浅析光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术创作中的特性和应用
光在摄影艺术创作中的特性和应用光是摄影艺术中不可或缺的元素，它是摄影作品中的灵魂和生命。
在摄影艺术创作中，光具有独特的特性和广泛的应用，可以影响图像的色彩、质感、明暗和情绪，是摄影师创作中不可或缺的重要因素。
一、光的特性1. 明暗对比光的明暗对比是摄影艺术中非常重要的因素。
适当的明暗对比可以增强照片的层次感和艺术感，让图像更加生动和吸引人。
在光线充足的情况下，明暗对比更加明显，可以突出照片中的主题，营造出浓烈的视觉效果。
2. 质感表现光线的方向和强弱会影响照片中物体的质感表现。
光线柔和的时候，可以展现出物体的柔和质感和细腻纹理，而光线强烈的时候，则可以突出物体的粗糙质感和明暗层次。
摄影师可以通过对光线的控制和利用，来表现不同物体的质感和表面特征，让照片更加生动和有趣。
3. 色彩表现光线的色温和光线的强弱对照片的色彩影响非常大。
不同的光线色温可以带来不同的色彩效果，比如暖色调的光线可以营造出温暖的氛围，而冷色调的光线则能够表现出冰冷的感觉。
适当的光线强弱也可以影响色彩的明暗对比和饱和度，让照片的色彩更加丰富和饱满。
4. 情感表达光线可以通过明暗和色彩的表现来表达摄影作品的情感。
在夜景摄影中，柔和的月光和璀璨的星空可以营造出宁静、祥和的氛围；在人像摄影中，适当明暗对比的光线可以突出人物的面部轮廓和表情，表达出不同的情感。
摄影师可以通过对光线的利用和控制，来表达出作品中所要表达的情感和主题。
二、光在摄影艺术创作中的应用1. 自然光的利用自然光是最常见和最便捷的光源，也是摄影师最常用的光源之一。
自然光的明暗和色彩变化多端，可以为摄影作品带来丰富的表现形式。
在不同的天气和时间段，自然光会呈现出不同的效果，摄影师可以根据实际情况来选择合适的光线条件进行拍摄。
清晨和黄昏的金色阳光可以营造出柔和的氛围，适合拍摄人像和风景；而在阴天或者下雨天，柔和均匀的光线可以为拍摄静物和纪实照片提供均匀的光线条件。
2. 人工光源的运用人工光源包括闪光灯、补光灯、LED灯等，可以为摄影师提供更加精确和可控的光线条件。
基础知识｜光在摄影中有什么作用？为什么说光是摄影的灵魂？
基础知识｜光在摄影中有什么作用？为什么说光是摄影的灵魂？摄影是一门用光来描绘的艺术。
摄影对光线的依赖是与生俱来的，没有光，就没有摄影。
那么光在摄影中的作用是什么，我们为什么要学呢？光在整个摄影创作中起着非常重要的作用，它是摄影艺术创作的重要元素之一。
光不仅是获取图像的必要条件，还起到刻画形象、表现质感、营造气氛、调整构图等重要作用。
1、曝光的作用光是人们用视觉感知世界的必要条件，人们感知物质世界的一切事物，都是靠光的作用。
摄影的本意是用光描绘，它能在画面中产生影调、层次和质感，从而形成具体的形象。
光就像摄影师手中的画笔，摄影创作的过程其实是摄影师用光来“绘画”、“写作”的过程。
不管在什么情况下，只有曝光准确，摄影师才能将被摄体在屏幕上还原出符合人眼观察到的视觉效果，这是光线在摄影创作中最基本的作用。
当然，有些时候为了达到一些特定的艺术效果，也会故意使照片曝光不足或曝光过度来达到目的。
2、光线的造型作用（1）勾勒出被摄对象的轮廓形状，使被摄对象的形态更加突出。
（2）刻画被摄对象的形状、色彩、质感等。
（3）突出画面的立体感、层次感与空间感。
▲光圈 F8，快门 1/125s，焦距 200 mm，ISO 100。
▲光圈 F8，快门 1/125s，焦距 200 mm，ISO 100。
3、光线的表现作用（1）强调与美化被摄对象。
（2）如果被摄物对象是人，也起到塑造人物性格、渲染情绪等作用。
摄影光线对被摄人物的形象塑造起着关键作用。
意大利著名摄影大师斯托拉罗认为，人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造，摄影光线不仅应该刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物内心世界的矛盾与冲突。
（3）营造画面的艺术气氛。
运用不同的光效，为画面创造特定的气氛是摄影创作中的常用方法，也是摄影创作得天独厚的艺术表现手段。
不同的光线可以烘托不同的环境气氛，营造不同的艺术氛围，带给观众不同的心理情绪，进而更加突出地表现主题。
（4）展现特殊的光影效果。
摄影用光的作用
摄影用光的作用
摄影用光在摄影中起着至关重要的作用，主要有以下几个作用：
1.塑造画面主体：光可以影响画面的明暗、色彩和影调，从而影响主体的表现效果。
通过不同的光线角度、强度和颜色，摄影师可以突出或隐藏主体的一部分，或者改变主体的视觉效果，以实现创作意图。
2.表达情感和氛围：不同的光线条件可以给画面带来不同的情感和氛围。
例如，软光可以带来柔和、自然的感觉，而硬光则可能更加鲜明、强烈。
此外，光线的颜色和强度也可以影响观众的情感反应，例如暖色调可能带来温馨、浪漫的感觉，而冷色调则可能带来冷静、专业的感觉。
3.形成画面层次感：通过光线的明暗和阴影，摄影师可以在画面中创造出深度感和层次感。
光线可以使画面中的元素更加突出或退后，从而形成视觉上的层次关系。
4.强调或减弱细节：通过控制光线的照射范围和强度，摄影师可以强调或减弱画面中的某些细节。
例如，强烈的局部光可以突出主体的一部分，而柔和的光线则可以使细节更加细腻。
5.创造特殊效果：在某些情况下，摄影师可能会使用特殊的光线效果，如光晕、星芒等，以创造出独特的视觉效果。
这些效果通常需要特定的光线条件或设备来实现。
总之，摄影用光是摄影的重要组成部分，它可以影响画面的视觉效果、情感氛围以及摄影师的创作意图。
光线在影视摄影中的作用
促使他去思考。导演把这个人物处理成始终处于内心矛盾之中，脸上的阴影，衬托了其内 心的矛盾阴影。库内兹：库尔兹面部的光线则像黑夜的月牙，半边亮，半边暗。这种用光 有强烈地表意效果，用以刻画库
尔兹是生活在矛盾痛苦之中的人物，他渴望能够解脱，但他摆脱不了黑暗。基尔伐：基尔 伐的光线则是灿烂的阳光，是个专爱闻汽油弹视战争为游戏的战争贩子形象。
阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片 情节。所以说摄
影师也是作家，不过她是用光写作”。（《北京电影学院学报》1987.1期）
斯特拉罗谈过他对《末代皇帝》人物光线处理的总体构思：“中国皇帝生活在特定的界限-城墙之内，总
是处在屋顶、阳伞的阴影下。我们为影片确定了一种半阴影基调。而光则体现一种自由精 神。光，对于总
（3）表现人物情绪用光来揭示剧中人物情绪，在许多优秀的影片中展示了它的艺术魅力。 早在五十年代世界各国黑白电影中
已经得证明。电视剧及其它艺术性节目完全可以直接吸取电影摄影积累的功成经验。范例 一：在黑白影片《奥赛罗》中奥赛罗受卡肖的挑拨和蒙骗，误认自己的的妻子有了外遇， 情感无法自拨，他鲁
莽地决定先杀死她再爱她。当他亲自动手杀死自己的受妻之后，室内的烛光熄灭，一片漆 黑，显得十分恐
明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的 变化，发挥光线
对人物的描绘作用。现代影视用光排斥搞美人照的做法。而是根据不同的人物性格采用不
同的光线处理，
以表明创作者对人物的理解和态度。世界著名的电影摄影师斯特拉罗（《现代启示录》《末
代皇帝》摄影师
）认为电影摄影是“用光写作”。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的 素材，如光线、
光在摄影艺术造型中的作用与应用
光在摄影艺术造型中的作用与应用【摘要】光是摄影艺术中至关重要的因素，对于造型的塑造具有重要的影响。
光线的方向与强度能够改变主体的外貌和氛围，光影的变化则可以增加主体的立体感和表现力。
在选择光色和搭配上，能够更好地表现情绪和突出主题。
光线与构图的相互作用，可以引导观众注视重要元素，营造出不同的视觉效果。
正确运用光线可以提高作品的艺术性与表现力，创造更具吸引力的视觉效果。
光在摄影艺术中扮演着重要的角色，合理运用光线将使作品更具魅力，更富表现力。
【关键词】摄影艺术，光线，造型，应用，方向，强度，影响，变化，主体表现，塑造，光色，选择，搭配，情绪，主题，构图，相互作用，氛围，视觉效果，角色，艺术性，表现力，光线运用。
1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的作用与应用在摄影艺术中，光是至关重要的元素之一，它在造型中扮演着不可或缺的角色。
光线的方向与强度可以直接影响作品的整体效果，决定了主体的表现形式和立体感。
光影的变化则赋予主体更加丰富的层次和立体感，塑造出令人印象深刻的形象。
而光色的选择与搭配则在表现情绪与主题方面发挥着重要作用，不同色彩的光线能够传达出不同的情感和意境。
光线与构图的相互作用则是摄影创作中常见的技巧之一，通过巧妙地运用光线来引导观众的视线，突出作品的重点和主题。
而利用光线营造氛围与视觉效果则能够为作品增添更多的情感色彩和艺术感染力。
光在摄影艺术中扮演着不可或缺的角色，对光线的合理运用能够提高作品的艺术性和表现力，使作品更具有观赏性和感染力。
在摄影创作中，光的作用与应用至关重要，是摄影师们必须深入探讨和熟练掌握的重要因素之一。
2. 正文2.1 光线的方向与强度对造型的影响光线的方向与强度对造型的影响是摄影艺术中非常重要的一环。
光线的方向不仅影响着主体的立体感和纹理表现，也会直接影响到整体的构图和情绪表达。
一般来说，侧光能够突出主体的轮廓，增强立体感和质感，使主体更加生动。
而背光则能够创造出一种神秘和梦幻的效果，让整个画面充满诗意和想象空间。
浅谈摄影中的光线作用
浅谈摄影中的光线作用
摄影中的光线作用是指摄影师利用光线的特性、光线的方向、光线的色彩等来创造出具有艺术感和表现力的照片。
光线是摄影创作中非常重要的因素之一，它可以在照片中产生独特的氛围、增强画面的立体感，并且可以使被摄体更加突出和生动。
光线对摄影有以下几个方面的作用：
光线的方向可以改变照片的氛围和效果。
光线的方向决定了照片中的明暗对比和阴影的分布。
在拍摄人像时，如果将光线直接照在被摄体的正面，会产生明亮的效果，使人物看起来更加清晰和明亮；而如果将光线从侧面斜射在人物上，会形成柔和的侧光，突出人物的轮廓和线条，使人物更立体。
光线的颜色能够影响照片的整体色调和色彩表现。
不同的光源有不同的色温，例如自然光有温暖的黄光和冷色的蓝光，不同的光源会给照片带来不同的色彩效果。
摄影师可以通过选择不同的光源和使用相应的白平衡设置来达到自己想要的色彩表现效果。
在日落时分拍摄的照片，会有暖色调的光线，使画面更加温馨和浪漫。
光线的强度和亮度可以决定照片的明暗度和透明感。
光线越亮越强烈，照片中的明暗对比就越大，层次感和立体感就越明显。
当阳光直射在一个被摄体上时，会产生明亮的高光和深黑的阴影，使画面非常有立体感和层次感。
光线的强度也会影响照片的透明感，强光下的被摄体会变得透明，照片看起来更加清晰和有层次。
光线可以帮助摄影师打造独特的光影效果。
摄影师可以利用光线穿过物体或被摄体的效果，产生有意思的影子效果。
在拍摄景色时，如果阳光穿过树叶的缝隙，照射在地面上形成斑驳的光影，可以营造出诗意的感觉。
摄影师还可以利用逆光的效果，使被摄体成为黑色剪影，营造出神秘和吸引人的氛围。
用光技巧在艺术摄影中的重要性
用光技巧在艺术摄影中的重要性1. 引言1.1 介绍光在艺术摄影中的重要性光是艺术摄影中至关重要的元素之一，它不仅能影响作品的整体表现力，还能赋予作品特定的氛围和情感。
在摄影中，光的运用可以改变照片的色调、明暗和质感，从而影响观者对作品的感受和理解。
光线的色温和方向是影响拍摄效果的重要因素，不同的光线可以呈现出截然不同的效果。
利用光影营造氛围和情绪可以让作品更富有表现力和感染力，使观者更容易被作品吸引。
控制曝光和光比的技巧可以让照片呈现出更丰富的细节和层次感，增强作品的视觉效果。
利用反差和光影变化突出主题可以使作品更加生动和有趣，引起观者的兴趣和共鸣。
掌握光影技巧对于艺术摄影的实践和提升至关重要，只有通过对光的运用和把握，才能让作品更具有创意和感染力。
通过对光的深入理解和灵活运用，可以使摄影作品更加出色和引人注目。
1.2 阐述光影如何影响作品的表现力光影在艺术摄影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是简单的照明工具，更是艺术家表达情感和思想的重要途径。
光影的变化可以改变整个画面的氛围和情感，给作品赋予生命和灵魂。
光影的强弱、方向和色温都会直接影响作品的表现力。
一束柔和的阳光可以营造温暖浪漫的氛围，而强烈的侧光则可以制造出戏剧性的效果。
光影的变化可以帮助艺术家传达自己的情感和主题，使作品更具有表现力和吸引力。
光影还可以帮助艺术家控制画面的曝光和光比，从而达到更好的拍摄效果。
利用反差和光影变化，艺术家可以突出作品的主题，使画面更加生动和有趣。
光影技巧的运用不仅可以提升作品的质量，也可以增强观众对作品的感受和体验。
光影在艺术摄影中的重要性不言而喻。
艺术家应该充分利用光影的力量，运用各种技巧和手段，使作品更具表现力和感染力，从而让观众更加深入地理解和欣赏作品的内涵。
【完】2. 正文2.1 光线的色温和方向对拍摄效果的影响在艺术摄影中，光线的色温和方向是非常重要的因素，它们可以直接影响作品的表现力和氛围。
色温指的是光线的色彩偏向，分为冷暖两种。
浅谈摄影中的光线作用
浅谈摄影中的光线作用摄影是一门艺术，更是一门科学。
光线作用是摄影中至关重要的一个因素。
光线的方向、强度和色温都会对照片的效果产生深远的影响。
在摄影中，摄影师需要充分了解光线的作用，灵活运用光线，以达到更好的拍摄效果。
光线是摄影中的灵魂，它决定了照片的视觉效果和质感。
在不同的光线条件下，同一景物或同一主题的表现都会有截然不同的效果。
在日出时分，柔和的阳光能够营造出温暖、柔美的氛围，为照片增添浪漫的色彩；而在午后的强光下，光线的强烈影响会带来强烈的对比和鲜明的色彩，为照片增添生动的感觉。
摄影师需要根据不同的拍摄主题和表现手法，有意识地选择合适的光线条件，以获得理想的效果。
光线的方向也对照片的表现产生深远的影响。
侧光能够产生明暗对比鲜明的效果，为照片增添层次感和立体感；逆光则会使被拍摄物的轮廓更加清晰，同时也会产生光晕和光影，为照片增添一种神秘感和仙境般的氛围；正面光则能将被拍摄物体的质感呈现得更加真实和细腻。
摄影师需要根据拍摄的需求和表现手法，有意识地选择合适的光线方向，以突出被拍摄物品的特点，并营造出理想的氛围。
光线的色温也会对照片的色彩产生重要的影响。
不同光源的色温是不同的，比如清晨和傍晚的日光会呈现出暖色调，而中午的阳光则会呈现出冷色调。
在室内拍摄中，白炽灯和荧光灯的色温也会有所不同。
摄影师需要根据不同的光源和色温，有意识地调整相机的白平衡，以保证照片的色彩真实和准确。
除了了解光线的作用，摄影师还需要灵活应对不同光线条件下的拍摄挑战。
在强烈的阳光下，摄影师可以使用反光板或遮光板，调节光线的方向和强度，以消除过强的光影和阴影，并突出被拍摄物的细节和质感。
在光线不足的条件下，摄影师可以使用三脚架或增加ISO感光度，以保证照片的清晰度和稳定性。
在室内拍摄中，摄影师可以调整室内灯光的布置和色温，以营造出理想的氛围和效果。
光线是摄影中的灵魂，它决定了照片的视觉效果和质感。
摄影师需要充分了解光线的作用，灵活运用光线，以达到更好的拍摄效果。
浅谈摄影中的光线作用
浅谈摄影中的光线作用光线是摄影中最重要的元素之一，是摄影师用来创造影像的基本工具之一、它在摄影中起到了非常重要的作用。
光线可以改变照片的气氛，突出主题，创造纹理以及营造出视觉效果。
在本文中，我将详细讨论光线在摄影中的作用。
首先，光线可以改变照片的气氛。
不同光线的特性决定了照片的冷暖色调、明暗对比以及色彩饱和度等方面的差异。
例如，柔和的黄昏光线可以创造出温暖而浪漫的氛围，适合拍摄情感主题的照片；而阳光强烈的中午光线则会给照片带来明亮、阳光明媚的感觉，适合拍摄自然风景等题材。
通过选择合适的光线，摄影师可以传达出特定的情绪和氛围。
其次，光线可以突出主题。
在光线的照射下，能够引起观众注意的主题会更加醒目和突出。
例如，在拍摄人像时，逆光或侧光可以产生明暗对比，突出人物的轮廓和纹理，使得照片更加生动和有层次感。
在拍摄风景照片时，适当的光线可以突出一些重要的地方或者物体，吸引观众的眼球。
光线还可以创造出照片的纹理。
在光线照射下，物体的纹理和细节会更加清晰可见。
摄影师可以利用侧光或者斜光来突出物体的纹理和细节，让观众能够清楚地看到物体表面的质感和细节。
在拍摄静物照片时，利用光线的照射角度和方向，可以创造出独特的纹理和质感，使照片更加有趣和有深度。
此外，光线还可以营造出不同的视觉效果。
通过使用不同的光源、光线的角度和强度，摄影师可以创造出一些特殊的效果，例如背光、逆光、光晕等等。
这些特殊的光线效果可以给照片增加一种神秘感或者戏剧性，吸引观众的注意力，传递更加丰富的视觉信息。
最后，在摄影中，摄影师还可以通过使用闪光灯和其他人工光源来改变光线的特性和效果。
闪光灯可以用来补光，照亮拍摄对象的面部或者其他细节，增加照片的明亮度。
此外，闪光灯还可以用于创造高光和阴影的对比，增加照片的立体感。
摄影师还可以用人工光源来创造出各种不同的效果，例如色彩渐变、背景光等，以满足特定的拍摄需求。
总的来说，光线在摄影中具有非常重要的作用。
光在摄影艺术创作中的特性和应用
光在摄影艺术创作中的特性和应用光，在摄影艺术创作中扮演着至关重要的角色。
它不仅是摄影作品的灵魂，也是摄影师创作的重要元素之一。
光的特性和应用对于摄影作品的最终呈现有着至关重要的影响。
本文将从光的特性入手，探讨光在摄影艺术创作中的应用，以及如何利用光来创作出更加出色的摄影作品。
一、光的特性光是一种电磁波，具有波动性和粒子性。
在摄影中，我们主要关注光的波动特性。
光的波动特性使得它在经过物体反射、折射和散射后能够呈现出多种多样的形态和效果。
从柔和的光影到锐利的对比，光的波动特性为摄影师提供了丰富的表现手段。
1. 方向性光具有方向性，不同方向的光线会在拍摄对象上产生不同的效果。
正面光会使被拍摄对象呈现出鲜明的轮廓和细节，而侧面光则会产生阴影和层次感。
摄影师需要根据拍摄对象的特点和拍摄需求选择合适的光线方向，以达到最佳的拍摄效果。
2. 色温光的色温会影响整个画面的氛围和色彩效果。
不同光源的色温不同，日光、白炽灯、荧光灯等不同光源会使得画面呈现出不同的色彩表现。
摄影师需要根据拍摄场景和拍摄主题选择合适的色温，以达到理想的色彩效果。
3. 反射和折射光在经过物体的反射和折射后会呈现出不同的效果，这一特性为摄影师提供了丰富的光影表现手段。
通过利用物体表面的反射和折射，摄影师可以创造出多样的光影效果，丰富画面的层次和质感。
4. 饱和度光的饱和度决定了图像的色彩丰富度和鲜艳度。
光线的饱和度高则会使得图像的色彩更加生动饱满，而饱和度低则会使得色彩更加柔和和平静。
摄影师可以通过控制光线的饱和度来达到理想的色彩效果。
二、光在摄影艺术创作中的应用光在摄影艺术创作中有着广泛的应用，它不仅可以照亮被拍摄对象，还可以为画面增添氛围和情感。
下面将从不同方面探讨光在摄影艺术创作中的应用。
1. 照明2. 天然光天然光是指来自自然界的光线，如阳光、月光等。
天然光具有丰富的变化和表现力，能够使得画面呈现出生动的氛围和情感。
在室外拍摄中，天然光是一种重要的照明方式，能够为画面增添自然感和真实感。
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浅析光在摄影艺术造型中的作用
作者：曹涛
来源：《艺术科技》2012年第06期
摘要：在艺术造型表现力中，光有着很重要的作用，也只有在摄影创意中调动好光、利用
好光，从而才能真正达到最好的艺术效果。在摄影过程中，需要通过光来传播媒介，用光线来
进行造型表现，而在表达思想感情、渲染环境气氛的时候，都少不了光的存在。对此，本文将
分析光在摄影艺术造型的作用，从而确立出光在摄影中的作用、地位，让更多的人能够了解、
掌握、熟悉、运用光，让摄影艺术造型能变得更加美丽。
关键词：摄影；光；艺术造型
摄影艺术就是影和光的造型艺术，想要完成摄影就一定要运用到光，因此我们就要正确的
发挥、运用好光的作用，从而反映、传递、记录、表现出摄影者的创作思维，让画面能达到可
视形象。在摄影中，光是支柱、是灵魂，我们探索、研究光在摄影中的动能，就是要确立出光
在摄影中的作用，每一位光影学家、成功摄影者要想拍摄出优秀的作品，就一定要正确的利用
好光。
1在摄影艺术中，光的效应
所谓摄影光线处理就是拍摄者按照作品内容的要求来使用光表现、塑造景物形象或是人物
形象，从而让作品内容能够满足艺术效果的要求。在摄影创作中，光的作用主要表现在下面这
几个方面：（1）造型作用，就是表现出被拍摄物体的外在形态，比如说外部轮廓、立体质感
等；（2）表意作用，就是利用光线来表现出摄影主体的含义；（3）照明作用，就是照明被拍
摄物体。这三方面作用是相互关联的，也是想要拍出好作品的一个有效途径，简单来说就是让
人在明白你拍的是什么的同时，还要让人能够清楚感受到被拍摄物体是客观存在的，感受到摄
影主体要表达出的情感、思想。一个好的摄影作品不但要在画面上能够吸引人，同时也要在情
感上、思想上打动人，那么这就一定要借助到光。
摄影所使用到的光感材料一定要利用光源，这才能发挥出其真正的作用。在摄影过程中，
不只要用光线来照明拍摄物体，同时也要利用光线来传递出拍摄物体的信息，要起到媒介的作
用。比如说被摄物体的数量、质感、色彩、空间深度、体积、形状等信息，还有画面气氛、明
暗配置、层次等方面，这些都是需用通过光效应来表现的，因此在拍摄的时候，拍摄者不光要
在表象观察到光，同时也要灵活的运用、构思光。在拍摄的时候，采光照度、角度的不同，那
么所拍摄出来的效果也是不同的，因此我们在拍摄的时候就一定要掌握好光线的效应，就像画
家用画笔去描绘物体，而摄影者则是利用光来表现拍摄物体。可以说摄影的灵魂所在就是光，
要想完成摄影过程就一定要用到光，因此我们就要正确的去认识、了解光，找出光变化的规
律，从而在进行摄影艺术创作的时候能够“用光如神”。
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2光对于摄影艺术造型的表现力
摄影艺术是一种造型艺术，在摄影艺术造型表现力中有有着很重要的作用。在进行摄影创
意的时候，我们调动、使用好光，这样才能有更好的艺术效果。当被拍摄物体在摄影画面中呈
现的时候，需用借助光来表现出摄影造型，从而表达思想感情、渲染环境气氛。大自然是千变
万化的，而光也是如此，太阳光会根据时间的不断变化来改变照射的方向，这样摄影的效果也
就不同了，比如说当太阳下降或是上升15°的时候，阳光的入射角会变小，那么光对于景物照
射的垂直受光面就会变大，而物体投影也会比较长，阴影面和受光面的反差就会较大，那么此
时光线的强度就会较小，比较柔和，而在这样的光线下，就可以使用侧逆光或逆光来拍摄，从
而就会很容易营造出空气透视感，而整个画面气氛也会比较浓烈，会有诗意浓浓的造型效果。
如果地面和太阳的光照度是20°到60°时，那么这时的光线的方向就比较明确，造型效果较
好，亮度的变化也比较小，光影移动也较慢，色度适宜，那么这就是最佳的拍摄时间，像是拍
摄一些景物就会非常清晰、层次丰富、影调明朗，让景物能够呈现出质感、空间感、立体感。
不同的光线会让拍摄物呈现出不同的层次、线条、色调，因此在拍摄的时候就一定要选择好光
线的方向。如果光照度是70°到90°时，光线就会垂直下照，那么物体的顶部就会受光交多，
而垂直面则受光较少，从而让拍摄物的层次较少、明暗有较大反差，那么这时如果拍摄的话就
会缺少立体感，透视的效果也会较差，所以在进行摄影造型效果的时候就要尽量少使用顶光。
顺光可以让物体的受光面较均衡，也可以全面的表现出物体质感，而影调配置则是根据物
体自身色调完成的，但是顺光却不能较好的表现出物体的立体感、空间感，而且层次感较，影
调也很单调，缺少视觉节奏效果，不能较好的表现空间感。侧光有较强的表现力，能够明显的
表现出物体的明暗面、受光面，让物体能够有较强的立体感、深度感，当运用侧光的时候，要
考虑好明暗面、受光面在画面造型中的比例。逆光能够烘托环境气氛，让表达空间更有深度，
从而表现出空间透视这样的效果，能够更好的勾画出物体的数量、线条，构思的时候使用低调
画面表现物体的造型艺术效果更好，但是一定要用暗背景烘托主体。在拍摄物体近景、特写的
时候，正面使用补光最佳，从而让物体质感能更好的表现出来，在曝光的时候要正亮度，这样
的效果会更好。英国某摄影家提出了观察光线变化的一种办法，就是在晴天的时候拍摄一当地
景物，然后每隔一小时拍摄一张，那么当你在一个位置进行拍摄的时候，就可以观察到太阳在
移动时观察的变化是如何的。
3总结
摄影根基就是光，用光是灵活多端、千变万化的，要想完成摄影、完美摄影就一定要合理
使用光，如果没有光拿就不会有影调，不能形成摄影的艺术形象，那么在构思摄影的时候，就
一定要有光造型的意识，充分的的调动好光，发挥出光的表现力。光的使用可以让摄影作品更
加动人，可以增加艺术表现力，让画面更有色彩效果，这样才会拍摄出更好的作品。
参考文献：
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
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