吴门画派主要是因为吴国在苏州一带建国，苏州的别名也叫做吴门。
吴门是一个画家辈出的地方，自晋到清总共有1220多有名望的画家产生，特别是在明代，出现了一大片蜚声画坛的书家。
吴门四大家：沈周、文微明，唐寅、仇英是其中声誉最著者。
吴门画派是松江画派领袖董其昌先生提出的，南村别墅图册题跋中进行了述说。
吴门画派经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。
明初至天顺年间(1368一1465)是该画派的滥筋期。
这一阶段，苏州在经历了元末战乱之后，经济、文化虽未完全复苏.但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地，这里仍是诗人、画家活动的中心。
著名者有王级，杜琼、刘迁、陈汝言、沈良深、沈恒吉等人，被称为吴门画派的前驱。
他们继承元代赵孟顺和“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇、倪攒的文人画的传统，并将文人画的衣钵，通过父子、师生、亲友关系的渠道，递接传授。
由于他们的辛勤耕耘，终于在明代中期，使文人画绽放出绚烂的花朵。
明成化至嘉靖年间(1465一1567)是吴门画派的炽盛时期，也就是沈周、文徽明，唐寅、仇英、文嘉、陈淳、钱毅、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月，先后将近一百年。
2吴门四家四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。
吴门书画介绍
吴门书画作为中国绘画史上重要画派的吴门画派因其重要画家皆为苏州人而得名，创始人沈周与他的学生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇英四人，因有师友关系，所以被称为“吴门四家”，亦称为“明四家”。
沈周（1427－1509），字启南，号石田，晚号白石翁，人称白石先生，长洲人。
世代隐居吴门，居苏州相城。
其伯父、父亲都以诗文书画闻名乡里。
沈周一生居家读书，未应科举，始终从事书画创作。
他博学多识，富于收藏，交游甚广，极孚众望。
他是吴门画派的创始人，其绘画在元明以来文人画领域中有承前启后的作用。
他书法学黄庭坚，绘画秉承家学，兼师杜琼，后出入宋元各家，主要继承董、巨及元四家的水墨浅绛画法，又参以南宋李刘马夏的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成了粗笔水墨的新风格。
早年多作小幅，四十岁以后作大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨粗简豪放，气势雄强。
其水墨花鸟成就巨大，师法南宋牧溪的粗简水墨法及元人墨戏和水墨淡色的写意法，风格朴厚淡逸，陈淳、徐渭等人的写意花鸟画都是在他的影响下发展起来的。
藏于台北故宫博物院的《庐山高图》是其早期山水画的代表作品。
中年时的沈周常以园林景物为题，表现文人的日常生活。
南京博物院藏有其《东庄图》，画法脱胎于董巨和元代吴镇，风格文雅劲健，已形成了自己的面貌。
晚年风格的代表作当属辽宁省博物馆藏的《沧洲趣图》卷，长卷巨制，取景平远幽深，山势起伏绵亘，合元四家之法于一体，笔墨疏简苍劲，格调雄健开阔。
其传世早期花鸟画作品有现藏于故宫博物院，合裱为一卷的《辛夷图》和《墨菜图》；中晚年之作有同藏一处的《卧游图》等。
文徵明（1470－1559），初名璧，后以字行，又改字徵仲，祖籍衡山，故号衡山居士，长洲（今苏州）人。
出身仕宦之家，师事吴宽、李应祯及沈周，与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿交游，时人称此四人为“吴中四才子”。
数次应举未中，54岁时由诸生举荐为翰林待诏。
居官四年辞归，归乡筑玉磐山房，从事书画创作30余年。
吴门四家之唐寅书画鉴赏
吴门四家之唐寅书画鉴赏明代时中国书画艺术史上的一个重要阶段，明中期以吴门各家为代表，继承了元代水墨画派，占据画坛主流。
唐寅以南宋“院体”为宗，在绘画方面技法全面，山水、人物、花鸟、楼阁等无所不工。
他的传世作品保留至今，其中的笔墨技巧和表现手法以及风格上对“神韵”的追求，都对后世画坛有着尤为深远的影响。
标签：吴门四家；唐寅；书画；鉴赏一、吴门四家之唐寅吴门画派属文人画系，四家技艺全面，绘画题材广泛，所画山水，既能表现出雄伟险峻的北方山川，又能描绘清雅隽秀的南方小景。
他们时而提笔挥墨，潇洒恣意，时而细细描摹，精致细微，他们运用娴熟的技法，描绘周边的园林景色，把表现文人生活题材的山绘画提高到新水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。
唐寅，字伯虎，后改字子畏。
曾参加应天府乡试中第一名解元。
第二年，由于受舞弊案牵连而下狱，案情弄清后被贬为一般吏人。
唐寅在遭遇科场舞弊案之后选择皈依佛门，自号“六如”，比喻世间一切皆空，表面唐寅想藉以解脱一切烦恼与痛楚。
正德九年，宁王朱宸豪仰慕其才智，于是受到聘用，后因被误认为有谋反之心，唐寅装疯卖傻终被宁王放回归乡。
在他回乡之后，一心致力于书画，实际借书画抒发内心的郁愤。
唐寅一生经历的各种曲折使他变得赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色，流连诗酒，并且刻下印章自称为“江南第一风流才子”，其实也名不虚传。
作为吴门四家之一的唐寅，他早年拜师于以院派著称的周臣，不仅青出于蓝并且吸收了元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家水墨浅绛法，博取众长，以“院体”工细为主，兼备“文人画”之笔墨，将其融会贯通，自创一格。
他的山水画有粗、细两种风格，均结构严谨，笔墨劲健，皴法富于变化，刚中含柔、粗中有细，风格清幽淡远、秀逸清俊。
他的山水画大多表现雄伟奇峻的崇山峻岭，全景气势磅礴。
有的则描绘楼阁溪桥，亭榭园林，小景清隽秀美。
他绘画的题材丰富多变，笔墨技法也随题材内容的不同而有所改变。
唐寅的人物画造诣也很深，题材主要是仕女和历史故事，造型准确，人物情态飘洒高雅，画法多样丰富。
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讲解词姑苏笔墨开篇语：东南胜地，吴楚佳境。
姑苏古城，物华天宝，自古以来，吴地钟灵毓秀，不仅孕育出如诗如画的山川风致，更滋养了一代又一代的才子精英。
他们饱蘸江南笔意，挥洒写意人生。
有明一代，中国画坛人才济济，硕果累累。
从明初以戴进为首的院体浙派，到明末以董其昌为代表的松江画派，诸家流派纵横画坛，一辈辈画家执笔唱和、写意激情，使得群贤毕至、集结成派的文化景观贯穿始终。
在众多的书画派别中，吴门一派以其名家迭出、佳作频举尤为引人注目，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。
明代中叶以后，吴地经济繁荣，文化昌盛，吴门画派应运而生，名家名作多如泉涌。
“吴门四士”━━沈周、文徵（zheng）明、唐寅、仇（qiu）英代表了鼎盛时期的最高成就，而其后的陈淳、文嘉、钱榖（gu）诸人也能继承前贤衣钵，在各自的丹青世界畅意挥毫，将一幅幅精品呈现当时，遗留后世。
南京博物院80余幅吴门画派精品，带着融融春意，将为大家呈现出一个五百多年前风姿绰约的俊俏江南。
让我们拂去历史的尘埃，去认识那一群传说中的风流才子，体味那一段梦幻般的绮丽时光。
正文：无论是姑苏还是吴门全部都是苏州的别称。
吴门画派简称吴派，它形成、崛起于明代中期的苏州地区。
因苏州为古吴都城，有吴门之称，而其主要代表人物，也就是被称为吴门四家的沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡（今苏州）人而得名。
吴门画派的艺术精髓在于出新意于法变之中，奇妙理于豪放之外。
?背景：【时代背景：经过元末的动乱，明代的统治者加强了思想控制与赋税征收，使得吴越之地苛政甚巨，人民苦不堪言。
而文化上的高压政策也令吴中著名的艺术家如陈汝言、王蒙等人先后受到迫害。
随着经济的发展、文化的复兴，吴门一地发生巨大变化，文坛画坛名家辈出、名作纷呈，吴门画派的横空出世就是一个很好的例证。
发展背景：吴门画派作为历史上出现的一个艺术流派, 经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。
明初至天顺年间是该画派的滥觞期。
这一阶段, 苏州地区在经历了元末战乱之后, 经济、文化虽未完全复苏, 但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地, 这里仍是诗人、画家活动的中心。
著名者有被称为吴门画派前驱的王绂、杜琼、刘珏、陈汝言、沈良琛、沈恒吉等人, 他们继承元代赵孟兆页和元四大家黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的文人画的传统, 并将文人画的衣钵, 通过父子、师生、亲友关系的渠道, 递接传授。
由于他们的辛勤耕耘, 终于在明代中期, 使文人画绽放出绚烂的花朵。
明成化至嘉靖年间是吴门画派的炽盛时期, 也就是沈周、文徵明、孙艾、谢时臣、文嘉、陈淳、钱彀、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月, 先后将近一百年。
明末, 虽然吴门派画风代有传人, 且画家人数也不少, 只是已缺少创造性, 多囿于前人成法, 气格渐趋卑弱, 吴门画派至此而日见衰微。
吴门画派的勃兴和它所取得的成就, 既开启了明朝一代绘画的新风, 又给以后世以深远的影响。
明代中期以后?吴派?逐渐取代宫廷绘画和?浙派?的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
】首先为各位介绍的是周臣（1405－1496）和他的画作，也许各位不很熟悉这位画家，但如果提到他的两个弟子，您一定听说过，就是鼎鼎大名的唐寅和仇英。
周臣擅长画人物和山水，画法严整仔细。
他的人物画，古貌奇姿，绵密萧散，各具意态。
这边欣赏到的是他的代表作：《柴门送别图》，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深。
也许主人在“劝君更尽一杯酒”，毕竟“相见时难别亦难”，周臣用无声的画作，将朋友间真挚的友情描绘的淋漓尽致，展现出一股浓浓的人情味。
而接下来要为您介绍的则是“吴门四士”之一的沈周（1427?1509），同样，他又是吴门派的开宗大师。
沈周出身富于收藏的士大夫世家，见多识广，从小耳濡目染，培养出了深厚的文学艺术才能。
沈周一生不仕，仅“以丹青以自适”。
他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。
沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。
作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。
沈周以82岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为?吴派?的鼻祖人物。
沈周画作以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长，绘画兼收并蓄, 作画路子较宽, 人物、山水、花鸟无不精通, 而山水、花鸟成就尤为突出。
这幅《玉楼牡丹图》是他80岁时的作品，沈周60岁之后，他的作品走向成熟。
这一时期，他继续追踪元四家,尤其醉心于吴镇。
汲取吴镇淋漓多变的墨法, 坚实雄劲的笔法, 使粗笔山水更趋于雄健苍劲, 凝重浑厚。
他把吴镇的粗豪与黄公望的松秀、王蒙的灵动和马夏的刚健、米氏云山的浑融等有机地融为一体, 以元人笔墨用宋人丘壑, 终于形成了他那“粗枝大叶”而又“天真烂发”的独特风格。
这种风格在笔墨形式上, 变元人的“软中带硬”为“刚中有柔”, 加强了用笔的“骨架”作用, 同时又克服了浙派的过分外露和霸悍之气, 更显得朴质雄浑。
本该是雍容华贵，很艳俗的牡丹，在沈周的墨色渲染下竟然也显得清新脱俗起来。
曾今有人这样评价沈周，“我家沈先生不是凡人, 是神仙中人。
有一百个我加起来, 也抵不过他。
”说这句话的，不是别人，正是沈周的得意门生，同样是“吴门四士”之一的文徵明。
文徵明（公元1470－1559年）是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物，也是?吴门画派?中影响最大的人。
他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。
早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕途，致力诗文书画艺术创作。
54岁时他被荐进京，深感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。
文徵明一生过着平静优裕的风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。
文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多，流传广。
他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于世。
文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。
绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。
文徵明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界，其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的?高士?，反映了他作为?文人雅士?的生活理想和审美情趣。
如此的题材内容，加上平稳构图，苍润秀雅的笔墨，使其山水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格，被认为有?翩翩文雅之趣?。
他的这幅作品《古木苍烟图》是他仿倪云林的画作，似倪云林的《雨后空林图》。
近景浅渚坡石之上写古木六株，尽显荒疏古寂之气，颇似倪云林的《六君子图》；一水相隔的中景坡石之上，几间房屋掩映在树丛之中，有房却无人影，一派冷寂气象，似隐士之居所；远景绘石山、飞泉。
这幅画作的画法虽仿，但有文徵明自家的意趣，特别是用笔趋向中锋、山石造型趋向圆形，淡化了倪画峭拔之趣。
但文征明对此画颇为自许，故题诗云：?不见倪迂二百年，风流文雅至今传。
偶然点笔山窗下，古木苍烟在眼前。
?题字瘦劲古拙，亦近倪书。
此图作于嘉靖九年（公元1530年），文征明时年六十一岁。
全图文征明用渴笔、淡墨绘制，笔墨在疏中求密，画面上看似简疏的笔法，却包含了多重的复笔勾皴，松秀沉稳、淡定自然。
其画皴擦多于渲染，于干淡简练中透出腴润，给人以空寂苍茫、冷逸出尘之感。
在笔墨表现上，文征明确有倪云林画中那种?似嫩而苍，似枯实腴，有意无意，若淡若疏?的韵味。
所不同的是，倪云林表现出的是隐士逸气，文征明表现出的则是文人士气。
这是因为文徵明与倪云林所处的时代不同，人生追求自然也不同，故少有倪云林的那种隐逸江湖情结。
文徵明作画一方面是为了让人们欣赏其精妙的笔墨，另一方面是为了抒发自己的文人士气。
所以，倪云林的画冷逸秀俏、孤傲清高，显现逸气；而文征明的画劲健淡雅、书卷气味浓重，展露士气。
但文徵明对倪云林?逸气?的尊崇，仍跃然出现在这幅画作上。
自古书画不分家，文徵明作画功夫了得，书法更是博飞专精的典范。
他的书法四体皆精。
楷书、行书、隶书、草书样样精通。
他的书法是在博采众家的基础之上，对古法进行了扬弃，形成自己“温纯精绝”的风格。
行书作品《行书册》和《歌诗残卷》就是他代表作，均为我院藏品。
挥洒自如又严谨整齐。
文徵明年近90还孜孜不倦，为人书写墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。
山水画《江南春》为他78岁所绘，是一件极成功的作品。
画面近景为数株清瘦乔木，刚刚吐出新芽，中景洲头已是桃红柳绿，淡淡远山，辽阔平静的湖面，表现出江南水乡春色明媚秀美的风光。
构图平稳，造型疏秀，用笔设色轻淡柔和，显示出文徵明绘画艺术特有的风格和情调。
画的是江南春景，更展现人的感情，表现的自然景色便是当时江南文人士大夫恬淡雅致的生活环境。
沈周，文徵明这师徒两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，他们的画风奠定了吴门派的基调。
接下来各位介绍的就是沈周的另一个学生，也是文徵明的好友，就是众所周知的“江南第一风流才子”唐寅（公元1470一1523年），唐伯虎。
出生苏州城内的酒肆商人家庭。
天资聪颖，少年时便有才名。
30岁以前读书求知，热衷功名仕进。
他参加南京应天府乡试，高中第一名解元，赴京考试时却被卷入?科场行贿案?，蒙受牵连遭到革黜。
遭受到这一打击唐寅仕途无望，乃游历名山大川，之后回到苏州从事诗文书画创作，依靠卖画度日，生活作风更加放荡不羁。
他在图章中自题?南京解元?、?江南第一风流才子?，流露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。
唐寅的性格行为与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。
他既继承了周臣的部分画风，又见闻广博，文化修养丰富，所以他能在传统的基础上发展、创新，以其绘画的秀润和韵味、意境，胜于他的老师，甚至周臣都曾自叹?但少唐生三千卷书?，自愧自己的才学和绘画的格调不如自己的弟子。
唐寅画作笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。
擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。
这幅《看泉听风图》，唐寅在画中描绘奇峰怪石，清风飞泉，两位高士临泉对坐看泉听风，意境空灵清旷。
画上自提七绝一首：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。
如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。
”这幅画作是画家仕途不遇，寄情山水的真实写照。
唐寅的人物仕女画，多取材于?高人韵事?，神仙故事以及官伎、歌女等。
这幅《李端端落籍图》是?幅半工半写的仕女画，描写的是文人墨客崔涯与妓女李端端之间违反名教礼法的友爱关系，在画风上，他继承了南宋仕女画明眸粉颊的院体传统，但又具有自己飘逸淡雅的风格。
他笔下的仕女都是细眉小眼，面颊清瘦，两手纤细面色苍白的弱不禁风的美人，这类人物形象与其表现的主题十分吻合，也反映了他所追求的格韵沉郁，风姿嫣然的美学趣味和这个时代的审美风尚。