佛教美术对中国美术的影响完稿
佛教美术对中国画色彩发展的影响
佛教美术对中国画色彩发展的影响众所周知，外来佛教不仅以教义广布中土，其美术样态也对中国绘画不断造成冲击，推动着中国画在色彩领域不断革新，最终化聚为东方意蕴的审美范式，进而辐射至亚洲其他文化区。
1汉代佛教东传初弘期的主动采撷之影响汉代绘画，因为前代诸帝王用以章饰典制，奖崇风教，本身早已根基深厚，如《画史会要》卷一有(明)朱谋垔记载（秦）始皇元年骞霄国献善画工———裔，能“含丹青以潄地，即成魑魅及诡怪羣物之象”，可见中国的写意泼彩、花鸟画等皆有久远文化的呼应。
汉代还有“阳望、樊育亦善画，尤善布色”[1]的记载。
但是彼时画家多被礼教所囿，中国画在佛教美术的冲击中才变得更丰富多姿。
时汉明帝（28～75年）派遣郎中蔡愔等出使大月氏，延请印度高僧竺法兰与迦叶摩腾来华，并建立白马寺作千乘万骑三匝绕塔图等寺庙壁画，“盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式”（《魏书释老志》）。
这种主动求法式研习，为中国绘画史注入了新鲜血液。
上好是物，下必有甚者矣，佛教艺术迅速在中土铺陈开来。
2魏晋南北朝本土开宗立派的激荡与影响魏晋南北朝时帝王玩权术，民族内外杀伐纷争，礼崩乐坏，士人清淡玄言佛理盛行，诗乐书画往还，在纷乱中营造了个高雅脱俗、优游闲适的文化模式。
三国尚老庄，乃承两汉方士之余风；两晋尚清谈，盖避前崇老庄之弊；东晋则多在宗教中寻慰藉。
宗教文化的勃兴，惠及绘画，尤其是佛教艺术，从内容到形式都为中国画开辟了新的疆土。
彼时印度美术，多从海路输入南方内地，形成南朝四百八十寺的昌隆景象，佛寺艺术随之大盛。
如三国时，天竺僧康僧会到吴设像行道，吴人曹不兴见西国佛画像，乃范写而盛传天下，号我国“佛画之祖”。
曹不兴弟子，晋之卫协，谢赫谓其“古画之略，至协始精。
六法之中，迨为兼善”。
[2]六法兼善的意思涵盖“随类赋彩”，可见色彩艺术通过寺庙范本的中外流通，既方便学习，又渐趋完善。
而陆路方面，北魏始开的敦煌千佛洞，炳灵寺、麦积山、云岗和龙门等石窟，都留存有大量经典遗迹，在色彩造型上开时代先风。
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魏晋南北朝时期佛教艺术对中国工艺美术的影响学院：公共管理专业：行政管理班级：104姓名：周凯学好：7101010175中国的工艺美术，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。
它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。
中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各地的产品都有其浓郁的地方特色。
在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建社会，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。
古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。
生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。
这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。
青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。
中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。
织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。
经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。
工艺美术是生活的美术，我国传统工艺，体现了大量的民俗意蕴，而其用以装饰的吉祥图案就把这种民俗的意蕴表现得淋漓尽致。
然而，有一段时期在中国的工艺美术发生了较大的变化。
佛教对中国绘画艺术的影响
佛教对中国绘画艺术的影响公元一世纪传入中国的印度佛教，对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响，使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化，为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。
印度佛教及其艺术传入中国以前，中国与印度的绘画都是独立发展的，彼此并无多大相似之处。
当时，中国已基本形成了以楚画为基础，以雄伟、深沉、浪漫为审美倾向的艺术雏形，在绘画艺术上的成就已相当卓越，充分显示了中华民族在艺术上的优秀资质。
但从中国绘画的总体看，仍未脱去原始古拙的遗痕，还只是一种简单、直觉的对客观世界的描摹行为。
直至佛教思想和佛教艺术传入中国，聪慧的华夏民族经过分辨、选择、淘汰、消化，才逐渐形成了超越东西方的、成熟而独特的绘画艺术风格、艺术理论和艺术思维方式。
明·帝释梵天图前殿北壁西侧壁画（局部）北京法海寺佛教传入中国是在汉代，《后汉记》中记载：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。
或曰：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎……”，于是遣使臣蔡愔、蔡景赴天竺录求佛法，并携佛经、释迦牟尼像返回京都。
这是关于佛教传入中国最早的史料记载，也是佛教绘画传入中国的最早记载。
或许这其中含有太多传说的成份，但有一史实可以肯定，即印度佛教绘画在公元一世纪随佛教传入中国。
公元一世纪的西汉和东汉，是一个充满杀戮和毁灭的历史时期。
阶级之间、家族之间、民族之间、统治集团之间的斗争都十分尖锐，整个社会弥漫着血腥和死亡。
老百姓背井离乡、家破人亡，生活苦不堪言。
就连皇家贵族也对自己的前途充满恐惧，权势、金钱、美女、生命，一切的一切，刹那间都可能灰飞烟灭。
野蛮、残酷、悲苦的社会现实，使当时的中国人感到万分迷惘与困惑。
人们在困苦的生活中幻想，在无奈中寻求逃避苦难的种种途径和方式。
然而，社会现实让人们失望了，中国本土的宗教巫术让人们失望了，传统朴素哲学也让人们失望了。
浅析佛教艺术对中国绘画的影响
TBRM•：<术研究浅析佛教艺术对中国绘画的影响O刘广忠佛教始于汉明帝时期，《资治通鉴》记载:“帝梦金人，身高丈六，项佩日轮，光芒四射,金色灿烂,匕行亍殿。
”明帝遂派蔡惜等人西访，遇迦叶摩腾及竺法兰持佛像、舍利、贝叶经东来。
一行人来到洛阳后，明帝赐建白马寺。
自此佛教止始传入中原。
此后在历代皇帝的推崇F,学佛、礼佛成为时尚，佛教造像艺术也开始兴盛起來。
绘画艺术具有“成教化，助人伦”的功能,佛教利用这种功能寓教义于艺术,把中国绘画当成佛教传播的重要手段。
“敬佛像如佛身,则法身应矣”,绘画艺术的功能被充分利用。
“佛像有汁:妙相,八十种好”，各个时代的艺术家充分发挥门身的艺术才能，对■佛教造像艺术的程式化、类型化进行了大胆的突破和创新,在注重太现人物个性特征、揭示人物心理活动方面,把佛教人物形象表现得栩栩如生、惟妙惟肖,形成了独特的艺术风格。
佛教对中国绘画艺术的影响是多方面的,首先表现在审美上。
佛教艺术的审美思想是佛教思想的形象展示，通过历代统治者的大力推广;佛教的“造像图影,颂赞膜拜”成为包括皇公贵族在内的善男信女修功立徳的主要活动。
佛教的兴盛大力推动了中I斤1绘画艺术的蓬勃发展。
佛经对西方极乐世界描述是佛教思想的体现,东晋高僧支遁对此这样描述:“西方有国，国名安养,回辽廻邈,路逾恒沙，非无待者,不能游ttjjiii,非不疾者，焉能致其速，其佛号阿弥陀,晋言无站:寿，国无E制班爵之序,以佛为君,〔乘为教，男女各化育尸莲花之中,无有胎序之秽也。
馆宇宫殿,悉以七宝，皆自然悬构，制出人匠,苑囿池沼，蔚为奇荣,E沈天于渊薮,寓俳仰而率真，闾阖无扇于琼林，玉响天谐于箫管、冥雷陨华以阖境神风，指占而:纳新。
甘露微化而醴被，蕙风导*主而芳流，了«音应感而肃响，恿泽厶垂而沛清……”支遁对极乐世界的描述在敦煌莫高窟220窟得到了充分展现。
这组净七：经变》人物众多，楼阁亭台,包罗万象,把西方极乐世界的美好描绘得淋漓尽致。
佛教美术对唐影响
密，不与外人道之。这对绘画技艺以及教 王图》即为流传至今的名作，加之纸本较 代的民间绘画教育模式和作为粉本流传下
育水平的提高亦产生负面影响。
之壁画寿命更长，对于后世绘画的影响也 来的艺术珍品以及画行教育机制，至今仍
（二）以画样、粉本为主要教学范本 更为长远，无论是对美术史还是美术教育 值得我们用心学习和思考。
画样、粉本的概念至今并没有统一的 都不可忽视。
定论。《历代名画记》卷二“叙师资传授
（三）画行及行会教育机制
南北时代”“靳智翼师曹（仲达）”句下彦
随着隋唐佛教石窟寺院的大量修建营
远自注云：“曹创佛事。画佛有曹家样、张 造，绘画、雕刻、塑造、建筑营造等手工艺
家样、吴家样。”［４］此条中所谓“样”即为 匠成为兴盛的营生，行业竞争开始出现。
三、佛教美术 对唐代民间绘画教育的意义
有口诀，人莫得知。”［３］，透露出当时已有 其样者多是门徒或后辈工匠。工匠传摹，
唐代佛教的盛行及大规模的图壁造寺
私授口诀的消息。《唐朝名画录》称程修 以酷肖原样为主要条件。这样就以画样、 等美术活动使唐代民间绘画普遍流行。在
己师周 得其“口授”妙诀，皆非“亲授” 粉本为范样间接教授大批画匠，较之名师 这样的时代背景下，佛教美术极大地促进
二、佛教兴盛 背景下的唐代民间绘画教育 在魏晋南北朝时期，佛教美术的兴 盛，大型石窟寺的集中营建，拓展和强化 了工匠师授的教育形式，培养了大批各种 门类的能工巧匠，这些都为唐代民间美术 教育的成熟打下了良好的基础。隋唐佛教 的继续盛行，大规模的图壁造寺活动，促 进了民间画工美术教育的发展。对于当时 无法进入官学学习，又没有经济能力的平 民画生，作为画匠参与寺院画壁就成为主 要的学画途径。或者可以说，唐代的画家 大多是在寺院图壁中培养起来的，最著名 的如吴道子便是如此。寺院内画壁即民间 绘画教育的主要内容。 唐代民间画工师授在教育形态上有两 个特点：其一，以师徒合作画壁为主要的 教育方式；其二，以画样、粉本为主要教 学范本。这样一来，就初步形成中国古代 民间画工美术教育的基本形态。同时由于 这些职业的兴盛，行业之间的竞争，画行
最新整理佛教美术的传人对中国画色彩的影响.docx
最新整理佛教美术的传人对中国画色彩的影响佛教美术的传人对中国画色彩的影响一佛教美术的兴起、传入及形式1 佛教美术的兴起及传入在两千五百年以前，也就是公元前六世纪，在古老的迦毗罗卫国世界，几大宗教之一的佛教产生了。
迦毗罗卫国是古印度的王国，地理位置在今天的尼泊尔境内。
佛教在古印度出现的时候，中国正是春秋战国时期，也许那个时候的中国人不会知道，佛教对中国将会产生的影响。
佛教最早何时传入中国，没有十分确凿和统一的说法。
有古籍记载最早是在西汉时期传入中国。
在国内的古迹佛像来看，在xxxx发现了东汉时期的佛像和菩萨像。
所以，可以这样说，早在中国的汉朝时期，佛教及佛教美术，已经传入中华大地。
佛教在古印度产生之后，向外界传播，对亚洲及世界产生了影响。
佛教的传出分两个方向，一个是南派，主要是对东南亚各国，形成了小乘佛教。
另一个是北派，即佛教传入中国后，经中国本土文化的融合和改造后传到日本和朝鲜半岛，形成了大乘佛教。
大乘佛教对中、日、鲜的文化和美术都产生了深远的影响。
佛教传入中国的路线有很多条，推测不一。
有南洋方向，尼泊尔方向，缅甸方向和xxxx方向。
其中，比较公认的是xxxx方向，即通过丝绸之路传入中国。
这条路线是最重要，也是最早的佛教传入路线。
在丝绸之路上，分布了中国很多著名的石窟，如xxxx克孜尔，敦煌莫高窟，xxxx云冈等。
在这些石窟里有很多的佛教雕塑和壁画。
大量的石窟分布证明了佛教美术在丝绸之路的传入与兴盛发展。
2 佛教美术的形式佛教美术主要有三大形式：建筑、雕塑和壁画。
佛教美术是佛教传播与发展的产物。
佛教美术主要是用来宣扬佛教教义，提供佛教场所和为佛教服务的。
佛教美术的三大形式是相辅相成有机结合的。
佛教建筑本身就是佛教美术的一种形式，那么在寺庙中的和佛教有关的各种塑像及寺庙中的壁画，石窟中的雕塑及壁画也是佛教美术的形式。
很多古代的佛教寺庙现都不复存在，所以很多佛教壁画也就消失了。
但是在石窟中的古代佛教壁画保存得相对完整，这也让我们有机会欣赏到较早时期的佛教美术。
佛教美术对中国画色彩发展的影响思考
佛教美术对中国画色彩发展的影响思考佛教美术对我们国家的绘画色彩方面有着极大的影响。
佛教美术促使着中国画在色彩的选择、手法、题材上进行不断地创新，慢慢形成一种极具东方意蕴的独特形式，佛教美术的传入对中国画的色彩产生了深远的影响，为我们国家绘画色彩的复兴做出极其重要的帮助。
标签：佛教美术;中国画;色彩引言在我们国家佛教不只是弘扬教义，也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响，使得中国画在颜色领域得到不断地创新，也慢慢成为东方的独特的审美方式，然后逐渐影响到其他地区文化。
蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。
对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说，立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。
1 佛教美术的兴起和传入在我们国家的春秋战国时期，佛教在古印度出现，在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。
在佛教刚传入我们国家时，还没有明确一致的观点。
从我们国家的佛像分析，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像，所以可以得出我国汉朝时期，佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。
佛教自诞生以来，在全世界各个国家都得到大量传播，其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。
在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种，南方学派是主要面对东南亚国家，其形成为小乘佛教。
北方学派是自佛教传入我们国家以来，与我们国家本土文化相互融合，然后传入日本、朝鲜半岛等国家，其形成为大乘佛教。
大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。
当时佛教传入我国的方式有很多，其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。
但目前认为大部分都是从新疆传入的，其通过丝绸之路进入中国。
新疆这条路线在佛教传入中是最重要的，也是最早的。
在我们国家的丝绸之路上，有着很多非常著名的洞穴，如新疆的克孜尔，敦煌的莫高窟等。
丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。
这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。
佛教美术在美术教育中的积极作用
佛教美术在美术教育中的积极作用【摘要】虽然佛教利用美术表现其教理，但是佛教也常充当美术的舵手。
佛教美术是美术教育重要的组成部分，加强对佛教美术的学习，并以之作为美术教育教学中的重要内容，对于推进学生的素质教育起着重要的作用。
博大精深的佛教美术无论从思想、形式、题材等方面都是其他艺术无法比拟的，它对学生可以起到：增强德育教育、提高人文精神、创新能力的培养等多方面的积极意义。
【关键词】佛教美术；美术教育；德育；人文精神；创新能力the positive effect of buddhism fine art in the fine arts education【abstract】although buddhism displays its principles by using the fine arts， it usually acts as the helmsman of the fine arts. the buddhism fine arts are the most important part of arts education， strengthening the study of the buddhism fine arts， and as an important content in the teaching of the arts education. it plays a vital role to move forward the students’ quality education. regardless of the thought，form， theme， the profound buddhism fine arts which other arts are unable to compare， has a lot of effects on the students in three aspects： 1st the enhancement of the moral education 2nd the improvement of the humane spirit 3rd the development of the innovation abilities【key words】buddhism fine arts fine arts education moral education humane spirits innovation ability 美术教育是实施素质教育的重要途径，对于塑造完整的人格，培养德、智、体等全面发展的国家建设者和接班人，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
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佛教美术对中国美术的影响
佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。
尤其是佛教的美术艺术，佛教美术是佛教绘画、雕塑等的总称。
最初随佛教从印度传入我国。
佛教传入，首先引起了美术创作队伍的变化。
此前美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家，孙吴的曹不兴，两晋的张墨、卫协、顾恺之等便是其中的先行者。
他们的绘画，尤其是佛画的创作在当时就令人瞩目。
晋明帝司马绍以为帝王之尊绘制佛像更是极大的推动了佛教美术的发展，而建寺造像、依经图变以求福报的民众心理则成为佛教美术的发展提供了巨大的社会挈机。
唐代佛教美术的繁荣，正是在一大批专业画家和无数工匠、画匠的共同努力下，才取得了至今令人惊叹不已的伟大成就，成为光辉的艺术典范。
佛教美术的传人带给中国美术全新的内容，极大的丰富了人物群像的塑造。
且不说各种域外风光及世俗民情使人耳目一新，但就题材而言，就新添了变相画、经变画、供养人画等品种。
这种经变、变相的创作，至唐而趋于极致，出现了吴道子、张孝师、卢伽、杨庭光、王韶应等一大批杰出的美术大师。
他们创作了数以千万计的作品，遍布大唐帝国的都市乃至乡村，教化无数的民众。
即使是在现代社会，佛教美术依然是民众宗教生活不可分割的一部分。
其次佛教美术在发展的过程中形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国美术向多元化方向的发展。
唐张彦远《历史名画记》卷二说：“至今刻画之家，列其模范，曰曹，曰张，曰吴，曰周。
”此即后世所谓四家样，实指四种不同流派和风格。
于此同时，佛教传入给中国美术带来了全新的技法和理论。
就图案制作而言，佛教传入之后图样样式大大丰富，出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹等，尤其以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了宗教艺术的表现力。
就构图而言，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。
特别是凹凸法的引入，使图画艺术具有了浮雕的审美效果。
它给中国画家以巨大的启迪，不仅被画家接受，而且颇受世人赞誉。
最后，值得一提的是佛教美术所表现出的丰富的人文精神，也渗透到了中华民族文化传统之中，无形之中的影响着中国美术。
如莫高窟254窟的“摩阿萨本生”所绘的摩阿萨舍身饲虎和275窟“尸毗王本生”中尸毗王割肉贸鸽的壁画，体现了佛教舍己救人、勇于自我牺牲的精神，这与儒家提倡的“杀身成仁”、“舍身取义”相契合。
总之，佛教传入对中国美术的发展产生了巨大的影响，但这种影响是流，而不是源。
因为早在佛教传入之前，中华美术的成绩便已经斐然可观。
如王逸《楚辞章句》就说：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地、山川神灵，及古圣贤、怪物、行事。
”可知绘画在当时的社会生活中已经起着相当重要的作用。
而佛教传入中国之后，给中国美术注入了一股新鲜的血液，带来新的题材和风格，不唯使中国美术得到迅猛发展，且佛教美术自身亦成为中国艺术史上的一枝奇葩。
10级装饰4班。