期末考试

2012旅游文化期末考试试题戏曲的味道电子工程学院电子112 11131222 沈文莲说到戏曲，想必听了都不陌生，因为我们周围有很多的老一辈都是在戏曲的影响上长大的。

戏曲有很多，然而在江苏的戏曲中，昆曲、锡剧和苏州评弹最具有特色。

接下来一起来了解品味这些婉转熟悉的戏曲......。

首先是昆剧，昆剧是中国古老的戏曲声腔、剧种。

在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"（简称"昆腔"）、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。

一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。

昆剧的昌隆和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年（1570-1800）。

这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显着的阶段，呈现"家家收拾起、户户不提防"的繁荣景象。

剧作家的新作品不竭呈现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。

从表演形式看，由表演全本传奇，变为表演折子戏。

折子戏的表演既删除了软散的场子，又选出剧中的一些出色的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立表演的短剧。

折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲表演带来生动活泼的场所排场。

呈现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是不雅观众百看不厌的精品。

昆曲拥有独特的声腔系统。

它的发音吐字斗劲讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，我们昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。

一套完整的表演体系。

昆曲的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。

中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及表演的身段、程式、伴吹打队的编制等等，都是在昆曲的成长中得到完善和成熟的。

昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。

现存编录折子戏的曲谱有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等。

《审音鉴古录》是较早的身段谱。

表演较多的有100多出，如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》《玉簪记—琴挑、秋江》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。

昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段彼此配合的综合艺术。

通过持久的艺术实践，形成了载歌载舞的表示形式。

其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是措辞时的辅助姿态和由手势成长起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。

在念白上，主要以中州韵白为主，丑角还有一种基于吴方言的处所白，如苏白、扬州白等。

昆曲的角色行当也划分得十分细致：老生额外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。

各个行当都在表演上形成本身的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、衬着戏剧性和增强传染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

国家非常重视非物质文化遗产的庇护，2007年6月8日，苏州昆剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖.其次是锡剧。

在清乾隆以后，吴语滩簧已经盛行，在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成锡剧。

在滩簧阶段，一般都以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

（一）对子戏时期在常州、无锡一带乡村传唱的男女叙事对（唱）山歌，逐步与道情、唱春、宣卷相融合而形成滩簧调，系吴语滩簧的一支。

后又吸收苏南一带“采茶灯”中的舞蹈，逐渐发展成滩簧小戏，先有小丑、小旦，后又有小生，并从坐唱变为在田头广场作简单动作表演的走唱。

在长期的艺术实践中，创作的对子戏剧目数量相当可观，有《卖草囤》、《卖馄饨》等“卖”字戏目一百余出，多已失传。

代表剧目有《庵堂相会》、《拔兰花》、《盘陀山烧香》、《借红纱》、《朱小天》，这些剧目的念白口语化，较直接反映了农民和小手工业者、小商贩对现实生活的不满和反抗，以及对理想生活的向往和追求，深受群众喜爱。

在道光年间，开始出现半职业或职业滩簧艺人，也开始出现女职业艺人，少数艺人进入常州、无锡城内演出。

由于演出繁忙，需增添人手，艺人们开始收徒传艺，组织班社，至光绪年间逐步形成常帮、锡帮、江阴帮、宜兴帮。

（二）同场戏时期到清代末叶，对子戏阶段持续了近百年，流传地区越来越广。

一些农村知识分子也加入滩簧队伍，加以班社之间的竞争，首先使剧目内容丰富，戏剧情节复杂起来。

出现了除“三小”外又有老生、老旦、滑稽等三至五个角色的剧目，如《养媳妇回娘家》、《卖妹成亲》、《借黄糠》、《陆雅臣卖妻》、《珠花记》、《僧帽记》等。

在原单一簧调基础上，派生出长三调、反弓老旦调、说头板、行路板又称（行路调）、哭板（又称哭调）等等；在吸收民歌小调的基础上，又增加了紫竹调、春调、九连环、绣荷包等。

由于“对子戏”剧目的发展，曲调的丰富，加上内容增多，事件复杂，也就突破了原有的形式，使剧种进入了一个新的时期，即所谓同场戏阶段。

（三）建国以后解放后，锡剧终于走上了健康兴旺的道路。

1950年，苏南行政公署举办民间艺人讲习班，同时将流行各地的常锡文戏统一改称“常锡剧”，并成立了苏南文联，常州、无锡三个实验常锡剧团，挖掘整理传统戏《宝莲灯》、《翠娘盗令》，移植和改编现代戏《王贵和李香香》、《赤叶河》、《白毛女》、《翻身姐妹》、《葡萄熟了的时候》，计十个剧目。

1953年4月，由苏南文联实验常锡剧团和苏南文工团部分成员组建成江苏省锡剧团。

此后，常锡剧便简称“锡剧”。

为适应剧种的不断发展，音乐工作者先后又创作或从其它剧种音乐改编了新簧调、新大陆调、老簧调、新铃铃调、乱鸡啼、陈调、洪发调、流水板、导板等。

使簧调、大陆板两大板腔系统更趋完备，以适应反映古代和现代生活及人物的要求。

锡剧音乐富有江南水乡民间音乐的特色，柔和抒情，清快悦耳，唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，这种板腔体式，可在上下句之间插入一段或长或短的“清板”（近似朗诵），并有男、女分腔的显著特点。

锡剧的主要曲调为〔簧调〕，后又创造了部分新腔，增加了板式变化，尤其是〔大陆调〕从单一曲调成为变化丰富的腔类。

另外，锡剧还吸收了江南的大量民间音乐，改编了〔南方调〕、〔陈调〕、〔新金陵塔调〕、〔柴调〕等。

锡剧的伴奏乐器上，主要以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅,箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

在表演上，锡剧在发展到古装戏为主后，主要参照京剧的表演程式和艺术本领。

部分剧团还聘请京剧和昆剧演员进行辅导，学习京、昆的舞蹈身段、形体动作，向载歌载舞、唱做念打方向发展，但一般仍以“唱”为重点。

在舞台美术方面，常锡文戏时期均仿效京剧，采用“守旧”和一桌两椅。

建国后，除部分过去剧目外，多参照话剧的舞美设计，古装戏扮装兼用越剧小头面和京剧大头面。

代表曲目一类是源于民歌的。

它来源于民间曲调，如《女告情》；一类是源于曲艺的。

它源自于地方的曲艺。

如《滴血珠》；一类是源于当时社会发生的实事如《褚凤娣》。

还有取材于现实生活而创作的现代戏，如《渔乡春曲》、《芙蓉花开》、《紫罗兰》、《欢喜店》、《风流母女》、《血色杜鹃》、《凤飞何处》、《七步桥》、《少年华罗庚》等。

这些剧目，无论从思想性、艺术性或可看性，都达到了较高的水平。

最后一个当然是评弹了。

评弹是一种流行于江南的曲艺形式，是评话和弹词的总称。

评话，只有说，没有唱；弹词有说有唱。

评话的演出内容大都是以历代兴亡的英雄史诗和侠义公案为题材。

主要书目有《三国》、《水浒》、《英烈》、《隋唐》和《七侠五义》等。

由于评话的演出内容和表演风格，比较粗犷豪放，所以评话又称“大书”。

弹词的题材，大多是讲家族兴衰和爱情故事，主要书目有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《三笑》等。

因为弹词的题材比评话要小，表演风格也比评话纤细柔和，所以弹词又称“小书”。

评弹分弹词和苏州评话两种。

艺人用苏州话表演。

弹词又称“小书”，一般多为双人档，一人弹奏三弦，另一艺人弹奏琵琶。

也有单档或者三档组合。

说唱相间。

传统剧目有珍珠塔，描金凤,玉蜻蜓,三笑等。

评话又称“大书”，表演者以男艺人居多,一般只说不唱。

类似北方的评书。

传统剧目有三国，水浒，明英烈等。

评弹起源于江苏苏州。

最早大约是在明朝。

据说清朝乾隆皇帝下江南，曾经征召过一位叫王周士的艺人御前弹唱。

王周士后来在苏州办起了一个叫光裕社的组织，从事评弹评论和创作活动。

到了20世纪30年代，评弹已经在上海等地区非常流行了。

由于上海话和苏州话同属吴语，极为接近，所以评弹在上海不会有语言方面的障碍。

当时上海有很多书场，许多弹词名家如张鉴庭张鉴国兄弟，杨振雄，蒋月泉等都在上海演出。

曲目也从传统的古典话本扩展到现代小说，如张恨水的啼笑姻缘等。

评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。

她起源于山明水秀的江南水乡--苏州，流行于富饶美丽的长江三角洲地区。

在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。

据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。

”潘心伊在《书坛话堕》一文中介绍，清朝乾隆皇帝到苏州时，曾把当地一位姓王的说书艺人召来，弹唱一段《游龙传》。

此人叫王周士，他晚年创立了评弹历史上第一个行会组织------光裕公所（后称光裕社）。

光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。

在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。

前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。

到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）进入上海。

1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。

虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。

评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。

五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。

此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。

但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。

每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术评弹。