读贡布里希的艺术的故事
读贡布里希的《艺术的故事》
翻开西方艺术史学史，当我们读到20世纪下半叶的时候，贡布里希的名字必定让人印象深刻。可以说对于每个初涉西方美术史的人而言，其《艺术的故事》毫无疑问是最受欢迎的读本之一。
在贡布里希之前，西方艺术史领域早已是大师林立，门派众多；到了20世纪中叶，更是出现了哲学、历史学、心理学等学科交叉研究的热潮。这种热潮催生出了许多新的研究方法和解读技巧，诸如图像学、格式塔心理学和精神分析等，从而使得艺术史家们在阐释艺术相关问题的时候，具有了宽广的学术视野和多样的叙述手段。
贡布里希先生的许多著作，如《秩序感》、《艺术与错觉》、《象征的图像》等，从发表的时间来看深受时代之影响。其间不仅体现出学者本人的知识结构和研究取向，还不同程度地反映出作者对问题的兴趣和爱好。虽然《艺术的故事》严格的来说并非学术专著，却能够反映贡布里希先生对艺术史的一贯看法和描述技巧。
“1933年正当纳粹上台之际，贡布里希提交了博士论文并从学校毕业，因一时找不到工作而做了两件事情，都对他以后的学术生涯产生了影响，一是他应出版商的要求为儿童写了一本世界艺术史并获得了很大的成功，后来被翻译成了五种语言，这证明他的一个卓越的才能，即善于以一种深入浅出的方式来解释复杂的事物；另一件事情是他与师兄克里斯合作，撰写一本研究漫画的书，克里斯对贡布里希最大影响在于，将美术史的兴趣于一般问题的兴趣结合起来。”
从这段文字中我们不难想象，贡布里希先生是非常懂得生活情趣的人，也擅长将艺术问题与生活实际相结合。这个特点始终存在于《艺
术的故事》一书中，每每读到此我总是想起“老少咸宜”这句话，这对学术大家而言，能够将复杂的问题用浅显易懂的语言阐释出来并非容易。
从某种程度来说，《艺术的故事》的风格使得贡布里希和瓦萨里具有一定的相似性。因为二人均非常重视艺术家在艺术史的地位和作用，如贡布里希在《艺术的故事》的前言中写道：
“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已，所谓的艺术家，从前是用有颜色的土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在的一些人则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，用于不同的时期，不同的地方，艺术这个名称所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么吧上述工作统统叫做艺术也无妨。”
又如瓦萨里在《名人传》中写道：
“……至于这项工作的性质和我本人的目的，我可以坦言，我不是想作为作家为自己博取名声，而是作为艺人赞美那些伟大艺术家的辛勤劳动并重新唤起人们对他们的怀念，因为他们使各门艺术重新焕发生机并更加绚丽多彩，故而他们的声名不应当被无情的岁月和死神吞没。”
不同的是二人所处的时代迥异，虽然都强调以艺术家作为艺术史的主体来描述，其实在方法上却是大相径庭。瓦萨里是以画家人物传记的形式来描述艺术，呼吁人们重视和了解艺术家，而贡布里希则更着重在历史的范围内来评价艺术家的创造和价值。在《艺术的故事》一书中，他借鉴和运用了布特哈克的历史情境手法试图复现不同时代
的艺术家所处的传统和环境，以心理学的方法来推测揣摩艺术家们的意图，讲述艺术家们是如何面对问题以及如何应对。一般来说贡布里希只是在引导读者进入他所营造的语境而并不做出判断。在叙述语言上尽量平易，从一般人的生活出发，还艺术高尚于生活真实。
不过《艺术的故事》引人入胜之处绝非仅限于作者独特的趣味和平易的叙述，其实围绕着艺术家而展开的还有很多花絮，诸如趣味史、风格史、赞助史、图像演变等等。综合这些因素，观众们就可以得到一个饱满而富有回味的艺术故事。如陈平先生在《西方美术史学史》中言，“《艺术的故事》不是通常意义上的那种毫无批评与创见的通俗读物，相反，它是贡布里希从心理学角度探究再现艺术风格之谜的开端。他认为关于艺术本质的讨论是无聊的事情…。”
读艺术的故事有感论文
读艺术的故事有感论文 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 贡布里希，生于，并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授，教授，、康奈尔等多所大学的，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。
小学语文《语言的魅力》优秀教学设计
小学语文《语言的魅力》优秀教学设计 一、教学目标 1、通过学习法国诗人让.彼浩勒帮助盲老人的故事，体会语言的魅力。 2、结合生活实际，进一步体?quot;语言的魅力。 3、有感情地朗读课文，练习背诵第六自然段。 二、教学重、难点 理解第三段的第一句话春天到了，可是我什么也看不见！这富有诗意的语言，产生这么大的作用，就在于它有非常浓厚的感情色彩。 三、教学设计思想 课文记叙了法国诗人让.彼浩勒帮助盲老人的事。赞扬他同情帮助穷困残疾人的善良品质，同时说明了语言艺术的巨大作用。文章的第一、二段是比较我什么也看不见和春天到了，可是我什么也看不见！有什么不同呢？诗人添上几个字前后发生了怎样的变化。从而设计CAI课件卡1和卡2。教学难点是理解课文第三段的内容，为什么说后者?quot;富有诗意的语言、有浓厚的感情色彩呢？设计卡3，提出问题，春天到了自然会使人们产生许多美好的联想，正如文中所说，出示卡4，练习填空。根据括号中的内容想象这叫人陶醉的春天美景，画面出现后，让学生充分体验看见与看不见的心理反差，创设情境，从而感悟盲老人一生什么也看不见，自然令人心酸、让人同情，乐于解囊相助。诗人添上几个字后能产生这么大的作用，这就是语言的魅力。 四、媒体准备CAI课件 五、教学过程: （一）整体感知 自由读全文，想一想课文讲述了一件什么事？ （二）学习第一段 1、盲老人站在木牌旁，期待着路人的帮助，路人却无动于衷。找出这一段，读一读，你的脑海中会浮现出怎样的一幅画面？ 2、你们想看这个画面吗？（出示课件盲老人和写有我什么也看不见的木牌。） 3、看了以后，你的感受是什么？
是啊，盲老人为生活所迫才这样做的，处境非常悲惨，可路人却如此冷漠，谁来有语气的读一读，其他同学看书体会或看画面感受。 （三）学习第二段 1、穿着华丽的绅士、贵妇人走过去了，打扮漂亮的少男少女们走过去了，他们都无动于衷。盲老人心里多么悲伤呀！这天中午他幸运地遇到了诗人让.彼浩勒，改变了他的.命运。（课件1诗人出现） 默读2-5自然段，边读边画出诗人帮助盲老人的句子。（出示春天到了，可是几个字后诗人消失） 2、诗人添上这几个字后，前后发生了怎样的变化呢？ 先自学，然后小组讨论，师重点指导。 3、盲老人前后神态的变化，对比着读。诗人添上这几个字以后，人们一改原来的无动于衷，纷纷解囊相助。听！（课件2 录音及诗人再次出现） 诗人看了以后也满意的笑了。 4、指名读，一人读添字前的内容，一人读添字后的内容。其他同学想想前后语气有什么不同？ 5、同桌互相练一练。 6、分角色朗读。 （四）学习第三段 1、诗人添上春天到了，可是几个字为什么会产生这么大的作用呢？自由读有关段落，找出答案，画下来。 出示第三段第一句话，（课件）齐读一遍，你会产生什么问题呢？ 让我们一起来解决这个问题，好吗？ 2、春天到了我们会想到什么？（春天美丽的景象） 找出书中这一句读一读，谁来填这个空。（课件） 根据括号中的内容想象一下这叫人陶醉的春天景象，好吗？
作文读人类的故事的心得体会
作文读人类的故事的心得体会 关于作文读人类的故事的心得体会1 在《人类的故事》中，房龙讲述了人类从古至今有历史记载的一些事情。有人说，历史像一个车轮，不停的改变，又不停地重演。对每一个人是这样，对一个国家也是这样。从混乱，到有序，再到混乱，再有序……就是所谓的“合久必分，分久必合”吧。 人类用了2000个世纪的“弹指一挥间”成为了地球的主宰，而又在为各种利益而争斗，为了争斗而烦恼，又在烦恼中继续争斗。世世代代，依然如此。得到的东西，很快地失去了，又去为找回失去的东西而努力，最后，人终究要到离去的时候了。难道我们不能摆脱这个车轮吗?难道我们只能在“生老病死”的“车轮”上转圈吗?如果是这样的话，历史就不会如此丰富多彩了。一草、一花、一木、一人、一物，正是这些点点滴滴的，看似平常的东西，组成了这个世界。不论在什么时候，一个人的努力中会有结果。在有限的时间里，请让我们多留下一些东西吧!我们所做的，只是一些改变。20XX年，美国迎来了第56届总统，奥巴马。在他的演讲辞里，不只一次地提到：美国需要变革。面对金融危机，面对一个个困难，我们所做的，只是一些改变：对自身的改变、对环境的改变、对周围的改变、对历史的改变。我们所需的，只是一些改变。
人类在这2000个世纪中，一路披荆斩棘，几乎消灭了一切与之抗衡的对手，成为了世界的主宰：山挡住了路，劈掉;大河阻挡了前行，架桥，跨过;一个湖，填掉。连那些似乎根本无法办到的事，人类也变着法子做到了：8844米的高峰，已有不止一人登上;深不见底的海沟，潜水艇也下去了;从虚无缥缈的高空跳伞，也做到了——30km的高处。地球、月球、火星……随着一个个星球的被征服，面对着并不完善的自己，我们需要，并且能做到的，只是一些改变而已。 关于作文读人类的故事的心得体会2 早就听我们历史老师介绍过《人类的故事》，这两天逛书城，刚好看了这本书。草草翻阅了一下，出版说明上写了许多赞美之词，如人文大师最有代表性的作品，销量最高，饮誉世界等，于是我立即买下了一本。作者渊博的知识，幽默的笔风，给我留下了深刻的印象，但是我却几乎是硬着头皮把它读完的：这本书讲述了许多历史的发展，而我所了解的历史却在这本书里发挥不了一点儿作用，让我一头雾水——我甚至不得不在身旁放上几本厚厚的参考书!!!在头疼的同时，却也让我对作家房龙肃然起敬。人们总是羡慕那些大红大紫的人，却不知道他们在辉煌背后做了多少努力。 就像房龙，他9岁开始学习画画、乐器和英语作文，甚至多次跑来中国学习——这些默默的努力也造就了房龙的今天：他写
《艺术的故事》读后感
最近闲来无事，阅读了贡布里希的著作：《艺术的故事》。这本书有半分米厚，纸张很古老，是那种古朴的颜色，让人一看就觉得有一股书香的气息。 这本书虽然有点厚，但是读起来并不吃力，因为这本书里面有插画，或许是翻译这本书的人用心了，也有可能是作者用心了，为了对待这么用心的作品，我也是用心的阅读。 这本书主要是教我们这些普通人如何欣赏艺术的书。有的人谈起“艺术”这个字眼，会觉得特别高大上，与我们这些普通人不相干，这本书看过后，这个观点是错误的，艺术来源于生活，也就是在生活中更容易找到艺术的灵感。 一草一木，一砖一瓦都可能成为艺术品，翻开这本书，会让我们进入到一个独立的世界，一个学习艺术，回忆艺术发展历史的过程。 书的开头告诉我们艺术和艺术家，艺术家就是创作了艺术品的人，艺术这个词最开始就是技艺，分开来理解就是技艺和术，是一种方法的归纳。 在艺术刚开始发展的时候，就分成了一些种类，比如绘画，雕刻，建筑，音乐等等。艺术就是为了展示美的存在。 说到这里，书中告诉我们艺术品没有高低贵贱之分，虽然人知道美丑。但是艺术品没有，因为在不同的人眼中，特别是艺术家的眼中，美是不一样的，我们不能用自己的判断强加给别人，艺术是平等的。 在艺术领域，需要大胆的创新和天马行空的想法，如果只是为了逼真或者只是为了照葫芦画瓢，那么艺术前进的步伐就会变慢，只有一个个离经叛道才能创造，艺术的发展史也是艺术品的创造史。 书中一些有特点的艺术品被罗列出来，虽然说艺术品都是平等的。没有高低贵贱之分，但是还是可以去探索每个艺术品所带来的想法，这种创作的无线可能性才是艺术品最有价值的存在。 这本书被誉为艺术中的“圣经”，读者读完后不仅可以了解从洞窟画开始的艺术，还能欣赏书中一个个有趣的艺术品，可以增加我们的眼界，提高我们的情商，。 从书里不仅可以看到艺术的发展历程，还能知道一个个艺术家的生平故事，艺术是高大的，但也都是由普通人创作的，艺术来源于生活，又高于生活。
(完整版)阿城小说的语言魅力
阿城小说的语言魅力 钱林波 第一次读阿城的小说可能还是在大学期间，当代文学作品选中必有《棋王》，是与韩少功莫言李杭育等作为“寻根文学”的代表介绍的，显示的是中国当代小说“先锋性”的实践成果。 后来买过一本《闲话闲说》，是他90年代初的一些演讲，成书之后有一个副标题，名为“中国世俗与小说”，但议论似乎不仅于此，灵心慧眼，涉略深广。他显得另类和闲散，并不多产，或许如他所说，还有很多故事存在电脑上，为了防止大量删减而暂不面世。也或许与他成名之后长期出国有关。当年，陈丹青在推介木心先生的时候，就顺便提过他们在国外的一些生活状况。 现有的阿城小说研究主要是从以下几个方面来展开的：一是以传统文化角度为切入点，探讨了阿城小说中所体现的传统儒道精神以及所代表的寻根文学的风格特点和精神内涵；二是从叙事角度出发，探讨阿城小说第一人称、自由叙述叙事艺术和冷眼旁观的叙述视角等；三是以比较研究的方法，探讨阿城与相似作家作品的异同；四是从语言角度，研究阿城小说的语言艺术。 在《阿城精选集》作为序言的一个通信中，法国人诺埃尔·迪特莱如此评价：阿城的小说简洁明朗、有趣有味，带有调侃。小说里喜欢用第一人称，类似于笔记小说。风格上，阿城“用一种近乎古汉语的语言替代了一种很口语化的语言”。而王蒙则评价：“美不胜收——口语化而不流俗，古典美而不迂腐，民族化而不过土。” 阿城的小说独具特色，他选择了一条不同于伤痕、反思和改革文学的创作道路，以言说世俗为核心，多以水墨画般白描淡彩的笔触来为中国民俗文化着色，彰显出浓厚隽永的人生趣味，改变了长期以来僵硬的话语模式，从而使小说获得一种相对独立的精神和独特的韵味。他的小说语言，简洁明快，短句刚健，用多个剪辑的小镜头来建构小说的背景图画。 能否经得起一字一句地细读，反复的读，是判断文学作品优劣的基本标准。 阿城小说在中国当代文学史上具有突出的价值，其价值主要体现在语言上的成就、修辞上的造诣。雅俗夹杂，使得叙述别有韵味。同时，对口语的自然状态的经营、以白描的手法对他人很难留意的细微之处的刻画、单音动词的频繁使用、语言的富有暗示性，凡此种种，使得阿城小说具有十分耐读的艺术品格。 他用的字是最常用的字，绝无险字怪字，阿城自己曾经说过“他的用词绝对是在常用词里的，他的用词绝对不超过一个扫盲标准的用词量”。如《树王》中写到六爪吃糖的情景：“六爪稳稳地伸出手，把糖拿起，凑近灯火翻看，闻一闻，把一颗糖攥在左手心，小心地剥另一颗糖，右手上那只异指翘着，微微有些颤。六爪将糖放进嘴里，闭紧了，呆呆地望着灯火，忽然扭脸看我，眼睛亮极了。”这里的动词很少有修饰成分，即使有，也是极为通俗的词语，比如“稳稳地”“小心地”。这种连续使用光杆动词的写作手法，增强了语句的表达效果，也表现出六爪对糖果的珍视。而从“翘”并且有些微“颤”的异指，更能体现出偏远山区的孩子吃糖的喜悦和兴奋。白描手法的运用，在阿城小说中最为普遍。 形容词、成语、比喻等等可以在语言中形成夸饰、华美风格的语言要素在阿城的小说语言中一律用得极为俭省，相反，他偏爱口语。传统意义上的口语多粗鄙、结构杂乱、重复。阿城小说中的口语简洁明了鲜明生动且意趣横生。阿城作品中有大量的比喻句，喻体多为一些常见的口语词。例如《树王》中，说到女知青第一次上山因为怕蛇，所以“极小心地贼一
读尤瓦尔•赫拉利《人类简史》有感_读后感
读尤瓦尔•赫拉利《人类简史》有感_读后感 读尤瓦尔?赫拉利《人类简史》有感 颜宝玲 一、人生如梦，一眼万年 寒假期间，我读了以色列学者尤瓦尔?赫拉利的作品《人类简史——从动物到上帝》，这是我读的第一本人类史著作，感觉既有趣又有料，脑洞大开。 作为一本畅销书，《人类简史》引起了很多的关注，同时关于书中的观点也有很多争议，它的很多论述确实有待商榷。但是，我想分享这本书的目的，是”它松动了我们看待世界的眼光。” 《人类简史》是一部从10万年前有生命迹象开始到21世纪的人类发展史。但它不是一本编年体史书，没有令人晕头转向的年份、人名、地名等信息，而是以清晰的逻辑告诉我们人类历史”为何”如此，从宏观的角度描述了人类的发展史，让我们人类重新认识自己。 10万年前，我们只是非洲角落一个毫不起眼的族群，对地球的影响力，和萤火虫、猩猩或者水母相差无几。那么，最终为何智人能登上生物链的顶端，最终成为地球的主宰？ 250万年前，人类自东非开始演化，此后200万年间人类不断演化，虽然有了比较大的脑容量、会使用工具、有超凡的学习能力与复杂的社会结构；但是作为一种动物，我们并不算强大：黑猩猩随时可以把我们撕扯碎片，遇到个老虎我们也跑不掉……那么，智人这种单个弱小的动物，为何可以统治整个地球呢？ 在书中，赫拉利给出的核心原因是：人类发展出了大规模的协作能力是关键。 时光倒流七万年。那时智人并不是唯一的人种，我们还有很多兄弟姐妹，比如尼安德特人、丹尼索瓦人等等，共同生活在地球的不同角落。几年前热映的3D电影《疯狂原始人》，据说讲的就是尼安德特人的故事。 某次偶然的基因突变，改变了智人的大脑内部的连接方式，产生了新的思考方式，发展出了独特的语言，从而为智人带来了新的能力。其他动物和人类也有自己的语言，智人语言的特别之处，在于更加灵活、可以”八卦”、可以虚构故事这三点。 更加灵活，指的是智人可以传达大量身边环境的信息，规划并执行复杂的计划。 例如当遇到类似”河边有狮子”的情况时，智人不止可以像猴子一样向同伴传达：”小心，有狮子！”这样的信息，还能正确描述位置，以及有哪些路能够抵达。有了这些信息，就可以和部落成员一起讨论，该怎么逼近河边，把狮子赶走，围捕野牛。 可以”八卦”,指的是智人的语言能够传达更大量关于社会关系的信息。 例如部落里谁比较诚实可靠、谁是骗子、谁和谁在交往、谁讨厌谁……现代的人际沟通中也有这个特点，这种”八卦”能力有助于组织更大、更有凝聚力的团体。 可以虚构故事，重点是可以”一起”想象、编织出种种共同的虚构故事。比如”狮子是我们部落的守护神！”不管是《圣经》的《创世纪》、澳大利亚原住民的”梦世纪”,甚至连所谓的国家其实也是种想象。这样的虚构故事赋予智人前所未有的能力，让我们得以集结大批人力、灵活合作。 在智人演化过程中，”虚构故事”起到至关重要的作用。基于这个能力，人类创造了如神话、货币、公司、人权等等非实体概念，从而促进了大量陌生人之间的合作和社会行为的快速创新。 这个过程，尤瓦尔？赫拉利把它称之为”认知革命”. 就这样，源于人类思维和语言能够虚构故事的能力，智人获得新的技术和组织能力，发明了船、弓箭等工具，走出亚非大陆，征服外面的世界；智人陆续导致许多物种灭绝，生态
四年级语文《语言的魅力》教案
四年级语文《语言的魅力》教案 一、教学目标 1、通过学习法国诗人让.彼浩勒帮助盲老人的故事，体会"语言的魅力"。 2、结合生活实际，进一步体“语言的魅力"。 3、有感情地朗读课文，练习背诵第六自然段。 二、教学重、难点 理解第三段的第一句话"春天到了，可是我什么也看不见!"这富有诗意的语言，产生这么大的作用，就在于它有非常浓厚的感情色彩。 三、教学设计思想 课文记叙了法国诗人让.彼浩勒帮助盲老人的事。赞扬他同情帮助穷困残疾人的善良品质，同时说明了语言艺术的巨大作用。文章的第一、二段是比较"我什么也看不见"和"春天到了，可是我什么也看不见!"有什么不同呢?诗人添上几个字前后发生了怎样的变化。从而设计cai课件卡1和卡2。教学难点是理解课文第三段的内容，为什么说后者“富有诗意的语言"、"有浓厚的感情色彩"呢?设计卡3，提出问题，"春天到了"自然会使人们产生许多美好的联想，正如文中所说，出示卡4，练习填空。根据括号中的内容想象这叫人陶醉的春天美景，画面出现后，让学生充分体验"看见"与"看不见"的心理反差，创设情境，从而感悟盲老人一生什么也看不见，自然令人心酸、让人同情，乐于解囊相助。诗人添上几个字后能产生这么大的作用，这就是语言的魅力。
四、媒体准备cai课件 五、教学过程 (一)整体感知 自由读全文，想一想课文讲述了一件什么事? (二)学习第一段 1、盲老人站在木牌旁，期待着路人的帮助，路人却无动于衷。找出这一段，读一读，你的脑海中会浮现出怎样的一幅画面? 2、你们想看这个画面吗?(出示课件盲老人和写有"我什么也看不见"的木牌。) 3、看了以后，你的感受是什么? 是啊，盲老人为生活所迫才这样做的，处境非常悲惨，可路人却如此冷漠，谁来有语气的读一读，其他同学看书体会或看画面感受。 (三)学习第二段 1、穿着华丽的绅士、贵妇人走过去了，打扮漂亮的少男少女们走过去了，他们都无动于衷。盲老人心里多么悲伤呀!这天中午他幸运地遇到了诗人让.彼浩勒，改变了他的命运。(课件1诗人出现) 默读2-5自然段，边读边画出诗人帮助盲老人的句子。(出示"春天到了，可是"几个字后诗人消失) 2、诗人添上这几个字后，前后发生了怎样的变化呢? 先自学，然后小组讨论，师重点指导。 3、盲老人前后神态的变化，对比着读。诗人添上这几个字以后，人们一改原来的无动于衷，纷纷解囊相助。听!(课件2 录音及诗人
《人类简史》读书笔记和心得体会
《人类简史》读书笔记和心得体会 之前一直有听说这本书，但一直没时间拜读，直到去年年底罗胖在新年演讲中宣传此书的作者即将出版姊妹篇《未来简史》时，我终于意识到应该去看看这本奇书了。 花了一周时间看完，真的改变了我太多的认知，让我对世界、对人类的起源及发展有了全新的认识。作者学识渊博，从历史学、人类学、生物学、物理学、化学、伦理学、心理学、文化学等多个方面，用言简意赅、故事性极强的文笔，思维缜密且有条理地叙述了人类从250万年开始出现，历经认知革命、农业革命，以及科学革命，一直到现在的物种和文明演变过程，视角之广阔，想象之丰富，论证之详尽都让我耳目一新，受益良多。 虽然我们从初中开始都在学习历史，但对真正的人类和世界历史却只是管中窥豹，略知一二而已。现代人起源于东非，被称为智人，但实际上却只是人属中的一个物种，与我们同属的还有其他人种，例如生活在欧洲和西亚的尼安德特人，生活在东亚的直立人、还有生活的东南亚和太平洋岛上的很多人种，可以说现代人在几百万年前并不只是地球上唯一的人类，只是后来逐渐由东非向外迁移才逐渐取代了其他人种，开始独霸地球。 但为何智人可以猎取大型动物，甚至取代其他人种，而导致每到一个地方就造成史前巨兽和其他人种的灭亡呢？
究其原因是因为智人内部产生了认知革命，这种革命使智人掌握了一种全新的语言。这种语言的特别之处在于不仅能传达自然环境的信息，还能传达关于一些根本不存在的事物的信息。讨论虚构事物让智人学会了如何协作，如何交流，以及建立自己部族的图腾等特征，由此逐渐孵化了宗教、秩序、文明…… 可以说人类目前的社会文明全部都建立在虚构的想象框架中，大家约定俗成地生活在地球上，社会更有序也更和平，但也在一定程度上扼杀了人类天性。因为人的基因里还有动物的遗传因子，渴望自由和奔跑是动物的天性，但现在大家都像是被一种巨大的惯性裹挟着生存，一旦偏离既定的生存路径，便会认为是异类。这种看法从古至今摧残了无数的自由灵魂。 在人类历史的进程中，农业革命让人类开始学会定居，逐渐形成了村落、城市、国家，但是同时这种看似稳定的生活却让人口剧增，农民的收入不再仅仅只为了养活自己的一家人，还养活着中上层所谓精英，由此这些精英脱离了繁重的工作，有了更多的时间去思考，去创建更多的道德准则、法律规定、哲学体系、绘画音乐艺术，人类的思想得到了解放和提升，但告别采集狩猎的生活方式，便宣告着人类从此将自己禁锢，不再自由。 金钱概念造就了经济秩序，帝国的产生造就了政治秩
贡布里希《艺术的故事》主要内容
贡布里希《艺术的故事》主要内容 贡布里希《艺术的故事》读书笔记 艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。 只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。 什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。 贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。 读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。 从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。 消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾 自的丰饶。 阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。 出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。
《艺术的故事》读书笔记
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么
语言的魅力高中议论文
语言的魅力高中议论文 在生活中，如何运用巧妙的语言是一门独特的绝学。巧妙的语言散发着淳淳的艺术气息，使人为之一振。这，便是语言的魅力。今天，小编为您介绍的是语言的魅力高中议论文，一起阅读吧! 语言的魅力高中议论文一： 这世间，最动听的是语言，有所言，方有所情。 当我们取一本书来，走近她丰富的语言世界，就像面对着静静的溪流，在手指翻动书页的一瞬间，心里的忧思愁绪便会随着溪水悄悄地流逝。在心情愉悦时，读一首优美的散文诗以助兴，胸襟会更加开阔，心底如同品尝了一杯浓厚香醇的咖啡;夜阑人静，月悬天宇，偶闻切切如蚕嚼桑叶一般的读书声，更是一种享受。走进语言的魅力世界，总是走进花一样的季节，梦一般的意境，那种美妙胜似听贝多芬指尖流泻而出的《月光曲》…… 古人云：人之异于禽兽者几稀。“稀”者之一，就在于人类有精妙的语言。它是构筑人际的桥梁，是表达内心的媒介。在这个世界上，数十亿人千百种语言，汉语、法语，英语等等，那些语言不仅是文化的符号，也是每一个人对语言文字挚爱的精神寄托。 寄托着人类的热切期望，蕴含着人类丰富的感想。简简
单单的几个字组合在一起，便成了一种感情，一种精神，一种心灵的寄托。千百年来，无数文学大师在这简单的几个字上雕刻，刻出了一片又一片数不清的辉煌，也刻出了一个又一个灿烂的艺术天堂。它仿佛一种古老的艺术，无时无刻不再广袤的空间回响，那绵延不绝的音响，像无数眼清泉涌于林莽山岩，汇成一股奔腾喧嚣的声浪，真切地显示出人类星球的生机勃勃。 语言有一双神奇的翅膀，它让每一个走进它的人，都插上这双神奇的翅膀，在这个奇妙的世界中自由飞翔;语言有一盒美妙的彩笔，它会在每一个走进它的人眼前绘出一幅美好的画，绘出人们心中的希望;语言有一张会说话的嘴巴，它告诉每一个走进它的人有趣的故事、深刻的道理;语言宛如一位魔法师，魔棒轻轻一点，就变成精美的诗歌、优美的文章…… 人类有语言，这是人类的骄傲。然而，并非所有的语言都精美动人，正因如此，才有了无数人对美妙语言的热切向往，才有了诸如“语言大师”、“幽默大师”、“雄辩家”、“演说家”之类的美誉，并将其赠予那些语言方面出类拔萃的高手。 纵观古今，人类历史长河中涌现出多少驾驭语言的能人高手!那扣人心弦的演说，鞭辟入里的的雄辩，令人捧腹的幽默，妙笔传神的情书，还有脍炙人口的诗词歌赋，无不显
人类的故事读后感
人类的故事读后感（一） 书籍是人类进步的阶梯，为了让我们有一个良好的读书环境，我们的班主任在中午的半个小时里让我们读书，我读的是《人类的故事》。这本书讲述了我们是谁？我们从哪里来？我们要去向哪里？上下五千年，纵横数万里。房龙娓娓讲述人类数千年的文明发展史，精彩的历史场景重现，扼要的历史人物点评。让我了解了人的古往今来。了解了人类的发展。 读完这本书后，是我受益匪浅。作者用最朴实的语言讲述了人类历史的变迁让我们每个人都明白历史，国王们重新强大起来，骑士则沦落了，他评价到：但是我想为他们说句公道话，如果没有“封建制度”，欧洲不可能安然度过那个黑暗时代……我真没想到封建制度也有好的一面。对于欧洲来说，它拯救人民于水火之中，对于中国来说，老百姓人人憎恨它。也许是欧洲封建的管理比中国好吧！我们之前只知道有四大文明古国：古埃及，古印度，古巴比伦，古中国。却对它们的故事一无所知。自从读了《人类的故事》后，我了解了这些。约公元前3500年古埃及，约公元前3500年古印度公元前2500年古巴比伦约公元前2070年古中国。它们都发生了一些美好，残忍的故事。 读书对我们来说有着很大的帮助，可以让我们摆脱愚昧，让我们了解更多的事情。同学们不要把时间都浪费了，快快拿起书，畅游在书的海洋里，翱翔在书的天空中！！ 人类的故事读后感（二） 人类，一个多么熟悉的字眼，但是你真正了解他们么？者亨德里克威廉房龙是一个传奇的人物，荷兰籍，与一般作家不同的是即使再做其他工作的同时，他依然并未停止写作，最后依靠“人类的故事”一举成名。 这本书以深厚的人文关照和俏皮睿智的文笔，展示了人类历史的浩荡长卷，其中有节奏明快的“大历史”叙述，也不放过任何真正影响人类文明进程的事件和细节，无论是对历史一无所知的人或是通读过浩繁巨着的专家，都可以在这本经典的通俗人类史中，获得启发和阅读快感。更重要的是本书以房龙的经典原着加入大量精心选配的插图以丰富的视觉效果，再现历史的重要时刻或秠同时代典型的社会，并以21世纪最新的发现和观点升级了原着的文化背景和时代局限，现在只是读到了第十六章，但是我相信这本书有更多的可读性，下面为大家分享一下我的感受。首先从第一章中，我们就不难看出作者的文笔十分轻快，从开头的几句话我们是谁？我们从哪里来？我们要去向哪里？上下五千年，纵横数万里，但是我们对于自己祖先的人士却是那么的微不足道，者更加激起了我看这本书的的决心与毅力，我斌继续看了下去。但是最近实力频繁出现下降，所以看书的效率也大大降低，现在只是读到了第十六章，我刚知道原来人类很早就已经有类似于现在的法律，怪不得即使在那么落后的条件下我们依然天下不乱，哈哈。不过还是要说一句，希望各位读者不要像度百科全书一样读这本书，虽然这看比一本人类的百科全书，但确实没有用说明的交流读来诠释人类，但是这的确是一本值得一看的书！ 所以正如房龙所说：历史其实就是一座非凡的经验之塔，是时间在流逝的岁月当中建造起来的。要登上这古老的塔，并从一览无余中获取有益的知识和经验，绝不是一件容易的事，那儿没有电梯，也没有捷径，只有意志力坚强且虚心好学的年轻人才可以攀爬到塔顶。所以，从现在开始，把握时机，让我们一起踏入《人类的故事》，追寻人类，追溯历史，探求真理。《人类的故事》是一本不可多得的好书，值得细细品位，慢慢咀嚼。 人类的故事读后感（三）
《艺术的故事》读书笔记 第25章
19世纪工业革命的发展开始摧毁可靠的手艺传统。最直接的后果产生在建筑上。建筑开始了大批量的生产，只在最后让建筑家加上一点带有文艺复兴时期风格的装饰，表现出冒牌仿古的风格。由于技艺的缺乏，建筑显得太简单而不再具有丰富的艺术内涵。当然也有一些建筑家智慧地在这个时代找到了出路。国会大厦的建筑就是一个很好的例子，既不是冒牌的仿古也不是奇特发明，文艺复兴风格专家查尔斯·巴里爵士的设计保持着浪漫主义的风格，同时也不乏高贵。 对于绘画和雕塑的影响相对建筑较小。只是艺术家们在19世纪依然遇到了谋生的难题。虽然他们依然靠着亘古不变的老路子谋求生计，但是由于艺术的题材极大地扩大，艺术家们在风格、题材选择时往往会遭遇难以和顾客一致的窘境。后果就是，循规蹈矩地迎合公众需要的艺术家和“不为五斗米折腰”的艺术家形成了鸿沟，以至于意志薄弱者寻求在个性的表现上显得出众，从而更加失去了取得公众信任的本钱。 当然，在那些坚持孤独的艺术家中不乏名家，他们不与时代逐渐低俗的趣味同流合污，有决心坚持自己对于艺术的想法，不论结果如何，他们在精神这一点上已经是一个成功者了。 除此之外，绘画题材的观念又发生了转变。辛苦农民与农妇史无前例地成为人物画的主体，而不再是风俗画、风景画的一员。米勒的《拾穗者》就是这样一个表现。以库尔贝为标志，现实主义成为了艺术革命的标志。现实主义的艺术主张以自然为师，坚持真实，而不是空虚的优美与浮华。 此外，马内也开启了绘画明暗强烈对比表现手法的时代。虽然这一想法一开始被否定，但又有什么新思想没有经过否定呢？时间必然是检验真理的最好尺度。 印象主义也在这个时代出现了。它的诞生是因为讽刺，但是却被这个流派的艺术家们拿来当作派名使用。虽然在当时受到较多的批评，但是他们的作品在现代最终得到了认可。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记 摘要:《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。 关键词:艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术 前言 “艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。 只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。 但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿,因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册,其中的仕女图我到如今也没看出有什
《语言的魅力》教案
《语言的魅力》教学设计 (语文S版教材四年级下册) 《语言的魅力》一课是义务教育课程标准实验教科书语文S版教材四年级下册第六组的一篇精读课文。这篇文章语言精炼，情感丰富。 教学目标：理解课文内容，明白语言运用的恰当会产生非凡的感染力；有感情地朗读课文，背诵课文第六自然段；会认4个生字，指导书写8个字及掌握新词。 教学重、难点：指导学生读懂课文；理解让·彼浩勒添了“春天到了，可是”以后的魅力。让学生明白恰当地运用语言，会产生非凡的感染力。 根据课文特点，结合单元训练重点，在教学时，注重学生的朗读感悟，以读代讲；并创设情境，使学生与文本产生共鸣，感受到语言的魅力。 教学过程： 第一课时 （一）谈话激趣，导入课题： 1、谈话：在繁华的巴黎大街上，一位诗人看见一位行乞的老人一 上午连一个铜板也没有得到，便在老人的木牌上添了几个字。诗人添了 什么字？结果怎样？ 2、板书课题，齐读课题。 （二）初读课文，整体感知： 1、自读课文，读准字音。 2、圈字画词自学。交流识记方法，检查。
3、指名读文，正音。 4、再读，思考：课文写了一件什么事？ （三）指导书写：魅、黎、绅、 第二课时 （一）激趣入题： 1、讲故事：卡耐基小时候的故事。提出问题：是什么使这个全县最坏的男孩走上成功之路？ 2、板书课题。 （1）“魅力”是什么意思？ （2）你是怎么理解“语言的魅力”的？ （二）复习，引入新课： 1、谁还记得这篇文章写了一件什么事？ 2、木牌上原来写着什么？诗人加上了什么？ 3、出示问题：让·彼浩勒添字前后有什么变化？为什么？ （三）四人小组讨论交流。 （四）朗读感悟，深入体会 1、让·彼浩勒添字前：路人无动于衷，老人可怜。 （1）读一读有关的语句。 （2）路上有什么人？还会有什么人？理解“华丽”。 （3）看到木牌上写着：我什么也看不见！他们会怎么想呢？怎么做呢？谁来表演一下“姗姗而去”？ （4）有感情地读一读。 2、让·彼浩勒添字后的变化：
读《人类简史》有感
读《人类简史》有感 一个雨后略感清爽的周末，独坐窗下，泡一壶闲茶，一个人，一本书，无人来扰，开卷有益，静静独享，安之若素。初读《人类简史》，为作者宏大的视角而震撼，上帝视角般对全人类的演化而复盘，一件件一桩桩史实，偶然加必然加不可逆转地滚滚向前。 细读之下发现，作者尤瓦尔·赫拉利——这位耶路撒冷希伯来大学的年轻历史教授，他在本书中的关注点不是国家，也不是文明，而是人类，人类是如何起源的，从宇宙的哪里来，是怎样从一种普通的动物走向生物链的顶端，而人类又要走向何处，他在试图回答这些问题，也给人留下无尽的思考。 整本书给我印象最深的就是人类社会发展的意义到底是不是会更快乐，个人的快乐在人类社会发展的大背景下又是什么，纵观历史，继蒸汽技术革命，电力技术革命，计算机及信息技术革命之后，人类即将迎来第四次全新技术革命。不得不承认，人类社会已经发生了翻天覆地的变化，“上九天揽月，下五洋捉鳖”已经不再是遥不可及的梦想，一切都是那么美好那么昂扬向上，人类仿佛能更好的掌握这个地球了。 社会生产力获得了极大的发展，物质财富迅速积聚，人类的精神世界也发生了极大的改变。在这些伟大成就面前，或者值得沾沾自喜，但相比较原来的数万年前的茹毛饮血的尼安德特人，我们现在真的变得更快乐了吗？ 作者尤瓦尔·赫拉利认为纵向年代的快乐无法比较，参考标准不同，无异于关公战秦琼，谁更快乐幸福，是个伪命题。所以提出来，快乐应该是可以计算的，到底应该如何计算？当物质丰富以后，生活会更快乐吗？显而易见不是的。 作者书中认为“快乐并在于任何像财富、健康甚至社群之类的客观条件，而是在于客观条件和主观期望之间是否相符”。简单地说，你得到的和你说期望之间的差值越小，你就越容易感到快乐。说白了，
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着
关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札记
关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札 记 贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书，笔者有以下几点感受。 首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。 其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。
第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。 第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。 第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家
艺术的故事 读书报告
读书报告 ——《艺术的故事》 艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗？如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。 什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中翘楚。 在网上查阅了下此书的评价，发现一向苛刻的网络评论对这本书的评价出奇的高，将其称为有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作。卢浮宫馆长皮埃尔更是将其与《蒙娜丽莎》相提并论。作者贡布里希爵士运用最简明晓畅的语言来构建复杂的艺术体系，以便初入门者能轻松学习。 刚拿到这本书发现有近700页，先被这厚度吓了一跳，但真正读起来却是通俗易懂却 又不肤浅，同一段落每读一遍都会有新的理解，虽然此书据说是面向二十岁左右的艺术入门者，但即使是经验丰富的艺术家仍能从里面有所收获。以下就是我边读别写的读书报告： 0.导论：论艺术和艺术家 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”，“大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了”。这实在是一句大实话，上来就把我震到了。 人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由，大多数人喜欢看到自己在现实中也爱看的东西。比如对猫有独特偏好的人自然乐意在画里见到一只可爱的猫而不是一只丑陋的老鼠。然而稍微压抑一下这种天性，就会体会到画的美丽并不在于题材。 左右人们对一幅画的爱憎的往往是画的表现方法，人们往往喜欢他们能够理解的那些。因而欣赏者必首先学会理解绘画手法。“在比较‘原始’的时期，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。”“对事物的固有印象和偏见是欣赏艺术作品的最大障碍。”一个伟大的艺术家这样竭力用崭新的眼光细读古老的经文，使不动脑子的人感到震惊和愤怒。 “艺术家设计画面、画速写之时，经常考虑的是画得合适与否，也就是追求画面的和谐，像我们搭配衣服、插花一样的。达成合适的过程没有规则可言，因为只有艺术家本人才知道他要达到的效果。”低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。