路易斯康
康的简介
建筑学的成就
人物评价
个人风貌
非凡成就
曾荣获奖项及殊荣
建筑学的成就
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜 技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征， 主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重， 不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用 了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。有的设计 中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途 的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑 设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的 创作灵感是一种激励启迪。
空 性 。 随 着 季 节 的 变 化 和 一 天 中 时 刻 的 化 ， 变 比 光 线 的 形 式 更 加 打 动 人 的 是 光 线 的 时
—— 间 。 时
耶鲁大学美术馆扩建 工程
束 缚 史 洁 相 ， 带 着 呼 强 烈 的 又 现 代 建 筑 风 格 的 。 统 既 与 胆 。 了 传 ， 大 受 了 入 入 ， 建 破 墙 面 和 接 调 门 进 打 幕 立 易 强 ， 玻 砖 觉 砌 容 又 侧 得 ， 却 处 的 璃 应 和 构 味 的 人 让 主 接 互 结 钢 韵 ， 夺 从 连 的 传 统 在 喧 宾 的 逊 历 简 富 有 的 存 有 没 谦 口 并 非 常
这个建筑还有一个亮点，就是三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构， 这个建筑还有一个亮点，就是三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，这虽 然不是康的原创，但是康的改进使得结构性和艺术性、 然不是康的原创，但是康的改进使得结构性和艺术性、功能性完美的结合 在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能， 在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵 律感，而最使我惊讶的是，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头， 律感，而最使我惊讶的是，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，我查看 了构造做法，才知道康减少了梁盖中的一个三角形面， 了构造做法，才知道康减少了梁盖中的一个三角形面，使得梁网中有一条 通道可以容纳下这些管道，这实在是太巧妙了， 通道可以容纳下这些管道，这实在是太巧妙了，这个三角梁网就像一个格 利用透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈， 栅，利用透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让 展览厅的灯光更加柔和。 展览厅的灯光更加柔和。
术
对于内部空间的处理， 对于内部空间的处理，中间用一个圆形混凝土的楼梯间和 一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。 一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。 流线相对简单，但是却很实际， 流线相对简单，但是却很实际，到了今天仍然符合现代艺术展 览的任何要求，声光电全都派上用场， 览的任何要求，声光电全都派上用场，甚至楼层的指示牌都用 投影机打到暗色的清水混凝土墙上，特别有感觉。 投影机打到暗色的清水混凝土墙上，特别有感觉。
非凡成就
历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把 耶鲁大学艺术画廊的扩建项目，视为康的成名之作。 在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈 佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材 建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史 主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有 的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙， 地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、 绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露 等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融 结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野 主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。 这一特色，由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环 境，又竭力求新的二元的做法，显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和 耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说，耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种 比较浅表、比较生硬的"符合"，那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后 完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼，已呈现某种非压力加工式"复合"而成 的二元，而是传统与现代在各个方面的交织。
圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参观的主要交通空间， 圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参观的主要交通空间，这个圆 形的混凝土筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了 一些趣味，路易康对细节的苛求在这里展露无遗，每级台阶都是用整块 一些趣味，路易康对细节的苛求在这里展露无遗， 大理石切割而成，不会产生由大理石拼接而成的细缝， 大理石切割而成，不会产生由大理石拼接而成的细缝，栏杆也是单独设 计过，还专门有灯为栏杆照明， 计过，还专门有灯为栏杆照明，而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶 在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案， 边，在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案，而最让人激动的当然就 是那个三角形的混凝土屋顶，镶嵌在圆筒楼梯间顶上， 是那个三角形的混凝土屋顶，镶嵌在圆筒楼梯间顶上，和玻璃砖形成精 彩的光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼梯间提供足够的采光， 彩的光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼梯间提供足够的采光， 而且效果相当的好。 而且效果相当的好。
浅谈光在康的建筑作品中的应用
——孟加拉国达卡国际会议中心
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光与建筑空间 光的造型性 光的解型性 光的时空性
路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是 人性与神性具体而微的共同显身的领域。
康的格言———即使空间纯然的黑，也要有一束光 即使空间纯然的黑， 康的格言 即使空间纯然的黑 标明它黑的程度。 标明它黑的程度。
结语
“在我家中的墙上我没有用任何的颜色。我不想破 在我家中的墙上我没有用任何的颜色。 坏自然光创造的奇迹。光形成了空间。 坏自然光创造的奇迹。光形成了空间。随着一天中不 同的时间和一年中不同的季节而改变的光线创造了颜 它们存在于地板家具和各种材料的反射中， 色。它们存在于地板家具和各种材料的反射中，这些 共同形成了光塑造的我的空间。光是思想。 共同形成了光塑造的我的空间。光是思想。光的颜色 是显而易见的。 是显而易见的。 红色的光辉投下绿色的阴影， 红色的光辉投下绿色的阴影，绿色的光会投下红 色的阴影，同样蓝色的光会投下黄色的阴影， 色的阴影，同样蓝色的光会投下黄色的阴影，黄色的 光会投下蓝色的阴影，因此， 光会投下蓝色的阴影，因此，日落不可能永远是红色 你可以看到墨绿色的阴影。 的，你可以看到墨绿色的阴影。那样的颜色不再是你 所使用的，而是一个奇迹。 所使用的，而是一个奇迹。”
砖
“你和砖对话就会发现他喜欢什么，它会 说它喜欢拱形。如果你说”拱形的造价太高， 完全可以用一根混凝土过梁来代替拱形“，那 么砖会说”我知道它很贵，而且在现代也不大 可能会建造，但是如果你问我的话我还是喜欢 拱形。”
粗糙带有厚重 质感的外墙
哈
“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱 对那些低能的建筑师来说， 的来源。而不象它所应该的那样——创造美感和 的来源。而不象它所应该的那样 创造美感和 艺术。对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教， 艺术。对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教， 我的信仰，我为人类幸福、 我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事 业”。 路易斯"康作品选录 路易斯 康作品选录
光线不但具有造型功能，而且如同在印象派 绘画中的色彩一样具有瓦解造型的功能。
光 的 流 逝 ， 光 线 为 三 维 的 空 间 引 入 第 四 维 —
的 曙 光 和 黄 昏 的 夕 阳 交 中 ， 人 们 感 受 到 时 替
光 线 的 性 质 和 角 度 也 在 不 停 的 化 。 在 黎 明 变
“艺术是上帝的语言，结构是光的创造 艺术是上帝的语言， 建筑师是传递空间美感的人。 者。建筑师是传递空间美感的人。”
——路易斯·康Louis kahn
费城学派
路易斯康是费城学派的核心。 路易斯康是费城学派的核心。 他认为设计的关键在于灵感，灵感长生形式， 他认为设计的关键在于灵感，灵感长生形式， 而形式启发设计，而灵感不是凭空而来， 而形式启发设计，而灵感不是凭空而来，而来自 建筑所在场所和当时技术的限定。 建筑所在场所和当时技术的限定。建筑师的工作 就是捕捉这种灵感，并转化成设计。 就是捕捉这种灵感，并转化成设计。“灵 ”“形式 不因人而异， 设计” 形式” 感”“形式”不因人而异，“设计”则属于设计 这种方法导致了一种以结构`构造为装饰的建 人。这种方法导致了一种以结构 构造为装饰的建 筑产生，而不是在建筑外型上随意加上装饰。 筑产生，而不是在建筑外型上随意加上装饰。康 是费城学派的创始人。 是费城学派的创始人。
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人物评价
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师 。 他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲 演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演 讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着 人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对 超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西 埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏， 光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然 之光与表现之光。
曾荣获奖项及殊荣
1971年获得美国建筑师学会金质奖章 年获得美国建筑师学会金质奖章 1971年获选美国文艺学院院士 年获选美国文艺学院院士 1972年获英国皇家建筑师学会金质奖章 年获英国皇家建筑师学会金质奖章
光ห้องสมุดไป่ตู้
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（JonasSalk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，Califo rnia），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
金贝尔美术馆_路易斯康
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主要功能空间
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流线示意
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3.立面与剖面
曲线形
摆线形
立面分析 采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形 拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间。 摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力 较强，同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶， 具有古典特征。
东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条 弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间在 拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间
路易斯·康的建筑思想：
新历史主义：以20世纪60年代的技术、 材料、功能、精神为表现手段和目的，在建 筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形 ---正方、矩形、圆，规则三角形等为主， 具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术 归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空 间组合上则重现了某种历史上已有的等级空 间序列手法。
4.结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。 型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组 成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
路易斯康的言论：
“设计空间就是设计光亮”-----《Art
and
Architecture》 “自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术 的光” -----《Master of Light》 “材料是消耗了的光”----普林斯顿大学的 讲座 “所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以 耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西 皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之 源。” ------《Between Silence and Light》
建筑师路易斯 康
二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的 标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个 独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语 言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。 可度量的建造 1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间； （空间高于结构的秩序） 2：材料：材料是耗散的光； （所以材料从属于光） 3：细部：细部是空间的精神； （细部从属于空间） 4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。 （光线也从属于空间的秩序）
在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现 的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二 个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两 间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
路易斯-康
• 在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。 康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸 露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的 采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质 感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关 注与尊重。
萨克尔生物研究所
设计背景：
1955年，萨克尔宣布对小儿麻痹症的一种新疫苗试验成功，于56 年基本性，他 与小儿麻痹症基金会讨论建设一个生物研究中心。圣地亚哥市为了 配合加州大学在拉塞尔的分校建设，向萨克尔提供了一块27亩俯 瞰太平洋的地块。一来到现场，萨克尔就被美景打动，决定选址于 此。
of Bangladesh 1966 – Kimbell Art Museum 1969 – Yale Center for British Art
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康 的第一个重要的作品，奠 定了他在建筑设计史上的 地位。
虽然紧挨着老建筑， 路易·康还是大胆采用了 灰砖、混凝土、玻璃和钢 这样的现代材料。整个朝 向街道的公共立面全是实 的砖墙，没有一扇窗户。 建筑立面稍微向街道突出， 突出的侧面为全玻璃，成 为非常谦虚的入口。如此， 人从南向北沿着街道行走 时，会觉得老的美术馆立 面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆 的入口，新建的体量则消 隐在人的空间体验之外。
。 向大海的良好景观
材料与细部—— 窗面板——康在研究塔楼的混凝土墙体之间填充了柚木制作的窗面板， 为研究室提供了一道精细的围护体。这种持久耐用的暗色木头能够很好 的抵押带有咸味的空气的侵蚀
路易斯康
建筑理论
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路易.康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑
缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不
表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，认为建 筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。是建筑设计中光影运
用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同
8. 康的墙的处理——围合和不围合，双层墙。尤其是 关于双层墙的提出，他的自述前文也提到，他的立足点是 墙与窗及视线的关系。
墙的封闭与开敞：康的建筑及具外部防御性，而同时 又致力于内部空间的交流贯通，
►
康的为人，梗直而无畏，同时也是一个自负、执拗、专制的人。这 往往是一些艺术家天赋带来的副产品。他做设计不爱听取别人的劝 说，其它建筑师很难与他合作相处。他在宾州大学执教时，学生对 他也是敬畏三分。但无论如何，他的教学还是十分出色的，在改图 评图时，学生常常围着他聆听那富有哲理的即席演讲。他经常从莫 札特和歌德等人的作品中汲取养料。作为一位诗人、艺术家和哲学 家，他那充满激情的言谈和活动永远给人留下深刻的印象: “对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。而不象 它所应该的那样——创造美感和艺术。对我来说，建筑不是事务， 而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”
路易斯
感悟路易斯康指导教师：聂菲姓名：比汗〃黑力木汗学号：4101100130班级：41011001路易斯·康美国现代建筑师。
路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯〃康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。
在学建筑设计的过程中，我很大程度上受到路易斯康的设计思想的影响。
路易斯康的建筑艺术风格上，构图的‚基本元‛是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康提出的三个阶段的创作过程——第一阶段是‘空间的本质’接下来‘秩序’，然后是‘设计’。
尤其是他在平面设计上用到了‘黄金分割比’，例如在耶鲁大学美术馆，理查德医学研究所，玛格丽特〃艾修里克住宅，第一唯一神教堂等等设计中。
路易斯康
教育背景
• 1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求 学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。 • 结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而深造了专业绘 画艺术。 • 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学。
•
青年时代的路易斯· 康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，
2016/3/26
材料的天然质感和人工肌理
重点运用了灰白色 的现浇混凝土、灰米色的 天然钙华石和像木。这些 材料是康的常用手法，他 认为这些材料在质感上有 其内在的联系，尤其是在 太阳光的作用下会有不同 的微妙变化。
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
2016/3/26
宾夕法尼亚州大学理查兹医学研究大楼 1960－1965 （Richards Medical Philadelphia,PA）
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光或是 明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈 列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是 一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔
安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组
有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然 儿大部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
路易斯·康
（Louis Isadore Kahn）
美国建筑师
“设计是个人的事。一般而言没有尽善尽美的设计。为尽善尽美而努力，却从来没有实现， 尽善尽美的愿望总成为艺术家的动机。下一件作品的种子就在已完成的作品之中。”
――Louis Isadore Kang
美国建筑师和评 菲利普约翰逊 论家）菲利普约 翰逊：
物馆的入口广场,公园内的步行观众也由此
路易斯康ppt
Laboratory
社会环境
50--60年代，美国的建筑更为引入注目。美国经过二战前一段时间的建筑 文化的转变，二战之后，建筑舞台上活跃异常。 社会经济条件外，还有一个 重要的因素是欧洲许多像格罗皮乌斯 （1937年抵美）、密斯、孟德尔松 （1941抵美）等现代主义建筑师先后到达美国。他们除了以自己的建筑作品 影响美国人之外，有的还从事教学活动，培养了一大批年轻一代的美国门徒。 后来成为第二代现代主义建筑师的佼佼者，使现代主义建筑在20世纪中期的 美国兴盛一时。在世界范围内，现代主义建筑成了最引人注目的建筑主流。 到20世纪中后期，随着后现代主义建筑的出现，建筑界更呈现出多元化和多 样化的局面。
主要作品目录
1951-1953耶鲁大学美术馆 1954—59屈灵顿游泳池更衣室 1957-61费城宾州大学理查德医学研究实验中心(Medical Research 1959-63纽约州罗彻斯特基督教唯一神教派第一教堂 1959-65萨克生物研究所 (Salk Institute for biological studies) 1962-64孟加拉国达卡政府建筑群 1967-70宾夕法尼亚`州哈里森堡奥里维蒂一恩特华克工厂 1967-72得克萨斯州沃思堡金贝尔美术馆 1967菲利普埃克塞特学院图书馆（Exeter Library Exeter,NH） 1967-74何伐犹太教堂 1968意大利威尼斯市政府 1969-74 英国耶鲁大学艺术中心（Yale Center for British Arts） 1974 印度管理学院（Indian Institute of Management） 1975 孟加拉国家会展中心（National Assembly Bangladesh）
康转化为 可丈量的（静谧） 不可丈量的（光明）
解读大师——路易斯.康
肯贝尔美术馆
屈灵顿犹太中心游泳池
柯曼住宅
柯曼住宅
理查德医学 研究楼
印度经济管理学院
孟加拉国达卡国际会议中心
康作品的空间模式
“空间模式”是以社会存在和居住概念的认知 空间模式” 空间模式 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、意 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。我 们从结构的角度将路易斯·康建筑作品的 空间模式” 康建筑作品的“ 们从结构的角度将路易斯 康建筑作品的“空间模式” 分为以下四种： 分为以下四种：
罗马筒形拱
肯贝尔 美术馆 拱顶
哥特式教 堂的塔楼
理查德 医学楼 的塔楼
埃及金字塔 的角锥体
耶鲁大学 美术馆角 锥式屋盖
基本几 何图形
达卡议 会中心 的洞口
“元语言”的类型转换
他将这些“元语言” 他将这些“元语言”经过抽象和再创造形 成了带中缝采光的筒形拱顶（ 成了带中缝采光的筒形拱顶（如肯贝尔美术 ）；四角锥形的屋顶 四角锥形的屋顶（ 馆）；四角锥形的屋顶（如屈灵顿犹太中心游 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（ ）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（如理 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 ）；圆形 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 方形等基本几何形所组成的洞口（ 方形等基本几何形所组成的洞口（如印度经济 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。 ）。康 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。康 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 体现出一种古典而沉静的美， 体现出一种古典而沉静的美，这与他将这些固 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。
路易斯康
这书是通过空间构成的方法来读康形成自己设计体系的过程.建筑师无非都在好奇三件事情:新空间,新结构体系和新材料.而书中16章都在阐述康设计发展的两条线:1 空间上:与同样空间是古典构成的密斯相比,康打破古典空间的中心整体性,寻找另种空间单元的组合方式,达到另种统一。
2 结构上:从框架体系,康逐渐发展成结构自身的排列序列,结构和空间单元的整和.同时作者也强调了,除了空间构成的特质,康对光线和空间体量(墙,柱,顶棚)结合的敏感运用,是形成他重量感的面域和优美静谧空间的另一元素.以上只是我读这书大概的总结,我的状态是不是特别迷恋某个建筑师.但是作者第9章(P84)的总结给我留下很深的印象,结合翻译,说下我的模糊的理解:多米尼加平面图20世纪80到90年代,诞生了许多类似多米尼加修道院这样的构成(我理解的是平面构成).这样完全打散”解构”的空间构成不可能脱离广义的构成.但这样的结果不外乎就是随机的”构成”,或者说是设计的重点变成寻找不同空间单体之间特殊的关系. 康在20世纪60年代已经尝试过那种不规则的重组来建立构成.这种设计方法在20世纪空间构成历史上占据了应有位置,但当空间构成完全达到”解构”.是否依赖空间构成和空间创造力来探索设计快到极限了呢?(翻译用的是”解构”,我很怀疑这个词,也不知道原口秀昭说的”解构”是否指的是日本那些抽象的空间原型) (收起)现代建筑空间的演变是从墙的空间到水平板式空间的演变。
有建筑结构技术的进步导致了墙在结构中起了越来越弱小的作用，也有在过去人们生活的社会没有现在的健全，所以人类心理上需要足够厚实的小空间来获得安全感呢？而现在人们的社会太拥挤而需要一种通透感呢大体上来说，建筑师既不是文学家，也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西。
通过建筑师的努力，使它达到很高的艺术水准。
建筑简单，建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解，就不应该过于深奥。