国家电影博物馆设计 崔淦
2012年度全国博物馆名录
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无 三级 三级 三级 无 三级 无 无 无 无 无 无 无 无 无 无 无 无 无 一级 无 无 无 三级 无 无 无 无 无 无 无 无 二级
北京习三鼻烟壶紫砂壶博物馆 盛锡福博物馆 西藏文化博物馆 中国传媒大学传媒博物馆 北京奥运博物馆
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朝阳区高碑店乡高碑店村民俗文化街1719号 东城区东四北大街368号 朝阳区北四环东路131号 北京朝阳区定福庄东街一号 朝阳区北四环中路8号
天津市（49家）
北京崔永平皮影艺术博物馆 北京人民艺术剧院戏剧博物馆 北京市海淀区博物馆 居庸关长城博物馆 北京宣南文化博物馆 北京百工博物馆 孔庙国子监博物馆 老爷车博物馆 北京百年世界老电话博物馆 北京晋商博物馆 中国电影博物馆 胡同张老北京民间艺术馆 北京励志堂科举扁额博物馆 中国邮政邮票博物馆 北京通信电信博物馆 北京东韵民族艺术博物馆 北京韩美林艺术馆 北京西瓜博物馆 延庆博物馆 中国科学院动物研究所标本展示馆 中国人民大学博物馆 北京空竹博物馆 北京市怀柔区怀柔博物馆 北京汽车博物馆 北京新文化运动纪念馆 中国民兵武器装备陈列馆 中国化工博物馆 北京怀柔喇叭沟门满族民俗博物馆 中国妇女儿童博物馆 北京市房山世界地质公园博物馆 中国消防博物馆 民航博物馆
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杭帮菜博物馆_杭州_浙江_中国_崔恺_吴朝辉_周旭梁_张广源
杭帮菜博物馆的用地位于江洋畈生态公园内，场地北、东、西三面环山，中间地势平坦，为西湖疏浚淤泥库区。
经过将近10年的表层自然干化，形成以垂柳和湿生植物为主的次生湿地。
博物馆建筑群由西向东分为贵宾楼、餐饮区、博物馆经营区和固定展区这4个功能组群，各功能组群之间以木栈道和休息木平台等连接成整体。
这些景观的构成元素是整个公园木栈道系统的有机组成部分，可供游客休息、观景之用，在长长的屋顶挑檐下，也将室内活动的空间延伸到室外水边和公园之中。
基于尊重自然的立场，建筑以折板屋顶形式削弱体量，以虚实体量穿插形成聚落感，以绿色遮阳立面格栅和植草屋顶使建筑真正融入湿地环境之中。
杭州建筑的地域性特点是“秀、雅”，我们希望用现代的建筑材料和技术手段也能传递建筑的这种神韵，使之成为现代的杭州建筑。
□杭帮菜博物馆，杭州，浙江，中国Hangzhou Cuisine Museum, Hangzhou, Zhejiang, China, 201211 外景/Exterior view2 首层平面/Floor 0 plan评论王竹：基地坐落在山－水－湿地之中，呈现出破碎地形。
建筑的多个组团随山势和水脉蜿蜒辗转，在转折处自然断开。
断开的意义不仅是将较大的建筑体量进行拆分与切碎，更在于使北面的山体脉络穿过建筑群落导向南面的水塘围堰。
层次丰富的屋顶，嵌入的灰砖粉墙体块，以及斑驳稀落的草顶，项目信息/Credits and Data方案设计/Schematic Design：中国建筑设计研究院（崔愷，吴朝辉，周旭梁）/ China Architecture Design & Research Group (CUI Kai, WU Chaohui, ZHOU Xuliang)工程设计/Constr uction Drawings：中国建筑设计研究院，浙江大学建筑设计研究院/ China Architecture Design & Research Group, Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University钢结构（地上层）/ Reinforced concrete frame structure forunderground floors, steel structure for aboveground floors外立面材料/Materials for Facade：玻璃幕墙，面砖，涂料/Glass curtain wall, facing tile, paint设计时间/Design Period：2010.05建成时间/Completion：2012.03摄影/Photos：张广源/ZHANG Guangyuan更彰显了空间的有机与时间的沧桑，让建筑自身成为了一个聚落。
中国科幻电影的艺术风格——以《流浪地球》为例
34 传播力研究 2021年01期传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE收稿日期：2020-12-14作者简介：庞茜尹（1998—），女，海南人，本科，北京体育大学新闻学专业2017级在读本科生，主要从事广播电视艺术方向研究。
一、《流浪地球》影片介绍《流浪地球》主要讲述科学家们发现，在不久的将来，太阳会急速衰老膨胀，短时间内包括依靠太阳生存的地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没。
面对绝境，人类拒绝坐以待毙，为了自救，人类提出一个名为“流浪地球”的大胆计划，即倾全球之力在地球表面建造上万座发动机和转向发动机，推动地球离开太阳系，用2 500年的时间奔往另外一个栖息之地。
在与时间赛跑的过程中，无数人前仆后继、奋不顾身，只为延续百代子孙生存的希望。
二、《流浪地球》的艺术风格分析（一）中国特色风格促成《流浪地球》在国内收获热烈反响的一个重要因素，莫过于因为它是中国目前为止一部高水平的国产科幻片。
该片在大部分的场景布置和道具上都带有中国特色风格，非常注重对中国元素的植入。
比如地下城王府井的背景；带有重工业风格和仿苏联式风格的北京地下城和地表建筑背景；人们穿的工装款式的衣服；主角身穿的带有鲜明中国特色的红色防护服；参照现役部队武器样式和命名编码规则设计的枪械以及影片结尾处对汶川地震外国救援队的致敬等[1]。
对于中国科幻片来说，最重要的莫过于体现中国文化的内核，因此该片才如此注重对“植根于中国民族精神信仰的土地情结”[2]这一观念的表达。
而影片画面中的布景、道具和各种细节则正是展示中国文化的具体符号，国内观众也能从中发现其文化内涵并产生文化认同感与文化自信。
让影片从整体到细节都渗入中国文化的语境，从而使其带有中国特色风格。
这是《流浪地球》的成功之处，也是值得后继中国科幻电影学习借鉴的优点。
（二）末日奇观风格 1.构图在影视画面中，画面构图是完成一幅好影视作品的开始起点，是影视过程中重要的环节。
2023博物馆观后感通用15篇
2023博物馆观后感通用15篇博物馆观后感1我们怀着愉快的心情出发了，一路上有说有笑，时间过得真快，转眼间就到了目的地。
进入中国电影博物馆，只是轻轻地靠近它，就被它的外表所深深吸引。
从博物馆建筑正面看，上部是有数种几何形图案的随机结合，远观如繁星满天，近看则各具形态。
它的寓意也与电影有关，博物馆的工作人员介绍说：“不仅在建筑外部，在建筑的内部也有很多星状的设计，它象征着我们的电影百年历史中群星璀璨。
”博物馆外观主体色调是墨绿色，并配以黑白两色，使得中国电影博物馆整体看起来犹如一只暗盒，我想它是象征着电影制作和放映过程都是在黑色世界里完成。
这真像是一座神奇的宫殿，让人情不自禁地想推开宫门进入它的世界去了解它。
踏过红地毯，轻轻地走进电影博物馆，伴随着优美的音乐，不断变幻着的.灯光，听着讲解员地细细诉说，仿佛一切都是那么美妙。
我们的眼睛目不暇接，急于要把博物馆里的每一幅画，每一件展品都能深深地刻在脑海中，让它在记忆中成为永恒。
在巨幕影厅我们观看了电影《长江》，超大的银幕充分的展现出了长江的博大、雄伟、美丽和壮观。
走进数字电影厅，我又过了一把瘾，坐在一块漂亮的毛毯上，透过屏幕看到毛毯载着自己在蓝天中飞翔，心里说不出的激动，原来这就是通过数字电影技术来完成的电影中的某些特殊镜头，让人不得不佩服数字电影的神奇魔力。
还没有来得及细细品味，细细感受，时间就匆匆地过去了。
？电影博物馆，心潮澎湃。
折服的不仅是它宏伟的建筑规模，更惊愕于它的生动内容。
它凝聚着所有电影工作者的智慧和心血。
中国电影从1905年至今已有百年的历史，无数电影工作者呕心沥血，开创了中国电影的新纪元；一代又一代的中国电影人，凭借着卓越的才干和不屈不挠的奉献精神，始终坚持先进文化的前进方向，努力推动着中国电影不断繁荣、不断发展，不断壮大，不仅使中国人民为之自豪，更是创造了中国电影饮誉四海、走向国际的兴旺景象。
一百年的中国电影，硕果累累，树立了一座辉煌的历史丰碑！5月22日，我们来到中国电影博物馆参观，收获很大，感受到了电影博物馆是一座记载着中国电影悠久的历史和灿烂的文化的艺术殿堂。
浅析宝鸡青铜器博物院的展陈设计
浅析宝鸡青铜器博物院的展陈设计作者：王岩先怡衡来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第12期摘要：以青铜器命名的宝鸡青铜器博物院为研究对象，从内容和形式设计两方面分析：一是空间布局和参观路线反映公共空间的利用性，科学性和艺术性的辅助材料展现辅助展品的应用性;二是色彩和灯光设计彰显艺术性。
青铜器背后的周秦文化正是内容与艺术设计的交互融合，使用合理的技术手段协调部分和整体的关联性，将青铜器的专题特色与现代化科技相结合，传播地域特色鲜明的青铜文化。
这一研究对专题性博物馆的展陈设计具有一定的借鉴作用，多维度的展陈能增强观众的观展体验，实现博物馆教育、研究功能。
关键词：宝鸡青铜器博物院;专题性博物馆;展陈设计陕西省宝鸡市是华夏始祖炎帝的故乡，周秦文化在这里传承，古城也被称作雍城、陈仓，曾出土晚清四大国宝、何尊以及大量青铜器等文物，被誉为“青铜器之乡”。
宝鸡青铜器博物院位于宝鸡市滨河南路，原为宝鸡历史文物陈列馆，始建于1956年，于2010年9月新馆建成，同时更名为宝鸡青铜器博物院，以集中收藏和展示青铜器为主。
建筑特点是以青铜厚土和高台门阙为主，气势宏伟、厚重威严的外形特征展示了古代文明发展中的崇高地位。
宝鸡青铜器博物院建筑总面积3.48万平方米，馆内珍藏文物约15000件，从石器时代到近现代均有收藏，馆藏文物数量繁多且價值不菲，以商周时期的青铜器最为繁多。
①自新馆建成开放以来，其基本设施、文物陈列和对参观者的良好服务均受到各界人士的一致好评。
2017年5月18日，被提升为第三批国家一级博物馆。
1 宝鸡青铜器博物院的内容设计1.1 公共空间展陈设计是一种人为创造的环境，空间布局是其核心要素，为观众感知活动提供场所来获取外部信息，给参观者最舒适的观展体验。
一个好的空间布局能使参观者产生一种赏心悦目的感受，要充分利用展厅空间，了解展品的特点和所代表的含义，使每一件展品的特性和着重点都能全面地表达出来，把每一件展品都以最佳的展示效果展现给参观者。
谁是持摄影机的人（上）
谁是持摄影机的人（上）作者：曹恺来源：《画刊》2020年第03期按：自新千年以降，“影像”作为媒体艺术的基本样式，已经成为中国当代艺术最主流的表现形态之一。
在这一历史进程中，其自身亦形成了一部模糊的非线性历史，而这部历史因为其羸弱的发展轨迹和驳杂的血缘谱系，使得许多词源概念、语言逻辑、资料史实、陈述文体等都缺乏翔实性与可考性。
“映验场”（EX-CINEMA）作为一个意象性的专栏名词，穿越了从电影（Film）到录像（Video）、从新媒体（New Media）到動态影像（Moving Images）一系列历史语汇，以穷究于理、正本清源为栏目的既定目标，以达成一次媒体考古学的文本预演。
（曹恺）另一个持摄影机的人谁是持摄影机的人？或者说，持摄影机的人是谁？这是一个对摄影机控制主体的设问。
如果站在世界电影史的视角，这一设问无疑出自苏联导演吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）的纪录片经典作品《持摄影机的人》（Man with a Movie Camera），从这个角度而言，答案是显而易见的。
但是在本文中，“持摄影机的人”却另有所指，将指向一部电影史所缺失的作品——《持摄影机的男人》（The Man Who Has Camera），它的作者是一位身份暧昧的电影人——刘呐鸥。
刘呐鸥（1905-1940），原名刘灿波，生于中国台湾台南市，青年时代求学于东京与上海，之后长期在上海从事文学与电影工作，其身份包括作家、翻译家、编剧、导演、出版商、制片人、文化官员等，后在上海孤岛时期死于暗杀。
本文所将论及的关键词，就是刘呐鸥的这部作品《持摄影机的男人》。
毫无疑问，这部作品首先让人产生的歧义，就在于它与维尔托夫的那部经典作品的中译片名几乎一样，而英译片名却又有着极其微妙的差异。
为什么会产生这种现象？这需要从原始字幕的考证来回答。
如果把刘呐鸥的这部作品定格在片首字幕，可以看到刘其实并没有写中文片名，他给出的是一个日文片名——“カメラを持ッ男”，其下方写明了对应的英文片名“The Man Who Has Camera”。
残垣断壁绘就红色画卷
一方断墙，铭刻一段历史；一垛残壁，绘就一幅画卷。
2021年，在庆祝建党百年之际，一场名为“传老墙文化，颂百年风华”红色印记展在天津市武清区博物馆举行，引发群众热烈反响。
这些老墙艺术作品的创作者名叫孙永军，是八一电影制片厂的一位艺术家。
意外发现残垣断壁孙永军是天津武清人，从事电影美工已有35年。
1986年，他从天津美术学院毕业后，进入八一电影制片厂担任美术师，先后参加《大决战》《大转折》《保卫延安》《中国远征军》《白求恩》等数十部电影和电视剧的美术设计与制作。
但孙永军不满足于已有成绩，执着寻求并潜心研究新的领域。
经过十几年的钻研、探索与努力，终于创造出平面加立体的全新造型艺术门类，即老墙艺术。
一个电影美工，为什么会对“老墙”产生兴趣还发掘出一种新型的艺术形式呢？1999年，孙永军随导演宋昭参加8集电视剧《井冈山》的拍摄。
这是他第一次到南方革命老区拍影视剧，先后到了永新、吉安、泰和、永丰等地。
那时候的井冈山地区尚处在半封闭状态，许多地方还没有开发。
他执意前往大山深处，或比较偏僻的地方去选景，而没有满足于茅坪、茨坪等现成的场景。
而就在离永新县城没多远的一个村落，孙永军发现一片墙壁上还保留着红军时期的宣传画和标语。
长期生活在和平年代又久居城市的人，能看到几十年前革命前辈留下的这些痕迹，他感到十分不易。
通过接触，孙永军了解到，湘赣边界地区的红军在农庄村舍的墙壁上绘制大量的标语、壁画，向群众宣传我党我军的各项政策和革命目标。
红军时期条件艰苦，标语和漫画是当时一种简便易行的常用宣传形式，看似简单，却充满感染力。
面对这些绘制在墙壁上的字画，孙永军听着当地村民的讲述，愈加感到太有意思、太有意义了。
第一次来江西拍片便看到这些珍贵遗存，孙永军感到大有收获。
回京后，他拿着洗印出来的这些照片，反复端详和琢磨，越看越有味道，那些带有岁月的沧桑，被炮火硝烟洗礼的老屋旧宅、残墙断壁，深深触动了心灵。
他脑海中闪现出一个念头，能不能将这些断壁残垣以艺术的形式展现出来，留给后人。
中国电影博物馆设计回顾
个挑战。 电影博物馆建筑形态复杂，特殊做法 多， 为设计带来极大难度和工作量。 例如大 量高大、 无柱及异形空间， 装饰面与围护面 分离的外立面设计等， 使得结构、 幕墙设计 等均无法按照常规设计。 年的设计和施 在４ 工过程中，设计人员长期面对着不断出现 的各种技术难题， 只能通过自身的努力， 推 动业主、施工单位等各方向着目标艰难迈 进。 就建成部分的目前效果看，基本实现 了设计方案的整体空间效果，但是客观地 分析， 建筑的完成质量是差强人意的。 而且 工程后期超过一半以上细部设计都未能够 付诸实施， 留下极大遗憾。 这一方面有值得 我们总结的内部原因，但更主要的是存在 过多不可控制的外部因素。与这些因素比 起来， 具体的技术难题要容易解决得多。 这 也使我们不得不从更宏观的角度看待、总 结这个项目的得失。 与其它一些重点项目相比，中国电影 博物馆并不享有特别的优势，反而必须面 对一系列无法回避的不利条件，诸如有限 的投资、传统的管理方式、薄弱的施工力 量、体制的制约、利益的冲突，更重要的还 有业主、设计方、施工等各方理念的差异。 而这些矛盾和问题又由于设计方案本身的 前卫和难度而更加凸显。 应该说， 中国电影 博物馆从设计到建设过程带有典型的时代 烙印，让建筑师深刻体会到建筑师虽然社 会责任重大，但在当下的社会环境和建设 过程中所能坚持的却极其有限，建筑与社 会状况是何等密切相关。■
作者单位：北京市建筑设计研究院（北京，１０００４５） 收稿日期：２００６－０２－０３
题。电影博物馆室内外设计具有一致的设
建筑学报
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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掩映其后的建筑主体呈现一个黑盒子 似的外观，与电影的制作与表现过程产生某 种意象的联系。 “黑盒子”使用穿孔的金属 板作为外层装饰，模糊、空灵的表皮使建 筑的真实体量变得不易捉摸，为建筑蒙上 一层神秘感。与影艺相关的“星”的意象 被直接引入设计语言。建筑外装饰层采用 数种几何形穿孔图案的随机组合，远观如繁 星满天，近看则各具形态。普通工业产品 与波普艺术形式的组合提示着建筑的大众 艺术性。 建筑内外的沟通大多通过屏蔽、过滤 及遮挡等手段以间接方式完成，由此形成 相对封闭的外观特征，反映出博览建筑和 电影主题的特征。 自然和人工光线的运用是设计的另一 重点。 建筑以黑白灰为主调， 刻意避免色彩 以固有色的形式出现。而外部进入的自然 光和内部人工照明则成为色彩的载体。在 四个立面上对应建筑的入口和内部公共空 间各设一片大型彩色玻璃面。室外光线将 红、 蓝、 黄、 绿色光分别带入四个功能区域。 风格化的色光带给戏剧性的空间一种超现 实的感觉。 建筑外表与内部对比强烈。单一体量 之内被赋予了复杂多变的内部空间。内部 空间被水平划分为对外开放的公共区域和 购票进入的内部区域。开放区域综合了放 映区、 商店、 餐厅以及临时展区等功能融合 在一起， 把城市空间引入建筑内部， 也形成 由外而内的一个完整的空间和功能序列。 放映区由包括一座 ＩＭＡＸ 巨幕影院在 内的若干放映厅和多功能厅构成。 展览区域根据功能特征竖向划分为四 个楼层： 首层设临时展厅， 三层设中国 二、 电影历史展览厅，四层为电影技术博览区。 展览部分的核心空间为一通高的圆形 大厅，大厅兼具交通及仪典功能。大厅周边 由坡道环绕。膜布覆盖的发光侧壁释放出 变幻的色光， 赋予空间戏剧性的表现力。 在 这个环幕式的发光背景之前，在坡道上游 动的观众以剪影的形式出现，成为空间和 屏幕上的表演者。 具有舞台效果的大型阶梯将参观者直 接带入二层的展区中庭。 内部空间的穿插打破单一流线的叙事 方式， 营造出蒙太奇似的效果， 把电影历史 演进和制作方式以立体叠加的方式呈现给 观众。
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一
• 在正面则形成一系列渐宽的缝隙， 产生广 场上的多处进入点， 取代通常的单一通道， 借此暗示进入电影欣赏经历的多种可能方 式。 • 独立的银幕墙体增加了空间的一个层次， 另一方面是为博物馆前的空间提供了自然 的屏障。 多功能的半室外广场成为进入博 物馆入口的缓冲地带。
环境分析图
建筑外观
• 因为环境特征及自身属性， 并出于对地域文化 • 及建筑传统的理解， 设计的策略赋予这座建筑一种
•
相应于电影艺术的非现实性， 所有建筑 内外的沟通，都通过屏避、过滤及遮挡等 手段以间接方式完成，并由此构成其立面 的特征。
5.内部空间
• • • • • • • • • • • • • • • 在外部环境中对视觉效果的强调随着观众被 引入博物馆，逐渐淡出而转化为空间的体验。 “Montage/Long Shot” 电影和建筑均有一个线性展开的过程， 但具 有各自的空间向度特征， 同时在主体的自主性上 存在差异。蒙太奇、长镜头终究受限于二维空间的本质，而建筑体验似乎更 能体现其真意。全方 位的建筑体验为主体提供和预留了更多的选择机 会和可能性。 建筑体验具有的连续性经过刻意的 中断、重叠和嫁接重组得到极大的丰富和拓展。 在这一点上， 古老的中国园林建筑艺术与电影经 验有着很多相似之处。 这一观点被引入并指导了 博物馆的内部空间。 各展示项目或主题以相对独 立的建筑方式置于空间之中。 不同的功能区域间 的交叉互动可使参观者获得远较传统形式更为立 体、宏观和真切的感受，并具有更大的主导性。
• 两极化的尺度特征。 一方面是大方有力且具纪念性
• 的概括体量， 同时有连续均质的图案化的装饰性细 • 部。 • “A Black Box” • 建筑呈现一个黑盒子的外观， 影射电影的制作 • 与表现过程。 “黑盒子”使用穿孔的金属板构成的 • 外层结构， 将一个封闭坚实的体量转化为一层空灵 • 扩张的表皮。 在建立室内外联系的同时， 制造一种
虚拟？真实？ • • • • • • • • • • 虚拟？真实？ 电影通过光与影进行动态的虚拟表现， 与建 筑的实体特征有许多的不同， 但二者的艺术表现 同样对于光线的存在具有不同程度的依赖。 通过 材料和光线的运用，建筑同样可以获得动感。然 而，更重要的还不是这种表象的联系，而在于深 植于现代文明之中并因新的表现方式和技术而强 化的对于真实性的再认识。 对于变化和可能性的 接受程度已然逾越对于稳定性和经验的可靠性的 心理需求。Fra bibliotek3.总平面
• • • • • • • • • • • • •
总平面 建筑是一种与场所直接相关的艺术，对于 基地的分析不仅往往具有关键的提示作用， 更可 能是结论性的。 电影博物馆的建筑基地位于毗邻北京机场 高速公路的一处开阔地带， 附近尚无相邻参照建 筑。 根据一项尚待落实的总体规划， 未来该区域 的建设方向为混合型的影视主题娱乐中心。 在这 样一种特定的外部条件下， 建筑需要相应采用一 种简明而直接的方式处理外部形式关系。 集中的 体量有助于在尺度开放和不确定的环境条件下明 确肯定建筑的存在。 单一体量的、 兼容并蓄的整 体性更符合电影艺术的综合性特征。
基地的形态和环境特征为建筑带来一个咔 打板(Clapboard)的基本平面形态。 这个电影摄 制过程中的特殊器具已成为电影业的一个明确而 传统的标志。 它代表了电影产生过程的一个重要 瞬间， 同步协调着各部门的运作， 同时又记载着 最基本而重要的信息。这一形式的超尺度运用成 • 为以大众化的符号形式进入建筑设计的开始，并 • 为此定下基调。 • • • • •
四层平面图
东南立面，东北和西南立面
剖面图
夜景图
室外广场
放映区大厅
博物馆中央大厅
• “Backlot” • 电影博览部分占据建筑顶层， 以一系列独立式 建筑或建筑片段的松散组合构成类似于中国园 • 林及电影的外景场地的空间形态。 不同于电影历 • 史展厅的布局方式， 技术博览部分避免遵从某种 • 特定的线性序列或等级秩序， 强调电影制作的团 • 队特点。
模型
首层平面图
二层平面图
• • • • • • • • • • • • • • • •
由内向外的渗透的神秘感。 “The Stars” 星形图案的穿孔带来装饰性效果， 在保持整 体性和现代感的同时， 脱离了廉价工业产品的定 式，在细节中悄然建立起与波普艺术的联系，再 次暗示建筑的大众艺术成分。 “The Green” 建筑设计的另一个重点在于与绿色的全面结 合，而这并不仅仅是一个时尚的生态概念。 建筑外部的一个重要特征是自然状态与人工 秩序之间的错综表现。 爬藤攀附于外墙体穿孔表 层及封闭内层之间，向上向外生长，为静止的建 筑带来随季节和岁月变化而蔓延成长的活力。 建筑内外的绿色将生命的概念植于电影这一 人为艺术行为之中，成为“生命之树长青”理念 的载体。
1。国家电影博物馆设计
2.电影和博物馆之间的联系
• • • • • • • • • • • • • 电影与建筑的关系一直是一个有趣而富于启 发性的话题， 也使一栋关于电影的建筑具有特殊 的吸引力。在这里，两种经历不仅仅是简单的叠 加， 而是在相互作用中演化成为一种综合而强化 的体验。 建筑的基本性格取向和角色定位同时建立在 对自身内容和外部环境的理解和判断上， 并表现 为在对两者关系的一种经营。 这个建筑的内外因 素均相当独特，如何利用其特点，将种种似乎无 关甚或矛盾的因素转化为整体设计的优势条件和 自然组成部分是这个建筑设计的又一引人之处。 而所有的结论均始自对于电影本身和周边环境的 某种认识。
6.建筑功能
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相对于多样化的建筑空间和形式体验， 建筑功能布局 尽可能简明高效。 展览和放映为电影博物馆二大重点部分。 二 者并行排列，相互依托而又相对独立。展厅位于 建筑的显要部分，为自身及周边空间定下基调。 电影放映区则位于基地远离干道交叉口一侧， 环 境相对安静， 形态更少受到约束并更具自由发展 空间。 鉴于临时主题展览对于现代博物馆的重要 性，将其置于建筑首层空间最为完整，交通最为 便捷的位置。 固定展览部分自二层开始以编年史 序列介绍中国电影发展历史。
艺术？娱乐
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对于电影艺术理解的多样性并不逊于对建筑 认识的因人而异。 而不可否认的是由其自身特点 所决定的大众性和娱乐性， 这一点是其它艺术门 类所难以比拟的， 因此也决定了电影的主体必然 游走于严肃艺术与娱乐文化之间。 以此为主题的 专业文化建筑不可能回避这样一种基本特征。 电影博物馆的建筑设计需要在文化性与娱乐性之 间保持一种平衡。 设计始自一系列通俗并富娱乐 性的基本建筑语素， 最终从中衍生出艺术性和大 众性交融的严肃作品。 如同一部影片的制作与欣 赏过程，这是一个综合手段的多层次操作，始自 最直接和易于领悟的外部视觉特征， 借此引发的 好奇与期待心理而深入展开。
• 一道薄薄的银幕划分了现实与艺术世界，虚 • 拟的影像牵动着好奇心，驱使人们探索银幕背后 • 的奥秘， 也由此引出了建筑设计的一个基本构想。 道绵延的独立半透明玻璃幕墙横亘在主体 • 建筑之前，在平面上形如咔打板的活动杆件，又 • 因材料及其形式感而具有动态和变幻的效果。 投 • 射影像与灯光变化在与开阔空间尺度相匹配的巨 • 型银幕形象上， 以动态而略具娱乐性的视觉形式 • 制造出直接的电影印象。 玻璃屏幕延展变幻为一 • 系列间距和角度渐变的片断， 从机动车主要来向 • 的街角望去，因透视角度而叠加成连续界面；而