浅谈我对雕塑学习的再认识

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题目: 浅谈我对雕塑学习的再认识

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指导老师： ******

摘要及关键字 (1)

引言 (2)

一、雕塑专业知识的认识 (2)

（一）表现形式 (3)

（二）雕塑语言及感受 (3)

二、雕塑学习的学习过程 (4)

（一）制作过程 (4)

（二）前期准备和翻制过程 (6)

三、雕塑学习的心得体会 (6)

结语 (8)

参考文献 (9)

摘要

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，每一件雕塑作品都是艺术家自我意识形态通过不同的媒介、手段进行尝试并在创作中表达出来的。无论是对材料的运用技巧的表达还是对雕塑语言的表现，都需要我们不断地进行研究并以此为出发点，不断地提升和升华自己的艺术修养。对雕塑的认识无论是在文化领域还是在制作领域都是非常值得我们去研究和认真学习的。在这段专业学习里，通过老师的指导学到了很多东西，也发现学习雕塑学习并不是一件容易的事。通过在基本的学习中了解到了雕塑专业的含义，体会到雕塑的魅力；通过对人体的临摹，研究了人体的结构、空间比例和肌肉；通过学习雕塑的翻制过程，利用不同的材料翻制出不同材料的作品，材料不同翻制的步骤方法也就不同。在学习中得到了很多东西也提升了自己的能力。虽然在这个的过程中有辛苦也有快乐还有无与伦比的成就感，但是在这段时间里的成长才让我最开心最受益的。

关键词：雕塑、技法、雕塑语言表达

引言

雕塑几乎和人类本身同样古老，是人类最古老的艺术形式之一具有独特的魅力。从石器时代发展至今，雕塑艺术渐渐演变成一个专门的艺术门类。在这个漫长的过程中雕塑经历了不同的时代有了不同的风格和门类，并逐渐发展成熟。在学习雕塑后，我通过不断地思考和实践，对雕塑有了新的理解和感悟。雕塑具有一定的空间可视、可触的特征，是一种直观的艺术形式。雕塑还能够充分表达艺术家的思想感受、审美理想和审美情感，并以此为出发点抒发自己的情感，来达到艺术创作的目的。

一、雕塑专业知识的认识

雕塑从字面上看就是雕与塑。一般雕塑的传统概念就是利用各种材料进行雕刻，塑造出三维空间的具体实体形象来传达创造者对社会现象和生活情感的表达。雕塑是造型艺术的一种，雕、

刻、塑是其表现手法，它以静态的美传达着思想情感与审美理想，以其独特的魅力渗透在社会生活的方方面面。

（一）表现形式

雕塑的基本表现形式有圆雕、浮雕和透雕三种。从发展上看雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑，按功能可分为纪念性雕塑、主题雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈类型雕塑五种。按材料可分为泥塑、石塑、根塑、玻璃钢雕塑以及陶瓷雕塑等。我们现阶段主要接触到是泥塑、圆雕类型，在初学时选用泥为主要原料是因为泥的可塑性强，手工捏制就能成型还可重复使用。现阶段以人物头像为主要学习目标它的表现形式属于圆雕。圆雕是指不附着在任何背景上，可以从各个角度欣赏的立体的雕塑，手法与形式也多种多样。它的这些优点可以让我们初学者更准确的把握人体的比例、线条和造型。

（二）雕塑语言及感受

雕塑语言反映着雕塑家思想情感和价值取向，让人们在对其作品欣赏的过程中受到艺术的感染而产生共鸣从而得到美的享受。雕塑不仅仅只是一种艺术形式，也是精神、文化的表现，是

一定政治经济文化在艺术生活上的反映。雕塑语言的独特性在于艺术本身的特点决定的。与其他的艺术作品不同的是，雕塑作品是空间立体性的、三维空间的、实际存在的体量，具有可视可触的特点，决定了它有自身独特的语言词汇，如体积感、空间感、质感等等。这些语言都具有鲜明的空间形式的特征。

雕塑语言一方面融入了雕塑家的思想情感内在精神，体现着时代特征、民族风格的艺术观念。另一方面雕塑是一种艺术实践活动，从思想情感转换为现实生活需要按照一定的规律组合转化才能达到审美要求和思想内涵相统一。因此，只有雕塑形式技巧与观念精神两个因素相结合才是完美确切的雕塑语言。

二、雕塑学习的学习过程

艺术源于生活而胜于生活，而雕塑的学习也是一个道理的，绝不是简单的1+1=2的是大于2甚至是高于2的。在雕塑的学习中要时刻注意空间结构、人物动态的把握。

（一）制作过程

在雕塑的制作过程中比例是很重要的，要做到多角度的观察

模特，从整体准确的把握模特的基本特征，要遵循人体的结构、肌肉去塑造。

在做雕塑时不要着急做，先从人体的正面观察上下左右的关系从侧面观察前后关系，对模特儿的动态、比例重心做到心中有数。之后是上大泥，上大泥不是随便把泥堆上就可以的，贴泥的时候要紧密防止有空气和缝隙这样做完的头像才结实牢靠，在这个过程中要把基本形做好处理好空间关系和头与颈的关系，上的泥不应过多因为在之后的制作中还要添加五官和肌肉。再是塑大形，首先在上一步的基础上检查核对空间、体量和基本形，然后是对五官、面部肌肉的塑造要注意对称，在进行这一步时要多走动不能在一个地方不动的局部刻画要整体的做，做到一个地方三个角度不同方向的观察，抓住模特儿的面部特点可适当夸大其五官特点使其更相似。要准确理解骨骼肌肉的位置形状和在动态形状下的关系。下一步就是深入刻画了，对每一个局部进行深入研究并作充分表现，注意细节。最后是整体调整，走出局部从整体出发，对雕塑的整体进行全面的处理包括外表的处理是选择光滑的还是粗糙的，头发、底座的整理。这些步骤全部完成我们的作品也就出世了。

（二）前期准备和翻制过程

前期准备也就是材料工具的准备和制作雕塑架子。材料主要以泥为主要原料，在使用前要把泥加工成软硬适中的泥块使其在做雕塑制作是方便实用。工具的制作材料多样，多以竹子和铁制具多为尖头或平头，方便切泥和塑造。雕塑架子要做的牢固以保证在上泥后不变行。这些准备工作要在每次工作之前都准备好，以方便在工作时快速进入状态。

翻制就是把做好的雕塑，利用石膏制作成摸具在利用模具把雕塑制成不同的材料。雕塑作品通过翻制可以更好的保存更好的向世人展示它独特的魅力，激发人们对艺术的无尽想象。在学习里翻制过程才真正体会到翻制是极具考验雕塑家耐力的一项工作，要求在翻制的过程中要非常小心不放过任何一个细节因为一步错步步错，但是有了翻制过程出了作品那种由衷的自豪感是无法用言语形容的。

三、雕塑学习的心得体会

只有学习了雕塑，了解了它的制作过程，才能真正的理解它的不同、它的独特魅力。在没学习雕塑之前我认为的雕塑就是自

己在那做做的像就行了，但是学习雕塑之后发现并不是这样的，雕塑所涉及的学问是很多的想要真正掌握这门艺术是需要花费大量的时间去学习和研究的。虽然学习这门专业只有短短的两年时间，时间短任务重但我们还是要好好学习，多请教老师多听取老师的建议，多和同学们交流相互学习。雕塑还有着很强的创作性，大多来源于对生活的感受，从中吸取足够的养分把他融入创作中去，既要有思想又要有技法，思想是雕塑的内在灵魂技法是雕塑的外在魅力两者相结合才是完美的雕塑两者缺一不可。

结语

雕塑作品作为一个具有延续动作的意识形态具有一定的思想性，需要我们不断的去探索。要潜移默化的让人受到启发、受到感染、受到教育，使人从中得到一种美的感受或力量的震撼。作为一名雕塑学习者，我有必要也有信心做好每一件雕塑，在接下来的课程中更好的学习。每一件雕塑作品都融入了艺术家的心血，都是艺术家思想的传达技法的展现，无时无刻的都在感染着我们激励着我们。雕塑的存在有它独特的意义，雕塑在不同的时期会融入不同的时代特征不同的思想观念有着时代的记忆。雕塑还有地域特征，不同地方的雕塑都会融入当地的风俗特征像内蒙的马就很具有民族色彩。

参考文献

《中国雕塑史》[M] 梁思成，百花文艺出版社2006年

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/334440564.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式作者：王凯来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。关键词：观念；形式；结合中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

城市雕塑与环境的关系

城市雕塑与环境的关系雕塑在城市的文化景观中占有重要地位。一个城市有它的自然景观、园林景观、建筑景观。但我们认为在城市中还存在着一种可称之为文化景观的实物文化的欣赏地带。例如法国巴黎的德方斯区建筑群与抽象雕塑，罗马广场的众多城市雕塑与城市中一些重要建筑诸如美术馆、博物馆、文化中心广场等。在我国建设城市雕塑是非常必要的，它比起任何室内实物文化更能对城市的文化面貌起着决定性的影响，它的观众的覆盖面更广，对不同年龄、不同文化程度、不同欣赏层次的人们都具有它本身的教育、欣赏功能，所以我们认为城市雕塑的建设必然成为城市文化景观的重要组成部分。在城市文化景观里，单单把雕塑作品作为独立主体的雕塑来考虑是不够的，必须把它放到城市中的更大区域中来考虑，尽量把它与城市的自然景观、园林景观、建筑景观及文化景观作科学的统筹规划，这就要求我们设计者应该具有系统的观点。为此，建造城市雕塑，必须注意它周围的环境，包括人、时间、建筑等多方面的因素的影响和制约。一个雕塑环境就是一个系统，而且它被包含在更大的系统----文化景观之中。一个城市区域中有各色各样的人，他们在工作活动时间、闲暇时间、上下班途中时间里对雕塑的要求都不一样，加上建筑环境因素，对雕塑的类型的样式要求也不一样，公众要求和政府部门的设想也不一定能协调。比如在闹市区，上下班熙熙攘攘，人流较多，建筑式样较为杂乱，设置一些小型的低矮的装饰性雕塑，显然不会引起人们注意，而且在这种环境里，雕塑的细部不能太多，否则不能给人以完整的感觉。这是由于时间并不允许人们停下来慢慢欣赏的缘故。在建筑环境中，比如在疗养院或公园、以及在风景区的雕塑，就可以搞些较静的、细节可以相对多一些、规模较小的装饰性雕塑，因为在这里活动的人们，时间一般地说较充裕，能慢慢地观赏。苏联斯大林格勒纪念碑性质的雕像，由于周围没多少建筑，一片旷野，就可以搞宏大的纪念碑式雕塑。有的环境就不一定要求纪念性雕塑，这时候我们就会尽量使雕塑去迎合环境的需要。另外建筑物表面的肌理与雕塑也要相映成趣，例如现代许多高层建筑均是火柴盒式的堆叠，那么我们的雕塑就须做得简单些，光洁度高些，以促其形成一种对比。由于时间也是雕塑的文化景观系统的组成部分，所以我们在建设城市雕塑时，还应注意环境时间这个因素。我们可以把环境系统的时间分为观众的时间和自然的时间两部分。自然的时间指清晨、中午、黄昏、夜晚。观众的时间一般指欣赏者对雕塑能发生影响的时间。用系统论的观点来分析，我们就要重视观众的时间和自然的时间之间的有机联系及在雕塑设计中注意其未来影响。

雕塑小结

雕塑小结学号：王巧博姓名：王巧博班级：美术学1班时光如梭，岁月如流，时光飞逝，转眼间雕塑课程结束了！在这几周的雕塑课程学习中，我大致了解泥塑制作浮雕和圆雕的制作，掌握了制作雕塑的流程，对雕塑有了进一步的了解和感悟，雕塑课程对于美术专业的同学来说是一门重要的创作课程，通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力，学会正确的观察方法和工具的运用，掌握雕塑的各种表现技法和步骤，学会表面效果处理。用心雕刻人生，用爱点亮明天。第一周，张老师给我们找了许多的照片，让我们自己选自己喜欢的打印出来，自己照着图片做，我选了一张女头像先制作一个30*30的木板，由于在大一制作陶艺的经验，制作这个还是蛮会的，接下来就在上面画头像了开始打大型，这步还是挺容易做的，大型画出来了就开始往上面贴泥了，老师告诉我们一定要把大型打好，有好的开始才有可能成功，先观察最高点最低点把稿子分析一下，鼻子眼睛嘴脸高度都不相同，是有层次感的。刚开始心浮，不想做做不下去，但是静下来想想做事要有耐心，好好做肯定能做好，就做了下来认真的照着图片做了出来，老师一会过来了看到了我的杰作还夸奖了我，心里别说有多高兴了！自己总结出不管做什么事都要有耐心！接下来3周我们到了圆雕教室，看到那大的木架就感觉不好做这下可坏了，这个可是难住了我，第一节课老师给我们做了一

个示范，交了我们一下做的步骤，看老师做的如此的轻松，一会就把一个人头像摆在我们面前了，第二节课老师就让我们临摹一个头像真的是太难做了，一点也做不出来，没办法老师说让我们自己锻炼不给我们做，只能硬着头皮自己做了，只要有耐心没有做不出来的，还有一句话只有想不到的没有做不到的！最后我终于做出来了，尽管做的不像，但是我有收获，最后一周是创作，自由发挥随自己爱怎么做就怎么做，由于第一个的经验，第二个做的很顺手，自己心里特高兴，就这样雕塑课程结束了，有点不舍得！艺术源于生活，只有养成用专业的眼光时刻去观察生活，从中提取营养用于创作才是设计师应当具备的素质。课程期间大部分的同学都积极的投入到雕塑制作的过程中去，我觉得做的好的一个雕塑首先要观察，体会模特，然后打大型，大型就想修房子的地基，至少我是这么理解的，大型没有打好后面的就有点困难，时刻想着大型，面要转过去，时可用空间思维想问题，免的平了，找准几个基本骨点，注意头像的正面和侧面的衔接，要转过去，我印象深刻的就是侧面没有做好，侧面很容易作平，额骨与耳朵的衔接，下鳄与脖子的关系都要处理好，做完一些小细节后最后又回到大型处理。做任何事都要有耐心！！！雕塑受世人青睐，不仅因为雕艺精甚，更因为它的载体石头的历史感，是中国人的骄傲，是中华民族文化的自豪！！！

浅谈雕塑

漫步艺术 ———浅谈浮雕艺术摘要：在历史发展的漫漫长河中，人类建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，浮雕是占有三维空间的艺术，是可以从多角度欣赏的“立体”艺术品，雕塑属于空间艺术，他是唯一以物质材料模拟与真实体验近似形态的艺术类型，比之平面造型艺术其欣赏条件具有极大的自由性和适宜性，允许欣赏者从不同角度，不同距离来欣赏同一件作品，不界定观者的视角与距离。浮雕以独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史于文明，作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。关键词：情感艺术形式雕塑浮雕发展建筑前言在喧嚣忙碌中生活的人们，能安静地坐下来学习艺术，学习欣赏雕塑的美，这是多么美好的事情呀，正像人类通过劳动而获得的食物一样，有自豪的觉和成就感。雕塑之美，即是形态之美，是物质之美，是雕塑家针对空间形体研究的智慧之美，其美千姿百态，美轮美奂，古代大师们的作品中所蕴含的艺术价值是举世公认的，他们的作品中那些极具魅力的形态和精神，至今仍影响着对艺术和生活的态度，新的雕塑语言的锤炼，不仅是形式的，还深受艺术思想方面的左右，无论是材料怎样的应用，新观念的产生决定了新形式、新语言的诞生，一切的技能都应出自于这种表达欲的动因。对浮雕的态度应是学术相敬，求同存异，水火也能相容的，对待“异己主义”大可不必诛之代之，要明白，善待他人也就是善待自己，即使纯粹的学术之争，百花齐放才是春。喜怒哀乐总是情，从初学美术刀基本技能再到如今的激情表达，用艺术表达，用浮雕来演说亲历人生的独有感触，我已然喜欢这种艺术的表达的生存方式，一种依赖于艺术的生存方式，一种艺术化的精神表达。我学雕塑已经有两年多了，在这说长不长，说短不短的时间里，对我来说已经改变了我的人生，雕塑从来不是被简单定义的艺术，从开始的懵懂到现在的喜欢，我感觉雕塑可以让人心情平静，让人发自内心的喜欢，有种沧桑感，有种神秘感，人我对浮雕更是如此。让我们来了解浮雕，认识浮雕，使我们能更从伟大的艺术中获得独特的美感和教益。

研究性学习中怎样评价学生的表现和收获

研究性学习中怎样评价学生的表现和收获一、研究性学习评价有何特点？与其他类型的学习评价相比，研究性学习评价具有以下主要特点： 1、评价主体的多元化。在研究性学习评价中，评价者或是一位指导教师，或是由一群教师组成的课题指导小组；或是学生个人，或是学生小组和整个班级；或是与研究性学习活动相关的企业、社区或有关部门、单位，甚至包括媒体等。 2、评价内容的丰富性和灵活性。研究性学习评价的内容丰富、灵活，主要包括如下几个方面：一是学生参与活动的认识和态度。在研究性学习活动过程中，学生的认识和态度可通过许多外显行为表现出来，如是否认真参加每一次课题研究活动，努力完成自己所承担的任务，认真做好资料积累和分析处理工作，主动提出研究设想、建议等。二是学生在研究活动中所获得的收获体验。主要为通过学生的自我陈述、小组活动记录来反映，也可通过研究性学习征文比赛、学生周记和主题班会等形式来反映，还可通过学生的行为表现和研究结果来反映。三是学生的研究成果。学生研究的成果可以是已取得成果的研究报告（包括实验报告、调查报告、论文等），也可以是设计的某种方案、制作的某个成品，还可以是没有结论的开放性的意见书、倡议书等等。四是学生的创新精神和探究实践能力。研究性学习的一个重要目标就是培养学生在发现问题、提出问题、分析问题、解决问题全过程中显示出的探究精神、研究能力和实践能力，使学生真正成为学习的主人。五是学生掌握学科知识的能力变化。研究性学习对学生学习习惯、学习方式的改变，必然会提高学生掌握学科知识的能力，外露在学科学习中的问题发现、课堂参与、思维过程。 3、评价手段和方法的多样化。研究性学习评价可以采用：教师评价与学生自评、互评相结合，小组评价与组员个人评价相结合，书面材料评价与学生口头报告、展示活动的评价相结合，定性评价与定量评价相结合、以定性评价为主等方法，有时还可通过观察小组活动和个人表现，非正式讨论和提问等方法。二、研究性学习评价的价值取向如何选定？教育目标是教育价值取向的一种重要表现形式，也是评价标准、评价指标

雕塑公司实习报告

雕塑公司实习报告雕塑公司实习报告篇一转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结雕塑岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。在雕塑岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合雕塑岗位工作的实际情况，认真学习的雕塑岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。在雕塑岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在雕塑岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对雕塑岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据雕塑岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成雕塑岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。从大学校门跨入到雕塑岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

浅谈建筑设计与环境设计的关系

浅谈建筑设计与环境设计的关系【摘要】在现代社会发展与艺术追求并行的今天，建筑设计被赋予了新的历史任务，现今人们对生存环境质量的期望值越来越高，高品质的生活与理想生活状态应该给人以精神安慰和精神享受的外在环境，但是现代建筑最大的问题就是不够重视建筑与环境的关系，人是环境的主体，于是人和环境又成为了建筑创作的中心课题。【关键词】建筑设计;环境艺术;关系 1建筑设计与环境空间艺术人是环境的人，环境是人的环境，形式是人和环境所需要的形式。人和环境的交互作用主宰了设计的全过程，这就是建筑设计。长久以来一直困惑大家一个问题就是人和环境之间的关系究竟是怎样的，到底是人主宰环境还是环境影响人。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。建筑是人用建筑材料从自然空间中围隔出来的一种人造空间，最早的建筑雏形是原始部落的窝棚，安全成了第一需求，只要能躲避风雨虫兽的袭击，能“庇天下寒士”就足够了。可是在物质文明极大丰富，科学技术迅速发展的今天，人们对建筑本身的要求越来越多。现代人似乎更注重建筑的精神性，更迫切地需求一种“短篱寻丈间，寄我无穷境”的精神性物质载体。当前，人们对生存环境质量的期望值越来越高，建筑与环境的关系成为当下建筑界讨论的焦点。一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。中国古代建筑，以“院”为中心组织单座建筑，“院”被称为一个基本的组织单元，若干院落组成建筑群，所谓“无院不成群”，而院与院的空间感受是绝不相同的，从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。西方建筑师则更多的注重了建筑物单体本身，很大精力花在建筑单体的形体塑造上。因此，西方建筑的形体要比中国古代建筑形体复杂得多。另一方面，在城市空间设计上，中国是城市较早的，中国很早就把注意力集中在建筑与环境之间上了。西方建筑师这样教授我们什么是空间：这是一种图底关系。把房子当作实体，周围环境作底，我们只看得见房子;如果把房子当作底，房子周围的形状就出现了，这便是空间。 2建筑设计与环境艺术的关系建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。“建筑”作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关。虽然现代资讯共享

名人名言之现代城市雕塑中的装置与空间的融合

现代城市雕塑中的装置与空间的融合摘要：装置艺术是“特定时空环境+作品元素+要阐述的情感态度”的综合艺术展示形式，其无拘无束的创作形式使得创作者更好地将自己的艺术理念、情感态度融入到所创作的作品中。这或许是装置艺术独有的展示特点，给欣赏观众带来一种全新的、多方位的特殊视角来欣赏作品。而空间营造中的光线则是现代科技的产物，空间中的光线可以改变空间的格局使得空间更加具有层次性。其光线对主体物的映射给观者带来强烈的引导性，光线所营造出来的特殊空间与主体物之间形成更好的呼应。文章主要阐述了装置艺术的艺术特点、空间营造中光线的运用及装置艺术与空间光线的结合，再到本人对于二者不同艺术形式的思考及融入到本人的毕业创作中的具体表现形式的具体操作的实施。关键词：装置艺术；空间营造；碰撞一、现代雕塑中的装置艺术的产生、发展和其表现形式（一）雕塑形式的发展雕塑形式的发展日新月异，从史前雕塑我们可以看出创作者对人类历史社会的发展进程、对物象造型艺术的研究有着丰富多彩的建树。这一时期雕塑的造型大部分是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。这个时期的雕塑虽然受到技术、材料的限制，但这些外部因素的局限并没有阻碍艺术者的创作思路和天马行空的艺术表现欲望。再到后来随着科学技术的不断发展、进步和人们对于艺术形式观念上的改变，雕塑的艺术表现形式也在不断形成百花齐放的姿态，在现代雕塑艺术的发展变化中出现了区别于传统雕塑形式的多维度雕塑、多媒体雕塑、光影雕塑等等。这是由于受到了现代科技的革新，在传统雕塑表现形式中注入了新的现代元素，这些新鲜元素打破了人们对于传统雕塑的陈旧认识启发了新的理念，让雕塑的形式向着多元化、多角度的时间、空间意识形态等方面不断探索。其中现代雕塑主义形式的代表——装置艺术产生于20世纪60年代，也称为“环境艺术”。同时伴随着装置艺术的发展及广泛进入人们的艺术视野，装置艺术成为当下的热门。（二）现代雕塑中的装置艺术的定义、发展装置艺术的定义是指创作者在筛选能契合本身作品的艺术理念和里层情感态度并能使其产生关联的特定的时空环境里，选取符合创作者艺术表达的各种元素实体进行合理的运用、重塑、再组合，

“研究性学习”与“研究型课程”教案设计-

“研究性学习”与“研究型课程”教案设计【教学目标】明确“研究性学习”与“研究型课程”的基本特点和实施方式；了解学生对“研究型课程”的认识程度，对课题研究的兴趣所在，对学校开设这门课程的意见和建议；通过问卷形式，让学生初步接触“研究性学习”的一般内容，培养学生参与研究性学习和研究型课程的兴趣。【教学重点】理解研究性学习的必要性，掌握研究性学习及其特点；认识研究性学习和研究型课程的关系。【教学难点】“研究性学习”和“接受性学习”的区别。【教学过程】一、导言 1.对学生完成“自读练习”的情况作简要小结。肯定学生的“参与意识”以及对“研究性学习”的兴趣和积极性；指出学生中普遍存在的问题：对研究性学习性质的理解还比较肤浅，许多学生的自信心不够强，主体意识还不够明确。 2.对学校的总体计划作简单介绍。简述学校的“实施方案”，并补充强调：所举办的研究性学习系列讲座是从学生提出的“讲一些理论”的要求出发，强调“什么是研究性学习”，但是这还不是“研究型课程”的本身；与这个讲座并行组织的科研方法、研究动态等一系列讲座，主要作用是由各方专家介绍一些研究的基本方法以及不同学科领域的最新发展等，其主要目的是“教授方法、拓展视野、启发思路”，但是这也不是“研究型课程”本身！ 3.交代任务：本节课我们将明确认识研究性学习和研究型课程。二、明确认识研究性学习和研究型课程 1.揭示误区。学生对研究性学习和研究型课程的认识“误区”主要有三类： ①看作“课内的延伸”；②等同于“课外活动”；③认为是另一种“积累知识”的方法。

2.说明三种“片面的理解”：①是“实践性很强的课”；②是“迎合兴趣、脱离题海的课”；③是“研究至今仍无法理解的问题的课”。 3.明确认识“研究性学习”与“研究型课程”。（1）从“学习的革命”切入―― 教育面对着“信息爆炸”有两条思路：一条思路是“高效的学习”。其基本假设是：运用先进的学习方法，可以充分开发人的学习潜能，学习方式的革命将成倍，甚至十倍、百倍地提高人的学习速度。因此，在当今知识爆炸的时代，应该特别重视学习方法的学习，包括各种快速阅读法、记忆法、思维技巧以及多媒体技术的运用，《学习的革命》一书就是这个思路。但“高效的学习”只是重视学习方法的学习，其主要目的是提高学习的效率。它强调“授人以渔”，但实际上并不关心打到的是什么“鱼”。高效的学习所追求的是掌握知识的量，而不是质，它在很大程度上反映了工业时代注重单位时间效率的观念。另一种思路是“研究性学习”。其基本观点是：培养人的创造能力、创新意识是信息时代学校教育的核心，而创造能力培养的关键是对信息的处理能力，因此，应该提供研究性的学习，即在教学过程中创设一种类似科学研究的情境和途径，让学生通过主动的探索、发现和体验，学习对大量信息的收集、分析和判断，从而增进思考力和创造力。研究性学习更关心学习的过程，而不是结果。研究性学习也讲求方法，但较少强调学习知识的技能和方法，更关注培养思维能力、特别是创造性思维能力的方法和途径。在这样的学习过程中，学习者关键是能否对所学知识有所选择、判断、解释、运用，从而有所发现、有所创造。换句话说，研究性学习的过程本身也就是它所追求的结果。从教育心理学的角度看，学习可以分为三个层次：一是概念的学习，通过概念来了解事物的性质；二是规则的学习，懂得概念与概念之间的联系；三是问题解决的学习，即运用概念和规则来解决实际问题。研究性学习主要是第三层次的学习，其目的是发展运用科学知识解决实际问题的能力，这是它与一般的知识、技能学习的根本区别。

雕塑规划方案

《涪陵区城市雕塑建设规划》编制实施纲要城市雕塑是城市文化的重要载体。高水平、有特色的雕塑作品，往往会成为一个城市的重要标志。城市雕塑规划是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到“规划”的高度、广度、深度，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力；而另一方面，城市雕塑要体现思想性与文化性，展示浓郁的城市历史文化特色与鲜明的城市性格，城市文化是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑规划的重要的必须基质。按照市委主要领导和区政府的指示精神，为加快推进我区城市雕塑建设工作，凸显城市雕塑对提升城市形象、塑造城市精神、美化城市环境的积极作用。一、规划编制程序 a.主要由建设行政主管部门选择具有城市雕塑规划设计能力的单位，建议城市雕塑涉及多学科多领域，编制单位由我委、规划设计研究院以及重庆美院或中央美院或清华大学共同编制。 b.规划单位需要有科学的人员组织结构，主要由城市规划师、雕塑家、建筑师、风景园林师、美术师、文案策划人等各种工程技术、文化人员组成一个规划设计班子，其中学术主持人的作用非常重要，其学术水平、经验、思维直接影响规划成果的深度、广度和高度。 c.规划前期需准备城市的基本资料，如城市总体规划、分区规划、旅游规划、开发区规划及各种区域详规和城市设计，另外还有城市的文化建设现状资料，城市对外宣传和未来发展方向的资料，城市

规划建设部门的雕塑规划要求及设计深度。 d.规划途径主要由管理部门主持规划要求说明研究座谈会，由城乡建委、规划局、旅游局、文化局、市政园林局、财政局等主管领导、专家及社会各界文化人士、规划权威、雕塑家、美术家等组成，规划设计单位参加，进行讨论、交流、研究、建议、指导。 e. 规划设计部门进行现场实地勘探和研究、搜集资料、统计整理，进行实地的感受、接触、融入、思考。 f. 整理出大体规划纲要、主要设计思想意向及概念性设计方案，与建设管理部门交流、讨论。 g. 根据建设管理部门意见进行调整、深化，整理出基本的规划文本、综合说明书、单体创作草稿，形成会审前讨论稿送交业主审查。 h.根据讨论稿意见形成最后的正式规划文本、电子文件、综合说明书、图板、雕塑小稿（约30cm左右）、DVD 演示文件，所需材料数量由业主定，招开规划会审会直至原则上通过为准。 i. 规划文件原则上通过后，上报市政府及相关单位，最后形成法律文件而生效实施。二、编制内容：（一）在现代城市建设中，城市总体规划占有重要的地位，它是前瞻性的城市未来发展蓝图，城市总体规划描绘出了未来城市更加完美的图景，是城市建设的纲领性文件，它严密、周详而科学的给予了城市最精确的描摹，成为城市建设的策略依托与理论依据。从某种

研究性学习对于学生意义调查

研究性学习对于学生意义调查研究小组成员：郜旺孟磊曹成杨世杰冯宇霞陈毅魏立达王欣然辅导老师：乔凯红研究性学习课程开设对我们的意义一、问题的提出学生对研究性学习课程不重视二、调查方法 1.从书籍中查找有关资料 2.在英特网中查阅有关资 3对学生的调查在研究性学习中“学到什么程度”要由同学们自己作出预测和规定我们可以获得亲身参与研究探索的体验，提高发现问题和解决问题的能力，培养收集、分析和利用信息的能力，学会分享与合作，培养科学态度和科学道德，培养对社会的责任心和使命感可是我们发现大部分的学生都不重视这门学科。那么我们可以如何采取措施来加大学生对研究性学习的重视程度呢？所以我们进行了一系列的调查，是同学们更了解研究性学习，是同学们更加投入研究性

学 “很没有意义的一门课.....真的....高中已经很忙了...哪有时间弄这个啊.. 都是零时写的.... ” “在中国现行的教育制度下，的的确确是对我们有负面影响的学科““宁愿啃课本, 还要搞学分,高考指挥棒在前面指挥呢,考不上大学,那学这个有用吗,在做普通工人我想用不到这个吧,教育局搞什么噱头”“研究性学习怎么做啊,有没谁做过,帮帮我吧,谢谢啦” 这些都是现在的学生对于研究型学习的看法，可以归结于三方面，第一认为很没有意义，在浪费时间是一种地址的态度，第二种是漠视，将其作为可应付交差的学科和作业，第三种是毫无头绪，不知如何让完成，甚至在之前从未听说过研究性学习。。那么，研究型学习如何培养学生的实践能力和创新精神呢？首先，学生不必考虑“学什么”，但学生需考虑“我想学什么”。每当新学期开始的时候，各科新书就会及时送到学生的手中。书本就是要学的东西，难道还有什么可怀疑的吗？现在，研究性学习就给了学生这个机会，学生可以怀疑：“教科书里都是对的吗，我们一定要学习教科书里的知识吗。” 普通的教学没有太大的空间让你去思考“怎么学”。自打背起书包上小学起，学习的程序就被固定下来。上课、听讲、回答问题、做作业、考试……优秀学生不断介绍“怎么听”、“怎么练”的经验，老师天天练习“怎么讲”、“怎么考”的基本功。可是，学研究性学习从

读《中国雕塑艺术史》心得

读《中国雕塑艺术史》心得时代的脚步已然跨入21世纪，审美教育已经成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的文化修养，陶冶人的情感，净化人的思想，完善人的品格，美化和发展自身最有效的途径。老实说，以前的我从未认真去关心过中国的雕塑史，更没有过多的去了解过中国雕塑的博大精深。但现在通过课程的学习和自己看的那本《中国雕塑艺术史》，让我对中国雕塑的历史和我国古代许多优秀的雕塑作品有了一定的了解。让我知道中国的雕塑历史是多么的源远流长，其发展路程是多么的坎坷艰辛。它在发展中形成了自己鲜明的民族特点，不仅具有写意性、绘画性，还具有很强的装饰性。这些以前看似不经意的东西现在正体现出它绚丽多彩的文化底蕴和强健的生命力。从整体上看，中国雕塑史可以分为三个阶段：形成和发展期、成熟鼎盛期和衰败期。首先，先秦和秦汉时期是我国雕塑的形成和发展期。在这个时期的雕塑多为实用工艺品的附属，写实能力很强，但已经慢慢体现出了装饰性的特点。例如，大汶口文化出土的《陶兽形壶》，就是艺术家们制作的一个既模拟动物形态又具有很高实用功能的陶器。它不仅雕塑精美，神态逼真还具有很强的现实意义。再说秦汉时的雕塑题材则更贴近生活了，他们有的平朴写实，也有的浪漫夸张，这在极大程度上对后代雕塑作品的创造有很大影响。例如，规模宏大，高度写实的《秦始皇兵马俑》；手法简练，造型夸

张的《击鼓说唱俑》；还有现实主义和浪漫主义完美结合的《马踏飞燕》等等，都深受后人的喜爱。魏晋南北隋唐是我国雕塑的成熟和鼎盛时期。魏晋南北朝时在民族融合与中外交流的大潮下，思想文化异常活跃，同时雕塑的创作也取得了很高的成就。其中以佛教雕塑题材的数量就占了90%以上。老庄思想“轻形重神”的审美观渗透进了美术创作和实践，所以这个时期的作品神态都是主要注重的，描绘的非常逼真。云冈石窟和龙门石窟这中国四大石窟之二就是其最好的代表。云冈石窟外形饱满圆润，精神清俊秀逸，雕刻手法朴实无华，整体感强，具有浓烈的宗教气息，其中的“飞天像”和“菩萨像”尤为经典。龙门石窟它开凿的年度跨度大，作品数量也丰富，集中了大批的佛教经品，雕塑作品所表达的故事和隐含的意义时至今日也广为大中所喜。隋唐时中国的雕塑事业达到了历史的顶峰。唐代国富民强，政治稳定，加上对雕塑的需求量也很大，同时唐代的社会风气也相对开放，人们思想活跃，精神相对解放，因此对雕塑艺术的创造具有十分丰富的想象力和创造力，这一时期的宗教雕塑、陵寝雕塑、实用工艺雕塑等各方面都取得了很大的艺术成就，雕塑技术亦趋于完善，是后代无法企及的。《昭陵六骏》是唐代的代表作，它以其真实而细腻的雕塑手法反映了唐太宗征战时所骑六匹战马的形体特征，它不仅结构准确，造型也是栩栩如生，写实手法令人叹为观止。此外，雕塑作品中的佛教故事例如龙浴太子、树下思维等等在现在也广为大家所传颂。此外这一时期的唐三彩更是为唐朝的雕塑作品增添了一抹神秘色彩。

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。异界文化的交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。我们出生于东方，沐浴在东方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至演讲、体育等等。但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。艺术来源于文化，文化是一种生活方式。通过学习我们知道，西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现在雕塑上。在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。而米隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光荣的时代——古典期来临了。但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定；雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。而相比之下，坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之美了。通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌，绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。在古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。女神维纳斯是古希腊爱与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，

雕塑的特点

雕塑的特点集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

中国雕塑的特点中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，形成了具有自己特点的雕塑艺术。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平

面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练，她始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。其中《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。值得注意的是，雕塑的马上并没有将军的形象，而这一

高中综合素质评价研究性学习

研究性学习成果标题：篆刻的实践学习内容：在刚到来学校的时候，我怀着对篆刻学习的好奇，报了关于篆刻的选修课，我小时候学过书法，一般书法家都习惯在自己的作品上刻上自己的姓名或笔名的印章，或者象征身份的图案印章，表示此作品是本人所作。现在，我终于可以通过动手亲自作一颗自己喜欢的印章，这让我很开心。我们学习了篆刻的有关历史，代表性作品等等，并亲手制作印章，解决了许多遇到的困难，对篆刻艺术有了一个新的了解和感受。希望在以后的实践中能够用上我所学到的篆刻知识，并做出更多细腻生动的印章。标题：现代汽车技术研究内容：从很小的时候起我就非常的喜欢汽车，可能是受爸爸的熏陶，还是小孩子时的我就已经能够认识马路上的各种品牌的车型，我把这些当作一种爱好，收集车标，参加车展，买各种关于汽车的杂志，在课余的时间里他们陪伴着我让我走进汽车的世界。这次我们研究性学习的主题恰好是汽车技术研究，与我的爱好相符，我很喜欢这次活动的主题。我们通过很多节课了解到了许多有关汽车的相关知识，记得第一次去学校图书馆查阅资料，任务是查找交规，小组内分工明确，每个人都查找不同的部分，顺利完成了任务。10月21日，我们去了汽车模拟驾驶教室，我们了解到了关于桑塔纳2000型汽车的大致组成，基本配件和工作原理，更深入了我对汽车的认识，以前认为汽车是复杂的仪器，通过这次上课，我感觉汽车也不过如次，没有那么神秘感了。机滤器、机油泵、限压阀，单向阀等等.....都是我所不知的零件。我真是受益匪浅。在与同学的讨论中，我也提高了自己的人际交往能力，这可是别的课所学不来的！11月11日，我们又去了图书馆，这次是又有汽车外形的设计演变课题，从马车到箱型，从箱型到鱼形，从鱼形到锥形....汽车的外观变化可真大，这大大的丰富了我对汽车外形的全面了解。通过学习，我更加了解了汽车。

雕塑实习报告总结

篇一：雕塑实习报告实习报告指导教师：王朝阳班级091 学号：17雕塑实习报告实习目的: 通过本实习，从历史、文化、人类现状全方位了解了解并认识邯郸园林的园林设计理念、建筑风格、植物造景、雕塑设计等。同时提高自己对园林的鉴赏能力和判别能力及雕塑在现代景观中的结合与设计。实习地点：邯郸市林业局实习内容：主要参与邯郸市康德广成的景观设计植物造景植物造景，对于我们学园林的同学而言并不陌生，而且熟悉的不能再熟悉，可是当我走进邯郸之时，车窗外所闪过的一抹抹绿色却让我突然有种陌生的感觉，看着车窗外那些貌似规则僵硬的植物配置但却给我一种无比自然的感觉，我实在想象，一个钢精水泥高度密集的城市却又如此高的绿化率，心中不得不感叹一句：这才是植物配置，这才是城市绿化! 邯郸植物造景独具一格，群落分明，层次感强不管是，乔木、灌木，还是叠石与铺装，都令人感觉很清爽，每一处都显得那样自然，那样富有深意，让人神往，让人迷醉，它们所表现的不仅仅是植物的美，它更多体现着历史的韵味，深厚的文化，这种景即便是模仿也模仿不来。设计理念 ○1设计以人为本，体现人性化。在这里很多地方你不会感到不舒服，它的设计让你觉得很透彻很具体，是一个休闲的好地方。 ○2设计符合各景区设计要求，为景区更添色彩。 ○3设计符合人类行为心理，令人清新舒爽。 ○4设计环保健康，体现人类文明更进一步。 ○5设计体现了现代的科技技术，更加体现人类文明。 ○6设计结合历史文化，体现中国传统文化。广场雕塑（一）广场在城市中的作用城市设计是城市规划和建筑设计的桥梁，从城市设计角度分析，广场在城市中有如下的功能： 1、是城市特色的有力表述 2、是联系建筑群体并使之成为区块整体的核心空间； 3、弘扬地方文化、展示城市活力； 4、是城市居民、游客休憩、交往的公共空间； 5、是城市重要交通枢纽和城市形象的窗口； 6、组织城市动态交通、建立有效的交通秩序。广场雕塑以其饱含的艺术特质为广场在城市中发挥其艺术空间功能推波助澜。而对于以交通、休闲、集聚等为主要功能的广场，雕塑的参与无疑使这些空间更具人情味，帮助它们摆脱纯功能主义的冰冷形象。雕塑品以其艺术活力促进广场空间之功能发挥的同时，广场功能又对雕塑的主题立意、造型设计等有很大影响，是广场雕塑创作的重要依据之一。（二）广场的类型由于现代广场形式和功能等的复合，对其进行严格的分类比较困难，下面试分别从三个角度进行分类：