李安电影喜宴饮食男女拉片分析
五味杂陈的人生宴席——评《饮食男女》
五味杂陈的人生宴席——评《饮食男女》《饮食男女》是李安的家庭三部曲之一，李安的电影总带有一股浓浓的中国风情，这部影片就完全把中国的传统饮食融入其中，为我们铺张了一桌关于人生的宴席——酸甜苦辣、五味杂陈。
影片有三条叙事线索，旨在表现朱爸三个女儿的不同人生。
三条线索交叉叙述的同时，又牵出了朱爸自己的人生。
三条线，四个人，一个家庭高度集中在影片之中，描绘了几种截然不同的人生。
首先，从最简单的情节线索说起，即小妹家宁的人生、爱情。
小妹是最单纯的一个人，有着对爱情最懵懂的认识。
她像一个不谙世事的小孩子，始终活在自己纯洁的世界里。
她在影片中总是一个稚嫩清纯的乖乖女形象，让人觉得她是最应该受亲情呵护的，最应该最后一个嫁出去的。
但是，李安在此处却打破了我们思想中的常规，他把小妹第一个从家的翅膀中推了出去。
不禁让人在影片中第一次深刻感受到人生的无常。
在影片中，不同的人物塑造即代表了不同的人生道路，小妹代表的是一个简单的人生，因为她所遇上的人也是很单纯的，两个人选择的是一种如孩子般纯真的日子。
第二条线索即是大姐家珍的生活。
大姐的人物设计十分有意思，她是一个虔诚的基督教徒，总是中规中矩的生活着。
在影片前段，大姐的人物形象还是很普通的，只是一个年近三十的恨嫁女，近乎死板呆滞。
但是，李安在后半段却笔锋一转，道出了一个让观众震惊的事实——大姐患有臆想症，她爱了九年的男友竟然全都是她臆想出来的。
这一处情节的转折，也凸显了人生的不确定性——大姐臆想中的爱人是那么绅士、成功的一个富家子，但是她真正的丈夫却是一个戴墨镜、骑机车的体育老师。
这两个人物的对比，是大姐幻想和现实的一种对比，旨在表现人生的复杂，表现现实永不可能简简单单的按照自己的思想而走。
梦，终究是要醒的。
在电影中，大姐选择的是一条释放自由、释放天性的人生道路，影片中有一处画面体现了这一点，即大姐坐在周明道的机车后座，长裙飞扬。
这个画面有一种张扬的美感，体现了大姐打开了自己的心门，走出了那中规中矩的人生，逃脱了臆想症的束缚，开始了真真正正的过自己的人生。
《饮食男女》影评
《饮食男女》影评二、隐喻的手法“隐喻”在李安的《饮食男女》中无处不在。
不论是镜头作为符号而言，还是故事本身，都有很多精心并精彩的隐喻之处。
叙述表层要给观众留下一个“拟客观”的效果，使人们与故事产生亲近感和认同感，而深层上又不能仅仅满足于故事叙事表层的完成，更重要的是注入自己的人文思考，在这种客观表达和深层注入的两难处境下，隐喻成为李安的一个解决途径。
首先，在片头字幕中，“饮食”两个字用的是宋明的印刷体，工整有力，李安说这代表文明，而“男女”两个字就是写小篆，扭扭曲曲，好像欲火在燃烧一样。
饮食在人类的进化中已经很成熟，而“男女”还存在着尴尬，当然，在中国犹是如此。
父亲老朱是一个代表传统，非常压抑的人，味觉的丧失则是这种人格特征的最好隐喻。
影片开头老朱杀鱼时，决定鱼的生死的那根筷子一下子就捅进去了，可当他的好友温师傅生了一场大病差点没命时，他在杀鱼时停顿了，但下一个镜头带过餐桌时，那只鱼还是被炖好摆在了餐桌上。
大姐由于本身性格的闭塞，故意将一段未曾见光的暗恋描述成了一段被爱人抛弃的经历，而这段经历也成了她日后封闭自己的最好的挡箭牌，而李安为这样一个人物确定了信奉基督教的设定……虽说整部电影除了几个镜头的祷告外并没有过多涉及宗教，但是大姐的性格和基督教的某种“性格”也若有若无地进行了互喻。
李安就是这样一个喜欢小中见大的导演，他往往于细枝末节处精心雕刻一个很完整的影片。
三、仪式化仪式化是李安的一大偏好。
他的仪式有别于张艺谋的刻意经营，比如《大红灯笼高高挂》中的点灯、封灯；《红高粱》中的祭酒和颠轿。
他们所营造的仪式大都是外向张扬的，较多游离于叙述的本体之外，是为了要刻意渲染一个导演想渲染的东西。
李安的仪式化则呈现出另一种风格，这是一种含而不露的文化情结，并且融于叙事链条之内，是叙事本身所不可或缺的一部分。
这使其画面即使有了“仪式”的存在，却依然流畅自然不做作，完成一种审美叙事和寓意的结合。
《饮食男女》的几次餐桌聚餐，都已经固化成了一种仪式化的东西。
影片分析：《喜宴》拉片
出生在中国成长在美国的伟同虽然承认自己同性恋的身 份并接受赛门与之生活，但他还是不能坦然的将之告诉 给他的父母。而这在赛门眼中是不能理解的。从这我们 也可以看出中西方文化差异的明显不同。
伟同确实是大人了，他不再是趴在爸爸肚子上的小胖 孩，也不是喜欢让妈妈咬一口的乖宝宝，他有自己的 主见，有自己的选择。但中国的传统思想还在他的思 想里根深蒂固着，所以，他不敢向父母坦诚他的性取 向。
自父亲与母亲来后，伟同与赛门的生活变得混乱。 伟同更是时刻处在欺骗父母的愧疚之中。纯黑的画 面中，一条条的线把伟同框的死死的，而伟同也成 了剪影。他和赛门以为得平静生活并没有如预期的 在结婚公证后结束，这只是黑暗生活的开始。
伟同父亲睡着了，伟同试探他的呼吸。也许在这 一刻，伟同潜意识里是希望父亲就此沉睡下的。 这样，伟同就不用在现实与传统之间进行抉择了。
伟同和微微在美国公 证结婚时，两人一开 始按照中国的传统 “男左女右”站立， 而公正人员让他们换 了置。在微微和伟同 的潜意识里，中国的 传统文化还是有很大 影响的。所以，才有 了这场假婚礼。另一 方面，从这一细节处 也能体现出中西方文 化的差异。
交换戒指时，伟同选择给微微带到了食指上，他是明白戒 指的意义的他想从根本上告诉自己和微微这只是一场局。
在薇薇租的房屋内，开始时伟同位于赛门和薇薇之间， 向薇薇解释。而赛门一个自然的走动，介入到薇薇与伟 同之间，而他们三人的关系也在接下来发生了改变。原 本是一个中国男人和一个美国男人的爱情，而当一个中 国女人的介入，这样的三角关系使得原本简单的情节开 始复杂起来。赛门的过问反而使伟同和薇薇的关系更加 暧昧，正是这样才会发生以后假结婚和假戏真做的故事。
1. 2.
3.
4.
结婚后在餐厅遇见伟同父亲以前的属下程伯伯，程伯伯问伟同赛 门和微微的身份。伟同只是回答了赛门并没有介绍微微，这证明 在伟同的心中赛门才是最重要的。而且身为餐宴的女主角微微一 直没有在画面中露面，我们不难想象微微尴尬的表情，正如她在 伟同与赛门之间尴尬的位置。
饮食男女影评主题分析
饮食男女影评主题分析饮食男女影评不得不说，这部片子，包含了太多的中国元素。
吃的，不管是做法还是他所代表的在中国家庭里的意义，都能触动每个中国人心里最深的情怀。
玩的，我们从李凯给在美国的儿子买礼物中，可以窥探一二。
行的，不管是片头最先出现的摩托车大军还是中间穿插的两次专门交警指挥的镜头，都有浓浓的九十年代的气息。
住的，门口那总是没有过年那么鲜艳的对联，还有院子里自家腌制的各种瓶瓶罐罐，还有角落处自家饲养的鸡。
我想这些，只要是经历过，你就不得不感叹李安把那时生活描述的很好。
我不谈其他，就谈谈这部影片他所包裹的浓浓中国风味。
先说说吃的，通过朱爸这么一个厨师的形象，把中国差不多的吃的都集中在了一张桌子，几次吃饭里。
那么多菜里面，作为一个只知道吃而没有研究过的普通人我来讲，我大概可以说出几个，有烤的鸭，煲的鸡，臭豆腐，南瓜羹，叫花鸡。
还有许多我叫不出名字的东西，中国文化有多么源远流长，博大精深，那么中国饮食就有多么源远流长，博大精深。
其中以梁伯母的话和美国的饮食小小比较了一下，美国都吃汉堡之类，做个蛋炒饭还会报警。
中国向来讲究吃的精细，做的精致，注重药补食膳，把握能、性、味。
鸭子属寒加葱，两相调和。
印象深刻的还有大厨房里那一面满是刀的墙，恐怕我一辈子这些刀都见不全哩。
朱爸和温老喝酒相伴回家说的那一段话，颇有《红楼梦》的味道。
“饮食男女，人之大欲。
人的一生就围绕这些吗？太气人，好滋味谁尝过了？”那语气，多像《好了歌》；那跌跌撞撞的模样可像极那两个跛脚和癞头和尚了。
还有朱爸补肾的方子，找的是中医书来看，什么海参几两，什么东西几两，满满是中国的文化。
整部片子，味道最浓重的应该是包裹在美食里的家庭情怀，我们并不陌生的家庭关系。
姐妹间若近若远的关系，在饭桌上好谈事的习惯。
和爸妈吵架有膈应时，旁边劝说的伯伯叔叔，通过第三人的交流。
还有更多的是那种想要离开家，却看到父亲衰老的身影，那颗犹豫不安的心。
虽然最后不过是家倩搞的乌龙，不过她最终能做回自己喜欢的事情，也算是什么都没有失去了。
饮食男女的解主义分析构
剧情简介
家家都有一本难念的经，这期间有人怀孕， 有人被抛弃，有人找到真爱，也有人死去。 直到有一天，一向最乖巧、不露声色的三 女儿宣布自己已经怀孕；大姐宣布自己已 和男友结婚后，还没等父亲和老二回过味 来，就跳上男友的摩托车飞奔而去。最想 搬出去的二女儿反而一个人留在旧居，原 来一个完整的家，肥皂泡一样破碎了。于 此同时，朱家隔壁搬来了一位寡妇，她终 日痴缠着老朱，老朱周旋于她们。之间， 最终，面临破裂的大家庭再度团聚
《饮食男女》是李安导演的一部反应家庭 问题和中西方文化冲突的电影，它反映的是 家庭的解构和重建，以中西文化的冲撞和传 统观念的冲突为核心。将从解构主义的角度 来分析中西文化冲突对不同人物感情和行为 的影响
解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达 所创立的批评学派，主要适用于哲学和文学批评， 在文学评论中解构分析的主要方法是去看一个文 本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋 与异性恋），而解构阅读呈现于文本不能只是被 解读成单一作者在传达一个明显的讯息，而应该 被解读为在某个文化或世界观中各种冲突的体现。 一个被解构的文本会显示出许多同时存在的各种 观点，而这些观点通常会彼此冲突。《饮食男女》 这部影片就是从解构主义的角度来阐释中西文化 观念冲突下的人与人之间的感情问题。
但是，传统保守的思想已植根他们的心灵深处， 谁都没有采取主动去冲破这种牢笼，用语言表达 出自己对对方的关爱。在影片的结尾，即将出国 的家倩在已经出售的老屋内掌勺烧了一桌菜，发 现自己味觉恢复了的老朱激动地握住女儿的手， 家倩从激动中醒悟过来，叫了一声“爸”，在父 女俩的深情对视中，我们知道他们算是在冲出传 统思想束缚的过程中走出了第一步，这也正是西 方观念不断冲击的结果。
一方面，老朱和三个女儿间的亲情波折
以夏衍电影理论为切面分析《饮食男女》的结构
以夏衍电影理论为切面分析《饮食男女》的结构以夏衍电影理论为切面分析《饮食男女》的结构《饮食男女》是台湾导演李安于1994年创作的一部家庭剧情片，该片讲述了一位退休的大厨周围发生的各种家庭琐事和亲情纠葛。
本文将以夏衍电影理论为切面分析《饮食男女》的结构，探讨其在时间、空间和情感上的呈现方式。
夏衍电影理论认为电影作为一种艺术形式，通过时间、空间和情感的表达来传递观众对现实世界的体验和理解。
在《饮食男女》中，时间是一个重要的因素。
整个故事涵盖了数十年的时间跨度，通过以父亲周末为线索，展示了家庭生活中的种种变化。
从周末聚餐的场景来看，每次聚餐都代表了不同的阶段和情感状态。
例如，刚开始时，周末聚餐是家人团结和睦的象征，食物的准备和品尝是家庭成员交流感情的媒介。
但随着时间的推移，家庭成员之间的争吵和矛盾逐渐增多，周末聚餐变成了相互疏远和沉默的场景。
通过时间的推移，观众可以感受到家庭关系的变化和演变。
此外，空间在电影中也起着重要的作用。
《饮食男女》中的空间划分清晰，主要分为三个地点：家庭厨房、家庭餐厅和父亲在外工作的餐厅。
这三个地点代表了不同的社会角色和情感状态。
家庭厨房是一个代表家庭温暖和团结的地方，父亲的大厨身份也在这里得到最好的展现；家庭餐厅则是家庭成员以外的人互动的场所，在这里社交、争吵、庆祝等各种情绪得到释放；父亲在外工作的餐厅则是他工作生活的延伸，也是他独处和思考的地方。
通过这些不同的空间，观众可以感受到家庭内外的差异和角色的变化。
同时，空间的变化也为故事的发展提供了情节转折和冲突。
情感是《饮食男女》中最核心的元素之一，也是夏衍电影理论的重要组成。
影片通过对家庭成员之间的情感关系的刻画，展现了人性的复杂性和家庭的温暖。
父亲一直以食物为媒介表达对家人的爱和关心，然而，由于各种原因，家庭成员之间的情感逐渐疏远和陌生。
在片中，父亲非常在意孩子们的婚姻状况，观众可以从他关心女儿婚事、对长子离婚的失望和要求次子结婚的期望等情节中感受到这种关心。
李安电影《喜宴》《饮食男女》拉片分析
案例感悟
3道具 赛门接电话，T恤上印着两人用手堵住耳朵的图案，还有“DEATH”（死亡）的字样—— 道具带来不祥的预感，他不愿听到电话中那个令人心痛的消息。 近在咫尺的两人通过电话吐露着甜言蜜语——1“电话诉衷肠”，情话绵绵的浪漫；两人 无法面对面地谈情说爱，毕竟同性相恋会面临重重阻碍。
案例感悟
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案例感悟
影片的第一个镜头是一个远景俯拍一个十字路口忙碌时的景象，声音喧闹，紧接着第二个 镜头是一所老宅子的的远景俯拍，声音安静。从喧闹到宁静的两个镜头之间的剪辑发成的 冲突，形成强烈的对比同时介绍出故事发生的大背景是在一个喧闹城市中一个传统的老宅 中。从主题上就迎合了中国传统文化与城市现代化进程的冲突。字体运用也是一种对比的 凸显
原理归原
• 4、按光位划分： • ①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形 象或者细节。缺点：呆板，无变化。 • ②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使 被摄物富有层次感。 • ③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出， 可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 • ④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象 丑化。 • ⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄 对象显得残暴。
6调度 在这个长镜头中，周围的一切都没有改变，只是由于伟同母亲的进入而使得两人的位置和 动作完全互换——外力的介入使得情形发生了180度的突变，“变和不变”增强了戏剧性 。
案例感悟
7隐喻 煎蛋，总共打了三个蛋在锅里，但仅仅看到两只蛋，第三只蛋几乎完全躲在角落中——在 这个由三人所组成的小世界中，只有伟同和崴崴能够正大光明地出双入对，赛门只能躲在 暗处默默忍受。
声音相似性跳切与动作相似性的运用。在第15 个镜头中我们看到一个特写老人在菜板上切 熟肉，长度为6 秒，切下一个镜头时菜刀切菜的声音是连续的，并且景别和机位是没有变化 的，这样的机位不变，靠声音的连续性来跳切 不会使观众觉得切的很唐突，反而感到切换 很自然。从第16 个镜头到第17 个镜头的切换依靠的是动作的相似性，从同一个节奏的切菜 切为同一节奏的用筷子戳肉，这三个镜头的跳切 有效的压缩了现实中的实际时间，而重新 拼装成影片中的时间，带动节奏的同时加大了信息量，而且还保持了镜头之间的自然过度。
《饮食男女》食物背后的情感故事
《饮食男女》食物背后的情感故事电影《饮食男女》是台湾导演李安的一部经典之作，通过对食物的描绘，展现了家庭、亲情、爱情以及人生的种种情感。
这部电影深入人心，让观众们在品味美食的同时，也品味了生活的酸甜苦辣。
影片以一个中年厨师的家庭为背景，通过三代人的故事，展现了传统与现代、家庭与个人之间的冲突与融合。
食物在这个家庭中扮演着重要的角色，它不仅仅是人们的生活所需，更是连接家庭成员之间情感纽带的象征。
首先，食物在这部电影中被赋予了丰富的象征意义。
比如，电影一开始就以一场盛大的宴会拉开帷幕，让观众们感受到了食物的美味和仪式感。
而后，电影中的每一道菜肴都有其特殊的象征意义，比如烤鸭代表着传统的家庭价值观，鲍鱼则象征着财富与地位。
食物不仅仅是满足味觉的享受，更是一种文化的传承和情感的表达。
其次，食物也成为了家庭成员之间的情感纽带。
影片中，父亲的烹饪技艺成为了他与儿女之间的交流方式。
无论是外出吃饭还是在家中做饭，食物成为了家庭成员们相聚的契机。
通过食物，父亲与儿女们建立了一种特殊的情感联系，让他们更加亲近和理解彼此。
同时，食物也是观众们与电影之间的情感纽带。
电影中精心烹制的美食让观众们垂涎欲滴，仿佛能够闻到食物的香气、品尝到食物的美味。
观众们在电影中与主人公们一同品味食物的同时，也品味了电影所传递的情感和思考。
除了食物本身，电影中的情感故事也让观众们深思。
父亲在烹饪中表达对家人的爱，但却无法用言语表达。
儿女们在追求自由与个性的同时，也渴望着家庭的温暖和理解。
这些情感交织在一起，让人们思考着家庭、亲情和爱情的真谛。
此外，电影还通过食物的变化，展示了时代的变迁和社会的发展。
随着时代的推移，人们的饮食习惯也在不断变化，传统的家庭聚餐逐渐被西餐、快餐所取代。
这种变化不仅仅是饮食方式的改变，更是人们生活方式和价值观念的转变。
电影通过食物的变化，反映了社会的发展和个人的成长。
总结起来，《饮食男女》通过对食物的描绘，展现了家庭、亲情、爱情以及人生的种种情感。
《饮食男女》电影解说素材
《饮食男女》是一部1994年的台湾电影，由李安执导。这部电影用食物作为主题，讲述了一个台湾传统家庭的故事，展示了父母与子女之间的情感纠葛，以及传统与现代冲突的主题。
影片的主角是赵家，父亲赵启明（由施明德饰）是一位著名的大厨，有三个女儿：大女儿赵秀珍（由郎雄饰）、二女儿赵秀贞（由杨贵媚饰）、小女儿赵秀杰（由吴倩莲饰）。每个角色都有自己的生活和爱情困扰，而家中的每一餐，就像是他们生活的缩影，反映出他们的情感状态和人生观。
大女儿秀珍是家庭的主妇，她默默承受着照顾父亲和姐妹的责任，但她的付出并未得到家人的认同和感谢。二女儿秀贞是一位独立的职业女性，她坚持自我，拒绝婚姻的束缚，直到她爱上了一个比她年长很多的男人。小女儿秀杰则是一个有些叛逆的年轻女子，她追求自由和爱情，最终决定赴美国追求她的梦想。父亲启明是一位执着于传统的厨师，他的烹饪技艺高超，但他无法理解女儿们的现代观念，也无法适应现代社会的变化。他的传统观念与女儿们的现代观念形成了冲突，但他们最终在食物的陪伴下，找到了理解和和解。《饮食男女》是一部深入挖掘人性和家庭关系的电影，它以食物为媒介，展示了家庭成员之间的情感纠葛和生活困扰。影片的剧情丰富，人物性格鲜明，既有生活的琐碎，又有人生的哲理，是李安导演的一部经典之作。
变化的镜头与人物关系电影《饮食男女》的镜头手法分析
变化的镜头手法是电影语言的重要组成部分。在未来的电影创作中，可以通过不断尝试新 的镜头手法和表现方式来拓展电影语言的边界，为电影艺术注入新的活力。
THANKS
感谢观看
镜头视角呈现人物角色定位
主观视角
通过模拟人物的视线和视角，让观众更加深入地了解人物的角色 定位和内心世界。
客观视角
以旁观者的视角展现人物和事件，使观众对人物角色产生更加客 观、全面的认识。
多重视角
通过不同人物的视角展现同一事件，呈现人物角色的多样性和复 杂性，增强观众对人物角色的理解。
06
结论
《饮食男女》中变化的镜头手法的意义
呈现自然景色
运用远景镜头捕捉台湾乡村的美丽风 光，为影片营造出一种宁静、和谐的 氛围，与都市的喧嚣形成鲜明对比。
中景镜头展现人物动作
展现烹饪过程
通过中景镜头详细展示老朱烹饪菜肴的过程，强调他对传统 厨艺的精湛技艺和热爱，同时凸显饮食在影片中的核心地位 。
呈现人物互动
利用中景镜头捕捉人物间的互动，如家庭成员间的交流、老 朱与邻居的互动等，展现人物关系的微妙变化和情感纠葛。
的情况。
刻画人物内心
摇镜头可以配合人物的内心活动， 通过展示不同的场景和元素，刻画 人物的内心世界和情感变化。
创造视觉冲击力
摇镜头的运动轨迹和速度变化可以 创造出强烈的视觉冲击力，使观众 更加深入地感受到电影中的情感和 氛围。
03
镜头手法与人物塑造
远景镜头刻画人物环境
描绘家庭环境
通过远景镜头展示朱家厨房的繁忙景 象，强调家庭在传统饮食文化中的重 要性，同时反映主人公老朱作为厨师 的职业身份。
杂性和多变性。
镜头语言揭示人物心理变化
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原理归原
运动
摄影机的运动 推 拉 摇 移 升 降 跟 剧内人物的运动 人物调度
原理归原
光线
• 1、按光源划分： • ①、自然光：阳光、天空光的照明； • ②、人工光：灯光的照明。 • 2、按光线的性质划分： • ①、散射光（软光）； • ②、直射光（硬光）；
原理归原
• 3、按造型的性质划分： • ①、主光： • A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中
全景系列
近景系列
原理归原
全景系列景别 1 抒情的、写意的 2 画面强调“势” 3 表现人物的“形体”关系 4 空间“实”写 5 大景深、背景实像 6 地平线与人物关系很重要 7 画面气氛十分重要 8 环境为主人物为辅 9 构图更注重绘画性 10 画面角度不太重要
近景系列景别 叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物的“神态”关系 空间“虚’写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面构图十分重要
原理归原
角度
一般而言，电影有五种基本镜头角度，即：（1）鸟瞰角度（bird’s-eye view）；（） 俯角（high angle）；（3）水平角度（eye-level）；（4）仰角（low angle）；（5）倾 斜角度（oblique angle）。当然，除了这五个角度，还有许多其他落于中间的角度。比如 说极端的俯角与普通的俯角，其间便有程度的差异。角度越趋极端，越会使观众分散注意 力。
声音相似性跳切与动作相似性的运用。在第15 个镜头中我们看到一个特写老人在菜板上切 熟肉，长度为6 秒，切下一个镜头时菜刀切菜的声音是连续的，并且景别和机位是没有变化 的，这样的机位不变，靠声音的连续性来跳切 不会使观众觉得切的很唐突，反而感到切换 很自然。从第16 个镜头到第17 个镜头的切换依靠的是动作的相似性，从同一个节奏的切菜 切为同一节奏的用筷子戳肉，这三个镜头的跳切 有效的压缩了现实中的实际时间，而重新 拼装成影片中的时间，带动节奏的同时加大了信息量，而且还保持了镜头之间的自然过度。
拉片方法培养
孙国会
• 如何看电影 • 看什么 • 看完之后得到什么
电影《饮食男女》 拉片
导论
换个方式看电影
原理归原
拉片
一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景 别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。
原理归原
镜 景 机 运 内容 号 别位 动 01 02 03 04 05 06 07 08 09
象或者细节。缺点：呆板，无变化。 • ②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使
被摄物富有层次感。 • ③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，
可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 • ④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象
丑化。 • ⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄
的总的照明的格局； • B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影； • ②、副光： • A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照
明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明， （注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴 影部分有一定的造型效果）。 • B、多用软光（散射光）。
原理归原
• 4、按光位划分： • ①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形
案例感悟
电影《喜宴》拉片分析 1文字 片名右侧并不是常见的双喜临门的“囍”字，而是由三个喜字组成的“错别字”——“ 第三者”插足，三者融合为一个超级稳定的汉字结构。
2调度 开片的场景是男主人公伟同在健身房中大汗淋漓地戴着耳机听爸妈的“语音信件 ”（录音磁带）——导演刻意将听磁带的场合安排在健身房中，正是为了突出父 母的催婚对他所造成的压力：“身心俱疲”。
案例感悟
紧接着的几个镜头是老人做鱼的镜头，这里运用了符合人类潜意识的连贯跳切，有效的缩短 了潜意识中时间的长度。我们可以看到第一个镜头是抓鱼，然后开膛，刮鳞，切片，裹面， 在实际生活中这一连串动作最起码要用5 到10 分钟去完成，而影片中只用了30 多秒，而我 们因为潜意识里有做鱼的整个过程概念，所以就不会觉得剪辑略去了多余的部分。这段做鱼 的段落里还加入了老人的反打镜头，而且反复出现了两次，虽然每次的时间都只有3 秒，但 是特写的景别足以让我们记住，而且并不影响整体的节奏。
对象显得残暴。
原理归原
三点布光
• 1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体 的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。
• 2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部 分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。
• 3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面 的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环， 使主体富有立体感。
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案例感悟
影片的第一个镜头是一个远景俯拍一个十字路口忙碌时的景象，声音喧闹，紧接着第二个 镜头是一所老宅子的的远景俯拍，声音安静。从喧闹到宁静的两个镜头之间的剪辑发成的 冲突，形成强烈的对比同时介绍出故事发生的大背景是在一个喧闹城市中一个传统的老宅 中。从主题上就迎合了中国传统文化与城市现代化进程的冲突。字体运用也是一种对比的 凸显
案例感悟
节奏 整个前五分钟的节奏可以总结为“紧松紧”，前半段的节奏加快后 导演为了不让观众在大 量的特写镜头和大量信息的剪辑中疲惫，中间理智的加了一个段落让观众喘息，这段“松” 用了两个相对长的镜头，分别有12 秒。老人全景出画，从浅景走到深景，在鸡笼前停下挑 鸡。这样一来，节奏充分的缓和了，再继续接后面的特写去快节奏做饭过程就不会让观众感 到疲惫了，反而看的更津津有味。 大量的特写镜头组接把食物的诱人展现的淋漓尽致，又加上连贯的剪辑和轻快的二胡和扬琴 的中国风音乐，使观众在前5 分钟就被充分的带入了电影。
光线 台词 剪辑 道具与作
影调
用
人物调度 人物关系 时长
原理归原
摄影六要素
• ①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 • ②、景别：远全中近特 • ③、角度：俯仰平 • ④、运动：推拉摇移跟 • ⑤、光线：三点布光 • ⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
原理归原
景别
原理归原
大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写