中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变
东西方戏剧的异同
东西方戏剧的异同戏剧，作为人类文明的重要艺术形式之一，在东西方文化中都有着悠久的历史和丰富的内涵。
尽管它们都是通过舞台表演来展现故事和情感，但由于文化、历史、社会背景等方面的差异，东西方戏剧在诸多方面存在着明显的不同。
首先，从起源和发展来看，东方戏剧，如中国的戏曲，起源于古代的歌舞、说唱和滑稽戏等多种艺术形式的融合，经过长期的发展演变，形成了独特的艺术风格。
中国戏曲强调的是综合性，将唱、念、做、打等多种表演手段融为一体，注重演员的技艺和功力。
而西方戏剧则可以追溯到古希腊的悲剧和喜剧，其发展受到哲学、文学、诗歌等方面的深刻影响。
古希腊戏剧注重对人性、命运等主题的探讨，强调戏剧的思想性和批判性。
在表演风格上，东西方戏剧也有着显著的差异。
东方戏剧，特别是中国戏曲，演员的表演常常较为程式化。
比如，每个角色都有特定的动作、表情和唱腔，通过这些固定的程式来塑造人物形象。
这种程式化的表演并非僵化，而是在规范中展现出演员的个性和创造力。
而西方戏剧更注重演员对角色的内心体验和真实情感的表达，追求自然、逼真的表演效果。
演员会通过深入研究角色的性格、心理和社会背景，力求将角色活灵活现地呈现在观众面前。
舞台布景和道具方面，东方戏剧通常较为简约。
以中国戏曲为例，常常通过演员的表演和象征性的道具来营造场景，一块幕布、一张桌子、几把椅子，就能代表不同的环境和场所。
这种简约的布景方式，给观众留下了丰富的想象空间。
而西方戏剧在舞台布景和道具上往往更加写实和复杂，追求对真实场景的还原，通过精心设计的舞台、逼真的道具和灯光效果，营造出强烈的视觉冲击。
在戏剧题材方面，东方戏剧多以历史故事、神话传说、民间故事为素材，注重宣扬道德伦理和社会价值观念。
比如中国的京剧《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等，通过讲述历史人物的故事，传递出忠诚、勇敢、正义等价值观。
西方戏剧则更倾向于对现实社会问题、人性的复杂性以及人类存在的意义等进行深入探讨。
像莎士比亚的作品，常常揭示了人性的弱点和社会的黑暗面。
戏曲作品中丑角艺术形象创作渊源及演变
153文化纵横戏曲作品中丑角艺术形象创作渊源及演变在中国传统的戏剧作品中，人物的角色艺术形象分类主要有“生、旦、净、丑”四种，其中丑角的艺术形象，除了偶尔有兼扮的丑旦或老旦，大都是男子的角色。
扮演“丑角”的演员在化完舞台妆之后，脸上大部分都会有一个白色的区域，这便是“丑角”艺术形象的脸谱特点，由于这个原因，“丑角”又被称为“小花脸”与“三花脸”。
丑角形象的内涵意义戏剧舞台上丑角艺术形象按不同的分类标准分为小丑、大丑、文丑、武丑等4种。
小丑，就是正直善良的底层小人物，又被称之为“善丑”；也有市井百姓中的恶霸无赖，又被称为“恶丑”；大丑，扮演的则是有风度、衣冠整洁、举止文明优雅、有勇有谋、语言动作幽默、有一定的身份和社会地位的男子，这种又被叫为“冠带丑”或“文丑”；武丑指的是，扮演身怀高超武艺的人物，他们动作干练有力，能够摸滚打爬；念白清晰、流畅。
戏曲舞台上的丑角艺术形象范围广泛，有昏聩无能的帝王和残害百姓的奸臣，也有心系天下，关心民生的底层官员和普通百姓。
用“丑”歌颂关心百姓的底层官员。
戏曲界的丑角艺术演员们用“丑”来赞美忧国忧民的底层官员。
比如说，著名丑角戏剧演员牛得草在豫剧《徐九经升官记》中扮演“当官不为民做主, 不如回家卖红薯”的丑角形象徐九经，这些为民做主，忧国忧民、心系百姓的底层官员的丑角艺术形象非常受人民大众的喜爱。
用“丑”赞美心地善良的普通百姓。
戏曲界的丑角艺术演员们还用“丑”来表演单纯善良的普通百姓。
比如说，著名的丑角演员海连池在曲剧《卷席筒》中扮演淳朴老实、心地善良的丑角形象小苍娃，为观众们展现出普通百姓的淳朴美好。
用“丑”演绎乐于助人的英雄好汉。
有时候，丑角这一艺术形象也会被用来表述胆大心细、为民除害的英雄好汉。
如, 著名京剧丑角演员张春华扮演的京剧《时迁盗甲》中水浒英雄时迁的形象等。
让人们能够体会到英雄好汉们惩戒恶人，为民除害的畅快人心的感觉。
用“丑”鞭挞昏聩无能的帝王和阴险狡诈的奸臣。
戏曲丑角艺术的“丑中见美”
戏曲丑角艺术的“丑中见美”【摘要】中国传统戏曲中的丑角扮演着不可或缺的角色。
他们的形象常常被夸张、丑陋，但却又展现出独特的魅力。
丑角通过夸张的动作、滑稽的表情和幽默的台词，将戏曲中的情节推向高潮，引发观众的笑声。
在表演技巧方面，丑角需要具备扎实的功底和丰富的想象力，才能将角色塑造得生动立体。
正是在这种“丑中见美”的艺术表现下，丑角艺术成为了戏曲表演中独具特色的存在。
丑角在传统戏曲中不仅起到了搞笑和调节情绪的作用，更为整个剧情增添了一份生动和活力。
戏曲丑角艺术的“丑中见美”不仅丰富了中国传统文化，也为传统戏曲注入了新的活力和魅力。
【关键词】戏曲丑角艺术、丑中见美、中国传统戏曲、丑角地位、丑角形象、表演技巧、丑中见美的艺术表现、丑角对传统戏曲贡献。
1. 引言1.1 戏曲丑角艺术的“丑中见美”中国传统戏曲中，丑角艺术一直扮演着举足轻重的角色。
丑角不仅是戏曲作品中的喜剧元素，更是承载着一种独特的艺术魅力。
在丑角的表演中，我们可以看到“丑中见美”的艺术特点，即在荒诞滑稽的外表背后，展现出一种美的存在。
丑角的扮演者通过夸张的动作、幽默的台词、丰富的表情和丰满的声音，将丰富多彩的人生百态展现得淋漓尽致。
他们不仅可以引人发笑，更能引人深思。
丑角艺术的“丑中见美”不仅体现在表演形式上，更体现在对人性、生活、情感等方面的深刻表达中。
通过丑角的艺术表现，观众能够在欢乐笑声中感受到生活的酸甜苦辣，感受到人生的真谛。
丑角艺术以其独特的魅力和深刻的内涵，为中国传统戏曲增添了独特的艺术魅力，成为了戏曲舞台上不可或缺的重要存在。
2. 正文2.1 丑角在中国传统戏曲中的地位在中国传统戏曲中，丑角是一种极具特色和重要的角色。
他们常常扮演着世俗、幽默的角色，通过滑稽、夸张的表演方式来引人发笑、抒发情感。
丑角在戏曲中往往扮演着搞笑、调侃的角色，可以说是戏曲中的“笑柄”，但同时也具有着重要的舞台功能。
丑角在传统戏曲中的地位不可小觑，他们在剧情中扮演着维持剧情节奏、推动情节发展的重要作用。
戏剧丑角中的“丑”与“美”
戏剧丑角中的“丑”与“美”作者：占齐来源：《西江文艺》2017年第19期【摘要】：丑角是中国戏曲中深受观众欢迎的喜剧性人物，它以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而见长。
戏曲行当中的丑角，又名三花脸、小花面，俗话说：“生、旦、净、未、丑”百行丑为先，无丑不成戏。
他包涵着中华民族文化的意蕴和传统美学的审美情趣。
具体表现在角色的姿态、心灵、艺术表现手法等方面的美感体验上，它打破了长久以来人们对于美与丑的思维定式，还丑角以公正合理的理论价值和现实意义。
也赋予了新的教育内涵。
【关键词】：丑角；中国戏曲；美；丑一、引言在生活中，“丑”常与“坏”、“差”，甚至与“恶”相联系，被称之为“丑恶”，总是处在被贬斥之列。
同样，传统戏曲艺术中的丑角，也往往被冷落、被贬低。
而在我国戏曲艺术中。
“丑”所体现的意蕴则恰恰超脱了生活中“丑”被赋予的含义。
丑角艺术，充分遵循着宇宙间一切事物存在的对立统一的客观规律，它不是以直露的，表层的方式去展现“美”与“丑”，而是让人们在观赏外在的“美”与“丑”的体验当中，更深层次的去理解、领悟真正的“丑”与“美”。
二、丑角的外观形态之美1、丑形之美主要指角色的静态造型。
中国喜剧中的丑角，一般的化妆是“豆腐块”、“螃蟹脸”。
这种脸部造型是在滑稽可笑中见美，突出、强调了人物的乐观风趣感。
丑态之笑主要指角色的动态造型。
丑角滑稽可笑的舞台表演是于丑中见美。
所谓“无论喜、怒、哀、乐，即是撒泼打滚，亦须美观，一不美观，便无足取，亦不能成为美术化矣”。
2、丑角的身段美。
中国戏曲中丑角的身段动作丰富多姿、幽默，丑中见美。
它除了具有其他行当的程式动作外，还有其独特的风格即“小开门，小动作”动作小于生、净，要圆要扣。
所谓“小动作”，就是举手投足要灵活多变，也就是说“山膀”、“云手”、“飞脚“、“蹦子”，都要小巧玲珑，活泼可爱。
丑角利用道具结合身段表演的戏也很多，其中扇子、拂尘、船桨、烟袋、马鞭及刀、枪、剑、戟、鞭、锏、锤等十八般兵器均有表演。
丑角的表演形态对完善学院派民间舞建设的价值意义
《戏剧之家》2019年第07期 总第307期141舞蹈空间自民间舞教材建立伊始，“丑角”人物的表演在学院派民间舞的发展过程中确实不多见。
以北京舞蹈学院中国民族民间舞系为例，其教材内容主要涉及汉、藏、蒙、维、朝、傣六大民族，而教材的建构理念阐释了中华民族“各美其美”“美美与共”的文化愿景。
事实上，我国56个民族几乎都有自己的舞蹈，可是要想把它们全部转化为教材用来训练专业学生，显然是一种不切实际的做法。
在北京舞蹈学院中国民族民间舞系教材设置的观念中，民间舞素材要想转化为教材必须具备系统性、训练性、代表性的“三性原则”。
其中，“训练性”被视为舞蹈素材是否能够纳入教材的重要标尺之一，而汉族秧歌“丑角”的表演形态恰好符合“训练性”原则的要求。
一、“丑角”表演形态的提炼对完善民间舞教材建设的意义首先，“丑角”人物的动态具有很强的身体训练价值。
通常来说，能够准确塑造某个舞蹈形象除了要有饱满的情绪和丰富的心理活动作为支撑以外，肢体语言的表现也要经过一种叫做被“规训”的过程，也就是说需要经历一种舞蹈专业方式的训练来形塑身体语言的表达。
所以，无论是扮演何种类型的丑角，都不能忽视专业基本功的练习以及该人物角色所特别要求的技术素质训练。
在我看来，模仿丑角的表演动态确实比模仿其他角色更需要“下工夫”。
要知道在戏班里学丑行的人除了要完成每日例常训练之外，生活中什么苦活累活都得学着干。
因此，这种长期沉浸在艰苦学习状态的经历成就了丑行是戏班里表演功夫最厉害的角色。
就像昌黎地秧歌的周派丑角传人周贺华曾说道：“跳昌黎地秧歌，是份艺术也是体力活，一小段跳下来，肯定是浑身出汗，因为你各个关节都得动”。
[1] 于是，在其所说的“各个关节都得动”的要求下，身体各部位得到了充分锻炼，丑角人物的个性和舞蹈本身具有的风格也随之凸显出来。
其次，模仿丑角人物的动态能在一定程度上提高学生的表演能力。
尽管模仿丑角很容易通过外形的装扮而达到事半功倍的效果，可往往出现的问题是只有形似而欠缺神韵。
中西方戏剧的比较与更新
中西方戏剧的比较与更新中西方戏剧的比较与更新(两节课)教学目标：1.了解中西方戏剧的发展历程以及相关知识。
2.体会中西方文化上的差异以及文化上的更新。
3.通过观赏视频进而讨论，试着去欣赏戏剧作品。
教学重点：了解中西方戏剧的发展历程以及相关知识。
教学难点：体会中西方文化上的差异以及文化上的更新。
教学过程：一、谈话导入了解学生对戏曲的熟知程度。
二、中国戏剧的介绍(ppt呈现)(一)中国戏剧的概况介绍中国戏剧（China Drama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
(二)简要介绍中国戏剧的发展状况戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
(三)古典戏剧具体介绍1.宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
2.元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
观赏《西厢记》视频。
3．明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
4．清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
立足中西方戏剧艺术异同看戏曲的当代发展
《戏剧之家》2019年第31期 总第331期29戏剧研讨立足中西方戏剧艺术异同看戏曲的当代发展王晓滨（山东省青岛市话剧院 山东 青岛 266000）【摘 要】本文通过对比中西方文化差异，立足于艺术品析与鉴赏角度，意图从文化视角探究舞台艺术创作，分析中西方戏剧艺术差异，从而为中国戏剧艺术创作提供多样化的元素，推动当代戏曲艺术的发展与公共文化事业的进步。
【关键词】艺术品析；中西方戏剧；当代戏曲中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)31-0029-01舞台艺术应当是雅俗共赏、老少皆宜的，不必过度关注舞台表演与实际生活的联系。
这种艺术审美属性不是单纯由个人或群体决定的，而取决于整个社会文明背景。
国家的昌盛与民族的兴衰都是因时而变的，只有舞台艺术历久弥新，始终凝聚着民族的魂。
一、中西方戏剧的气源与发展历程中西方戏剧都拥有悠久的历史，且各具艺术魅力。
无论是西方古典戏剧，还是中国民族戏剧，都传承于民间，与神灵祭祀、亡灵超度及节日庆典等有紧密联系。
由于地理环境、政治文化背景及社会经济发展不同，中西方戏剧的内容及艺术表现形式存在本质性差异。
西方戏剧起源于古希腊神坛祭祀大典上的歌舞表演。
祭祀大典多在春季举行，由祭祀法师装扮成羊人，成为酒神的伴侣。
众人通过载歌载舞的艺术形式表达对酒神的敬仰与尊重。
在表演过程中，往往由一个演员轮流扮演多个不同的人物角色，并与歌队长通过独有的语言进行交流。
由此，形成特立独行的艺术形式。
反观中国民族戏曲文化。
在北宋时期，为满足广大民众的文化娱乐需求，各类来自五湖四海的民间杂耍曲艺汇集于此。
说唱性质的宫廷曲调、歌舞性质的花鼓大鼓、表演性质的傀儡戏相互融合，构成戏曲艺术的雏形。
直至北宋末南宋初，中国戏曲逐渐成熟。
二、西方古典戏剧与中国民族戏剧的趋同性西方古典戏剧与中国民族戏剧的剧本创作都源自于诗歌。
由于戏剧表演对唱腔韵律有较高的要求，无论是西方戏剧，还是中国戏剧，都强调诗歌的韵味。
西欧歌剧文化与中国京剧文化的对比
西欧歌剧文化与中国京剧文化的对比内容摘要；中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧丈化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。
但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。
核心词；行当vs角色，唱功一．行当与角色的比较1.京剧的四大行当京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。
生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。
旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。
净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。
丑行又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生行简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦行简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净行简称“净”，亦叫花脸。
净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。
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World Literature Studies 世界文学研究, 2014, 2, 41-46Published Online September 2014 in Hans. /journal/wls/10.12677/wls.2014.23007Functional Difference and Transmutation of Opera and Folk Art Clown between East and West CulturesRuiyang XuInstitute of Comparative Literature, Dalian University of Foreign Languages, DalianEmail: 1044705941@Received: Jun. 19th, 2014; revised: Jul. 24th, 2014; accepted: Aug. 19th, 2014Copyright © 2014 by author and Hans Publishers Inc.This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY)./licenses/by/4.0/AbstractUgliness is one of the most important aesthetic conceptions in human aesthetic experience. The functional difference and transmutation of opera and folk art clown will be found by comparing the clown history of east and west. Some reasonable explanations of these differences also will be illustrated according to the unique cultural background.KeywordsClown, Opera, Folk Art, Functional Difference and Transmutation, Cultural Reason中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变徐瑞阳大连外国语学院比较文学研究所，大连Email: 1044705941@收稿日期：2014年6月19日；修回日期：2014年7月24日；录用日期：2014年8月19日摘要审丑也是人类审美意识的重要方面。
比较中西方戏剧史丑角的作用可以看出：丑角在中西早期正统戏剧中具有不同的功能，其功能后来也在正统戏剧和民间娱乐中发生了嬗变。
这种功能差异和嬗变，因不同文化背景而使然，可通过文化差异分析给予合理阐释。
关键词丑角，正统戏剧，民间娱乐，功能差异与嬗变，文化阐释1. “丑就在美的旁边”，是人类审美精神之一戏剧是由古代宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变来的，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等诸多元素有机组成的综合艺术。
无论从古希腊单纯静穆的美到茵伽登“审美对象的具体化为了填补作品中‘不确定’东西而进行的想象”[1]，还是从中国古典“天人合一”之美到朱光潜“物乙——物的形象或艺术品，意义上的美”[2]，东西方先贤和如今的美学家们从未停止过追求其各具民族特色的美的意蕴。
就在人类热烈追捧美、欣赏美的过程中，也从未放弃过对丑的兴趣，因为“如果没有了美，世界就是一片黑暗；如果没有了丑，世界将是一片透明。
黑暗是虚无，透明也是虚无。
然而，人的世界不是虚无，是‘有’”[3]。
意大利美学大师翁贝托·艾柯曾说：“寻找丑真是乐事一件，因为丑比美更精彩有趣。
美往往令人觉得乏味，因为人人知道美是什么，丑却有无限可能——可以是巨人、侏儒，也可以是长鼻男，就像皮诺曹那样[4]。
”所以，就在人们不断探究东西方之美的共性与个性之时，也对“丑”同样加以了观照。
“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高背后，恶与善并存，黑暗与光明相共”[5]，当雨果郑重地将审丑纳入审美范畴时，也意味着丑与美一样具有重要的审美价值和审美共性，它的出现也符合人类共通的某种审美心理需求，且在不同文化土壤的滋育下呈现出各自的民族特色。
当谈及“丑”这一概念时，最先引入人们审美观念的是丑角。
无论在东方还是西方，也无论过去或是现在，人们都能在正统戏剧和民间娱乐中找到丑角的身影，如莎翁笔下《李尔王》中的弄人，中国京剧中的文丑、武丑与丑旦，西方嘉年华里的小丑和中国民间秧歌中的大头娃等。
在影视艺术迈向辉煌的今天，小丑更是不可或缺的惹眼戏剧风景。
法国Christophe Thellier，于1987年创作了第一部三人丑角剧《Les Free Brothers》(自由兄弟)，三年间在许多神奇的街头艺术节上表演。
1991年，他联合创作了另一部三人小丑剧《Les Dodders》，领衔参加了两年街头艺术节。
1998年，他开始专门传授小丑艺术。
美国导演和丑角教师Fabiola Gonzalez，曾学中国戏剧三年多，2006年献身于小丑表演艺术，在许多街头剧中扮演不同小丑角色，还在中国办了小丑表演的工作坊。
而在当下的中国，“丑”有了更广泛的传播时空，尤以赵本山为丑角的小品最具代表性。
这些小品中的角色，注重语言与动作的高度协调，通过惟妙惟肖的对白叙述情节，揭示人物内心世界，演绎大众话题，常使观众在忍俊不禁的愉悦中领略到情趣获得启迪。
《牛大叔提干》中的“扯淡(蛋)”，《卖拐》中的“大忽悠”，《策划》中“狗窝——狗仔队”，《说事》中的“专机”，《火炬手》中的“茶、绿T、花T”，《防忽悠热线》中的“到底是先杀猪还是先杀驴”，《昨天、今天、明天》中的“薅社会主义羊毛”等都表演得恰到好处，于幽默之中带给观众喜欢的“乡土气息”，能让他们寻回体验经历，感悟人生哲理。
2. 中西方丑角在正统戏剧中的功能差异东西方的丑角在早期的正统戏剧中有着各自的社会功能。
中国戏剧的雏形，产生于新石器时期。
目前反映原始社会舞蹈艺术的最早资料，是青海省大通县孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆。
鉴于戏剧中的乐舞元素，彩陶上刻画的群体舞蹈被视为戏剧的雏形。
通过彩陶图案可以判定，那时的戏剧演员在着装方面并无明显特征，据此可以推断其时的戏剧还没有角色的分工，更遑论丑角了。
关于中国古代戏剧丑角的最早记载，是出自《国语·郑语》[6]。
周幽王身边常有两个优人——一个叫侏儒，一个叫威施，其身材一个矮胖一个瘦高，但都能歌善舞，精于说笑逗乐，很得周幽王的宠爱。
古优也称“倡优”或“俳优”，都是男子充任，是我国最早的“艺人”。
由是观之，中国最早的丑角出身宫廷，是那些借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的优人，古优是中国戏剧的源。
随着社会的发展，戏剧样式和内容得到了长足的发展，逐渐脱离原始悦神的目的而转向悦人。
到明清时期，随着京剧的出现，戏剧的发展达到顶峰，其时角色的分类、唱腔、戏本框架等皆已明晰，角色明确为生、旦、净、末、丑大类。
丑部约与净同，其勾面多以鼻为主，且有面谱遵循不得任意乱涂。
丑类为文丑、武丑、丑旦[7]。
当时有“无丑不成戏”之说，可见丑角在戏剧中是占足一席之地的。
随着中西方文化交流的深入和时代变迁，尤其是“五四”以降，出于对腐朽统治的反抗，很多文人墨客对戏剧大刀阔斧进行改革，但仍有大部群体不适应类似西方的新型戏剧模式，还恪守传统戏剧演出的套路，这就使得戏剧局面形成了新老并存的状态。
一方面，京剧、越剧等传统戏剧并未完全摒弃一旁，另一方面，类似西方的新型戏剧(舞台话剧)如《日出》、《茶馆》等又如春笋般显出勃勃生机。
如果将“引进来”的新时期戏剧也看做是中国戏剧发展阶段的话，那么形同于取悦周幽王的侏儒和威施般的丑角，就在改革后的正统戏剧中逐渐消亡了。
回顾“五四”以后的新型戏剧形式，里面虽也不乏外在或内里丑陋的角色，如《日出》里的“小东西”，但这些丑角却并未起到从前仅供人简单开怀一笑的作用，而是在内在或外表的丑陋之下蒙上了一层社会压力，引起观众更多的是怜悯、同情、感慨、憎恶、唾弃等情怀。
“五四”时期的京剧名丑张文斌，极善于借助丑角的插科打诨来针砭时弊，发泄对北洋政府统治的不满。
据张厚载《京剧发展史略》中载，“清末将要立宪召开国会时，名丑张文斌演《探亲》，扮乡下亲家，对女儿说：‘你熬着点儿吧！’女儿问：‘我熬什么呀！’张回答说：‘熬着开了国会就好了’。
[8]”这种偏离剧情的笑点明显体现出一种社会情怀。
如果将改良后的戏剧纳入中国戏剧发展史范畴而搁议原有戏剧传统的话，那么从单纯娱乐性的角度看，最初周幽王身边的两个演员都是丑角，而到后期戏剧繁荣的过程中丑角对剧情的影响力越来越小，以致这类单纯娱乐性的丑角作用最终在新戏剧发展的浪潮中消失殆尽了，而多了干预社会生活的功能。
西方丑角在正统戏剧里的功能与中国比较则呈现不同的情况。
戏剧在西方起源于爱琴海岸的古希腊城邦。
古希腊悲剧发端于祭祀酒神仪式，大多取材神话、传说和史诗，酒神狄奥尼索斯就是掌管万物生机之神。
为祈祷和庆祝丰收，古希腊人在春秋两季举行酒神祭祀，从公元七世纪起随着祭祀仪式在许多城邦的流行，雅典僭主庇西士特拉托开始把它作为一种全民节庆由政府举办。
当举行酒神祭祀仪式时，人们模仿传说中酒神的模样，身着羊皮排成盛大行列组成合唱队，合唱队长在神坛前与一名演员讲述有关酒神的故事，合唱队则在故事结束后报以酒神赞美歌[9]。
早期的喜剧产生于雅典的民主时期，丰富的政治生活给作家丰富的创作题材，所以早期的戏剧多半是政治喜剧。
在早期的喜剧里，作家对政治、宗教、伦理、哲学及文学艺术等采取了批判和讽刺的态度，甚至对当权派的领袖亦然。
喜剧内容充满着滑稽、诙谐色彩及粗俗的语言动作，并在现实基础上表现夸大与幻想的东西。
喜剧的合唱部分有时和剧情无关，演员可以直接向观众讲话，同他们开玩笑，或以“示现”的修辞手法代作者发表意见。
如此一来，喜剧演员就在戏剧中以诙谐幽默、插科打诨的表演方式使他们得以成为早期丑角的雏形。
到了中世纪，尽管推行禁欲主义的封建教会对非宗教文化进行严酷打击排斥，各地农民却没有放弃长久流传的欢乐节日庆典，还根据自己的民族特色形成了新的喜剧形式，如笑剧和愚人剧。
就这样，具有小丑性质的戏剧演员随着戏剧的发展逐步过渡到职业化丑角，有人还做了宫廷演员。
至文艺复兴之时，丑角已不再局限于喜剧，还跨入悲剧行列并在后期的戏剧发展中扮演越来越重要的角色。
二十世纪以来，西方戏剧显现出强烈的非现实主义和反传统局面，戏剧完整的故事结构和主题几乎消弭，人物的性格特点也变得让人捉摸不透，整体戏剧显现出非理性的表达趋势。