摄影构图加减法初探

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获得极致画面 摄影构图加减法

获得极致画面 摄影构图加减法

获得极致画面摄影构图加减法来源:PhotoFans 作者:郑毅责编:海剑 2014-01-26专业摄影师常说“摄影构图是减法”,这句话指的是拍照时画面形式上的表现手法。

一般来讲为了突出重点,也就是我们所说的突出视觉中心,在使用相机取景时要尽量避开画面中那些无关紧要的东西,免得影响照片观赏者的视线,造成喧宾夺主的效果。

人像摄影作品中为什么要追求浅景深虚化的背景效果,也是基于这个原理。

1.取景时精简画面元素化繁为简是拍照时个人“减法”能力的充分体现。

我们平时处理事物也是遵循这一原理的,要把复杂的事情简单化,大事化小、小事化了。

摄影是一件比较烦琐的事情,要控制焦距、曝光、景深、构图、色彩等等,即要操作手中的相机,又要安排被摄对象,乱了手脚就出不来好作品。

因此,能轻松自如地拍出好作品,就是减法原则应用能力的体现了。

在拍摄山冈上的牦牛时,选取最有特色的两只纳入到取景范围当中,同时只保留简洁的黄色草甸和山林背景在拍摄藏区的公路时,使用广角镜头凑近护栏石柱,让其近大远小的视觉特征在画面中起主导作用拍摄拉萨的布达拉宫时,舍去地面杂乱的人群和车流,只保留建筑主体和背后的山体在梅里雪山拍摄时,以简洁的两座白塔作为前景来衬托拍摄卡瓦博格太子十三峰时,以彩色的经幡为前景,遮挡并简化画面元素2.运用单色的背景呈现简洁的画面虽然白色背景的应用普遍,但对于一些被摄主体来说,白色的背景反而会达到相反的作用,使画面显得单调乏味,这时我们可以选择除白色以外的单色背景来达到简洁构图的目的。

单色背景也可以与被摄主体达到相互呼应的作用,交代被摄主体的场景、环境等信息,能更好的衬托主体。

单色背景不光是指纯色的背景,还包括相近色相或相近明度的背景。

选择日落作为拍摄背景,既交代了拍摄的时间、场地,又可以很好的衬托出剪影的美丽同样选择日落为背景,在丹顶鹤头部前方预留视线方向的空间,让观看照片的人在脑海里可以形成一定的想象空间为了突出表现丹顶鹤飞翔的方向和一致的飞行姿态,使用蓝色的天空为背景进行突出呈现景,以达到突出主体的效果拍摄人像写真题材时,以色彩一致的罗马柱为背景,突出人物主体获得极致画面摄影构图加减法(3)3.利用景深和拍摄手法合理虚化背景虚化背景是摄影构图中最常用到的比较简便的方法之一。

摄影也是“加法”的艺术?摄影加法10招,体现摄影魅力!

摄影也是“加法”的艺术?摄影加法10招,体现摄影魅力!

摄影也是“加法”的艺术?摄影加法10招,体现摄影魅力!“摄影是减法的艺术”,这个大家都知道,但却不知道,摄影其实又是加法。

摄影不仅要通过减法减掉一些内容,也要通过加法纳入一些内容,正是在加与减的互动中,才能更合理地构成画面,更精细地完善主题。

如何为画面增加内容,以及增加什么样的内容呢?摄影加法10招,体现摄影魅力!为画面加主体面对一个场景,许多有经验的摄影师会感叹:“要是有个人经过就好了!”其实,他们觉得是画面缺乏主体。

要知道,一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成,只有陪体,没有主体,画面会显得散漫,没有头绪,遇到这种情况,就要主动地位画面引入主体。

既可以等待,也可以通过后期合成。

要注意,这一主体的选择应该达到与陪体的有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。

景物与人物搭配起来的画面更加和谐、神秘、自然,如果缺少人物,画面的主体会缺失以及意境会减少许多。

为主体加陪体有时已经发现了明确的主体,但又觉得拍摄下来似乎价值不大,到底要不要拍呢?其实,只要通过某种技巧,为这一主体找一个合适的陪体,主体就会显得活力四射了。

实施过程中,关键要考虑好主陪体关系的协调性,要认识到,只有主体没有陪体,主体会显得孤单、枯燥无味。

因此,必须选择合适的陪体来进行衬托。

实践证明,在主体周围的环境中寻找合适的陪体,将会产生更自然、更合理的画面。

至此,应该更清晰的认识到,摄影不仅是粗中取精的减法,也是化孤单为丰满的加法。

荷花与蜜蜂,蜜蜂的加入,使得单调的画面更加有趣,生动,为作品增分不少。

为画面增加了河流作为背景,使得原本太常见、孤单、乏味的画面效果大不相同,且亮的背景恰好衬托暗的主体。

为实境加虚境画面如果全实、全清晰,容易一览无余,限制观者想象力的发挥。

拍摄中,常引入云雾、烟雾等元素遮挡虚化画面,使内容更加深远。

实际上,虚的引入增加了画面的内涵,这是因为,虚实相生这一规律发挥了作用。

画面的内容可分为实境和虚境,只有实境没有虚境,会一览无余,没有想象的空间;只有虚境没有实境,会无所寄托,令人不知所云。

加法减法板怎么使用_摄影加法11招

加法减法板怎么使用_摄影加法11招

加法减法板怎么使用_摄影加法11招加法减法板怎么使用_摄影加法11招为画面加主体面对一个场景,许多有经验的摄影师会慨叹:“要是有个人经过就好了!”其实,他们是觉得画面缺少主体。

要认识到,一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成,只有陪体,没有主体,画面会显得散漫、没有头绪,遇到此种情况,就要主动地为画面引入主体。

既可以等待,也可以通过后期合成。

要注意,这一主体的选择应该达到与陪体有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。

如左面这幅作品,景物与人物是后期合成在一起的,但是都来自云南少数民族,因此搭配起来和谐、自然。

为了减少拼接的痕迹,摄影师放弃自然界的原有色彩,使画面统一在偏绿色的基调里。

为主体加前景有时我们已经发现了明确的主体,但觉得拍摄下来似乎价值又不大,到底要不要拍呢?其实,只要通过某种技巧,为这一主体找一个合适的陪体,主体就马上显得活力四射了。

比如右图就是通过为主体添加前景的办法构成画面的。

实施过程中关键要考虑好主陪体关系的协调性,要认识到,只有主体没有陪体,主体会显得孤单、枯燥、无味,因此,必须选择合适的陪体来进行衬托。

实践证明,在主体周围的现实环境中寻找合适的陪体,将会产生更自然、更合理的画面。

至此,我们应该更清晰地认识到,摄影不仅是粗中取精的减法,也是化孤单为丰满的加法。

为主体加背景陪体可以是前景、也可以是背景,有时候我们发现了合适的主体,不知道怎样表现的时候,可以围着它绕上一圈,并变换角度进行观察,在观察中,您会发现,背景在不断变化,画面的整体效果也在不断变化,经过综合分析,您会选择到一个最合适的背景用来衬托主体。

如左面这幅作品,单拍摄这一丛花,很孤单、很乏味,也太常见,而经过观察选择了典型环境作为背景,效果就大不相同了。

为了不使背景太多而淹没主体,拍摄中用广角镜头贴近主体,将主体放大的同时,也取入了广阔的背景。

最后还对周围进行压暗,以进一步突出主体。

背景的选取当然也可以虚的,如再下面这幅作品,选入虚的阴影以稳定构图。

如何掌握风光摄影中的减法原则

如何掌握风光摄影中的减法原则

如何掌握风光摄影中的减法原则如何掌握风光摄影中的减法原则导语:摄影是减法的艺术,这句话一直在摄影中提及的经典法则。

摄影的减法,说简单点,就是去除镜头中多余的景物元素,让观者的眼睛更容易注意到摄影师想表达的主体上。

这也体现了“简洁便是美”这一亘古不变的真理。

下面就来详细看看吧!我们肉眼所看的,和在镜头里呈现的,可以说有很多不同的地方。

我们镜头不如我们肉眼所看这么全面,这就要我们在拍摄时如何去取舍。

取我们所需,舍我们不需,到最后呈现给观者的就是一张减法后所得的影像。

中国自古以来有“舍得”一词,何谓舍得,有舍才有得,我觉得这个词和摄影中的减法概念不谋而合。

很多人认为,在风光摄影,只要有个广角镜头就可以拍出好片了。

个人认为这是一个思想误区。

因为在风光摄影中,减法尤其重要。

拒绝雷同,我们应该如何在相同的风景中寻找出属于你自己的视角,如何在相同的风景中拍出你自己的意境,是我们每个人遇到的问题。

风光摄影中,有些人总是喜欢用广角,甚至拍了N张来接片,总想着把眼睛所看到的全拍进一张画面里。

无可否认,广角或者接片等确实能让画面容纳更多的内容,但往往很多人忽视了中长焦的重要性。

广角镜头,无可非议,在风景摄影中,起着重要的作用。

但如果我们一群人在同一景点中,大家都用广角来拍摄,无论你怎么变换机位,变换构图方式,到最后所拍出来的片子都是大同小异。

如果这个时候,我们换上中长焦镜头,就能很好的避免雷同照片出现,拍出我们独特的视觉。

风光摄影并不代表大而全。

如果我们善用中焦或者长焦拍摄风光,抓住局部,以小博大,便能使你的图片彰显大气,独具魅力。

镜头:EF70-200mm f/2.8L IS II USM 焦距:70.0mm拍摄地点:坝上拍摄说明:坝上宽广,放眼望去,人的心胸都会为之空阔。

自古以来,草原孕育了无数的英雄豪杰。

坝上亦是古代皇帝的狩猎围场,目的是为了让子孙后代不忘传统。

每个人去到坝上,总会给眼前的美景给迷醉。

如何在眼前的美景去取舍,是到坝上摄影的每个人必须要面对的问题。

摄影构图,你一定要明白的“加法”与“减法”原则

摄影构图,你一定要明白的“加法”与“减法”原则

摄影构图,你⼀定要明⽩的“加法”与“减法”原则我们已经为⼤家详细介绍了多种构图⽅法,在使⽤这些构图⽅法进⾏摄影创作时,我们会发现画⾯越是简单、简洁,主体就越会得到突出,画⾯也就越会具有艺术效果。

其实这就像我们经常说的,绘画是加法的艺术,⽽摄影是减法的艺术。

优化背景在⼀幅照⽚中,背景是画⾯结构中最远的景物元素,⼀般是起到突出照⽚中的主体,强调拍摄环境的作⽤。

对于背景的选择,我们尽量选择简单、整洁的场景,因为杂乱的背景会影响照⽚的整体效果。

在拍摄时,我们可以选择纯⾊的画⾯当作拍摄背景,⽐如,在拍摄⼈像时,将⼈物安排在墙壁下⾯,让墙壁当作背景,这样可以很好地突出⼈物主体。

如果没有简洁、纯⾊的画⾯,我们可以利⽤不同的构图知识,使背景得以优化。

⽐如,我们可以通过变换拍摄⾓度,通过仰拍或是侧拍,以不同的拍摄⾓度来避免杂乱的元素进⼊画⾯,或是变换主体位置来避开杂乱的场景,以此使画⾯呈现得更为简洁。

在拍摄⼈像美⼥时,利⽤整洁、⼲净的红墙和⽩⾊⽊窗作为背景,可以将⼈物很好地突显出来,也可以增加画⾯的艺术感在拍摄郁⾦⾹时,利⽤低⾓度仰视拍摄,可以使得到的画⾯视觉⾮常独特,同时仰视⾓度将蓝天作为花卉的背景,可以避开⼀些杂乱的事物,从⽽使花卉主体得到突出体现在拍摄城市中的⾼楼⼤厦时,利⽤仰视⾓度拍摄除了可以展现建筑的⾼耸之外,还可以避免城市中杂乱的其他元素进⼊画⾯去除杂物,简化场景对于⼀幅摄影作品,主题内容在画⾯中的表现很重要 , 但有时原本可以成为⼀幅不错的摄影作品,却会被画⾯中⼀些杂乱的事物或是与画⾯⽆关的事物所破坏掉。

如果是这种情况,我们就要想办法去除这些杂乱的事物,以此来简化拍摄的场景。

可以通过调整相机的拍摄⾓度来得到简洁、⼲净的背景。

其实,如果画⾯中的杂乱场景是⽅便移动的事物,我们可以⼈为地将它们挪出画⾯,以保证原有的构图;如果是⼀些⽆关的⼈物进⼊画⾯,我们可以礼貌地请他们先离开画⾯,或是等画⾯中没有⽆关的⼈员时再拍摄;如果是使⽤的长焦镜头,我们还可以使⽤长焦端,来减少进⼊画⾯的元素。

构图中的减法

构图中的减法

【构图中的减法】加法的应用很多很多,不能一一列举,不管怎样,务必记住一个重要的原则:要锦上添花,不可画蛇添足!加入的元素必须为主题的表达服务,一切与主题无关或可有可无的元素,能减则减。

因为,摄影总的来说就是一种减法的艺术。

有句英文格言说得好:The simple,the best。

简单的就是最好的。

我觉得用在摄影上非常贴切!摄影是一种记录现实的方式,但如果只是不求章法的平常记录,那就不是摄影了。

只有精心地提炼和艺术地再现,才是摄影的本质。

很多色友经常会这样说:俺这叫拍照不叫摄影。

且不管这两个词的含义是否一样,其实说这话就是对摄影有了我以上所说的观点。

提炼就是减法,在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间,并把一切多余的元素减去,留下那最直接最迷人最精华的部分,这样才能让人赏心悦目。

我们平时在交流片子时经常会这样点评:这电线杆大煞风景啊;这个光斑太碍眼了;把那条黑乎乎的东东去掉嘛;背景乱了点;那个人不在就好了。

很明显,一张有着严谨构图的作品是不应该出现让人觉得多余的元素,它应该是主体突出,主题鲜明,干净利落,一剑封喉!摄影总的原则是减法,所有的摄影作品都应该是讲究减法的,但这样说未免太笼统了,所以我在这里说的减法是有具体的含义和方式的。

首先减法的一个最重要的原则就是简约而不简单。

干净简洁的画面,表达出一种意境,一种唯美,一种思想,它并不是简单地没有亮点没有内涵的。

大家还记得爱德华·韦斯顿那只著名的甜椒吗?在单调的背景中拍一只甜椒,够简约的吧,太平常了吧,但它绝对不简单,将一只甜椒硬生生地拍成一个活灵活现的人体,这是何等的功力!俺拍不到象人体的甜椒,拍过一组象人体的沙漠,这是在无数条复杂的沙漠曲线中提炼出来的。

要说到减法,说到意境,其实老外应该向咱中国画学习。

大家知道,绘画和摄影是共通的,但不同的是,绘画是一种加法的艺术,就是在一张白纸上涂鸦,西洋画祟尚写实,中国画注重写意,写意中有个很常见的手法就是——留白。

摄影也要做加法——7个技巧,让你的作品好看又高级!拍摄教程

摄影也要做加法——7个技巧,让你的作品好看又高级!拍摄教程在以往的推文中,摄叔不止一次说过摄影是做减法,但其实摄影也有做加法的时候。

而且,一般来讲,摄影的加法比减法难度更大,因为你加入的元素不但不能破坏画面整体的和谐,还要有效提升作品的艺术品位。

那摄影中要加入的是什么?一、加纵深摄影是二维平面创作,所谓加纵深,也只能在创意上做文章,其中的一个方法就是构图。

具体在拍摄上,是通过变换视角,利用线条、面等元素,来丰富画面的层次感。

尤其是在拍摄建筑时,好的构图方法确实能起到事半功倍的效果,看看旧文《【双胞胎摄影师】:换个角度,你也能拍出大片!| 手机摄影技巧教学》里的作品就知道了。

二、加陪衬红花也要绿叶衬。

画面中如果只有主体没有陪衬,会令画面显得呆板,无味。

而在主体周围加入合适的陪衬,会让画面更自然,也更合理。

所以,无论你拍的是什么题材,都要学会在必要时加入陪衬。

如蝴蝶之于鲜花↓又如云朵之于满月↓但请注意,“陪衬”虽然可以锦上添花,但绝对不能喧宾夺主,而要考虑好主陪体关系的协调性。

三、加情绪给作品增加情绪,是常用的表现手法。

何谓情绪?就是画面呈现出的喜怒哀乐忧悲恐。

情绪具备强大传达力,有情绪的照片天生就比无情绪的照片更触动人心,也更耐看,因为它能轻易地让观者沉浸其中。

加情绪的方法,在拍摄人像摄影时尤其常用。

四、加人物除了以人像为主体的人物摄影外,拍摄其他题材时,有意识地加入人物/动物,也能瞬间提升画面的视觉趣味,视觉冲击力更强。

尤其是在拍摄风景、建筑时,加入人物/动物往往能提升照片的灵气,让作品更鲜活,也更有故事性。

五、加色彩色彩是摄影的重要表达元素。

这里所指的“加颜色”,是通过加入不同颜色的元素,或者在拍摄相同元素时选择不同的拍摄时间,让画面的颜色更丰富。

实际上,色彩除了能提升摄影作品的层次感、可看性外,也是可以增加照片的情绪的,不然怎么会有色彩心理学呢?六、加灵动灵动可以让照片更有活力,更具灵性。

如果是静态画面,可以有意识地捕捉其中具有动势的曲线↓至于动态画面的瞬间捕捉,则是作为一个摄影师的基本功了。

摄影小白:摄影的“加减法”,去繁从简是艺术的最高境界

摄影小白:摄影的“加减法”,去繁从简是艺术的最高境界
摄影是技能,也是一门艺术,那么艺术玩到极致时,及时一个不断懂得取舍的过程,不断选择最优的艺术效果,摄影也一样,也遵循这样的过程,需学会“加减法”为作品添加更富有美感的效果。

所谓摄影“加法”就是为平淡的画面增添一些元素进去,使得单一的画面变得灵动起得来,如下图的画面,本来平静的湖面,通过等待抓住鸟飞过湖面的瞬间,使得画面显得富有生机。

所谓“减法”就是懂得为画面留白或尽可能为画面留下干净整洁的质感,如下图构图上画面的纯色占了画面的三分之二,加入鸟类起飞瞬间,瞬间为画面增加了富有意境的影像。

浅谈电视摄像构图的减法法则教材

浅谈电视摄像构图的减法法则构图这个名称,还源于西方美术,学习西画,这是一门课程,叫做构图。

在中国画论中,不叫构图,而叫“布局”,或叫“经营位置”。

摄影构图是从美术的构图转化而来,在摄影界习惯叫法是“取景”。

不论是国画中的“布局”、“经营位置”,还是摄影中的“取景”,都不是构图的全部含意,俗话说:“画无定法”。

构图是一个思维过程,它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。

“构图是一个组织过程,它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”(本.克莱门),不是只听几次课,讲几个构图方法就能拍出好片子。

然而每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。

古人云:“不以规矩,不能成方圆”,摄像艺术也不例外,它和绘画、电影一样都有着相同与不同的构图规律和法则。

一会说‘画无定法’,一会说不以规矩,不成方圆。

到底那个对呀,古人又说了:定式则无,大体则有。

“或问文章有体乎?曰:无体。

又问无体乎?曰:有。

然则果何如?曰:定体则无,大体则有。

”(王若虚《文辩》)。

在上面我们谈到的构图也好,布局也好,取景也好,经营位置也好,都是对画面元素的取舍。

但由于艺术形式不同,在创作方式方法上也不同。

电视摄像与图片摄影构图的原理基本上是一致的,但两者拍摄表现形式有差异,使它构图章法也存在一些差异。

照片是瞬间固定画面,而电视摄像是运动画面。

虽然电影院放映的电影同电视里放映的电视有许多共同之处,但由于电视中的图像只有巨大的电影银幕图像的1/20,所以在拍摄章法上又存在差异。

摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”,均是以二维空间表现三维空间,但在构图方法和程序上则相差甚远。

我们将其比较一下,就可以找出摄影构图的特殊规律来。

绘画是先设计构图——以主观为主;摄影是先选择构图——以客观为主。

绘画构图可以主观地任意取舍,按设计好的构图去进行创作;而摄影构图需直接用取景器和镜头进行现场构图,以客观为主,适当取舍。

因此说:“绘画是加法构图,摄影是减法构图”。

这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍,有着质的区别。

摄影方法减法运用技巧教案

摄影方法减法运用技巧教案教案标题:摄影方法减法运用技巧教案教案目标:1. 了解摄影中的减法构图技巧及其应用;2. 学习如何使用减法构图技巧提高摄影作品的艺术性和视觉效果;3. 培养学生观察力和创造力,提高其摄影技能。

教学准备:1. 摄影器材(相机、镜头等);2. 展示摄影作品的投影仪或电脑;3. 一些具有减法构图技巧的摄影作品范例;4. 学生的摄影作品(如果有);5. 黑板、彩色粉笔或白板和马克笔。

教学过程:引入:1. 使用投影仪或电脑展示一些具有减法构图技巧的摄影作品范例,引发学生对减法构图的兴趣和好奇心。

2. 提问学生是否了解摄影中的减法构图技巧,并鼓励他们分享自己的观点和经验。

探究:1. 解释减法构图技巧的概念:减法构图是通过去除或减少照片中的元素来强调主题或突出重点。

2. 分析减法构图技巧的运用方式:a. 利用前景或背景元素的对比来突出主题;b. 使用明暗对比来强调主题;c. 通过裁剪或缩小画面来减少元素;d. 利用颜色对比来引导观众的视线;e. 利用重复或对称来突出主题。

3. 展示更多具体的摄影作品范例,并引导学生分析其中的减法构图技巧。

实践:1. 将学生分成小组,要求每个小组选择一个主题或场景进行摄影实践。

2. 引导学生根据所学的减法构图技巧,尝试运用其中的一两种技巧来拍摄照片。

3. 鼓励学生在拍摄过程中尝试不同的角度、光线和构图方式,以提高作品的艺术性和视觉效果。

4. 学生完成拍摄后,组织展示和讨论,让学生分享自己的作品并互相评价。

总结:1. 回顾本节课学习的减法构图技巧,强调其在摄影中的重要性和应用价值。

2. 鼓励学生在日常生活中继续运用减法构图技巧来拍摄照片,并不断提高自己的摄影技能。

3. 鼓励学生参加摄影比赛或展览,展示自己的作品并接受更多专业的评价和指导。

拓展活动:1. 邀请专业摄影师来学校进行讲座或工作坊,进一步指导学生的摄影技巧和创作;2. 组织学生参观当地的摄影展览或艺术馆,让他们接触更多优秀的摄影作品,激发他们的创作灵感。

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谁在黑名单中——摄影构图加减法初探之三(2010-06-30 07:24:22)转载标签:分类:数码像素—影阿咚阿咚的镜头摄影探讨休闲谁在黑名单中——摄影构图加减法初探之三终于写到正题了。

先声明一下,本篇中的图例只是就图论图,不考虑拍摄人所处条件的限制、或者是摄影装备的限制。

很长,谢谢你的耐心。

一、问题的提出如果你已经摄影了,肯定听说过这句话。

如果你还没摄影、但打算开始摄影,那么就记住这句话吧——“摄影是减法”。

网上有不少关于“摄影是减法”的论述,我摘抄一段:“绘画是加法;摄影是减法。

这是对绘画、摄影各自艺术创作一般规律的总结,是对其艺术创作特点整体把握的一种形象描述,是对绘画、摄影艺术创作的原则指导。

”绘画比较好理解,一张白纸,你往上涂抹,每一笔的增加都是有目的的,一笔笔地添加直到作品的完成。

添加——加法。

摄影这样理解,所有元素已经存在,为了突出主体、突出主题,要对画面中存在的元素进行取舍。

取,已经在了,不用理会。

舍,就要减去。

减去——减法。

与一些摄友就有关摄影构图的一次正式交流中,我曾经这样表述过:任何一种艺术的美妙表达,似乎都暗藏着一种规律。

这种规律在一定的范围内、左右着普遍意义的审美认同。

表达的方式是多种多样、变化莫测的,而规律却厮守着永恒、简单。

这倒也好,让我们有信心去靠近她。

我们的表达越是靠近这种规律,越是有更多的人喜欢和欣赏。

反之,如果有一个表达被更多人喜欢和欣赏,我们可以更容易地从这个表达中看到这种规律的存在。

所以,对于摄影前辈们已经把“摄影是减法”定性于“规律”,我的态度是去理解和遵循。

但问题是:1.为什么要“减”了就能突出主体、突出主题?2.如何判断哪些画面中的元素是应该列入被“减”的黑名单?3.用什么技法“减去”那些该“减”的?这里最难的是拍摄时如何能想到哪些是不需要的元素,哪些是应该减去的元素。

特别是一些对于画面干扰不大元素,是否应该去除很大程度上依赖于拍摄者个人的表达想法和审美观。

【图1】大头像显然是“减法”感念的结晶。

但这些环境元素被减干净了的、主体特突出了的影像的意义何在让我纠结。

似乎只有大家都熟悉的面孔、或部分人熟悉的面孔、或长相特殊的面孔(比如少数民族的、比如满脸褶皱的农民等待)才能生存。

【图2】所以我以为在思想方面已经不必讨论那些减得特干净的大头像、大花朵(长焦或微距)、大鸟(长焦打鸟)、昆虫(微距)的特写类的作品,他们的身上只剩比基尼了,没有什么再要减了的。

【图3】减有时需要控制。

当我用过曝的方式得到这幅图时,一直到后来博上发片,我都很得意,减到极致了。

当这次重新琢磨“减”的问题时,忽然感觉这幅图没有什么意义,经不住看……有点像……一个身材平平的女孩穿着件比基尼。

我现在认为“减”也要有度。

【图4】我这里又找了一张当时拍的,我把她比喻成穿百褶裙的姑娘。

比较一下,本文后我设立一个调查选项,烦请大家尽量不要受我的影响,告诉我你更喜欢哪一张。

好,继续。

对于下面的图中的电线,几乎可以肯定所有的摄影人都会心生厌烦,这时候被要“减”的元素是相当明确的……【图5】要减掉的元素也许并不像这破电线这么明目张胆。

但,事情好像远不是电线那么简单。

下图中右侧的那块石头就比电线温存得多。

【图6 】木屋、土路、积水、栅栏、远山的黄叶、漂浮的云彩已经构成了优美的图画,马匹成为视觉中心……那石头有用吗?它没有干扰吧,或者干扰的力量是如此的小。

【图7】但石头实在没用,前景中泥泞的地面似乎也不要那么许多。

也许我拍照的时候可以像下图那样取景……【图8】这样!故事依然完整。

【图9】从构图看也大致满足了摄影平面构图的一般规律,主体在三分之一处,地面水中栏杆倒影和地面上栏杆形成较为明显的具有透视感的引导线,让视觉中心明确。

再看一个例子:【图10】这实在是一幅本身凌乱、也让心情凌乱的图。

主体应该是那个乞丐。

图左上角的“美容美发”有些扎眼。

难道想表达这个乞丐去美容美发店吗?【图11】也许构图的时候就应该把美容美发店舍去。

像这样,似乎凌乱依然。

美容美发店晾晒的毛巾让人猜测……【图12】把美容美发馆晾晒的毛巾都去除,情况有所改观。

可是图片左侧晾晒的衣物和墩布似乎地位大幅度提高。

还有右上角远方偷拍的游客增加着旅游感……【图13】接着裁剪,……也许当初这样构图就好了。

蜿蜒的路表达他已经走了很久,那土家菜馆的中也许是一次失败的行乞,前面的路不清楚,走一步算一步吧。

悲凉感也许会这样体现出来。

很抱歉,上述的这幅图是我随手拍的,当初没有任何想法。

我想用这幅图说明,我们在拍摄的时候,脑子就应该动起来,思索着表达的目的和方式,也许那样我们会不自觉地将一些不必要的元素直接减去。

下面一个例子:【图14】看狗的红衣人和狗应该是这幅图片的主要角色,而且对于陌生人看这张图片,狗是更重要的角色。

那什么元素多了呢?(这里关于陌生人的提法是与第一篇图片表达中所阐述图片的表达依赖于观片者的认知有关。

红衣人是我的朋友,我相信他看见此图会很快把注意力放在图中自己身上,特别是面部。

对于熟悉这位朋友的观片者,狗主角的重要性也会降低。

)【图15】左侧的门联和背身走的两个人都有些抢眼,也许他们是不该在画面里的。

【图16】门联可以简单地减去了,可那俩个人还在。

但图成立吗?我认为依然成立。

举这个例子,我想要说明,也许你拍摄的时候考虑不了那么多,特别是好抓拍,时机是一瞬间的事情。

人要走了,狗也就走了。

想想看,【图10】我们已经把狗定义为主角,它走了,还拍个鬼。

所以抓拍以先拍着了为上,其它该减的元素如果你平时多实践,那一瞬间到来的时候你会处理得更好。

这里留下一个思考:如果真没有那两个人的背影会更好吗?在下一篇中我还会去和大家谈论类似的问题。

【图17】图中黄圈中的二人的视线方向与其他多人的方向区别明显。

在一幅图片中,方向特殊、或形状特殊、或姿态特殊、或色彩特殊的元素必定会吸引观片者的视线。

图中右下角红圈中的头及其影响画面的美观。

【图18】利用裁剪“减去”上述黄圈和红圈所标示的部分,图片的关注中心显然明确了很多。

这个图例表述了一种干扰元素的类型,它们在图的外围,使用“剪”便可为“减”。

这些我们甚至拍摄的时候用更换镜头、调整镜头的焦段、或者挪动拍摄的位置,都可能会得到全面或部分的解决。

当然最好不要出现下面这张图的情况。

那是我2009年在新疆拍的,如此的剪裁实在是对于像素的一种浪费。

【图19】图幅的60%都被裁去,肯定是在拍摄时构图出了问题。

上面所探讨的主要是拍摄时候的想法对于“减”的理解和应用。

实际拍摄中我们还会遇到另外的问题,会有些不注意的地方出现干扰,那就是我在第一篇所谈的二维图片与三维视觉之间的差异导致的“干扰”——减法中我们更应该去注意的问题。

二、干扰何来?应该注意到,从相机镜头里、从图片上看到的景致和眼睛直接看到的并不一致:眼睛盯哪儿哪儿清楚;可镜头里或图片上的景致已经被限定了远近的清楚范围(景深),清晰度已经不单单由我们自己的眼睛说了算。

图片不是我们眼睛看到的三维空间,不同的元素似乎被舍去了双眸可以判断的距离。

这样主体外的一些元素很轻易地和主体在一个空间维度中牵扯观片者的注意力,而当这些元素对主体不支持的时候,或对主题不支持的时候,或对于画面违背平面构图美学规律的时候,它们便成为了“抢戏”的干扰因素。

另外,由于大多数图片的尺寸比我们肉眼实际看到的现实世界小的多,肉眼原始的视角很轻松地就覆盖了图片的全部,这样就为那些本来游离于主体、主题之外的元素提供的“抢着戏”更有利的条件。

很显然,去掉那些干扰,减,就能帮助摄影者营造出某一种轨矩,让观片者按照摄影者自己的本意去关注图片的主题,或者更有效地增加图片的美感,或者让观片者在某些合理的方向上有更多的想象空间。

所以:当我们用三维的目光审视世界的时候,要有能力想象出在二维的图片上让观片者的视线集中在我们要表达的主体上以突出主题,这就需要摄影(包括拍摄和后期)时,对于那些可能使观片者在不调整肉眼焦距、只是微微改变眼球的角度便能映入眼帘的、从而分散了对于主体关注的元素实施“外科手术”。

或许,某些元素对主题或主体并没有伤害,但他们破坏了摄影者本人思维中对于画面整体美感的认知,于是这些元素同样会被列如讨厌的“干扰因素”的黑名单中。

三、谁在“黑名单”里?当朋友们聚会吃完饭后、想在包间里屏风前合影的时候,我们似乎天生就知道喊服务员把桌面的那些残羹冷炙收拾一下。

那些杯盘狼藉不会和我们一起高喊“茄子”,只会在画面中增加凌乱,我们把它们“减去”了。

这就是减法。

当我们看到摄影人拍花,在花后面衬块黑布,那也是在做减法呢。

简单吗?摄影的“减法”似乎不是这么简单。

我把需要减的元素分为二类:干扰元素,可有可无的元素。

其中干扰元素是应该尽量用“减法”抹去的。

(一)干扰元素1.按干扰元素的性质分:A1.分散观片者注意力的非支持性元素:最常见的是重叠、不恰当位置的醒目(高光、或色彩艳丽、或形状等。

B1.对图片平面构图美感起破坏作用的元素:由于每个摄影人对平面构图美感的差异,有些元素的舍去经常会存在争论。

C1.A1+B1:如果一个元素被摄影者认定既分散注意力又破坏片子的整体美感,或者这张片子不会被拍摄,或者拍摄后无法用后期改进,片子会被废弃。

2.按干扰元素的位置分:A2.外围元素:干扰元素并不在主体的重叠位置或者很靠近的位置,拍摄者可以通过改变拍摄的位置、角度尽量躲避之。

对于拍摄后的图片也可以较为轻松地用剪裁的手段“减去”干扰元素。

B2.内部元素:面临更多的问题是一些干扰元素依然保留在画幅中,而且显然我们用简单的裁剪手段并不能解决问题。

内部的干扰元素包括三种:a. 前部元素;b. 同焦面元素;c. 后部元素。

我个人感觉c 发生的最多,其次是b,这可能与我们日常肉眼的关注方式有关,拍摄时我们紧盯主体,容易忽略主体以为的东西。

3.按干扰元素可解决的方式分:A3.非技法可处理的:也许就像让服务员收拾好前面桌子上的剩菜剩饭一样简单。

B3.需使用技法处理的:或者是在拍摄中,或者是在后期中可以用技法减去的干扰。

从上面的分类可以看出,本质性的东西就是第一类。

换句话说,要列入“黑名单”的就是具有第一类干扰元素性质的元素。

以下举些实例。

例子中人像为多,但请务必注意,在拍摄其他物体的时候,同样存在这样的问题,一定要以此类推。

一些实例我还加上了一些解决的想法,尽管在后面的文字中还要专门论述,此处点出一二,后面就不再赘述,这是博客的排版方式使然。

再次申明:大多数图片不考虑拍摄者当时的条件限制,只是就图说图。

感谢共乐壶天、追光逐影、庚王虎、肉头阿咚提供图片。

其实对于外围可裁掉的元素我们多数人会有一种天生的感觉,不必太过担心。

更多的烦恼却来自于画面中不好裁去的部分,其中最多的就是那种重叠带来的干扰。

我想,这个时候你可能开始理解我要提前阐述图片二维性的缘故。

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