论“欧美流行唱法”的高级技巧训练
通过高级技巧练习一定要找到“欧美流行唱法”所独有的一些
独特风格的唱法（之上）
一、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的“咽音”唱法
“咽音”也叫“海豚音”、“长笛嗓音”、“哨音”、“笛音”、或叫“声门撞击法”。
“咽音”这个词由意大利文（Voce Faringea）翻译过来的。意思是“咽部的声音”。“咽音”是意大利著名男高音歌唱家鲍那维塔（Bonavita）30年代带到我国的，而我国第一个从事“咽音”技法研究的，是著名男中音歌唱家、嗓音专家林俊卿博士。
“咽音”是意大利著名男高音歌唱家鲍那维塔（Bonavita）30年代带到我国的，而我国第一个从事“咽音”技法研究的，是著名男中音歌唱家、嗓音专家林俊卿博士。林俊卿博士也是第一个于20世纪50年代在我国创立、倡导、传播与推广“咽音”的人。而后在我国从事“咽音”声乐理论研究至今。专著与论文持续发表于各大理论刊物。这一现象被声乐理论界称之为“咽音”学派。我国“咽音学派”相继发表出版理论专著15本，发表学术论文98篇。可以说咽音研究在我国声乐界成为“显学”。
我国男中音歌唱家，嗓音研究专家林俊卿博士写道：“咽音是一种有特殊质色的声音。所谓发咽音的方法，则是一种练声法，它的核心是训练咽部形成一个能发出咽音的发音管。”
我的老师，我国著名男高音歌唱家、著名嗓音专家、王宝璋教授写道：“咽音这个名词，是传统意大利美声学派的声乐专家们，用来专指歌唱嗓音训练时，用一种特殊的方法，通过人体发音机能所发出的，具有明显音响特征的一种声音。”又写道：“咽音不仅是个专用术语，而且还包含着与众不同的练习手段和奇特的声音形象的潜在含意。”
“咽音练声法，就是在欧洲文艺复兴发展的年代中，在意大利诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐取得突出成就的时候而创造发展起来的，是意大利传统学派训练声乐教师，歌手的一种方法。”
在十七、十八世纪，也就是三百年前公认的“美声唱法”，也就是“美唱学派的黄金时代”。在那个历史时期内，形成了如今我们常说的传统的意大利学派的训练方式。当时每个教师和歌手都使用“一种通过独特的，但具有明显特征的发音机能所发出来的声音，它处于发出真声机能（真声，也叫基音机能）和发出假声机能（假声，也叫假声机能，而不是虚声）之间的一种机能状况”（这也就是“咽音”练声的训练方法）。
“咽音”是声音音质中最集中的心儿。“咽音”是声音中最亮、最具穿透力的结晶体。“咽音”是声音永远不老的青春所在。“咽音”是声音持久性最重要的关键。“咽音”是声音中最亮丽的色彩。“咽音”是获得头腔共鸣，获得高位置、高泛音、超高音声区的最有效、最捷径的方法。
咽音”是获得胸腔共鸣，获得低咽音质、低泛音、超低音声区的最有效、最捷径的方法。
科学的发声方法一般可以使声区达到三个声区左右的音域，就可完成好艺术歌曲和歌剧选曲的演唱。
三个声区的音域：
低声区——即胸声区——又叫真声区
音域：小字组的f（简谱4下面一个点）至-小字一组的C1左右（简谱1上下没有点）。
中声区——即口鼻腔声区——又叫混声区；
音域：小字一组的C1（简谱1上下没有点）至小字二组的C2左右（简谱1上面一个点）。
高声区——即头声区——又叫假声区
音域：小字二组的d2（简谱7上面一个点）至小字三组的C3（hai C）左右（简谱1上面两个点）。
如歌剧《蝙蝠》女高音最高能唱到小字三组的f3（hai f）（简谱4上面两个点），就是在世界歌剧史上也属罕见的高音了。
如歌曲《伏尔加船夫曲》，由前苏联著名男低音歌唱家夏利亚平演唱。最低音唱至小字组的C（luo C）（简谱1下面两个点）就属世界级的了。
② 科学的“咽音” 练声技法，可以使声区由三个声区达到五个声区的音域；
(三个声区的音域同前)
而五个声区的音域是加上超低音声区—低声区—中声区—高声区—再加上超高音声区
共计五个声区。（前面已经讲了三个声区的音域）
超低音声区：又叫低咽音声区（或叫爆米花声区）。就是指比低声区还要低的一个下行声区；音域：还可以往下低到小字组的f（简谱4下面一个点）至大字组的A（左右简谱6下面个点）。
超高音声区：（Ultra-high pitch Acoustic zone）（高咽音声区）这是带头腔共鸣的、男女难辨的、带高泛音的声区，又叫笛声（Flute Register）、海豚音（Dolphin sounds）、哨音（The whistle）的难度声区。就是指比高声区还要高的一个上行声区；
音域：小字三组的C3左右（又叫海C）（简谱1上面两个点）至C4小字四组的C4左右（简谱1上面三个点）。
如世界级唯一的，以咽音命名的歌手，是俄罗斯咽音歌手Bumac Vitas，他所演唱的《歌剧2》最高音唱到小字四组的降d4（hai d4 降2简谱上面三个点），（b2（7简谱上面一个点）。
如：《奉献》最高音唱到小字四组的d4 （hai d4）（简谱降2上面三个点）。
Bumac Vitas 他演唱的高音，比世界著名海C之王歌唱家帕瓦罗蒂的高音，整整高了八个音。而且他是真正的男性，并非阉人（这是我还在苏联留学的学生，实地了解和亲自聆听了他的歌声之后证实的）。
如已有近两百年历史的我国京剧唱法，是我国四百多种传统的戏曲唱法中“咽音”用得最好的，高音唱得最好、最轻松的一种唱法。（前面已讲，这里不便再述）。
如2006年青歌赛所推出的“原声态唱法”，和“星光大道”所推出的阿宝等，都是“咽音”用的好的，“咽音”成份很重的，高音唱得特别好的了，这里也不便多述。
“咽音”的掌握与运用：只有通过后天刻苦学习“咽音”唱法才能获得。这是一条学习声乐的最科学的、最明智的、最捷径的道路。
“咽音”经实践证明：它不但是增长歌唱嗓音能力和扩展音域的最有效的方法，同时又是声音训练时间最短、收效最快的练声法。
简单介绍一下“声门撞击法”：
这是西班牙声乐大师加西亚在一百多年前发明的高音唱法，它是用于美声、民族、通俗三种唱法。
特点：
1、训练方法简单、易学、见效快，能在短期内突破性的使你获得钢铁般的、金属质的高音，使你的音色更漂亮。
2、对声带具有保健和治疗声带疾病的功能。
注：此种唱法酷似三百年前就已经形成了的“美唱学派的黄金时代”的“咽音”（或咽声）唱法。以及沿用了林俊卿博士倡导的的《“咽音”练声的八个步骤》的一些训练方法……
二、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
“啸音”（Xiao tone）唱法
主要用气泡音手法来发出一种用于喉部的隆隆低沉之声，咆哮之声，有时候被用于乐句的开头。
三、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
声门喷发音（Glottal Eruption of sound）唱法声门的起音是一种爆破性的起音方式，他是由声带闭合产生的气压突然释放发出“碰音”而产生的。这是一种快速的低音冲击，产生叽叽嘎嘎的音，这些音被用于音色和风格的塑造。常用对声带有损。最有效的方式是协调（清晰）先声带档气闭合再发声。
四、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
“实唱唱法”：：（“RealitySinging”）
多用高音和胸声区混合的音色，这只是一种风格，“实唱”唱法这是一种将语言音色提高到歌唱声区的唱法。
“实唱”并不是一种嗓音类别，他最初只是女歌手用胸声（Chest Voice）演唱的一种风格。因此，用“Belting”风格演唱的女歌手（“Belter”）,通常既可归属于女高音（Soprano）的范畴，又可视为次女高音（Mezzo－Soprano）的类型，但她们用胸声演唱的风格是显而
易见的。此类歌手的音域常见是：（小字组的a（简谱6下面一个点）至a2（简谱6上面一个点））
“实唱”是一种歌唱风格，发声由胸声统领，声音响亮、丰满充满激情。“实唱”最具代表性的即是延长胸声，达到比通常转换到头声的更高音声区。这种风格被用于戏剧、灵歌、摇滚乐、蓝调和R&B音乐中。术语“实唱”也被用于描述男女歌唱强有力且具充满能量的方式。“他（她）真的实唱了那首歌。”
“实唱”主要有两种理论。第一种促进胸腔共鸣混合或者融合到中声区。第二种意指胸声不是混合的，而是通过训练逐渐拉伸扩大声道而获得的。在流行音乐里，“实唱”被认为是一种合理的歌唱方法。健康的“实唱”仅仅在歌手仔细维持嗓音健康，避免过度用嗓，懂得运用歌唱常识时才能获得。
“实唱”唱法特别受观众欢迎和青睐：
“实唱”唱法粗犷、豪放，大气，、爆发力强，震憾力强、表现力强，能瞬间激发观众的听力与视力，很快会让观众进入演唱者的歌唱境界，紧紧地抓住观众，受到观众欢迎。“实唱”唱法为何要特别小心：
1、“实唱”于长时间，响亮的高声区演唱有关。
2、由于“实唱”的激情属性，歌手倾向于喉咙以及周边的发声器官增加不必要的压力。尤其是女性，倾向于在其自然的中声区增加分量，必须谨慎避免这种鲁莽。
3、歌手有时会忽视关于保健和发声卫生学常识。煞费气力的歌唱和糟糕的技术可能导致严重的发声问题。
4、很多歌手缺乏一种对发声机制本性的敏感，认为不会出现问题。
在低声区被强迫尽可能提高的情况下，开胸的声音类似干叫喊，也可以被描述成一种歌唱方式。从另一方面讲，“实唱”涉及有关歌唱质量的演唱高音，这可以混合高音或渐渐扩展，手段都是用胸声区来达到。“实唱”也有不同方法，然而，不要听信任何人告诉你，为了唱高音就要大喊大叫。
如果你总是在中声区混合头腔共鸣，请保持足够气息支撑和良好的身体状态，这样你
的声带就不太可能受伤。但是，这这也不是绝对的。正如流行音乐一样，歌剧的演唱也可能
用力过多。“实唱”歌手应该与教师探讨，以帮助你减少紧张，并且密切关注自己的声带健
康。
较之以往而言，能“实唱”的歌手在当代音乐中更受欢迎。但是，如果因此损害坏了你
的嗓音，在到达黄金时代以前，你的演唱生涯就可能结束。歌手需要锻炼其整个音域，即使
他们从未计划使用头声在公众面前唱歌。在高声区轻柔地碰触使用一下你的头声，也可能为
“实唱”歌手提供一种声区平衡，改进你原始表演声区（即“实唱”声区的声音质量。
“实唱”是令人激动的，充满感情的歌唱风格，但要谨慎使用。如果演唱时你感到喉咙
紧张或发痒，你可能处理的比较鲁莽。一些歌手可以松弛地、不用费力也不必紧张地就能“实唱”；而对其他人而言，如果不费力气或不夸张，似乎就不能发出良好、明亮的“实唱”音
域，而是声音仿佛被咽吞了似的。压制你的声音不但会脱离音乐情感，还可能导致发生紧张
以及系列发声问题。那些不具备健康“实唱”倾向的歌手，应该探索其他歌唱方式。
如：风靡欧美的的“实唱”唱法，如美国著名乡村歌手（Shania Twain）仙妮亚·唐恩
演唱的《Any Man Of Mine》（我的男人）。Christina Aguilera克里斯汀娜．阿格丽亚所演唱的《Come on over baby》（来到我身边）。美国著名R&B天后级歌手（ Beyonce Giselle Knowles）碧昂丝·吉赛尔·诺斯演唱的《If I Were A Boy 》（假如我是男孩）。如美国著名流行歌手（lady Gaga）（嘎嘎）演唱的《Bad Romance》（坏的罗曼史）……
如：中国的早年风靡一时的“西部唱法”为“实唱”唱法，如田震演唱的《黄土高坡》、《我热恋的故乡》。唯韦演唱的《命运不是辘轳》《亚洲雄风》。张强演唱的《烛光里的妈妈》……
五、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
“哟德尔”唱法：（“Yodeling ”Singing）
在胸声和头声转换时夸大声区界线的手法是一种歌唱的修饰，先流行于乡村音乐长期
受到欢迎，现在也被用于流行音乐当中。
“约德尔”唱法之一：约德尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人
们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情
人来传达各种信息。久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这
种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用
这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。
简介：它基本上是无歌词的，但却采用一些无意义的字音来演唱。如“依”和“哦”是最
常用的。此外，在约德尔的旋律进行中，音程间的大跳也是常见的。约德尔歌唱家用这种发
声方法和即兴式的装饰手段，在朴素的曲调中自由，淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡，
爱情等发自内心的情感。约德尔歌曲既有独唱的，也有多声部的，或由一人独唱，多人应和
的。形式多样但唱法是统一的。传统的约德尔演唱时一般不用乐器伴奏或只用牛铃伴奏。
由于地区的差异，传统约德尔的演唱风格也不尽相同。每个地区甚至互座山谷中都有差别（其
中最重要的差别是在速度和节奏方面），形成了所谓的约德尔方言。约德尔唱法及其歌曲最
早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。是欧洲
民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。1912年瑞士正式成立了约德尔协会。
到1975年已建立了六百多个分会，会员已超过了15000人。在新西兰的瑞士人后裔也保留
了约德尔传统。
概述：近年来，约德尔唱法和歌曲的影响不断扩大，电影《音乐之声》中“孤独的牧羊人”
一曲的风格就源自约德尔。还有不少流行音乐中也加进了约德尔的因素。概述约德尔唱
法（Yodeling），又称约德尔调、约得尔歌，是一种伴随快速并重复地进行胸音到头音转
换的大跨度音阶的歌唱形式。产生一串高-低-高-低的声音。这种利用人声的演奏技巧在全世界许多文化中都可以找到。概述在瑞士音乐里，约德尔作为人们在山顶间的一种交流方式并且后来演变成当地的传统音乐，可能发源于瑞士的阿尔卑斯山一带。在波斯和阿塞拜疆的古典音乐里，歌手经常使用tahrir，一种在不和谐音程间摆动约德尔演奏技巧。在乔治亚传统音乐里，约德尔吸收了krimanchuli的演奏技巧。在中非，俾格米族歌手在它们创造的复音音乐中加入了约德尔调的元素。约德尔调也常用在美国的蓝草音乐和乡村音乐中。
演奏技巧：所有的人声通常被认为拥有至少两种音域-头音和胸音。它们是人体用两种不同的方式产生的。大多数人可以在一个相对较低的音调范围内用胸音唱歌，还可以在一个相对较高的音调范围内用头音唱歌。在两个范围之间转换常常会有中断，特别是对那些不熟练或者没有经过训练的歌手。经验丰富的歌手可以控制他们的声音在这两个音域里重叠，可以在它们之间自如转换来在两边产生高质量的声音。约德尔唱法就是这种演奏技巧中最成熟的一种了，歌手可以高声地用同一个音调在这些音域中来回转换。来回重复这种”变化音调“产生了一种特殊的声音。举例来说，在著名的音节"Yodl - Ay - EEE - Ooooo"中，"EEE"是用头音来唱的，其他的则是用胸音来唱。
人物
人物：乡村/西方约德尔的作品从Elton Britt（埃尔顿?布里特）, Wilf Carter（维尔夫.卡特）, Yodelin（约得尔唱法）' Slim（苗条的），Clark（克拉克）, Slim Whitman（威特曼），还有比利时的艺人 Bobbejaan Schoepen, Patsy Montana, Doug Green, Wylie Gufstafson，和Bill Haley录制的早期摇滚唱（片中找到。The Band used yodeling on Up On Cripple Creek（.乐队使用岳德尔唱法跛溪镇）最值得主意的乡村和西方歌手是录制了超过一打叫做'蓝色约德尔'的唱片的先锋明星Jimmie Rodgers。Gene Autry是另一个约德尔风格歌手。最近, 得克萨斯州的Don Walser 成为了所有乡村约德尔歌手中取得最多赞扬和成功的商业运作的歌手。那时瑞典的 "dansband", 流行音乐与乡村音乐歌手Kikki Danielsson 也录制了一些包含了她唱的约德尔歌片断的曲目。
“约德尔”唱法之二：介绍一下,这是“阿尔卑斯山的一种独特唱法，叫YODEL······约德尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。
久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这种唱法的特点就是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。旋律进程中，音程中的大跳也是非常常见。基本上歌词采用一些没有意义的字音来演唱，像“咿呀、哦呀、咿呀”歌曲既有独唱的，也有合唱的，也有多声部的，或者一个人独唱，众人应和，形式多样，但是唱法是统一的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素的曲调中自由，淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡，爱情等发自内心的情感。传统的约德尔演唱时一般不用乐器伴奏或只用牛铃伴奏。由于地区的差异，传统约德尔的演唱风格也不尽相同。每个地区甚至互座山谷中都有差别（其中最重要的差别是在速度和节奏方面），形成了所谓的约德尔方言。约德尔唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。1912年瑞士正式成立了约德尔协会。到1975年已建立了六百多个分会，会员已超过了15000人。在新西兰的瑞士人后裔也保留了约德尔传统。
近年来，约德尔唱法和歌曲的影响不断扩大，美国影片《音乐之声》：在冯·特拉普的家庭晚会上，玛丽亚和7个孩子向宾客们表演了提线木偶戏《孤独的牧羊人》一曲的风格就
源自约德尔。还有不少流行音乐中也加进了约德尔的因素。《孤独的牧羊人》关于约得尔的一些趣事：约得尔被广泛认为是源自瑞士，作为牧羊人之间跨过山丘传递信息的一式。1922年, 来自慕尼黑的Thomas Scholl ,一秒钟内用德语约得尔出22个音调，其中有15个假声，创造了约得尔最快纪录。（入选吉尼斯世界纪录）
2002年10月, 937个德国人和瑞士人刷新了同时约得尔的世界纪录。之前的纪录是同一年在都柏林创造的，共有807年参加，但那次是没有人组织的无意识行动。
听说过约得尔鸟（loons，潜鸟）吗? 雄性的潜鸟会使用长的，升调的重复音调约得尔, 可持续6秒钟，用来保卫自己的领地。研究数据表明，每一只潜鸟的约得尔都不相同，可用来分辨不同的潜鸟。
在瑞士，驾车时唱约得尔是违法的。人猿泰山的那有名的一吼其实就是约得尔。1924年, 乡村歌手George Riley Puckett成为第一个录制约得尔歌曲唱盘的人，约得尔不止是阿尔卑斯的土产，爱沙尼亚，美拉尼西亚，还有非洲土著卑格米人（Pygmies，就是著名的矮人族），卡麦隆，扎伊尔及其它非洲国家都有约得尔的唱法。
coyote（一种产于北美大草原的小狼, 山狗）的通常的吠声是两短一长的约得尔，所以约得尔狗就成了coyote的昵称。
美国一位14岁的小姑娘名叫Taytor ware在类似中国超女的真人选秀节目里唱了一首荷兰歌手Ben Steneker（本·斯德里克）《She taught me how to yodel》（她教我如何约得尔歌）一举成名。`
“约德尔”唱法之三：是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。
久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的“约德尔唱法”。
这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。
它基本上是无歌词的，但却采用一些无意义的字音来演唱。如“依”和“哦”是最常用的。此外，在约德尔的旋律进行中，音程间的大跳也是常见的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素的曲调中自由，淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡，爱情等发自内心的情感。
约德尔歌曲既有独唱的，也有多声部的，或由一人独唱，多人应和的。形式多样但唱法是统一的。传统的约德尔演唱时一般不用乐器伴奏或只用牛铃伴奏。
由于地区的差异，传统约德尔的演唱风格也不尽相同。每个地区甚至互座山谷中都有差别（其中最重要的差别是在速度和节奏方面），形成了所谓的约德尔方言。约德尔唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。1912年瑞士正式成立了约德尔协会。到1975年已建立了六百多个分会，会员已超过了15000人。在新西兰的瑞士人后裔也保留了约德尔传统。
近年来，约德尔唱法和歌曲的影响不断扩大，电影《音乐之声》中“孤独的牧羊人”一曲的风格就源自约德尔。还有不少流行音乐中也加进了约德尔的因素。
中国歌曲《黄昏放牛》的副歌部分也有这种唱法的因素。
川音康老师2011-04-29日编写（一稿）
川音康老师2014-02-15日编写（二稿）
未完待续
通过高级技巧练习一定要找到“欧美流行唱法”所独有的一些
独特风格的唱法（之下）
六、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
传统与流行的聚点—爵士“衬词”唱法即兴演唱的最高境界“衬词”唱法：
（“Extra words”Singing）
衬词唱法是爵士乐的重要演唱方式之一，它以无字意的衬词代替歌词进行演唱，摆脱了歌词的束缚，使演唱获得更加广阔的即兴空间。
熟悉爵士乐的朋友可能知道，真正意义上的爵士歌手在整个乐队中的作用并不仅仅只是一位演唱者那么简单，最高境界的爵士唱法中，人声就相当于一件乐器，他所充当的是音乐织体的一部分。因此，演唱者经常会采用不同的衬词来模仿乐器声，经常和乐器“对话”，形成呼应式的演唱。有时也经常模仿乐器的“琶音”来展现歌手的声音技巧。
30年代，摇摆乐（Swing，爵士乐分支之一）主宰了美国流行音乐的大半个江山，早期爵士乐中深受布鲁斯影响的忧郁式演唱方法如：比莉·霍利迪（Billie Holiday）的演唱方法）早已不太适合这种欢快的舞蹈音乐了，正好衬词唱法的自由性和随意性符合了摇摆乐活跃的个性，于是这种技巧性极高的即兴唱法，伴随着舞蹈，伴随着二战的硝烟开始传向世界。
其实，衬词唱法是一种极为不民主的演唱方法，在如此广阔的流行音乐海洋中，真正能以衬词演唱大段Solo的歌手还是少之甚少。原因并不在于歌手演唱技巧的缺乏，而是这种唱法的综合性太强，总是让人望尘莫及。很多人经常会产生一种想学习爵士唱法的错误观念。其实，爵士唱法仅仅只是一种称呼而已，真正需要学习的是即兴理论。没有和声知识如何即兴.没有节奏概念如何“切分”因此，要达到即兴演唱的最高境界，不但要掌握各种衬词的转换技巧（如du、ba、 ti、ta等母音的快速转换），更重要的还在于即兴能力的培养。所以说，任何音色、任何音域都能演唱爵士，但是，“衬词”从来不被不会即兴的人所掌控。如果一个从来都没有听过爵士乐的人如果想只通过理性学习来掌握衬词唱法，那就相当于“纸上谈兵”。因此，日常中对爵士乐的感性积累更是练习衬词唱法的重要前提。
衬词唱法代表人物：艾拉·费茨杰拉德（EllaFitzgerald）、路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong，衬词唱法开创者）、DD布利·吉沃特（DeeDee Bridgewater）等。
七、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
优雅动听的美国“鼻音”——乡村唱法：（"Nasal"Country singing）在流行音乐的源流地带，美国白人不但用鞭子使黑人不自觉的创造出了“田间呼喊”，同时还自觉的挖掘出了属于他们自己的演唱风格，这便是美国白人文化的代表——乡村音乐。
乡村音乐可以以20世纪20年代作为一个分界线，20年代之前，乡村音乐基本上处于一种原始状态，主要指流传于民间的乡村民谣。它的演唱毫无技巧可言，怎么舒服怎么唱，可能由于语言的原因，鼻音毫无修饰的被带进了演唱之中。在早期的乡村音乐中，演唱者并不会意识到稍微把鼻腔打开一些，就能获得更佳的效果。鼻音就是鼻音，货真价实的鼻音。这种演唱状态一直持续到40年代，甚至在50~60年代的一些乡村歌手中还被原始的保留着。
20年代以后，乡村音乐随着广播走进了千家万户。此时，一种特殊的演唱方式在乡村音乐中得到了展现，这就是被称为“蓝色约德尔”（Blue Yodel）的演唱方法。这是一种真假声来回转换的演唱方法，它在自然声的基础上不时的转向假声区，但是并不在假声上作太久停留，往往只是一碰而过，便马上又落回到自然声区。这种演唱方法不但需要一定的声音条
件，同时还必须要有足够的气息来控制声音的亮度。“蓝色约德尔”唱法曾在20年代到50年代的乡村音乐中产生过重要影响。
提到这种唱法，大家可能会不约而同的想到《黄昏放牛》这首歌曲。据笔者推测，《黄昏放牛》的演唱概念很有可能就源自“蓝色约德尔”唱法。《黄昏放牛》原是一首墨西哥民歌，墨西哥北部紧挨着美国南部，而美国南部正是乡村音乐的发源地，因此，它们之间很可能存在着一定的关系。
50年代，随着摇滚乐的诞生，以及迅速扩散，作为摇滚乐来源之一的乡村音乐很快得到了摇滚乐的回赠，这就是摇滚化乡村唱法的形成。这种唱法在保留了鼻音的基础上，更加强调粗逛的概念，但是又不象摇滚乐那样呼喊，因此，这是一种介于摇滚和乡村之间的演唱概念。随着乡村音乐逐步走向商业化，这种演唱概念被逐渐淡化，取而代之的是更加优美，更加细腻的流行乡村唱法。
70年代之后，乡村音乐被逐步改良，融进了更多的流行音乐元素。从演唱概念上看，鼻音再也不象原始乡村唱法中那么尖细了，歌手往往都会借用共鸣原理，使鼻音变成一种鼻腔共鸣，这样，鼻音就变得圆润而饱满。同时，对音符的处理，对气息的控制也开始变得更加细腻，更加有装饰性。从音乐上看，此时的乡村唱法似乎已经不那么纯正了，但是从声音的美学角度来看，这种改良后的乡村唱法无疑是更受欢迎的。这种演唱概念自70年代起一直延续至今，并且正通过现代传媒向全世界扩散。
原始乡村唱法代表人物：汉克·威廉姆斯（Hank Williams）；“蓝色约德尔”唱法代表人物：吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）；摇滚化乡村唱法代表人物：约翰尼·卡什（Johny Cash）、卡尔·帕金斯(Carl Perkins)；流行乡村唱法代表人物：肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）、文斯·基尔（Vince Gill）、仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
七、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
发自灵魂深处时尚的“流行索尔”唱法：（Soul—Pop)
6、“流行索尔”（Soul—Pop)
索尔音乐又译灵魂乐，灵歌，起源于美国黑人教堂福音歌唱的音乐，后来又成为了一种城市黑人的世俗音乐。其含义包括了“精神、灵魂、心灵、热情” 等意思。因此，索尔音乐既是世俗的，亦具有宗教因素。它是综合了福音赞美诗音乐、节奏与布鲁斯、城市流行乐（POP）、摇摆乐和爵士乐等因素的结合体。
索尔更贴切的说是一种演绎方式，一种唱法，发自你的灵魂内心深处。它的特点是演唱时感情激扬、富有生气，以强烈的热情与感受来唤起听众的热情与感觉，歌手们演唱的同时很少同时演奏乐器。
索尔唱法同样根植在黑人布鲁斯音乐的基础上，在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性。演唱方式十分即兴。索尔歌手演唱时往往只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音或间歇处即兴插入大量华彩，或在一个尾音上使用上滑音或下滑音对旋律进行装饰。现代R&B。（Funk节奏+索尔唱法）的演唱继承了Soul唱法的特征，自由的节奏，自由的音高，只要不和主干旋律相违背，一切变化都在情理之中。
“流行索尔”实际上只是一个笼统的称谓，它主要是指那些带有索尔音乐倾向，但又具有抒情歌曲特征，弦律性较强的流行歌曲。流行索尔歌手在录音时（即在唱片中听到的演唱）一般都会对歌曲进行较细腻的处理，但在现场演出时，他们往往会融进很多的即兴成分。
“流行索尔”一旦失去了黑人的传统（索尔的特征），流行索尔的概念也就不存在了。因此，不管是黑人流行索尔还是白人流行索尔，那怕是国人演唱流行索尔，他始终都是黑人的后代。
从60年代至今，西方流行乐坛出现了大量的流行索尔歌手，他们都具有高超的演唱技巧和良好的即兴能力。其中有黑人也有白人。
“流行索尔唱法”的特色：
1、“流行索尔唱法”必须具有高超的演唱技巧和良好的即兴能力。“流行索尔唱法”的音域宽广，起伏跌宕，高音很高，而低音很低，有时可达三个八度的音域。因此没有很好地掌握科学的发声方法、没有很好地掌握科学的呼吸方法的，没有扎实的基本功、没有实力的唱功的，是很难完成好“流行索尔唱法”演唱的。
2、“流行索尔唱法”必须具有高超的演唱技巧和良好的即兴能力。“流行索尔唱法”要求声音大气，释放力强、对比性强，爆发力强、震撼力强。因此没有很好地掌握科学的发声方法、没有很好地掌握科学的呼吸方法的，没有扎实的基本功、没有实力的唱功的，是很难完成好“流行索尔唱法”演唱的。
3、“流行索尔唱法”必须具有高超的演唱技巧和良好的即兴能力。“流行索尔唱法”的演唱风格多变、演唱音色多变，演唱强弱多变、反差对比很大，收放自如（收－弱，放－强）。因此没有很好地掌握科学的发声方法、没有很好地掌握好科学的呼吸方法的，没有扎实的基本功、没有实力的唱功的，是很难完成好“流行索尔唱法”演唱的。
如一首Whitney Houston演唱的《I Will Always Love You》低音部分（或低潮部分）；她是用“气声唱法”进行演唱的，所谓“气声唱法”就是一种气多声少漏气的唱法，是一种要求音量很轻很弱，音色暗沙的诉说性的唱法。中音接近部分（第一高潮部分）；她是用“实唱唱法”（或“直声唱法”）进行演唱的。这是一种声多气少，声门挡气的，声音用得重、音量大的，略带呐喊的唱法。高音部分（全曲高潮部分）她是同时使用“气声唱法”、“实唱唱法”、“真假声转换唱法”、“喊声唱法”等自如地、随性地，多变地、多功能地，转换自如地进行演唱。华彩部分（即兴部分）“花腔唱法”（俗语“转音”）等自如地、随性地，多变地、多功能地，转换自如地发自灵魂深处的感人唱法、表现手法进行演唱的。
“流行索尔唱法”的主要代表人物有：
如：美惠特琳··休斯顿（Whitney Houston）
《I Will Always Love You》（我将永远爱你）、《I Have No Thing》（我一无所有）……
如：美玛丽亚··凯莉 (Mariah Carey)：
《Loving you》Loving you（爱你）、《My all》（我的所有）……
如：加拿大席琳··迪翁 (Ciline Dion)
《The power of love》（爱的力量）《All By Myself 》（我独自的）……
如：碧昂丝·吉赛尔诺斯（Beyonce·Knowles）
《Listen》（聆听）、《Halo》（光环）……
如：美克里斯汀娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）
《Reflection》（倒影）、《I Turn to you》（心之所向）……
如：美艾莉西亚·凯丝（Alicia Keys）
《If I Ain`t Got You》（如果我没有了你）《A Woman Worth》（一个女人的价值）……如：美迈克尔··杰克逊（Michael Jackson）
《Bad》（棒）、《Heal the world 》（拯救世界）……
如：美迈克尔·波顿（Michael Bolton）
《How Am I Supposed To Live Without You》（没有你我该如何生活）、
《When a man loves a woman》（当男人爱上一个女人）……
如：美亚当·兰伯特（Adam Lambert）
《Born To Be Wild 》（天生狂野）、《Feelig Good》（感觉很好）……
如：美“正义兄弟”演唱组（Righteous Brothers）《Unchained Melody》（奔放的旋律）……
是Whitney Houston（惠特琳··休斯顿）演唱的《I Will Always Love You》（我将永远爱你）在美国开创了黑人由（Soul）（灵歌）演唱到步入美国“流行索尔唱法”的先河，是索尔音乐流行化的重要代表。
如：《I Will Always Love You》（我将永远爱你I Will Always Love You）、原是由多莉·怕顿（Dolly Parton）词曲并演唱的一首传统的乡村歌曲，并成为电影《保镖》插曲。惠特尼·休斯顿对该版本进行了重新编曲，即由“美国乡村歌曲”加入黑人美国黑人Soul的灵乐歌谣，演唱再大胆地加进了华彩部分（即兴部分）“花腔唱法”（俗语“转音”）等随意自如地、多变地演唱、使它的风格更接近美国黑人灵乐歌谣，变成了今天的“流行索尔”的版本。该曲取得了巨大的的成功惊人的销量，使她大获成功，享誉世界，迅速在美国、在中国、在全世界走红。在惠特尼·休斯顿的演唱中，大家能感觉到既有一种黑人的原始狂放，同时又具有明显的艺术加工与改编，因此，通过该曲大家便能感觉到“流行索尔”的魅力所在。
是“正义兄弟”演唱组开创了白人演唱“流行索尔唱法”（蓝眼睛索尔）的先河，是索尔音乐流行化的重要代表。
“正义兄弟”演唱组打破了黑人音乐家控制索尔的局面。他们的演唱风格较为细腻，时而委婉、时而奔放，”有时还会体现出显著的黑人音乐色彩，时而激昂、时而高亢。他们的索尔音乐有时也被称为“蓝眼睛索尔”（Blue—eyes Soul）。从某种意义上讲，“正义兄弟”演唱组开创了“蓝眼睛索尔”的新局面，是索尔音乐流行化的重要代表。
在我国“流行索尔唱法”的主要代表人物有：
如：黄绮珊演唱的歌曲：如《等待》、《只有你》、《姗姗来迟》、《擦肩而过》……如：顺子演唱的歌曲：如《回家》、《眷恋》、《星星》、《永远等待》……
如：曹格演唱的歌曲：如《背叛》、《世界唯一的你》、《无辜》、《寂寞先生》……如：林宥嘉演唱的歌曲：如《那首歌》、《眼色》、《心酸》、《神秘嘉宾》……
如：张雨生演唱的歌曲：如《我期待》、《天天想你》、《一天到晚游泳的鱼》、《大海》……如：王力宏演唱的歌曲：
《落叶归根》、《Forever Love》（永远的爱）、《心中的日月》、《好想你》……
如：关喆演唱的歌曲：
《想你的夜》、《如果分开我也爱你》、《牧马人》、《永远的永远》……
八、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的，
呼喊的艺术“喊声唱法”（“Shouts of singing”）
由于“喊声”唱法经常借用喉头的力量来制造“喉音”，于是很多人都?“喊声”产生过不同异议。其实，“喊声”并不是毫无依据的盲目呼喊。一般，“呼喊型”歌手的咽壁力量较强，高音释放能力强，爆发能力强，气息的控制能力较好，气息的支持能力较强。因此，能用“喊声”演唱的歌手，往往也能处理细腻的作品。
虽然说呼喊式的演唱方法早在黑人流行音乐中广泛流传，但是真正将“喊声”唱法传遍世界的则是从20世纪50年代的摇滚乐潮流中开始的。
50年代，黑人布鲁斯音乐已经发展的如火如荼，它在原来的基础上更加突出持续向前推进的强劲节奏，这种强劲的布鲁斯被称为“节奏布鲁斯”（Rhythm and Blues）。节奏布鲁斯的激进鼓点正适合黑人释放内心压抑的情感（50年代美国的黑人尚还处于种族歧视的阴影之中），于是，与之配合的便是嘶声的呼喊。50年代中期，生活优越的白人青少年在这种强劲的呼喊中找到了反叛的寄托，于是，摇滚乐便在节奏布鲁斯的呼喊声中应运而生了。
不管节奏布鲁斯也好，还是摇滚乐也好，他们的呼喊都是极为真切的，没有丝毫的做作，因为在他们的呼喊中蕴藏着一种精神和力量。一种敢于和不公平作斗争的精神（黑人），一种敢于推翻传统的力量（白人青少年）。两者融合在一起，“呼喊”即成了一种艺术，形成了
一种独特的唱法，一种背负着强烈的社会性和时代性的演唱风格—“喊声”唱法。从60年代初，随着美国民权运动的潮流，一批极具斗争性的黑人借用演唱的号召力更加大声的喊出了“民主与平等”的呼声。此时，一种新型的呼喊型音乐风格顺势产生，这便是“放克”音乐（Funk）。“放克”不但结合了节奏布鲁斯、摇滚乐的强劲特征，同时，在音乐中还融进了大量的黑人宗教音乐福音歌（Gospel）元素。大家知道，黑人的宗教音乐从来就不是一种安静的音乐，他们常通过肉体的舞动、灵魂的呼喊，在迷狂中寻求超脱。因此，“放克”的演唱总是显得高亢有力，有时还拼命的呼喊，配之贝司跳跃性的节奏律动，“放克”总是给人一种充满活力的热烈感。70年代，摇滚乐分支—“重金属”（Heavy Metal）、“朋克”（punk）通过极端的反叛主义，将呼喊的艺术推向了顶峰。
如：洛德·斯蒂沃德（Rod Steward）是一位出了名的“呼喊型”歌手，但是它在处理歌曲《Sailing》时，又别具一番细腻之情，可谓是豪放中的婉约派风格。再如“猫王“的成名正是借助了“呼喊”的优势，但是谁都知道他在演唱抒情歌曲时声音是那样地美妙动听，演唱是那样深情感人。
因此，“呼喊”也是一种艺术，它不但能喊出思想、喊出精神，更重要的是它还具有“呼唤”的震撼力。一旦“呼喊”触碰到了深情，即便是聋子都会为之感动。
“喊声唱法”代表人物：詹妮斯·乔普林（Janis Joplin）、詹姆斯··布朗（James Brown）、洛德·斯蒂沃德（Rod Steward）、布莱恩··亚当斯（Bryan Adams）等，以及大部分重金属乐队，如：“枪炮与玫瑰”乐队（Guns n Roses）、“邦·乔维”乐队(Bon Jovi)、“AC/DC”乐队、“范·海伦”乐队（Van Halen）等。
九、通过高级技巧练习还要找到一种独特风格的
Speech Level Singing（讲话式的歌唱）唱法
介绍Speech Level Singing 是近年来在美国很流行的一种声乐教法。
创始人Seth Riggs（塞斯·雷格斯）原本是唱歌剧的，因为不满意美国现在的声乐教育而自创了一套练习方法，结果桃李满天下（在美国、欧洲、亚洲都有。）他的学生，有流行乐界的天王巨星如：Madonna, （麦当娜）Stevie Wonder（史提夫·汪达）, Faith Hill（费丝·希尔）,Michael Jackson,（迈克尔?杰克逊）有美国大都会歌剧院歌唱比赛的优胜者，也有百老汇的，爵士的，乡村音乐的，不同风格都有。还有王力宏、林俊杰都是他的学生。Seth Riggs（塞斯·雷格斯）本人现年八十多岁了，声音还很洪厚，声音控制自如，还可以即场唱出超高音的哨声。
SLS的基本概念：
1、所谓Speech Level Singing（讲话式的歌唱），其实就是指喉头稳定，喉咙放松，
就像说话时的状态一样轻松。
2、唱高音时，声带要闭合，用的是喉头里面的力，喉头外的肌肉一点都不用力。
3、桥梁(bridge)，即是换声点，意大利文passagio。每到一个换声点，共鸣区就会起变化。男声第一桥在e1左右，由胸声转头胸混声。第二桥在a1左右，由混声转头声。之后是每e 和a 都有一桥。女声第一桥在男声第二桥，即a1，胸声转混声。第二桥在e2，混声转头声。之后也是每e 和a 就有桥。要安稳的度过换声区，声音要靠前，元音要变窄（不是变暗）。练习方法：
1、热身：闭口哼鸣。（这个很多人都会。不用力，轻松连贯的哼就是了。）
2、热身：打泡泡唇：闭上嘴，把两手食指放在离嘴角两三公分处，轻轻往上推，然后
吹气，使嘴唇拍打，发出马达般的声音。用这泡泡唇来吹音阶。到高音时如果紧了，可以弯下身来，这样就可以减低得多压力了。
这练习的好处很多，可以放松喉咙，放松面部肌肉，抚摸声带，减除声带的压力，调节气息，扩展音域。
3、热身：舌头嘟噜。这个会打的人就打，我还打不来。所以也解释不了。。。
4、关闭练习：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助声带关闭。用nay唱do me fa do1do1 do1 do1 fa me do的音阶，唱完每一轮升半调再唱，唱到头声为止，再往下唱回来。有很多人（特别是男声），用这个练习一下就过了换声点，解决了关闭问题，音域马上升高了。注意声音要靠前，初学时要带重点鼻音，对过换声点有帮助。练熟了再把声音调整回来。
5、打开喉咙：Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一个练习一样的音阶。注意唱的时候带一点傻里傻气的声音，有助口腔内部打开。（这个文字很难说清楚，等有空录个例子上来吧。）
6、用No 字唱音阶。因为英文no 字的元音比较窄，可以把声音带上头声。（狭窄的元音会把声音带往头声，而宽横的元音会把声音带往胸声。所以唱高音时要保持元音的狭窄。）
7、用Nuuh （怒啊）音来唱音阶。在上面的练习，狭窄的元音把声音带上头，而在这个练习，就是练习把元音打开（那个”啊”音就是把元音拉横的），这样会变得胸声比较重，比较合用于流行和百老汇的风格。注意不要一开始就拉横了。一开始Nu”怒”音要保持头声，在音音站隐了才把元音把开来（”啊”音）。如果打开得太早，声音容易破了。
8、用泡泡唇练颤音。用泡泡唇打do mi fa do (拖四拍）fa mi do 的音阶。在高音时把音调在一个音度里上下震动。泡泡唇保证了喉咙和面部的放松，没有颤音的人，可以这样练习。
9、用Yeah字来练颤音，唱so so so(拖几秒钟）fa mi ra do.在拖长音时颤音，没有颤音的人可以人为的颤，慢慢练头可以自然颤为止（但不能抖喉头！）
10、用Mum Mum Mum 来练颤音。Mum字可以降喉位，这个练习跟练习5一样，不过在高音时拖长和加上颤音。
11、练习头声：用英文Wee 字唱so fa me ra do音阶，由高唱到低。Wee字是头声非常重的音，在高音唱wee，就会感觉到全头声。在低音唱wee,就会使胸声也带上点头腔共鸣。这点对统一音色，和使声音集中在穿透力很有帮助。（如果唱不了wee的人可在前面加g 音，变成gwee"古衣”，这样有助声带关闭，进入头声。）
12、唱Mum后转为Muh。唱ah这个元音很容易会横开，变成胸声过重，换声点时声带很难闭合，但如果前面加m音，就会有助唱这个元音过换声点。这练习的目的是使学生熟习ah音上高音时的应有感觉。
11、用气泡音上高音。用气泡音唱“m”音，由胸声滑上头声，或由头声滑下胸声。注意不要用假声，高音时声带要关闭。
～～～～～～～～～～～全文完～～～～～～～～～～～
【参考文献】：
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[12]《美声唱法与咽音训练的研究》，井音，艺术研究2010年1月第1期
[13]《在民族声乐教学中运用“咽音”解决学生的难点》，王音旋，齐鲁艺苑1993年3月第1期
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[15]《如何用“咽音”训练童声歌唱》，王立明，音乐天地2007年1月第1期
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[22] 《心的歌声》，荷伯特—凯萨利著（李维渤译文），上海音乐学院声乐系选，1978年8月
【参考资料】:
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《Blue Piano Method》（美） Ron Payne （Hal Leonard 公司出版）
《布鲁斯吉他自学教程》刘传编著（中国戏剧出版社）
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《你也可以弹爵士与蓝调》（台湾）郭正权（湖南文艺出版社）
《轻松自学吉他》（美）布莱克.尼利杰夫.施罗德（南海出版公司）
《轻松自学键盘》（美）布莱克.尼利盖瑞.梅斯勒（南海出版公司）
《轻松自学电贝司》（美）布莱克.尼利杰夫.施罗德（南海出版公司）
《轻松自学架子鼓》（美）布莱克.尼利瑞克.马汀利（南海出版公司）
《小林克己摇滚电吉他教室高中低全套》（日）小林克己（内部教材）
《贝司圣经》（美） Paul Westwood （吉林音像出版社）
《Heavy Metal Lead Guitar》(美）Troy Stetina
《Heavy Metal Rhythm Guitar》(美）Troy Stetina
《The Dictionary of Strum & Picking Patterns》 (美） Fred sokoloW （Hal Leonard 公司出版）《和声学新编》--上音作曲系和声教材沈一鸣著（上海音乐出版社）
《流行音乐与爵士乐和声学》任达敏著（人民音乐出版社）
《流行音乐和声技法》蔡松琦著（上海音乐出版社）
《伯克利现代音乐学院和声学课程教材》（美）(内部资料）
《伯克利现代音乐学院编曲课程教材》（美）（内部资料）
川音康老师2011-04-29日编写（一稿）
川音康老师2014-02-15日编写（二稿）
亲们：快打开百度，再点开“川音康老师新浪博客”《关于“美声唱法”“民族唱法”“流行唱法”三种唱法的高音唱法专述》及《通过高级技巧练习一
定要找到“欧美流行唱法”所独有的一些独特风格的唱法》（之上）与（之下）的长篇声乐学术文章已经公开发表。
亲们：如果您是非从事本专业的，那就去了解、去增加一些对《关于“美声唱法”“民族唱法”“流行唱法”三种唱法的高音唱法专述》及《通过高级技巧练习一定要找到“欧美流行唱法”所独有的一些独特风格的唱法》（之上）与（之下）长篇声乐学术文章的基本知识基本概念，去提高与丰富自己的精神情操与个人的人格魅力。
亲们：如果你是从事本专业的，那就更应去了解、去学习，去提高，去增加自己对对《关于“美声唱法”“民族唱法”“流行唱法”三种唱法的高音唱法专述》及《通过高级技巧练习一定要找到“欧美流行唱法”所独有的一些独特风格的唱法》（之上）与（之下）长篇声乐学术文章的基本知识基本概念，提高与丰富自己横向综合知识面与知识层面。
因此我应该尽自己之所及，力自己之所能，回报我的祖国、社会，回报我的四川音乐学院学院与我所有心爱的学生。但愿我所独著的，已正式向全国公开发行的《大家唱》、《你想把歌唱得更好吗》、《流行唱法教学篇》》三本书。但愿我写的的长篇学术文章……能助力于我国声乐艺术的向前推动与迅猛发展，能为我国声乐艺术的向前推动与迅猛发展，不断地充电与不停地输血。
康笃熙个人简介
四川省歌舞剧院国家二级演员，声乐教育家。美国国际文化科学院院士，世界音乐家协会高级金卡会员，中国音乐家协会会员，中国声乐学会会员，中国音协四川分会会员。现受聘于川音通俗音乐学院，任声乐教授。长期从事“美声唱法”、“民族唱法”、“流行唱法”的教学及研究工作。2006，8，2入典由中国音音乐家协会汇编的《中国音音乐家辞典》。
我的教学成果
《一》部分学生获奖情况：
1、我的部份学生已获国际比赛大奖4项：（其中：金奖一名，个人杰出人奖
一名，一等奖一名，二等奖一名）。
2、国家级比赛大奖24项：（其中：中央CCTV十一届青歌大赛银屏奖一名，
金奖一名，银奖五名，铜奖三名，一等奖四名，二等奖三名，三等奖一
名，十佳优秀奖二名，特别新人奖一名，全国总冠军一名）。
3、部分学生学生已获省级比赛大奖9项：（其中：金奖一名，十一届青歌大
赛四川赛区总决赛二等奖一名，十四届青歌大赛四川赛区总决赛二等奖
一名，十四届青歌大赛甘肃赛区总决赛三等奖一名，二等奖二名，三等
奖一名，十优奖一名，年度五强一名）。
《二》部分学生向全国发售个人专辑及单曲情况：
我的学生李进、李林、苏雪梅、王晓蓉、施艾敏、栗雅馨、林小通、谭湘子、宝儿等等已总共向全国公开发行个人专辑28张和个人单曲3张。
所获荣誉
《一》为了对我的教学进行赞扬，对我的教学成果进行表彰而发表的两篇文章：1，2003年颇具国际影响的美国《东方》（中文版）杂志还专文刊载：《“情谊中华著声坛”——记著名声乐家康笃熙教授》（文/扬轩）
2，2004，2，在四川颇具影响力的《人材与现代化》杂志还专文刊载：《“歌星从这里冉冉升起”——记著名声乐教育家康笃熙老师》（文/林叶）
《二》我曾荣获国际大奖和国内大奖共四项：
1、我曾于2004，2，18，荣获，美国国际文化科学院，授予我为美国国际
文化科学院院士，并正式颁发美国国际文化科学院院士证书，同时还授予我世界文化与科学交流卓越贡献奖，并正式颁发荣誉证书。
2、我曾于2007，8，荣获，“第四届中国星流行音乐大赛”总决赛，组委
会授予我“优秀园丁奖”并正式颁发荣誉证书。
3、2009年2月，我国“华语歌坛娱乐新人精英甄选大赛”总决赛，组委会
授予我“优秀园丁奖”并正式颁发荣誉证书。
4、2009年8月，我国“‘红苹果杯’国际青少年艺术盛典选拔大赛”总决赛，
组委会授予我“优秀园丁奖”并正式颁发荣誉证书。
《三》海外知名人士慕名而来登门拜师：
1，2003年世界文化联盟主席章祥福，还专程从美国纽约绕道成都，慕名而来，登门跪下向我拜师学习民族声乐艺术，正式作我的学生。
学生章祥福：世界文化联盟主席，好莱熓影业公司董事长，世界著名鹅王画家，好莱熓卡拉OK城董事长，国际金鹅奖书画大奖委员会主席，世界佳丽小姐竟选委员会主席，《国际日报》主编，《世界宣言家经典》主编。
2，2005年，5，美国国际文化科学院文化处处长贾惠君，专程慕名而来，登门跪下向我拜师学习民族声乐艺术，,正式作我的学生。
学生贾惠君：美国国际文化科学院文化处处长，美国联合太平洋集团董事长，美国华人联合会付秘书长，她已在美国拥有四十多家连锁店。2006年台湾国民党主席马英九访美，她作为华人代表之一去接待。
《四》我曾独著过向全国公开出版发行的三部著作：
1，1995年,10月,曾受四川人民出版社之约，独著过《大家唱》一书，发
行量一万册。
2，2006年,11我再次独著了长达四十三万余字的《你想把歌唱得更好吗》一书。
3、2010年11月16日我再次独著了长达三十七万余字的《流行唱法教学篇》一书。
我也将继续在我的QQ群里，在我的“川音康老师新浪博客”里……发表学
术性的专著文章，及知识性、趣味性的各类文章……希望大家去关注，关注啊！
川音康老师2014-08-07日
关于“美声唱法”、“民族唱法”、“流行唱法”三种唱法的高音唱法专述第一部分：“美声唱法”的高音唱法专述：
《一》“美声唱法”的起源：
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”
很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。
第一阶段“美声唱法”的起源：圣咏音乐是“美声唱法”的萌芽：
“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。
他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，所以，无需用假声就能发出悦耳的女声。虽然他们的声音不如真正的女声柔美，但他们华丽、轻巧、明亮的音色，宽广的音域，能令听众激动不已。在阉人歌手兴起和盛行的时期，不仅排挤了女声，甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。阉
人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久，还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。意大利著名阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范，他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步。
第三阶段“美声唱法”发展：歌剧唱法促使了“美声唱法”完美全面的发展：美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。
卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求；蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第—座歌剧院，使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。于是，许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队“音墙”，清晰地把歌声送到剧场的每个落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现；它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。
《二》“美声唱法”的特点：
“美声唱法”风格的特点：是科学性、是统一性、是共同性。
“美声唱法”声音的28字特点：气习支持、音域宽广，声区统一、声音通畅，声音丰满、表现力强，穿透力强。
“美声唱法”演唱的特点：是在音乐中咏诗。
“美声唱法”好比是穿西装，穿晚礼服，穿职业装。
《三》“美声唱法”对男女声的不同音色是用严格细致的不同声部进行划分的；
“美声唱法”对艺术歌曲与歌剧选曲歌剧唱段，都是严格按照男女声的不同音色、不同声部类型来进行创作的；
“美声唱法”的演唱者必须按自己的声部，去演唱属于自己声部类型的歌曲，甚至于作曲家创作时定的调，都是不能随便更改的。
“美声唱法”男声声部的大致划分为
男高音；缩写T（歌剧角色中的青年男人）
有男高音（Tenor），有戏剧男高音( Dramatic Tenor )，有抒情男高音( Lyric Tenor )，有轻男高音(light Tenor)，有重男高音(Heavy Tenor)，有男童男高音(Boy Soprono)，有假声男高音（false sound Tenor）。
男中音；缩写B（歌剧角色中的中年男人）
有男中音( Baritone )，有接近男高音的男中音( Hai Baritone )。有接近男低音的男
中音( Bass Baritone )，有戏剧男中音( Dramatic Baritone )。
男低音；缩写B（歌剧角色中的老年男人）
有男低音( Bass )有庄重男低音( Serious Bass ) 有戏剧男低音( Dramatic Bass )
“美声唱法”女声声部的大致划分为
女高音：缩写S（歌剧角色中的青年女人）
有女高音( Soprano )，有花腔女高音( Coloratura Soprano )，（又叫轻型女高音），有戏剧女高音( Dramatic Soprano )，有抒情女高音( Lyric Soprano)（有大号、小
号之分），有次女高音( Mezzo Soprano )。
女中音；缩写A（歌剧角色中的中年女人和歌剧角色中的小男孩）
有女中音( Acto )。
女低音；缩写A（歌剧角色中的老年女人）
女低音( Contralto )。
《四》“美声唱法”三个声区音域的划分：
低声区——即胸声区——又叫真声区
音域：小字组的f（简谱4，下面一个点）至-小字一组的C1左右（简谱1，上下没有点）。
中声区——即口鼻腔声区——又叫混声区；
音域：小字一组的C1（简谱1，上下没有点）至小字二组的C2左右（简谱1，上面一个点）。
高声区——即头声区——又叫假声区
音域：小字二组的d2（简谱7，上面一个点）至小字三组的C3（hai C）左右（简谱1，上面两个点）。
如歌剧《蝙蝠》女高音最高能唱到小字三组的f3（hai f）（简谱4，上面两个点），就是在