徐悲鸿《奔马图》的鉴赏精编版
徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析

徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析徐悲鸿《奔马》设色纸本立轴108×55cm此幅《奔马》作于1948年,是徐悲鸿晚期作品中的一幅精品佳作。
画中悲鸿先生先以饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,大笔挥洒画出马头。
仅马的额鼻部用一道白粉提亮,类似西洋画中“高光”手法,整体以素描明暗虚实关系达到了己未和谐的笔墨效果。
骏马整个身躯全靠墨色的干湿浓淡来凸显出骨骼结构,马肚用粗笔勾勒,显示出它的肌肉紧绷。
马腿的曲线极富弹性,以虚实相间的小笔钩勒马蹄,更觉有四蹄生风之感。
鬃毛及马尾潇洒飘逸,随风而舞,有横扫千军之势。
马头神采飞扬,冲击力极强,似乎要破纸而出。
画中线条起伏跌宕,方圆兼用,粗细并重,姿态多变,妙趣横生。
悲鸿先生有着高超的造型能力,在笔墨上同样有着深厚的造诣,笔墨与造型结合得恰到好处,无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒,都那么熨帖。
悲鸿马一改千百年来传统画马的白描勾染式的描绘,把西洋画的明暗技法融入中国画大写意风范,使画马的描绘达到神形兼备、酣畅淋漓的至高境界!细品此幅《奔马》,作品构图简洁,骏马几乎占据着整幅画面,视觉冲击感极为强烈。
而在画的右下角,先生洋洋洒洒写下五行长款,在悲鸿先生的作品中也是极为罕见的。
“风驰电驶,躡影追飞,凌历中原,顾盼生姿。
卅七年晚秋,悲鸿。
节嵇康诗,俊升学长惠教。
”题款诗句中,悲鸿先生以三国嵇康《赠秀才入军》概括了画面主题是飞驰的骏马。
另外此幅《奔马》作于1948年。
这一年,无论对于中国,还是对于徐悲鸿个人,都是处于巨大的转变中。
当时他以这种焦急万分而又坚忍不拔的心态画奔腾的骏马,其笔下已有一种恢弘的历史感,一种奔腾不息的精神,一种充满力量感的强悍作风,恰如此时徐悲鸿的心情。
我们也可以看出悲鸿先生借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。
题款的诗句意气风发,与骏马的器宇轩昂相得益彰,可谓是点睛之笔。
上款人“俊升”即吴俊升,著名教育家。
历任北京大学教育系教授兼系主任、安徽省教育厅主任秘书、国民政府教育部高等教育司司长、前中央大学教授、台湾中华民国教育部次长等职,最后担任香港中文大学新亚书院第二任校长,1969年退休后定居美国。
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏知识讲解

徐悲鸿《奔马图》的鉴赏徐悲鸿《奔马图》赏析系院:初等教育学院班级:10级教育技术班姓名:邱楠学号:20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介:徐悲鸿1895年7月19日-1953年9月26日,汉族,生于中国江苏宜兴屺亭桥,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。
先后留日、法,游历西欧诸国,观摩研究西方美术。
1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”,以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍,《奔马图》的落款处,还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路,创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品,在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上,提倡“尽精微,致广大”;他对中国画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画,素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实,传达精神;所画花鸟、山水、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。
徐悲鸿《奔马》赏析

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的中国画开现代中国画风⽓之先,尽管在形态上与⼈们习见的传统绘画有很⼤的差异,但却并不影响⼈们的接受,因为其表现⼿法是中国画的,仍符合⼈们的审美习惯。
马是徐悲鸿绘画的标志性题材,具有鲜明的个⼈风格,可以说⽆⼈不知。
徐悲鸿对马⾮常熟悉,其作品中的马千姿百态,古⼈未曾画过的⾓度和动态,在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。
徐悲鸿有⾼超的造型能⼒,在笔墨上同样有着深厚的造诣,表现在他的画中,笔墨与造型结合得恰到好处,⽆论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒,都那么熨帖。
徐悲鸿的奔马往往因时因事有感⽽作,激情寓于笔墨间,具有动⼈⼼魄的⼒量。
此图之奔马以⽔墨为之,奋蹄振鬣,⼀往直前,直欲破壁⽽出,境界颇近杜诗“所向⽆空阔,真堪托死⽣”之句。
值得⼀提的是,徐悲鸿书法受康有为影响,把碑写得⽣动活脱,或稚拙雄肆,或平淡冲和,实有出蓝之势,卓然成家,惜为画名所掩,⽽于画中题款或可略见⼀斑。
徐悲鸿《奔马》邮票赏析

徐悲鸿《奔马》邮票赏析徐悲鸿,是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家,擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态,充满着激情和活力。
并且他的奔马往往因时因事有感而作,激情寓于笔墨间,具有动人心魄的力量。
(附图:J114 徐悲鸿诞生九十周年,发行于1984年7月19日)《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
1978年5月5日,为了展示中国绘画艺术成就,中华人民共和国邮电部发行一套《奔马》特种邮票,全套10枚。
(10-1)图案选用了徐悲鸿1951年创作的一幅《奔马》。
这幅画是在北京悲鸿故居里画的。
画面上题诗曰:山河百战归民主,铲除崎岖大道平。
(10-2)图案选用了徐悲鸿1945年创作的一幅《奔马》。
画面上题字为:“敷孟吾兄教之,卅四年岁阑悲鸿。
”点明了作画的时间和目的。
画家采用侧视角度,塑造了一匹奔腾向前的骏马:它英俊矫健,昂首环顾大地,颈鬃和长尾飞动,兴奋之情溢于画面。
(10-3)图案选用了徐悲鸿1948年6月创作的一幅《奔马》。
画家采用正面角度,生动地描绘了骏马飞奔而来的勃勃英姿。
画面上题字曰:“卅七年六月悲鸿想象汉时盛世天马涞从西极陟流沙九夷服。
”表达了徐悲鸿当时迎接全中国解放的兴奋心情。
(10-4)图案选用了徐悲鸿1942年创作的一幅《奔马》。
画家采用侧视角度,塑造了一匹不畏艰险、勇敢向前的骏马形象。
画面题诗曰:水草寻常行处有,相期效死得长征。
表达了徐悲鸿积极抗日的强烈愿望。
(10-5)图案选用了徐悲鸿1941年画于马来西亚槟榔屿的一幅立轴《奔马》。
徐悲鸿《奔马》赏析

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品,是他绘画艺术的经典之作。
从这幅画中,我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。
这幅画的主题是三匹马的奔腾,给人一种震撼的印象。
画中的马的体型完美,线条流畅,画面中散发出一种激情的力量,尤其是那三匹奔腾的马,更是暴力而慑人,使整幅画充满生机和力量。
画面上还有一些农事和农具,它们起着修饰作用,更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。
有一匹马带着重载而疲倦而行,清晰反映出苦难和勉励。
另外三匹奔马,则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。
此外,徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法,充分体现新式的绘画艺术技巧。
他刻画的马的姿势、动作、表情,全都十分真实、深情弥漫,使得画面完整活泼自然、带有生命力。
而他用色更是灵动,把空气教照到了画面中,使得画面活跃有力。
《奔马》画中的艺术技巧,让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。
他的画面富有感染力,可以让我们从中获取精神上的力量,这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。
《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作,它将他的创作理念的高度融入到画面中,使他的作品充满了力量和生动性,充分彰显了现代艺术的精髓。
它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合,也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。
鉴赏徐悲鸿骏马画

鉴赏徐悲鸿骏马画
徐悲鸿的奔马图很受世人的欢迎,由于有很高的艺术价值和经济价值,因此市面上存在有大量的仿品。
下面介绍几点如何鉴赏徐悲鸿真迹的方法。
首先,徐悲鸿的骏马画中以马尾和鬃毛最为精彩,也最容易看出问题,如果马尾和鬃毛画得笔飞墨舞,质感、运动感极强烈,笔法生动简练则为真品。
反之,凡是马尾、鬃毛运笔繁琐呆板,无迎风飘扬的气势,则很有可能为仿品。
第二,观款。
徐悲鸿骏马画的署款或自题,是鉴定真伪的重要依据。
徐氏署款一般用“悲鸿”二字,极少联写“徐悲鸿”三字。
其款字的写法,早年多用楷书,中晚年用行书,草书极少,有的油画作品还有用法文的。
所署年款,1949年前,多用干支或民国年号纪年。
1949年10月以后开始用公元纪年,也有用干支的,但比较少见。
徐悲鸿的题款书法主要学魏碑,以后又借鉴了清代书家,博采众长,笔法自然流畅,端庄古朴。
而仿品所写的徐书,多数笔法轻飘、往往在一个字的飞白处和字与字之间牵丝处出现破绽。
第三,印章。
书画作品中的书画家印章,是说明作品为自己所作的凭证,它是书画鉴定中不可缺少的一环。
但印章可以翻刻,特别是锌版出现以后,所刻印章,可以做到丝毫不差。
加之后人还可以利用前人留下的印章作伪,故使印章在鉴定中作用降低。
鉴定印章最好的办法是真假印对照。
一般来说,真印的篆法、刀法大都自然流畅,印色鲜艳洁净。
而翻刻的印章,大都是光滑板滞,或作残以充真,印色污浊。
锌版印则较软。
踏着时代的风雷——徐悲鸿《奔马图》赏析

踏着时代的风雷——徐悲鸿《奔马图》赏析徐悲鸿熟悉马的气质、马的结构、马的日常活动,在此基础上创造了独特的表现手法,塑造了无数雄姿英发的骏马形象。
其骏马作品,历来是拍场上的焦点,尤其是奔马,一向是超过立马、市场表现最为抢眼的作品。
LOT 77徐悲鸿奔马图设色纸本立轴辛巳(1941)年作76×66 cmRMB 1,800,000-2,500,000徐悲鸿是近现代中国画坛第一代去西方留学的杰出画家,为“中国近代绘画之父”。
自他之后,一批又一批的艺术家负笈西洋,但是能像徐悲鸿这样为发展中国绘画作出如此巨大贡献的却无第二人。
在绘画创作上,徐悲鸿提倡“尽精微,致广大”;他对中国画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画,素描、油画都有很高的造诣和成就,且尤善画马,所画奔马,意蕴深刻,神形兼备,称誉海内外。
徐悲鸿对于画马情有独钟且用力至勤至深,他曾说:“我爱画动物,皆对实物下过极长时间的功夫,即以马论(马种以蒙古马好),速写稿不下千幅。
并学过马的解剖,熟悉马之骨架,肌肉组织,夫然后详审其动态及神情,乃能有得。
”马,是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
悲鸿先生笔下的奔马,踏着时代的风雷,为中国画坛注入了前所未见的清新、有力、刚劲的气息。
此幅《奔马》作于1941年(辛巳),画中马匹四肢腾空,马鬃在风中飞扬,马尾在风中飘散,将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。
圆浑有力的线条,勾勒出骏马的外形,再以重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处,造型精准,用笔洗练,体积感、质量感、空间感,无不意到笔随,显现于墨色之中。
悲鸿先生以笔墨尽抒胸臆,飞泻直出的笔势,遒劲流畅的线条,如同他满腔不可遏制的热情。
没有马鞍,没有缰绳,任其在广袤的原野上狂奔,骏马虽然瘦削却风神俊秀。
画面简淡、高逸,用笔泼辣、凝重,间参西法,均为徐悲鸿先生独到处。
徐悲鸿《奔马图》欣赏

徐悲鸿《奔马图》欣赏⼀九三九年,徐悲鸿先⽣应邀⾄印度国际⼤学讲学并举⾏画展。
当时他还应印度⼤诗⼈太⼽尔邀请,游历了西马拉雅⼭之⼤吉岭。
在那⾥看到了许多罕见的⾼头、长腿、宽胸、⽪⽑闪光的骏马,他还经常骑着这样的骏马远游,更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格,终于成了马的知⼰。
访问期间,他对着骏马⼤量写⽣,进⼀步掌握了马的最美的神⽓和姿态。
此后,他便更⽣动地画出了马的⽓质和活⼒,从⽽塑造出千姿百态的奔马,达到了“尽妙”的境界、为世⼈称道珍爱。
鸿先⽣总结说:“美术之⼤道,在追索⾃然”。
“吾所法者,造物⽽已。
碧云之松吾师也,栖霞之岩吾师也,⽥野⽜马,篱外鸡⽝、南京之驴,江北⽼妈⼦,亦皆吾所习师也”。
悲鸿先⽣曾说过:“我很喜欢荷花,但我不敢画荷花。
要画,就得给我⼆⼗⼑宣纸,把这⼆⼗⼑宣纸画完了,才可说会画荷花了”。
“我爱画动物,皆对实物⽤过极长时间的功。
即以马论,速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马的⾻架、肌⾁、组织。
⼜然后详审其动态及神情,乃能有得”。
徐悲鸿⼀⽣中确实画过数以千计的马的速写稿。
他熟悉了马的⽓质、马的结构、马的⽇常活动,和在技巧上需要创造的独特的表现⼿法,塑造了那⼀洗万古凡空马的英姿骏马。
这也就是作者追求理想,向往⾃由的象征。
⼀九四⼆年从印度回国后,悲鸿先⽣在艺术界集有基础成就的画家,在四川磐溪建⽴中国美术家学院研究绘画。
他那时画的马,则更加注意了结构,⽽⼜采⽤泼墨或⼯兼写意的表现⼿法,着重刻画马的神态和⽓质。
据说徐悲鸿⾃⼰认为,他画马真正的成就,还是在⼀九四0年访问印度之后。
⼀九四0他在⼀幅群马图上题款⽇:“昔有狂⼈为诗云,⼀得从千虑,狂愚辄⾃夸,以为真不恶,古⼈莫之加。
悲鸿时客西马拉雅⼭之⼤吉岭”。
他的原配蒋碧薇,是⾢⼈蒋⾹⾕之⼥,也是有名艺⼈,⼜是当时所谓的交际名花。
⼀九三六年因双⽅意见不合⽽离婚。
⼀九四五年冬,徐悲鸿与廖静⽂⼥⼠在重庆结婚,证婚⼈为沈钧儒、郭沫若,到场观礼者⼀百多⼈。
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徐悲鸿《奔马图》赏析
系院:初等教育学院
班级:10级教育技术班
姓名:邱楠
学号:20101121107
目录
作者简介 (3)
《奔马图》创作背景 (4)
《奔马图》艺术特点赏析 (5)
《奔马图》绘画特点 (6)
对《奔马图》的个人感想 (7)
作者简介:
徐悲鸿1895年7月19日-1953年9月26日,汉族,生于中国江苏宜兴屺亭桥,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。
先后留日、法,游历西欧诸国,观摩研究西方美术。
1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”,以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍,《奔马图》的落款处,还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路,创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品,在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上,提倡“尽精微,致广大”;他对中国画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画,素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实,传达精神;所画花鸟、山水、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。
《奔马图》创作背景:
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。
马,是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
他画的马,无论奔马、立马、走马、饮马、群马,都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿的画从小出名,渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。
有一次被徐悲鸿猜透了他的心思,欣然允诺日后为其作画。
后来,徐先生发迹,到南京前中央大学教书,曾托渡船公为他找个合适的门卫。
渡船公说“只有乡下人,名叫史坤生,家住官林义壮村”。
奔马,令人神思飞越,生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。
在徐悲鸿先生的笔下,一匹匹奔马奋踪扬蹄,在广袤的土地上飞奔,骏马英姿,神态各异。
有的腾空起飞,有的蹄下生烟。
有的回首顾盼,有的一往直前,都仿佛要破纸而出。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
当时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。
这就是《奔马图》由来。
至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后,他的马又变"山河百战归民主,铲尽崎岖大道平"的象征,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋。
《奔马图》艺术特点赏析:
在此幅画中,徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。
整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意,显出"踯躅回顾,萧然寡俦"之态。
徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力,生气勃勃,这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征,更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗!画面简淡、高逸,用笔泼辣、凝重,穷紫酣畅,间参西法,均为徐悲鸿先生独到处。
这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美,更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷,推动着中华民族的历史滚滚向前。
这幅图中的马坚定勇猛,四蹄腾空,鬃尾飞扬,穿云破雾,呼啸而来!
《奔马图》绘画特点:
1、立体效果强。
强烈的立体效果是很突出,头部使用阴阳明暗来表现,中国画的笔墨、造型语言是很明显的。
2、造型上比较夸张。
画中的马和自然的马比较,比如颈部较长,腿部细而且高,都体现出“天马”善于奔跑,驰骋疆埸,勇猛精进的特色。
尤其是马的鬃尾处在剧烈运动中向上飘扬,奋力摆动。
3、突出特点。
特别是对于马的骨骼肌肉结构特点。
例如马头鼻骨,面部阴阳转折面是很符合马的生理特点的,就连胸部肌肉也无不体现出骏马的矫健。
4、民族特色比较显著。
用笔用墨完全是中国化的,鬃尾一般是使用浓墨挥洒,达到视觉平衡,肩部的转折面也使用浓墨,颈部阴阳交界处浓墨一笔,其它处使用淡墨,颈和肩交接处留白。
有时候腹部背部也大面积留白。
浓淡墨写大腿和管部,浓墨勾蹄。
骐骥生绝域,鵉凤本高翔;云龙飞远驾,天马自行空。
这些都是传统的中华名族的特色。
对《奔马图》的个人感想:
在看了《奔马图》之后,我个人的感觉就是震撼,震撼的不仅仅是因为我觉得这幅画画得实在是太好了,最主要的是我感觉在我面前的就是一匹活生生的骏马在飞速奔跑,其次就是从视觉效果感觉非常震撼,不管是感觉是绘画的技巧还是绘画的能力都是非常的强悍!
我觉得《奔马图》最吸引我的地方是马的肌腱,从整体来看马的肌腱强劲有力,并且感觉有着极强的爆发力和耐力,真是一匹英俊不凡的骏马呀!
而且从查阅资料中我又对徐悲鸿先生和他所做的《奔马图》更加的崇拜,一个对于祖国非常热诚的爱国人士做出一副让人上进的作品,是多么的让人感动啊!是啊,《奔马图》只是徐悲鸿先生的心声的代表而已,不过这种心声也是当时全国人民的迫切心声。
所以我喜欢《奔马图》,但是我更喜欢《奔马图》所代表的精神和寓意!这是多么让人感动啊!
从技法上,徐悲鸿先生技艺高超;从色彩上,《奔马图》色彩虽然不是很多,但是墨色的浅淡可以勾勒出骏马的全部特征;从形式上看,《奔马图》彰显了中华民族传统的有艺术特色,中国的水墨画画法呗徐悲鸿先生淋漓尽致的彰显了出来;从寓意上看,徐悲鸿先生借助《奔马图》来抒发自己的情感,借图抒情,诉说自己内心,让我更加的感动。