中国戏剧史

第一章戏曲概说

第一节、什么是戏曲

一、什么是戏曲？

1、戏曲”名称的最早出处：

至咸淳（1265-1274），永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正声歇。

——[宋]刘埙《水云村稿·词人吴用章传

2、其它文献中的“戏曲”名称：

元人陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七《杂剧曲名》有“戏曲”一词，凡二见。

明人魏良辅《南词引正》：“清唱谓之冷唱，不比戏曲。戏曲藉锣鼓之势，有躲闪省力，知者辨之。”

中国近代学者王国维撰写了《戏曲考原》、《宋元戏曲考》等著作，最终确定了用以指称中国传统戏剧样式的“戏曲”概念。

然后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲相表里。

——王国维《宋元戏曲史》

戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以音乐和舞蹈为主要表现手段的戏剧。

——《辞海》

3、现代戏曲学的奠基人

王国维（1877-1927），字静安，号观堂，浙江海宁人。清朝秀才，著名学者。1907年起任学部图书局编辑，从事中国戏曲史和词曲的研究，著有《曲录》《宋元戏曲史》《人间词话》等，开创了研究戏曲史的风气。1913年起从事中国古代史料、古器物、古文字学、音韵学的考订，尤致力于甲骨文、金文和汉晋简牍的考释。1925年任清华研究院教授，除研究古史外，兼作西北史地和蒙古史料的整理考订。

4、现代戏曲学的另一位奠基人

吴梅（1884-1939），字瞿安，号霜厓，长洲（今苏州）人。戏曲作家、表演家、理论家、教育家、收藏家。著有《奢摩他室曲话》《顾曲麈谈》《曲海目疏证》《中国戏曲概论》《元剧研究》《瞿安读曲记》《曲学通论》《南北词简谱》。著名门人有任二北、卢前、唐圭璋、王季思、钱南扬、万云骏等。

第二节、戏曲戏剧曲艺

1、戏曲与戏剧

同一关系：在中国古代，戏曲是戏剧的唯一形式，戏曲就是戏剧，戏剧就是戏曲。

并列关系：在现代，戏剧有时专指西方话剧，和古代戏曲形成并列关系。

属种关系：在一般情况下，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等样式。

2、戏曲和曲艺

戏曲主要以歌舞表演故事，曲艺主要以说唱表演故事。

戏曲主要是代言体结构，曲艺主要是叙述体结构。

3、曲艺及其种类

曲艺是各种说唱艺术的总称。以说讲和歌唱为主要艺术手段，辅以动作、表情、口技等来叙述故事，塑造人物，描绘情景，反映生活。

演员人数常为一至二三人，表演形式有坐唱、站唱、走唱、拆唱（分角色唱）、彩唱（化装表演）。

按历史渊源和形式特点，有评话、相声、快板、大鼓、弹词、道情、牌子曲、走唱、时调小曲及少数民族曲艺等。各地各族现有三百多个曲种。

第三节、戏曲的基本特征

1、创作-表演的二元艺术体系。

混合型的剧本创作结构。

戏剧表演的综合性。

戏剧的程式化表演。

戏剧的虚拟性表演。

2、元明及清代前中期是以创作为中心的戏剧时代，出现了众多戏剧名家名作。

清代中后期以来逐渐转到以表演为中心的戏剧时代，出现了众多戏剧表演名家。

3、戏曲剧本文字通常包括曲词、宾白、科介三个部分。

4、戏曲表演特征

综合性：戏曲表演综合了诗歌、音乐、舞蹈、杂技、说唱、表演、美术等多种文学艺术元素，是一门综合艺术。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）。

程式化表演：程式动作指从生活中提炼出来，经过艺术夸张的规范性表演动作。“唱念做打皆精，文武昆乱不挡。”

虚拟性表演：虚拟动作指演员在表演原需附着实物的活动时，不用实物或只用部分实物所做的动作。扬鞭——骑马，划桨——行船

第四节、戏曲的发展过程

1、北宋时出现了宋杂剧。这是中国最早出现的戏剧形式。此前的表演皆是单一性而非综合性的艺术表演。

2、世界三大古剧：古希腊戏剧（公元前）古梵剧（公元后）中国古典戏曲（十世纪后

3、北宋灭亡后，中国的南北方出现了不同的戏曲发展形式。

北方由宋杂剧演化为金院本（行院的脚本）和元杂剧。明清两代杂剧发展变化并走向消亡。

南方在宋杂剧之后出现了南戏。南戏在宋元两代得到了大力发展。明清时，南戏演化为传奇。

清代中期（乾隆后期），以京剧为代表的地方戏兴起，以昆剧为代表的传奇走向衰落。

雅部——昆剧

花部——地方戏（以京剧为代表）

“花雅之争”

戏曲进入了以表演为中心的时代

4、北方：宋杂剧——金院本——元明杂剧。

南方：宋杂剧——宋元南戏——明清传奇。

清中叶：地方戏取代传奇，发展迅速。

5、戏曲发展的三次高潮

元杂剧的成熟是戏曲发展的第一次高潮。

明清传奇的创作（明嘉靖至清乾隆）是戏曲发展的第二次高潮。

京剧等地方戏的兴起（清中期以后）是戏曲发展的第三次高潮。

第五节、戏曲的价值和地位

1、戏曲几乎是中国古代唯一的全民共享的娱乐活动。

2、戏曲是中国传统文化的重要组成部分，代表了东方艺术的重要成就。

3、在当代，戏曲也成为对外文化交流的一分子。

第二章从先秦到唐五代的古剧

第一节、先秦歌舞

1、巫舞

歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。《楚语》：“古者民神不杂，民之精爽不携贰者，而又能齐肃衷正。（中略）如此，则明神降之。在男曰觋，在女曰巫。（中略）及少暤之衰，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。夫人

作享，家为巫史。”……

巫之事神，必用歌舞。《说文解字》

“巫，祝也。女能事无形以舞降神者也。象人两褎舞形，与工同意。”

故《商书》言：“恒舞于宫，酣歌于室，时谓巫风。”

《汉书·地理志》言：“陈太姬妇人尊贵，好祭祀，用史巫，故其俗巫鬼。”……

是古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。

商人好鬼，故伊尹独有巫风之戒。——王国维《宋元戏曲史》

巫在祭祀的场合进行歌舞表演，巫可以说是中国古代最早的演员。

巫以歌舞表演的形式沟通人神关系，歌舞的目的在于娱神。

巫、尸、祝。

2、傩舞

傩是古时腊月驱逐疫鬼的仪式。《论语·乡党》：“乡人傩。”《吕氏春秋·季冬》：“命有司大傩。”高诱注：“大傩，逐尽阴气为阳导也，今人腊岁前一日击鼓驱疫，谓之逐除是也。”

代宫廷中要举行驱除瘟疫厉鬼的傩祭，方相氏是其中主祭的巫官，“掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾。”（《周礼·夏官》）

《荀子·非相》：“仲尼面如蒙倛。”注：“杨倞曰：方相也。其首蒙茸，故曰蒙倛。”

傩舞源流久远，殷墟甲骨文卜辞中已有傩祭的记载。周代称傩舞为“国傩”“大傩”，乡间也叫“乡人傩”；据《论语·乡党》记载，当时孔夫子看见傩舞表演队伍到来时，曾穿着礼服站在台阶上毕恭毕敬地迎接（“乡人傩，朝服而阼立于阶”）。由此典故引申而来，清代以后的许多文人，多把年节出会中的各种民间歌舞表演，也泛称为"乡人傩"，并为一些地方和寺庙碑文中引用。

傩祭风习，自秦汉至唐宋一直沿袭下来，并不断发展，至明、清两代，傩舞虽古意犹存，但己发展成为娱乐性的风俗活动，并向戏曲发展，成为一些地区的“傩堂戏”、“地戏”。

傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。

至今，江西、湖南、湖北、广西等地农村，仍保存着比较古老的傩舞形式，并增添了一些新的内容。例如：江西的婺源、南丰、乐安等县的"傩舞"，有表现盘古开天辟地的"开山神"、传说中的"和合二仙"、"刘海戏金蟾"；戏剧片段的"孟姜女"、"白蛇传"以及反映劳动生活的"绩麻舞"等。傩舞的表演形式与面具的制作，对许多少数民族的舞蹈产生影响，如藏族的"羌姆"，壮、瑶、毛南、仫佬等民族的"师公舞"，就是吸收了傩舞的许多文化因素和表演手法，而发展成为本民族特有的舞蹈形式。

中国傩戏学研究会会长曲六乙等著写的《中国傩文化通论》说：“傩是多元宗教文化、民俗文化、艺术文化的融合体，是一个在时空上跨时代、跨社会、跨民族、跨国界的庞杂而神秘的文化复合体。在漫长的历史长河里，它是传统文化中的一个宠儿。”

傩戏流行于湖南、湖北、安徽、江西、广西等省、区。由驱鬼逐疫的傩舞发展而成。各地有“傩愿戏”“傩堂戏”“师公戏”“师道戏”“孟戏”等不同称谓，多以演《姜女寻夫》《柳毅传书》《庞氏女》等剧目为主。演出时多带面具，故又名“师公脸壳戏”。表演动作一般都较简单原始。音乐大多以锣鼓伴奏，人声帮和，故有的地方又称“和合腔”。——《辞海》

3、蜡祭

万物本乎天，人本乎祖，此所以配上帝也。郊之祭也，大报本，反始也。天子大蜡八。伊耆氏始为蜡。蜡也者，索也。岁十二月，合聚万物而索飨之也。

蜡之祭也，主先啬，而祭司啬也；祭百种，以报啬也。飨家及邮表（田叕）、禽兽，仁之至义之尽也。古之君子，使之必报之。迎猫，为其食田鼠也；迎虎，为其食田豕也。迎而祭之也。祭坊与水庸，事也。曰：“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。”……——《礼记·郊特牲》