美术鉴赏论文——中西艺术差异
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西绘画艺术的差异在于其源头、表现方式和审美观念等方面。
中西绘画艺术的不同可以追溯到它们的源头。
中西绘画艺术的起源和发展背景完全不同。
中西绘画艺术一方面受到不同的文化背景的影响，另一方面也在不同的历史背景下逐步发展。
中国绘画艺术源远流长，积累了丰富的艺术传统。
中国古代的绘画多以山水、花鸟为主，注重意境和写意，常以线条和墨色来表现形象，追求意境的抒发和精神的表达。
而西方绘画艺术的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期，其风格多样，其发展历程中涌现了许多不同的艺术运动和流派。
中西绘画艺术在表现方式上也存在差异。
中国绘画艺术注重笔墨的运用和线条的表现，强调以简练的笔触勾勒出形象的外貌和精神内涵。
中国绘画通常带有一种超脱尘世、追求自然和道德情操的意境。
而西方绘画艺术更加注重逼真的形象表达和光影效果的刻画。
西方绘画艺术通常借助透视和透明度等技法来创造出更真实、更具立体感的形象。
中西绘画艺术在审美观念上也存在差异。
中国绘画追求意境的抒发和精神的表达，注重观者对作品的感悟和思考。
中国绘画更重视的是心灵的启迪和文化的传承。
而西方绘画艺术更加注重观者对作品形象的欣赏和享受。
西方绘画希望通过作品的形象、色彩和构图等因素来产生美的感受。
在不同的审美观念下，中西绘画艺术产生了不同的绘画风格。
中国绘画的表现手法多以写意、隽永为主，注重形象的意蕴和笔墨的运用。
而西方绘画在风格上则更加多样化，透过各种艺术运动和流派的兴起，形成了许多不同的绘画风格，例如古典主义、印象派、立体派等。
中西绘画艺术在其源头、表现方式和审美观念等方面存在较大差异。
这些差异在一定程度上反映了不同文化背景下的审美观念和艺术追求，并为中西绘画艺术的发展和演变提供了不同的路径和可能性。
美术鉴赏论文——中西艺术差异
中西艺术比较探析摘要：东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。
中国传统建筑注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一；西方古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。
关键词：绘画音乐建筑雕塑园林异同现状1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。
绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。
绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。
而这种区别与中西哲学的差异有关。
中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。
所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。
中西方绘画之差异分析。
东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。
西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。
创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限的散点透视。
此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。
中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。
中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。
一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术自古以来就有着显著的差异，这种差异既来自于各自的文化传统，也体现了不同的审美观念和艺术表达方式。
本文将从不同的视角对中西方绘画艺术的差异进行浅析。
一、历史传统的影响中西方绘画艺术差异的根源之一来自于不同的历史传统。
西方绘画起源于古希腊和古罗马文明，受到古希腊文艺复兴的影响，追求表现个体形象和客观真实，重视透视和光影的表现，强调对自然的观察和描绘。
而中国绘画起源于古代壁画和甲骨文，受到儒家、道家和佛教思想的影响，追求表现内在意境和情感境界，强调对心灵世界的表达和抒发。
这种深刻的历史传统对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
在绘画表现方式上，西方绘画强调透视和光影，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画则更注重意境和空间感，追求内在情感和神韵的表达。
在审美观念上，西方绘画强调个体表现和理性思维，注重对外在世界的观察和分析，而中国绘画则更注重情感共鸣和心灵交流，注重对内在世界的体验和领悟。
二、题材和题材的不同中西方绘画在题材和题材上也有着明显的差异。
在西方绘画中，人物、风景、静物等是常见的题材，而中国绘画中，山水、花鸟、人物等则是常见的题材。
在西方绘画中，人物和风景的表现往往更加具体和写实，注重个体形象和外在景物的表达，而中国绘画中，山水和花鸟的表现往往更加抽象和意境，注重自然景物和物象的意蕴。
三、艺术表达方式的不同这种不同的艺术表达方式对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
西方绘画的艺术表达方式更注重色彩和造型的表现，追求对外在世界的观察和描绘，而中国绘画的艺术表达方式更注重墨彩和笔墨的表现，追求对内在世界的体验和领悟。
四、审美观念的不同中西方绘画在审美观念上也有着明显的差异。
在西方绘画中，理性和实用主义是常见的审美观念，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画中，情感和意境主义则是常见的审美观念，追求内在意蕴和情感的表达。
五、当代艺术的发展和交流随着时代的发展和文化的交流，中西方绘画在当代艺术中已经逐渐融合和交融。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。
下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。
一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。
西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。
所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。
二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。
而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。
三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。
中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。
西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。
四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。
而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。
总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。
中西方绘画艺术差异3000字
中西方绘画艺术差异3000字绘画艺术是人类文明的一种表现形式，不同文化背景下的绘画艺术呈现出独特的风格和特点。
中西方绘画艺术的差异体现在很多方面，包括表现主题、构图手法、色彩运用、艺术观念等等。
下面将从这些方面详细探讨中西方绘画艺术的差异。
一、表现主题中西方绘画艺术在表现主题上有很大的差异。
中方绘画艺术注重对自然景物的描绘，强调意境与气韵。
中国古代绘画中常见的主题有山水、花鸟、人物、动物等，尤其以山水画最为著名。
中国山水画追求“山无际涯、天作之合”的境界，强调画家的意境和个人情感的表达。
而西方绘画艺术则更加注重对人物的描绘和人类生活的表现。
西方绘画作品中常见的主题有历史题材、宗教题材、肖像画等。
西方绘画注重对人物形象的塑造和情感的表达，通过人物的动作、表情和环境的描绘来表现人类生活的各个方面。
二、构图手法中西方绘画艺术在构图手法上也存在差异。
中方绘画注重整体的平衡和谐，追求画面的空灵和变化。
中国古代绘画常采用的构图手法有“三分法”和“三点透视法”。
三分法是指画面分为上、中、下三个部分，上部通常描绘天空或远山，中部描绘山水或人物，下部描绘水面或地面。
三点透视法是指在画面中设置三个关键点，通过这三个点的透视关系来表现画面的深度和空间感。
而西方绘画注重画面的逼真和透视效果，追求画面的立体感和真实感。
西方绘画常采用的构图手法有“黄金分割法”和“透视法”。
黄金分割法是指画面按照一定比例划分成两个部分，比例通常为1:1.618，以达到画面的平衡和谐。
透视法是指通过线条的收敛和消失点的设置来表现画面的深度和空间感。
三、色彩运用中西方绘画艺术在色彩运用上也存在差异。
中方绘画注重墨色的运用和水墨的表现力，强调以黑白灰的色调来表现物体的形态和质感。
中国古代绘画中常采用的色彩有“五色”和“彩色”。
五色是指红、黄、蓝、黑、白五种颜色，通常用来描绘天空、山水和花鸟等。
彩色是指除了五色之外的其他颜色，通常用来描绘人物的服饰和道具等。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西绘画艺术的差异是源自文化、历史等方面的差异。
中西绘画分别在不同的文化背景下发展，这导致了它们在表现手法、题材、审美情趣等方面的区别。
本文将深入探讨中西绘画艺术之间的差异，并尝试从多个角度给予论述。
我们可以从绘画的历史渊源入手，探讨中西绘画的差异。
中西绘画在历史上有着截然不同的发展轨迹。
在中国，绘画艺术早在几千年前就已经有了很高的成就，如出土的古代壁画、书法作品等都展现了中国古代绘画的绚丽风采。
而西方绘画则主要源自古希腊和罗马艺术，经历了文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等不同时期的风格演变。
由于历史渊源的差异，中西绘画在题材、表现方式等方面有着明显的不同。
我们可以从审美观念和表现手法的差异来分析中西绘画的差异。
在中国的绘画传统中，强调意境的表现，注重画面的空灵、意象的勾勒，而笔墨的运用更加含蓄、留白更多。
这种表现手法使得中国绘画更具有内涵和意境，给人留下了许多遐想的空间。
西方绘画在表现手法上则更加注重逼真和写实，尤其是在文艺复兴以来，艺术家们更加追求逼真和光影的表现，通过透视、明暗对比等技巧展现出丰富的现实世界。
这种写实的表现手法使得西方绘画更加接近客观世界。
审美观念的差异导致了中西绘画在表现方式和效果上的区别。
中西绘画在题材选择上也有很大的不同。
在中国的绘画传统中，山水、花鸟、人物等都是常见的题材，而且这些题材往往更注重对自然和人物的情感表达，和谐宁静的意境。
而在西方绘画中，宗教题材、历史题材等更为常见，这与西方宗教和历史的文化底蕴有着密切的联系。
风景、风物、静物等也是西方绘画中常见的题材，这些题材更加注重对客观事物的描绘和再现。
题材选择的差异也直接导致了中西绘画在内容上的差异。
我们可以从艺术教育和制度方面来探讨中西绘画的差异。
中国古代的绘画传统，有着诸多规范和传承，如"三百篇"、"三传七法"等，这些传统使得中国绘画在技法和审美上具有了统一的标准和规范。
中西方绘画对比论文
1.介绍绘画绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
（painting is avisual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color orother medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with abrush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is calleda painting.Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,copper orconcrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按照技术和素材上分为了很多种。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现方式，它们在表现手法、题材选择、审美观念等方面存在着许多差异。
本文将从绘画传统、审美观念和艺术表现等方面对中西绘画艺术的差异进行深入分析。
一、绘画传统的差异中西绘画艺术的传统有着明显的差异。
西方绘画传统源远流长，起源于古希腊和古罗马时期的绘画艺术。
在文艺复兴时期，意大利画家达芬奇、米开朗基罗等人发展了透视绘画技法，使得西方绘画艺术在透视、解剖、色彩等方面有了很大的提高。
此后，欧洲出现了不少重要的绘画流派和画家，如文艺复兴时期的卡拉瓦乔、巴洛克时期的雷姆布兰特、后印象派的梵高等，这些画家的作品对后世的西方绘画产生了深远的影响。
而中国绘画传统则起源于古代的六国时期，经过汉代、魏晋、唐宋、元明清等朝代的演变与发展，形成了独特的绘画艺术传统。
中国绘画强调“气韵生动”、“意象写意”，侧重于表现情感、抒发意境，注重笔墨的变化和意象的抒发。
中国绘画与诗歌、书法等艺术相互交融，形成了独特的绘画风格。
由于绘画传统的差异，中西绘画艺术在题材选择、表现手法上存在着较大的差异。
西方绘画注重透视、写实和色彩的表现，西方画家广泛地描绘了宗教题材、历史题材、风景和肖像等，而中国绘画则注重情感的表达、以文人画为主要题材，更注重神韵和意蕴的抒发。
这些都反映了中西两种文化对绘画艺术的审美追求和表现方式的差异。
二、审美观念的差异中西绘画艺术的审美观念也存在显著的差异。
西方绘画强调透视、写实和色彩的表现，注重形式美和感官享受。
在西方绘画传统中，画家追求真实感和客观性，注重对人物、风景等客观存在的再现。
艺术家们努力追求形式的完美，通过透视、色彩等技巧，使作品更具真实感和立体感。
而中国绘画则强调心境、意象和情感的表达，注重氛围的营造和意境的抒发。
中国绘画传统中，画家追求“气韵生动”，要通过笔意墨韵来创造出丰富的情感和内涵。
中国画作品的审美价值主要体现在意境的营造和情感的抒发上，注重画面的意象和神韵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中西艺术比较探析
摘要：东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。
中国传统建筑注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一；西方古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。
关键词：绘画音乐建筑雕塑园林异同现状
1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源
总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。
绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。
绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。
而这种区别与中西哲学的差异有关。
中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。
所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。
中西方绘画之差异分析。
东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。
西方绘画由于受到古希腊亚里士多德
“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。
创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限的散点透视。
此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。
中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。
中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。
一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。
中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。
中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。
而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。
这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。
西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。
通过对比，则显现出强烈的民族性。
总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统
一，柔中带刚，表现出强烈的是世俗理性精神和政治伦理观念；西方建筑多采用石质材料，气势恢宏，注重造型和空间的变化对比，刚中带柔，带有浓郁、神秘的宗教气息。
中国传统音乐与西方古典音乐的宿命。
音乐精神决定了音乐发展的方向。
中国传统音乐精神的核心是“同天地之和”，贵意不贵曲，重神不重技；操演中，重心神会意，不以曲谱为意。
中国音乐精神一天地境界为哲学背景，背景规定了它由先秦的乐教意识转向魏晋以来的非乐的音乐意识，从而导致了中国音乐自魏晋开始的式微；西方音乐精神以宇宙精神为哲学背景，这一背景暗示了它的近代主体性转向，从而激发了近代西方音乐以交响乐为主导的辉煌发展。
两种音乐精神都以自己的哲学背景为归宿。
通过音乐来表达自己的理想世界，是两种音乐共同的音乐动机。
为了实现这一动机，两种音乐都经过了由表现情感到超越情感的转化。
中国传统音乐的美学特征和内涵：1、以意为重，乐不在管弦的音声；2、意在弦外，得意在于与弦外天地相合；3、至乐无乐，为乐之功当归于自我与天地生命的神奇化合。
结果，中国传统音乐走向天地而式微，而几与沉没；西方音乐有客观宇宙转向主观宇宙，在交响乐的辉煌建筑中解体。
音乐的道路竟只有这两条？未来音乐的形式有何在？这是中西艺术哲学共同的话题。
中西方雕塑、园林艺术的特点。
西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的。
中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。
中国西汉霍去病墓前的大型石刻组雕以高度概括、凝练和典型化的艺术形象显示出精神饱满、气势磅礴的特点。
这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大
的差异。
中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。
比如说，具有鲜明民族性的中国风景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。
中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。
西方园林则已几何规划园林，讲究开阔、宽敞、通透。
这与西方重理性思考，重数理几何的科学性等文化情结有关，而阿拉伯的伊斯兰园林则完全以《古兰经》中四条河流为造园的理念。
2.中西方艺术之共性
首先，中西艺术都重技巧。
但西方对技巧的是重视归于完美观念的：一方面竭力设计完美的形式，已达到最高的理想；另一方面采取一种客观科学的立场引入透视法、解剖学进行极尽真实的描绘，以给人最真实的幻象。
中国之重技巧，却以主体和天地的生命感通为统帅，如庖丁解牛，“好乎道，近乎技”。
西方艺术以技为道，技艺高超，被誉为“天才”；中国艺术以道化技，以技入自然为至上。
其次，中西艺术都有“意在笔先”的追求。
西方艺术的
“意”，是一个形象的完整构思；中国艺术的“意”却是当下心神与天地神会。
因此，西方艺术的创作是情景置于眼前，再借幻觉的技术把它描摹出来，创作过程是冷静的、精细审慎的、绵长的；中国艺术的创作是有形合于无形，创作过程是活跃的、大而化之的、即时的。
象征性和寓意性是中西方雕塑共同拥有的艺术特色。
同时，中西建筑的共同点就是两者都有非常鲜明的时代性和民族性。
3．中西方艺术发展之现状
当代中国艺术发展概况：中国当代艺术按不同时期可划分为三个阶段，即中华人民共和国成立后的17年（1949-1966）；文化大革命的十年（1966-1976）；文革结束后及改革开放以来的新时期（1979至今）。
“17”年的艺术主要是表现出朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神，并具有革命的现实主义和浪漫主义相结合的特点；文革时期的美术带有狂热的红色政治色彩的伪现实主义和伪浪漫主义；而新时期的艺术展现出了开放型的具有中国特色社会主义美术的多元格局。
进入21世纪后，物质力量的渐渐强大为艺术市场的形成提供了时代背景，艺术家的作品进入市场曾一度引起美术批评界激烈的争论。
理论的争吵并没有找到当代艺术的出路，反倒是在逐渐推进的市场化实践中，利益化和非利益化的艺术作品都渐渐找到了适合自己的位置。
让两者都健康地生存下来，也许才是中国艺术健康发展的最佳方式。
对于西方而言，即后现代艺术主义，大多说人认为其兴起于20世纪50年代。
有人认为后现代主义是现代主义的继续与发展，而更多
人认为它是对现代主义的反叛。
抛弃审美走向文化观念，常常以锐利的锋芒直接介入各种社会问题的批判。
后现代的各种艺术形态都充满了对古典主义艺术与现实主义艺术的颠覆，借艺术的衣钵来反艺术。
这就是西方后现代艺术的基本情况。
无论中国还是西方，其建筑艺术发生的变化最为巨大。
随着生产力和科学技术的发展，高速发展的社会不断地提供着不同的、先进的材料，这使得建筑鲜明的时代性得以体现。
从木质结构到砖石结构，再到钢筋水泥结构，轻型钢板折叠使用，钢架和玻璃结合使用。
新型的建筑材料使得当今世界各地各种当代建筑以令人炫目和震惊的姿态呈现在世人面前。
重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量尺度。
结束语
艺术无国界。
无论中国艺术还是西方艺术都是人类灿烂文明的最好见证及全人类最宝贵的物质和精神财富。
双方应在继承各自优秀传统艺术的同时加强交流、相互借鉴学习，并进行大胆创新，从而创造出更加璀璨的人类艺术！
参考文献：1. 肖鹰《中西艺术导论》北京大学出版社
2．陈美渝《美术概论》中国轻工业出版社
3．杨先芝《西方艺术简史》北京大学出版社
4．敏译《美学史》齐鲁书社出版社
5．王强《造型艺术鉴赏》首都师范大学出版社Thn
（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。