浅谈我对雕塑学习的再认识
大学生雕塑心得
大学生雕塑心得雕塑作为一门艺术形式，以其独特的表现手法和深刻的意义吸引着众多学子的目光。
作为一位正在攻读艺术专业的大学生，我有幸接触到雕塑，并对其中的艺术魅力和创作技巧有了一些心得体会。
下面是我对雕塑的一些思考和感悟。
一、雕塑的艺术魅力雕塑作为一种三维的艺术形式，通过对物体的塑造和造型，将艺术家的想法和情感表达得淋漓尽致。
与绘画相比，雕塑更具有立体感和触感，观者可以通过触摸雕塑品的表面，感受到艺术家的用力、刀痕和创作的痕迹。
这种实体感使人更容易被雕塑所吸引，通过观察和沉浸其中，我们可以更好地领略艺术的独特魅力。
二、雕塑的创作技巧1. 选择合适的材料雕塑创作时，合适的材料选择是至关重要的。
不同的材料具有不同的质感和表现形式，艺术家需要根据作品的主题和意境，选择与之相匹配的材料。
例如，使用石材可以表现出坚毅和沉稳的特点，而使用金属则可以展示出现代感和科技感。
2. 技法运用在雕塑的创作过程中，艺术家需要熟练掌握不同的技法。
常见的技法包括削减、塑造、拼贴和焊接等。
通过灵活运用这些技法，艺术家可以使作品更具层次感和表现力。
3. 勾勒精神内核每一件雕塑作品都应该有其独特的精神内核，艺术家需要通过创作来表达这种精神。
在创作之前，我们需要深入思考作品的主题和寓意，通过形象的造型和造型的细节表达出艺术家的理念和情感，使观者能够在观赏作品时感受到深刻的内涵和情感。
三、雕塑带给我的感悟雕塑不仅是艺术形式，更是一种富有创造力和思考力的表达方式。
通过学习雕塑，我收获了许多。
首先，雕塑让我更加注重细节和观察力。
艺术家在创作雕塑作品时，需要对所表现的对象进行仔细观察，捕捉到细微的变化和特点。
通过观察和模仿，不断提升自己的表现能力。
其次，雕塑培养了我的耐心和毅力。
雕塑作品的创作过程往往漫长而艰辛，需要艺术家投入大量的时间和精力。
通过不断地实践和坚持，我学会了耐心和毅力，使自己的作品不断进步。
最后，雕塑激发了我的创造力。
在创作过程中，艺术家需要大胆地尝试和创新，打破常规的思维束缚，勇于探索和表达自己的独特想法。
雕塑课程的心得和理解
雕塑课程的心得和理解1. 初识雕塑说起雕塑课程，刚开始我也没抱太大希望，觉得这就是一个捏泥巴的过程，和幼儿园的手工课没啥区别。
可是，哎呀，真是出乎意料！一进教室，满眼的工具、泥土，还有那种浓浓的艺术氛围，瞬间让我觉得自己像是走进了一个创意的宝藏库。
老师就像是魔法师，带着我们从零开始，教我们如何用双手创造出那些看似不可能的东西，真是让人心潮澎湃。
2. 雕塑的魅力2.1 材料的探索首先，我们开始了材料的探索。
泥土、石头、木头，各种各样的材料让我眼花缭乱。
有时候，老师会让我们随便选择，结果我往往像挑水果一样，选来选去最后还是买了个最普通的。
可是，谁知道这些平凡的材料在我们手中会变得如此神奇！我记得有一次，我用泥土捏了一个小猫，虽然看上去像是个奇怪的球，但那种成就感真是无与伦比，简直像是在实现自己的小小梦想。
2.2 形状的变化然后，我们进入了形状的变化。
这一块可真是让我头疼。
雕塑不光是捏捏揉揉那么简单，还得讲究比例、结构和线条。
我刚开始像个“盲人骑瞎马”，总觉得怎么捏都不对。
可随着不断的练习，我渐渐找到了感觉。
像老师说的，雕塑其实就是和材料对话，你得理解它、尊重它，才能创造出有灵魂的作品。
每当我看到自己的作品逐渐成型时，那种喜悦，简直比吃到最爱的冰淇淋还要爽。
3. 心灵的雕刻3.1 情感的表达说到雕塑，不得不提的是它对情感的表达。
老师常说，雕塑不仅是外在形状的体现，更是内心情感的流露。
有一天，我尝试做一个表现孤独的小人，结果捏出来的却像个丑陋的怪物，哈哈！不过，这就是艺术的魅力啊，它并不一定要好看，更重要的是传达那种情感。
雕塑能够让人看到不一样的世界，甚至是内心深处最隐秘的情感，这点让我特别感动。
3.2 社交的乐趣除了艺术本身，这个课程也让我认识了不少有趣的人。
大家都在一起捏泥巴、讨论作品，有时候还会互相调侃。
记得有一次，我们几个小组一起搞了个“雕塑比赛”，结果有个小伙伴做的作品被称为“史上最丑的雕塑”，大家都笑得前仰后合。
雕像欣赏感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，雕像作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵。
在参观雕像的过程中，我深刻感受到了艺术的力量，以及对历史的敬畏之情。
以下是我对雕像欣赏的一些感悟心得体会。
一、艺术与历史的交融雕像作为人类文明的瑰宝，既具有艺术价值，又承载着丰富的历史文化内涵。
在欣赏雕像的过程中，我仿佛穿越时空，与历史人物对话，领略了他们风采。
1. 人文精神传承雕像中所塑造的人物，往往是历史上具有重要地位的人物。
如孔子、秦始皇、孙中山等。
通过欣赏这些雕像，我们可以感受到他们高尚的人格魅力和伟大精神。
这些精神在历史长河中代代相传，成为中华民族的宝贵财富。
2. 文化传承与创新雕像在塑造过程中，既要遵循历史真实，又要融入艺术创新。
如北京故宫的铜鎏金大佛，既体现了唐代佛像的庄重典雅，又具有现代艺术的独特韵味。
这种传承与创新，使得雕像成为连接过去与现在的桥梁。
二、艺术表现手法独特雕像作为一种艺术形式，其表现手法丰富多样，令人叹为观止。
1. 线条流畅，造型优美雕像的线条流畅，造型优美，给人以视觉上的愉悦。
如南京中山陵的孙中山雕像，线条简洁流畅，造型庄重肃穆，充分展现了孙中山先生的伟岸形象。
2. 雕塑技巧精湛，形象生动雕像的雕塑技巧精湛，形象生动，给人以强烈的感染力。
如西安兵马俑，每一个陶俑都栩栩如生，仿佛穿越时空，让我们感受到了秦朝的辉煌。
3. 材质多样，风格各异雕像的材质多样，有石雕、木雕、铜雕等。
不同的材质赋予雕像不同的风格。
如乐山大佛，采用岩石雕刻而成，气势磅礴，令人叹为观止。
三、感悟历史，珍惜当下在欣赏雕像的过程中，我深刻感悟到了历史的厚重与伟大。
以下是我的一些感悟：1. 尊重历史，传承文明历史是人类的共同财富，我们要尊重历史，传承文明。
在欣赏雕像的过程中，我们要了解历史背景，感悟历史人物的伟大精神。
2. 珍惜当下，奋发向前历史是一面镜子，让我们看到过去的辉煌与挫折。
在珍惜历史的同时，我们要立足当下，奋发向前，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。
浅谈我对雕塑学习的再认识
编号：题目: 浅谈我对雕塑学习的再认识院系: ***********专业： ************学生姓名： ****学号： **********指导老师： ******目录摘要及关键字 (1)引言 (2)一、雕塑专业知识的认识 (2)（一）表现形式 (3)（二）雕塑语言及感受 (3)二、雕塑学习的学习过程 (4)（一）制作过程 (4)（二）前期准备和翻制过程 (6)三、雕塑学习的心得体会 (6)结语 (8)参考文献 (9)摘要雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，每一件雕塑作品都是艺术家自我意识形态通过不同的媒介、手段进行尝试并在创作中表达出来的。
无论是对材料的运用技巧的表达还是对雕塑语言的表现，都需要我们不断地进行研究并以此为出发点，不断地提升和升华自己的艺术修养。
对雕塑的认识无论是在文化领域还是在制作领域都是非常值得我们去研究和认真学习的。
在这段专业学习里，通过老师的指导学到了很多东西，也发现学习雕塑学习并不是一件容易的事。
通过在基本的学习中了解到了雕塑专业的含义，体会到雕塑的魅力；通过对人体的临摹，研究了人体的结构、空间比例和肌肉；通过学习雕塑的翻制过程，利用不同的材料翻制出不同材料的作品，材料不同翻制的步骤方法也就不同。
在学习中得到了很多东西也提升了自己的能力。
虽然在这个的过程中有辛苦也有快乐还有无与伦比的成就感，但是在这段时间里的成长才让我最开心最受益的。
关键词：雕塑、技法、雕塑语言表达引言雕塑几乎和人类本身同样古老，是人类最古老的艺术形式之一具有独特的魅力。
从石器时代发展至今，雕塑艺术渐渐演变成一个专门的艺术门类。
在这个漫长的过程中雕塑经历了不同的时代有了不同的风格和门类，并逐渐发展成熟。
在学习雕塑后，我通过不断地思考和实践，对雕塑有了新的理解和感悟。
雕塑具有一定的空间可视、可触的特征，是一种直观的艺术形式。
雕塑还能够充分表达艺术家的思想感受、审美理想和审美情感，并以此为出发点抒发自己的情感，来达到艺术创作的目的。
雕塑基础实践心得体会
在过去的几个月里，我有幸参加了雕塑基础实践课程，通过这一段时间的学习，我对雕塑艺术有了更加深入的了解，也对雕塑创作过程有了切身体会。
在此，我将结合自己的实践心得，谈谈在雕塑基础实践过程中的感悟。
一、雕塑艺术的魅力在雕塑基础实践课程开始之前，我对雕塑的认识仅限于博物馆中的静态艺术品。
通过实践，我逐渐发现雕塑艺术具有独特的魅力。
首先，雕塑作品具有立体感，能够让人从多个角度欣赏，感受其空间美感。
其次，雕塑作品往往具有强烈的情感表达，能够触动人的心灵。
最后，雕塑艺术具有很高的实用性，可以应用于城市景观、建筑装饰等多个领域。
二、雕塑基础实践过程1. 学习雕塑理论在雕塑基础实践课程中，我们首先学习了雕塑的基本理论知识，包括雕塑的发展史、雕塑材料、雕塑技法等。
通过学习，我了解到雕塑艺术的发展历程，以及不同时期、不同流派雕塑的特点。
2. 掌握雕塑技法在掌握了雕塑理论知识之后，我们开始学习雕塑技法。
课程中，我们学习了雕塑的基本工具使用方法，如凿子、锤子、锯子等。
此外，我们还学习了雕塑的雕刻、塑形、打磨等技法。
在实践过程中，我们逐渐掌握了雕塑的基本技能。
3. 创作实践在掌握了雕塑技法和理论知识后，我们开始进行创作实践。
在创作过程中，我们首先确定创作主题，然后根据主题进行构思。
在构思过程中，我们要考虑到雕塑作品的形态、材料、色彩等因素。
确定构思后，我们开始动手制作雕塑作品。
4. 作品展示与评价在完成雕塑作品后，我们将其展示出来，接受老师和同学们的评价。
通过评价，我们发现了自己在创作过程中存在的问题，为今后的创作积累了经验。
三、实践心得体会1. 提升审美能力通过学习雕塑基础，我对美的认识有了很大的提升。
在创作过程中，我学会了如何从不同的角度欣赏和评价雕塑作品，使自己的审美能力得到了锻炼。
2. 培养动手能力雕塑创作是一个动手实践的过程，通过不断练习，我的动手能力得到了很大的提升。
在创作过程中，我学会了如何运用手中的工具，将内心的想法转化为现实。
大学生雕塑心得
大学生雕塑心得雕塑艺术是一门需要细腻感官和创造力的艺术形式。
作为一名大学生，我有幸在学校的艺术课程中学习了雕塑，并在此分享我对雕塑艺术的心得体会。
首先，雕塑艺术给我带来了对空间感的新认识。
在雕塑过程中，我学到了如何感知和把握物体的轮廓线条、形体结构以及空间关系。
通过雕刻、塑造和造型，我明白了物体在三维空间中的存在与表达。
这种对空间感的认识不仅限于雕塑艺术中，还延伸到生活中的空间布置和空间构图，使我更加注重细节和整体的协调性。
其次，雕塑艺术培养了我的艺术观察力和想象力。
在进行雕塑创作时，我需要准确地观察和捕捉物体的细节和特征，并在大脑中构建出想象中的形态。
这个过程让我更加敏锐地观察周围的事物，并激发了我对艺术创作的无限想象力。
这不仅在雕塑艺术中有所体现，也对我在绘画、摄影等其他艺术形式中提供了帮助。
另外，雕塑艺术对我来说也是一种情感的宣泄和沟通方式。
通过雕塑作品，我可以表达自己的思想、感受和情感。
雕塑作品通过艺术语言和形态语言来传递信息，使观者能够感受到作者所要表达的情感和内涵。
在创作过程中，我也能够通过雕塑来释放自己的情感，从而达到情绪宣泄和内心治愈的效果。
此外，雕塑艺术还培养了我的耐心和细致观察力。
雕塑作品的完成需要漫长的过程，需要耐心地进行刻画、雕琢和打磨。
同时，对于细节的把握也需要细致的观察力。
这些要求使我在雕塑艺术中养成了耐心观察和细致处理问题的习惯，使我在其他方面也更加细心和专注。
最后，雕塑艺术也是一门需要团队合作的艺术形式。
在大学学习雕塑课程时，我和同学们一起进行创作和交流。
通过团队合作，我们可以互相借鉴和启发，相互帮助和共同进步。
这种团队合作的经验使我意识到在艺术创作中，团队协作和交流是非常重要的，而不仅仅是个人的创作能力。
综上所述，大学生学习雕塑艺术给我带来了很多收获。
它增强了我的空间感知能力，培养了我的艺术观察力和想象力，提升了我的情感表达能力，培养了我的耐心和细致观察力，同时也让我深刻认识到团队合作在艺术创作中的重要性。
雕塑课程实践心得体会
自从接触到雕塑这门艺术以来，我便被其独特的魅力所吸引。
在大学期间，我有幸参加了雕塑课程，通过一系列的实践，我对雕塑艺术有了更深入的了解和认识。
以下是我对雕塑课程实践的一些心得体会。
一、理论与实践相结合的重要性在雕塑课程中，我深刻体会到了理论与实践相结合的重要性。
虽然理论知识为我们提供了创作的理论基础，但只有通过实践，我们才能真正掌握雕塑技巧，提高自己的创作水平。
在课程初期，我们学习了雕塑的基本理论，如雕塑的历史、流派、技法等。
这些知识为我们提供了创作的方向和灵感。
然而，理论知识并不能完全替代实践。
在实践过程中，我们不仅要动手操作，还要不断思考、总结，将理论知识与实际操作相结合。
例如，在学习雕塑构图时，我们首先了解了构图的基本原则，如主次分明、对比与和谐等。
但在实际操作中，我们往往会遇到各种问题，如如何处理人物的比例、如何使画面更具动感等。
这时，我们需要运用所学的理论知识，结合自己的实践经验，不断调整和修改，以达到最佳效果。
二、雕塑材料的探索与运用雕塑课程中，我们接触到了多种雕塑材料，如石膏、泥巴、木材、金属等。
每一种材料都有其独特的特性和表现力，因此，如何根据作品的需要选择合适的材料至关重要。
在实践过程中，我尝试了不同的材料，并从中发现了它们各自的优势和局限性。
例如，石膏易于雕刻，但硬度较低，不适合制作大型作品；泥巴则具有较好的可塑性，适合制作细节丰富的作品；金属则具有独特的质感，适合制作抽象或表现主义作品。
通过探索和运用不同的材料，我学会了如何根据作品的主题和风格选择合适的材料，并充分发挥其特性。
这使我更加深入地理解了雕塑材料的多样性和表现力。
三、雕塑技法的掌握与创新雕塑技法是雕塑艺术的核心，它直接关系到作品的质量和表现力。
在课程中，我们学习了多种雕塑技法，如雕刻、塑造、拼接等。
通过实践，我逐渐掌握了这些技法，并在创作中尝试了创新。
例如，在创作人物肖像时，我运用了雕刻和塑造相结合的技法，使作品更具立体感和生动性。
大学生雕塑心得
大学生雕塑心得大学生雕塑作为一门艺术形式，在我大学生活中扮演着重要的角色。
通过学习和创作雕塑作品，我积累了宝贵的经验和感悟。
下面，我将从雕塑的历史背景、学习过程和作品创作三个方面，分享我的大学生雕塑心得。
一、雕塑的历史背景雕塑是一门古老的艺术形式，起源于人类文明的早期。
无论是传统的木雕石刻还是现代的金属雕塑，都承载着人类对美的追求和审美意识的表达。
了解雕塑的历史背景，可以更好地理解和欣赏雕塑作品。
在大学学习期间，我通过历史课程和参观博物馆的方式，深入了解了不同时期和不同文化背景下的雕塑。
古希腊的大理石雕塑展现了人体的完美比例和动态感，古埃及的石雕则追求庄严和神秘感。
通过研究这些经典作品，我得到了灵感，并在自己的创作中加以运用。
二、雕塑的学习过程大学生雕塑的学习过程是一个全方位的过程。
除了系统学习雕塑的理论知识，还需要不断地实践和尝试。
以下是我在雕塑学习中的一些经验与总结：1. 学习基本技巧：学习雕塑的首要任务是掌握基本的雕塑技巧。
这包括了诸如模型塑造、比例、造型等基本素描技巧。
掌握这些基本技能后，才能更好地创作出具有艺术水准的作品。
2. 尝试各种材料：雕塑作品可以使用多种多样的材料，如石头、木头、金属等。
在雕塑学习过程中，我尽量多尝试不同的材料，通过对比和实践，找到适合自己的创作方法和喜欢的材料。
3. 参与艺术活动：参加艺术展览、艺术交流和比赛等活动，可以开阔视野，与同行者交流经验，激发灵感。
我曾多次参加学院的艺术展览和比赛，通过这些活动更好地了解自己在雕塑领域的优势和不足，并获得了一定的奖项和认可。
三、作品创作在大学雕塑学习过程中，我通过创作一系列作品表达了自己的心得体会。
以下是我创作的几个代表性作品：1. 《自由之翼》：这是我创作的一件金属雕塑作品。
我通过对金属材料的折叠和焊接，形成了一对展翅欲飞的鸟翼。
作品寓意自由与希望，代表着我对未来的追求和憧憬。
2. 《脆弱的坚持》：这是一件以玻璃为材料的作品。
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题目: 浅谈我对雕塑学习的再认识
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摘要及关键字 (1)
引言 (2)
一、雕塑专业知识的认识 (2)
（一）表现形式 (3)
（二）雕塑语言及感受 (3)
二、雕塑学习的学习过程 (4)
（一）制作过程 (4)
（二）前期准备和翻制过程 (6)
三、雕塑学习的心得体会 (6)
结语 (8)
参考文献 (9)
摘要
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，每一件雕塑作品都是艺术家自我意识形态通过不同的媒介、手段进行尝试并在创作中表达出来的。
无论是对材料的运用技巧的表达还是对雕塑语言的表现，都需要我们不断地进行研究并以此为出发点，不断地提升和升华自己的艺术修养。
对雕塑的认识无论是在文化领域还是在制作领域都是非常值得我们去研究和认真学习的。
在这段专业学习里，通过老师的指导学到了很多东西，也发现学习雕塑学习并不是一件容易的事。
通过在基本的学习中了解到了雕塑专业的含义，体会到雕塑的魅力；通过对人体的临摹，研究了人体的结构、空间比例和肌肉；通过学习雕塑的翻制过程，利用不同的材料翻制出不同材料的作品，材料不同翻制的步骤方法也就不同。
在学习中得到了很多东西也提升了自己的能力。
虽然在这个的过程中有辛苦也有快乐还有无与伦比的成就感，但是在这段时间里的成长才让我最开心最受益的。
关键词：雕塑、技法、雕塑语言表达
引言
雕塑几乎和人类本身同样古老，是人类最古老的艺术形式之一具有独特的魅力。
从石器时代发展至今，雕塑艺术渐渐演变成一个专门的艺术门类。
在这个漫长的过程中雕塑经历了不同的时代有了不同的风格和门类，并逐渐发展成熟。
在学习雕塑后，我通过不断地思考和实践，对雕塑有了新的理解和感悟。
雕塑具有一定的空间可视、可触的特征，是一种直观的艺术形式。
雕塑还能够充分表达艺术家的思想感受、审美理想和审美情感，并以此为出发点抒发自己的情感，来达到艺术创作的目的。
一、雕塑专业知识的认识
雕塑从字面上看就是雕与塑。
一般雕塑的传统概念就是利用各种材料进行雕刻，塑造出三维空间的具体实体形象来传达创造者对社会现象和生活情感的表达。
雕塑是造型艺术的一种，雕、
刻、塑是其表现手法，它以静态的美传达着思想情感与审美理想，以其独特的魅力渗透在社会生活的方方面面。
（一）表现形式
雕塑的基本表现形式有圆雕、浮雕和透雕三种。
从发展上看雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑，按功能可分为纪念性雕塑、主题雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈类型雕塑五种。
按材料可分为泥塑、石塑、根塑、玻璃钢雕塑以及陶瓷雕塑等。
我们现阶段主要接触到是泥塑、圆雕类型，在初学时选用泥为主要原料是因为泥的可塑性强，手工捏制就能成型还可重复使用。
现阶段以人物头像为主要学习目标它的表现形式属于圆雕。
圆雕是指不附着在任何背景上，可以从各个角度欣赏的立体的雕塑，手法与形式也多种多样。
它的这些优点可以让我们初学者更准确的把握人体的比例、线条和造型。
（二）雕塑语言及感受
雕塑语言反映着雕塑家思想情感和价值取向，让人们在对其作品欣赏的过程中受到艺术的感染而产生共鸣从而得到美的享受。
雕塑不仅仅只是一种艺术形式，也是精神、文化的表现，是
一定政治经济文化在艺术生活上的反映。
雕塑语言的独特性在于艺术本身的特点决定的。
与其他的艺术作品不同的是，雕塑作品是空间立体性的、三维空间的、实际存在的体量，具有可视可触的特点，决定了它有自身独特的语言词汇，如体积感、空间感、质感等等。
这些语言都具有鲜明的空间形式的特征。
雕塑语言一方面融入了雕塑家的思想情感内在精神，体现着时代特征、民族风格的艺术观念。
另一方面雕塑是一种艺术实践活动，从思想情感转换为现实生活需要按照一定的规律组合转化才能达到审美要求和思想内涵相统一。
因此，只有雕塑形式技巧与观念精神两个因素相结合才是完美确切的雕塑语言。
二、雕塑学习的学习过程
艺术源于生活而胜于生活，而雕塑的学习也是一个道理的，绝不是简单的1+1=2的是大于2甚至是高于2的。
在雕塑的学习中要时刻注意空间结构、人物动态的把握。
（一）制作过程
在雕塑的制作过程中比例是很重要的，要做到多角度的观察
模特，从整体准确的把握模特的基本特征，要遵循人体的结构、肌肉去塑造。
在做雕塑时不要着急做，先从人体的正面观察上下左右的关系从侧面观察前后关系，对模特儿的动态、比例重心做到心中有数。
之后是上大泥，上大泥不是随便把泥堆上就可以的，贴泥的时候要紧密防止有空气和缝隙这样做完的头像才结实牢靠，在这个过程中要把基本形做好处理好空间关系和头与颈的关系，上的泥不应过多因为在之后的制作中还要添加五官和肌肉。
再是塑大形，首先在上一步的基础上检查核对空间、体量和基本形，然后是对五官、面部肌肉的塑造要注意对称，在进行这一步时要多走动不能在一个地方不动的局部刻画要整体的做，做到一个地方三个角度不同方向的观察，抓住模特儿的面部特点可适当夸大其五官特点使其更相似。
要准确理解骨骼肌肉的位置形状和在动态形状下的关系。
下一步就是深入刻画了，对每一个局部进行深入研究并作充分表现，注意细节。
最后是整体调整，走出局部从整体出发，对雕塑的整体进行全面的处理包括外表的处理是选择光滑的还是粗糙的，头发、底座的整理。
这些步骤全部完成我们的作品也就出世了。
（二）前期准备和翻制过程
前期准备也就是材料工具的准备和制作雕塑架子。
材料主要以泥为主要原料，在使用前要把泥加工成软硬适中的泥块使其在做雕塑制作是方便实用。
工具的制作材料多样，多以竹子和铁制具多为尖头或平头，方便切泥和塑造。
雕塑架子要做的牢固以保证在上泥后不变行。
这些准备工作要在每次工作之前都准备好，以方便在工作时快速进入状态。
翻制就是把做好的雕塑，利用石膏制作成摸具在利用模具把雕塑制成不同的材料。
雕塑作品通过翻制可以更好的保存更好的向世人展示它独特的魅力，激发人们对艺术的无尽想象。
在学习里翻制过程才真正体会到翻制是极具考验雕塑家耐力的一项工作，要求在翻制的过程中要非常小心不放过任何一个细节因为一步错步步错，但是有了翻制过程出了作品那种由衷的自豪感是无法用言语形容的。
三、雕塑学习的心得体会
只有学习了雕塑，了解了它的制作过程，才能真正的理解它的不同、它的独特魅力。
在没学习雕塑之前我认为的雕塑就是自
己在那做做的像就行了，但是学习雕塑之后发现并不是这样的，雕塑所涉及的学问是很多的想要真正掌握这门艺术是需要花费大量的时间去学习和研究的。
虽然学习这门专业只有短短的两年时间，时间短任务重但我们还是要好好学习，多请教老师多听取老师的建议，多和同学们交流相互学习。
雕塑还有着很强的创作性，大多来源于对生活的感受，从中吸取足够的养分把他融入创作中去，既要有思想又要有技法，思想是雕塑的内在灵魂技法是雕塑的外在魅力两者相结合才是完美的雕塑两者缺一不可。
结语
雕塑作品作为一个具有延续动作的意识形态具有一定的思想性，需要我们不断的去探索。
要潜移默化的让人受到启发、受到感染、受到教育，使人从中得到一种美的感受或力量的震撼。
作为一名雕塑学习者，我有必要也有信心做好每一件雕塑，在接下来的课程中更好的学习。
每一件雕塑作品都融入了艺术家的心血，都是艺术家思想的传达技法的展现，无时无刻的都在感染着我们激励着我们。
雕塑的存在有它独特的意义，雕塑在不同的时期会融入不同的时代特征不同的思想观念有着时代的记忆。
雕塑还有地域特征，不同地方的雕塑都会融入当地的风俗特征像内蒙的马就很具有民族色彩。
参考文献
《中国雕塑史》[M] 梁思成，百花文艺出版社2006年。