音乐鉴赏学业考试复习知识点
高考必备音乐鉴赏知识点
高考必备音乐鉴赏知识点音乐作为一门艺术形式，既可以带给我们身心的愉悦，又可以开发我们的审美能力和表达能力。
在高考中，音乐的考试内容主要包括音乐鉴赏方面的知识，对于备战高考的学生来说，了解音乐鉴赏的重点内容将是极为重要的。
下面，我们将介绍几个在高考中必备的音乐鉴赏知识点。
第一，乐器的分类与特点。
乐器是音乐演奏的工具，了解乐器的分类和特点能够帮助我们更好地理解音乐作品。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括钢琴、小提琴等，其特点是音色柔美、表现力丰富。
管乐器如单簧管、长笛等，具有明亮、高亢的音色。
键盘乐器如钢琴，可同时演奏多个声部，音域广阔。
打击乐器如鼓、木琴等，音色鲜明、节奏感强。
了解乐器的分类与特点，可以帮助我们更好地理解音乐作品的声音效果与表达方式。
第二，音乐元素的理解。
音乐是由一系列的音乐元素组成的，了解这些元素对于我们分析和欣赏音乐作品至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
旋律是音乐中的主要音高序列，它给人以旋转、流动等感受；节奏是音乐中的时间规律，它使得音乐有了起承转合的结构；和声是音乐中不同音高的音同时出现的效果，它使得音乐更加丰富多变。
理解音乐元素，可以帮助我们从更深层次上体会音乐作品的情感表达和艺术形式。
第三，古典音乐的代表作品。
古典音乐作为音乐史上的经典之作，贯穿了从巴洛克时期到浪漫主义时期的众多作曲家和作品。
了解古典音乐的代表作品，可以帮助我们对音乐的历史变迁和不同风格有更深入的了解。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是古典音乐中最重要的作品之一，集结了巴洛克音乐的特点；莫扎特的《交响曲第40号》则是古典音乐浪漫主义转变阶段的代表作之一，曲中充满了激情和力量。
熟知这些代表作品，对于考试和更好地理解古典音乐的发展历程都有着重要意义。
第四，中国古典音乐的代表作品。
中国古典音乐作为独具特色的音乐形式，也是高考音乐鉴赏的重要考点。
了解中国古典音乐的发展历程和代表作品，可以帮助我们更好地把握中国音乐的艺术风格和表达特点。
高考音乐欣赏知识点总结
高考音乐欣赏知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，时至今日，音乐已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从最早期的原始部落歌曲到当今的流行音乐，音乐一直在不断地发展和演变。
在高考音乐考试中，音乐欣赏是一个必考的内容，学生需要掌握一定的音乐理论知识和欣赏技巧。
本文将对高考音乐欣赏知识点进行总结，帮助学生更好地备考。
一、音乐基本知识1. 音乐的基本特征：音高、音色、音量、音速、节奏和韵律。
2. 音乐的基本元素：旋律、和声、节奏和韵律。
3. 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐、世界音乐等。
4. 音乐的发展历程：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
二、古典音乐欣赏1. 巴洛克音乐：主要代表人物包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第等，其特点是复杂的和声结构和定型的旋律。
2. 古典音乐：主要代表人物包括莫扎特、贝多芬、海顿等，其特点是清晰的体裁结构和完美的旋律。
3. 浪漫音乐：主要代表人物包括肖邦、勃拉姆斯、舒曼等，其特点是富有个性的旋律和丰富的表现力。
三、古典音乐作品欣赏1. 巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》：极富欢快的节奏和丰富的音色，展现了巴赫深厚的音乐功底和对和声的精妙运用。
2. 莫扎特的《第41号交响曲》：被誉为“交响曲之王”，其优美的旋律和丰富的表现力成为了古典音乐的巅峰之作。
3. 贝多芬的《第九交响曲》：被誉为“交响曲之王”，其浩大的音乐气势和深刻的内涵成为了古典音乐的巅峰之作。
四、流行音乐欣赏1. 摇滚乐：起源于美国，主要特点是强烈的节奏和富有激情的表现力，代表人物包括滚石乐队、披头士乐队等。
2. 流行乐：起源于美国，主要特点是简单的旋律和易记的歌词，代表人物包括迈克尔·杰克逊、惠特妮·休斯顿等。
3. 乡村音乐：起源于美国，主要特点是田园风格和朴实的歌词，代表人物包括蕾·兰德斯、坎特里·安德森等。
五、民族音乐欣赏1. 中国音乐：主要代表作品包括《精忠报国》、《茉莉花》等，其特点是优美的旋律和深厚的文化内涵。
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
音乐鉴赏复习重点
1、音乐表现的基本要素：旋律节奏节拍调式调性和声速度力度音区音色织体曲式2、民歌不仅是传统民间音乐的基础，也是专业作曲家创作的基础，是一切音乐艺术发展的源泉3、民歌在我国人民生活中的地位：教育与传承功用人生礼仪功用祭祀与驱邪功用交际功用4、民歌的价值：民歌具有人文研究价值民歌是民族音乐的基础民歌对专业音乐的影响民歌对一个民族而言，民歌具有很大的教育和传承作用5、民歌的艺术特点：诗与乐的高度结合长于抒发人的内心感情具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性6、体现中国文化传统的音乐：民歌戏曲民族器乐舞蹈音乐曲艺7、民歌：号子山歌小调8、中国民歌的特点：来源于生活自己创作自己演唱9、号子：又称劳动号子，是生产并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际共用的民间歌曲。
10、号子的双重作用：他可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动具有一定的艺术表现价值11、在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和12、山歌是民歌中反映现实最快、最能体现劳动人民思想感情和精神世界的一种体裁13、山歌特点：山里唱，一曲山里之歌，曲调较高亢嘹亮行腔自由节奏悠长14、四川的山歌------晨歌亦称“神歌”（山西----山曲陕北-----信天游云南地区----飞歌）15、小调分为吟唱调谣曲时调16、小调音乐的艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格规整、均衡的节奏、节拍曲折、多样的旋法曲式结构（包括对应式和起承转合十）17、南方曲笛------悠扬婉转北方邦迪-----高亢嘹亮18、维吾尔族民歌吸收了多地狱、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚的音乐文化传统，由著名的大型套曲“木卡姆”，歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏可”以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。
19、说唱，统称为曲艺，是用来讲历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的表演艺术形式。
人教版音乐鉴赏高考知识点
人教版音乐鉴赏高考知识点高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容，也是考查学生音乐素养和艺术修养的重要手段。
下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。
一、音乐元素的认识与鉴赏音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式，其中最重要的元素包括：旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。
在鉴赏音乐时，我们需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。
首先，旋律是音乐的灵魂，是音高的变化组成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过聆听旋律的曲线和变化，体验到作曲家的情感表达。
其次，节奏是音乐中的时间元素，包括节拍、速度和节奏型等。
通过感受节奏的快慢、起伏和韵律，我们可以体验到音乐的动感和力量。
再次，和声是由不同音高之间的关系所形成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注和声的分解和组合，体验到音乐的和谐与张力。
此外，音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。
通过分辨不同乐器的音色，我们可以感受到音乐的色彩和情感。
同时，动态是音乐的音量变化，包括强弱、轻重和激情等。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过感知动态的变化，体会到音乐的表现力和情感的转化。
最后，音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注不同部分之间的过渡和对比，体会到作曲家对音乐形式的艺术处理。
二、古代音乐与民族音乐的鉴赏古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。
古代音乐鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。
通过聆听古代音乐，我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念，同时也能欣赏到古代音乐的独特韵味。
民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。
中国少数民族音乐丰富多彩，每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
世界民族音乐不同于西方古典音乐，具有浓厚的民族特色和独特的节奏韵律，给人以不同的审美体验。
三、古典音乐的鉴赏人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。
古典音乐是指欧洲文化圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。
它以曲式完整、结构严谨和表现力深厚而闻名。
中考音乐欣赏重点整理
中考音乐欣赏重点整理音乐欣赏是中考音乐考试的重点内容之一，它要求考生对不同类型的音乐作品进行分析和评价。
通过对音乐的欣赏，可以培养学生的审美意识和情感体验能力。
本文将就中考音乐欣赏的重点内容进行整理，以帮助考生更好地备考。
一、音乐风格与特点1. 古典音乐古典音乐是欧洲音乐发展的主要流派之一，时期跨越了从巴洛克时期到浪漫时期。
它的特点是曲调优美、乐曲结构严谨、旋律较为简洁。
古典音乐常见代表作品有贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指流行于当代社会的音乐形式，广泛流传于大众之间。
它的特点是曲风多样、旋律流行、歌词贴近现实生活。
流行音乐常见代表作品有周杰伦的《稻香》、Taylor Swift的《Love Story》等。
3. 民族音乐民族音乐是各个民族独具特色的音乐表达方式，具有浓厚的地域文化氛围。
各个民族的音乐风格各异，代表作品有中国的《茉莉花》、美洲原住民的《大地之歌》等。
二、音乐元素与表现手法1. 节奏节奏是音乐中时间的组织方式，分为快慢、强弱、有规律的节奏称为节拍，而快慢变化无规律的节奏称为节奏型。
通过节奏的变化，音乐能够表达出不同的情感和氛围。
2. 旋律旋律是音乐中最为重要的组成部分，指的是一段具有独立主题、较为连贯的乐音组成的音乐片段。
优美的旋律能够引起人们的共鸣和情感体验。
3. 和声和声是由不同音符在时间上叠加而形成的音乐效果。
和声的变化可以带给听众不同的音乐体验，如和谐、紧张等。
4. 音色音色是乐器或声音的独特特征，不同乐器和声音的音色各异，可以为音乐增添色彩和层次感。
三、音乐鉴赏与评价1. 总体印象对于一首音乐作品，首先要形成总体印象，即整首曲子给人的整体感受。
可以从旋律、节奏、和声等方面进行分析和描述。
2. 情感表达音乐是一种情感的表达方式，通过欣赏音乐可以感受到作曲家的情感传递和表达。
要注意分析音乐中表达的情感内容，并根据具体曲目进行描述和解读。
初中音乐音乐鉴赏知识点的详细汇总
初中音乐音乐鉴赏知识点的详细汇总音乐鉴赏是音乐教育中的一个重要组成部分，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
对于初中生来说，了解音乐鉴赏的知识点可以提高他们的音乐素养和审美水平。
本文将详细汇总初中音乐音乐鉴赏的知识点。
一、音乐元素1. 音高：音乐中的音调高低，由音符的位置在五线谱上的位置和大小表示。
2. 节奏：音乐中不同音符的时间长度和强弱。
3. 速度：音乐的快慢程度，常用的速度术语有：快速（Vivace）、缓慢（Adagio）等。
4. 声音质量：不同乐器和人声的音色特点，如钢琴的清脆，小提琴的悠扬等。
二、音乐形式1. 乐曲结构：乐曲按照一定的规律和组合方式构成，常见的有奏鸣曲、序曲、交响曲等。
2. 曲式：乐曲的基本思想和结构，如A-B-A（三段论）、A-A-B-A（圆周曲式）等。
3. 变奏：在同一主题基础上变化内容和处理方式，使乐曲富有变化和层次感。
三、音乐风格1. 古典音乐：16世纪至19世纪的欧洲音乐，以巴洛克、古典、浪漫等时期为代表。
2. 现代音乐：20世纪至21世纪的音乐，包括民族音乐、流行音乐、爵士音乐等多种风格。
3. 中国音乐：中国传统音乐和现代中国音乐，如古琴、京剧、流行音乐等。
四、音乐家与作品1. 莫扎特：18世纪音乐家，代表作品有《婚礼进行曲》、《第五交响曲》等。
2. 贝多芬：19世纪音乐家，代表作品有《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
3. 柴可夫斯基：19世纪音乐家，代表作品有《天鹅湖》、《1812序曲》等。
4. 聂耳：20世纪中国音乐家，代表作品有《义勇军进行曲》等。
五、音乐欣赏技巧1. 听觉集中：将注意力集中在音乐上，摒除干扰和杂念。
2. 深入理解：通过细细品味音乐的情感表达和技巧运用，发现其中的美妙之处。
3. 鉴赏比较：对比不同版本或不同演奏家的演绎，体会其差异和独特之处。
4. 音乐理解：通过了解作曲家的时代背景、音乐语言和表达手法，有助于理解他的音乐。
六、经典音乐欣赏1. 贝多芬的《第九交响曲》：作为世界音乐史上最具影响力的作品之一，以其庄严、激昂的情绪表达和融合合唱的第四乐章。
大学鉴赏音乐知识点总结
大学鉴赏音乐知识点总结一、音乐的定义音乐是一种通过声音和乐器演奏产生的艺术表达形式。
它通常包括旋律、和声、节奏和音色等元素。
音乐可以激发情感、传达信息、表达思想和情感，对人们的情感和心灵产生积极影响。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型。
二、音乐的种类1. 古典音乐古典音乐是西方音乐传统中的一个分支，指的是从巴洛克时期到20世纪之前的音乐作品。
古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬、巴赫、海顿等人的作品为代表。
古典音乐具有丰富的和声和旋律，常常运用交响乐队和室内乐队演奏。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪以后发展起来的音乐流派，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等。
流行音乐具有简单的旋律和节奏，通俗易懂，适合大众欣赏。
流行音乐以摇滚乐为代表，像披头士乐队、滚石乐队等都是著名的摇滚乐乐队。
3. 民族音乐民族音乐是各种民族文化中的音乐表达形式，它反映了不同民族的习俗、文化和情感。
世界各地的民族音乐都有其独特的特点，比如中国的京剧、西方的爱尔兰民谣等。
三、音乐的基本元素1. 旋律旋律是音乐中的主要元素，是指一系列相继发出的音调。
旋律是音乐的灵魂，它决定了音乐的情感和赏味性。
2. 和声和声是由不同音调同时发出而产生的音响效果。
和声给音乐增添了丰富的层次和声音。
3. 节奏节奏是音乐中的时间感和韵律感，它决定音乐的节奏和动感。
4. 音色音色是指不同音乐乐器所产生的音色质地的差异。
音色丰富的音乐更具表现力和感染力。
四、音乐鉴赏的方法主观鉴赏是指个人根据自己的情感和直觉来感受音乐，从而形成对音乐的评价和理解。
2. 客观鉴赏客观鉴赏是指通过对音乐的音乐结构、旋律、和声、节奏、音色等要素进行客观分析和评价。
3. 直观鉴赏直观鉴赏是指通过直观感受音乐的音乐形式、情感表现和表演技巧来进行音乐评价。
4. 音乐史鉴赏音乐史鉴赏是指通过对音乐的发展历史和风格演变进行鉴赏，从而了解音乐的发展规律和文化特点。
五、鉴赏音乐的要点1. 首先要了解音乐的背景和作曲家的生平，掌握音乐作品的历史和文化背景。
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音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
这首歌被翻译成世界上的许多种语言。
9、奏鸣曲：是一种多乐章的器乐套曲，他由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或一件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲），其基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或戏谑曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
10、奏鸣曲式一般包括：呈示部、展开部、再现部11、夜曲：原指一种流行于18世纪夕阳贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与小夜曲类似。
12、进行曲：为军队整齐步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐。
13、进行曲的主要特点：节奏鲜明，结构严谨方整，曲调开朗雄壮、富有朝气，节拍上多采用偶数拍子（2/4、4/4拍子），一般强调重拍、附点节奏较多。
14、进行曲根据其内容可分为：行军的、凯旋的、战斗的、迎送的、葬礼的等15、崇高美是音乐美的另一重要范畴。
他与优美、壮美虽有相同之处，但它比优美更壮丽，比壮美更伟岸，并且更深刻，更富于理想性。
16、音乐表现崇高的方式：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。
另一种是虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。
17、欢乐美是任何时代、任何民族中最重要的美学范畴之一。
18、音乐的欢乐美往往通过欢乐流畅的旋律、活泼跳宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声、以及较快的速度甲乙表现。
19、《祖国颂》是一部单乐章的混声合唱曲，采用复三部曲式结构，乔羽词、刘炽曲。
20、《龙华祭》作曲家吕其明创作的具有交响诗品格的弦乐合奏曲。
21、《祝酒歌》复二部曲式结构，韩伟词、施光南曲。
22、《拨弦波尔卡》由约翰。
施特劳斯与弟约瑟夫。
施特劳斯共同创作。
23、第五交响乐曲（命运）：凯旋进行曲。
24、波尔卡：舞曲的一种，1830年前后起源于捷克民间，以男女对舞为主。
一般为二拍子。
三步曲式。
节奏活泼。
25、交响曲：亦称“交响乐”，大型乐曲题材，是音乐中最大的管弦乐套曲。
26、交响乐结构：第一乐章：奏鸣曲式结构，音乐特点快、活泼；第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响乐的抒情中心。
二部曲式结构、三部曲式或变奏曲式。
第三乐章：中速，常以小步舞曲或戏谑曲为基础。
复三部曲式；第四乐章：非常快速，回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构。
27、悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。
如歌剧、戏剧、舞剧、歌曲等，曾产生过许多动人心魄的悲剧作品。
《奥赛曲》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》28、《松花江上》作于 1936年，词曲张寒晖；bE大调，3/4拍子，为带尾声的2部曲式结构。
29、《光荣牺牲》是一首著名的俄国革命歌曲。
30、《第三（英雄）交响曲》贝多芬准备献给拿破仑的。
31、《一个华沙幸存者》是奥地利犹太裔作曲家、西方现代主义音乐的代表人物勋伯格于1947年创作的，《一个华沙幸存者》是勋伯格采用严格的十二音作曲技法创作的。
三个主要的形象：用英语；中间夹杂纳粹撕破嗓子的喊叫和狂吠，用德语；犹太人走向死亡时演唱的众赞歌，用希伯来语。
乐队则自始至终进行演奏。
32、《跳骚之歌》是穆索尔斯基在1879年秋天创作的一首著名讽刺歌曲。
33、《托卡塔》是一种技术性、即兴性很强的特性乐曲，形式比较自由。
34、《看秧歌》山西同名民歌的音调。
表现了人们在节日里扭秧歌、看大戏、喜气洋洋的情景。
35、《洪湖赤卫队》全剧共六场：《撤退》《劫枪》《搜湖》《越狱》《找党》《胜利》36、《这一仗打的真漂亮》张敬安、欧阳谦叔作曲。
第三单元音乐与民族一、五十六朵芬芳的花（一）中国少数民间音乐1、《辽阔的草原》是一首内蒙古呼伦贝尔盟的“长调” 歌曲。
羽调式。
2、《酒歌》是一首西藏民歌，是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式，五声宫调式。
这首歌又名《年轻的朋友》是在我国广为流传的藏族酒歌，全歌曲调清新、质朴、流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味。
3、《纺织谣》是一首用伽倻琴演奏的优美抒情的朝鲜族乐曲。
4、《牡丹汗》是一首新疆维吾尔族民歌。
商调式。
歌词充满哲理，气势宏大，表现了维吾尔人开阔坦荡的胸怀。
5、《一杯酒》是一首热情豪放的新疆乌孜别克族民歌。
歌曲为小调式。
6、《歌唱美丽的家乡》是一首贵族苗族民歌，徵调式。
音调高亢嘹亮，曲调明快，节奏自由，热情奔放。
知识点1、蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。
长调旋律舒展悠扬，气息绵长宽广，感情深厚，节拍自由，大多为散板。
短调的特点是结构较规整紧凑，节奏整齐，巨幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征。
2、伽倻琴是一种弹拨乐器，是朝鲜人民最喜爱的民族乐器之一。
又名“晋汉琴”?相传是6世纪朝鲜伽倻国人于勒创造，至今已有一千三百多年的历史。
可用于独奏、伴奏、合奏及弹唱。
（二）汉族民歌1、《黄河船工号子》是一首短小精悍的北方“吆号子”具有鲜明的劳动号子的音乐特点。
2、《澧水船夫号子》是一曲由船夫们辛勤的劳动和汗水谱写成的劳动赞歌。
3、《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌（属高腔山歌）是陕北“信天游”的典型传统曲调。
4、《下四川》是一首西北地区有代表性的“花儿”，主要流传在甘肃、青海一带。
5、《小河淌水》是一首云南弥渡山歌( 当地称“调子”，属平腔山歌)。
有“东方小夜曲”之称。
6、《无锡景》是一首歌咏无锡城历史与自然风光的小调。
7、《铜钱歌》是一首湖南益阳的民间小调。
具有叙事特点和幽默感。
知识点1、民歌是民间口头流传的歌曲，他是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。
2、民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，其特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来。
3、中国民歌一般分成（号子）（山歌）（小调）3类4、劳动号子5、劳动个号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲，一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。
号子多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。
6、山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想情感的抒情小曲，又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。
山歌的演唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。
7、小调又称“小曲”泛指流传于广大城乡的一种民间歌曲。
它主要产生于民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之曲”由于各地文化历史传统和生活习俗不同，所以有的地方称之为“时调”、“俗曲”、“小令”等。
二、亚细亚民间风情（一）东亚民间音乐1、《清津浦船歌》这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。
2、《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。
属于典型的日本“八木节”音乐样式知识点1、东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
（二）东南亚民间音乐1、《我们跳喃旺》是一首泰国喃旺歌曲，为带再现的二段体结构。
2、《日出》是一首印度尼西亚佳美兰音乐，为乔吉德品基坦舞表演开场的器乐作品，也是一首乔吉德佳美兰音乐。
知识点1、东南亚地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。
音乐呈现出多元文化混合错杂的现象。
（三）南亚民间音乐1、《海鸥》是一首缅甸民歌。
2、《晚上的拉格》是一首印度民间音乐。
知识点1、西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器。
2、拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂。
拉格是一种旋律框架。
（四）中亚民间音乐1、《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。
2、《苏丽河》产生于20世纪20年代。
是一首具有浓郁格鲁吉亚民间风格的歌曲。
“苏丽河”在格鲁吉亚语中是“心爱的”意思。
（五）西亚民间音乐1、《你呀，你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌。
2、《塔尔即兴独奏》是一首伊朗民间音乐，乐曲以塔尔琴演奏，具有浓郁的民族风格。
3、《塔克西姆》是一首伊拉克民间音乐，有伊拉克民间乐器卡侬演奏。
三、走进非洲与美洲（一）非洲民间音乐1、《马达加斯加竹筒琴演奏》竹筒琴是马达加斯加最有代表性的乐器，当地人称之为“瓦利哈”2、《我的祖国》是一首加纳歌曲，表达了加纳人民热爱祖国之情、保卫祖国之心，祝祖国繁荣之愿。
3、《津巴布韦姆指钢琴演奏》拇指钢琴是非洲津巴布韦最重要的乐器。
非洲人称之为“姆必拉”有人也称之为“非洲音乐的灵魂”4、《纳米比亚弦弓弹唱》弦弓是一种非洲的弓弦乐器，即在自制的弓上张着一根弦。
5、《拍手舞》是坦桑尼亚民间歌舞。
（二）北美民间音乐1、《晒稻草》是一首加拿大歌曲2、《白桦林好地方》是一首加拿大印第安民歌3、《深深的河》是一首美国黑人的歌曲。
4、《什锦菜》是美国著名的乡村音乐作品。
（三）拉丁美洲民间音乐1、歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。
2《多巴哥钢鼓合奏》钢鼓乐队是特立尼达和巴哥的民间乐队，最初出现于20世纪40年代，流传整个美洲地区。
3、《尼加拉瓜假面舞》假面舞是尼加拉瓜西部的节日歌舞。
4、排箫以合奏形式只有在拉丁美洲才有。