京剧的“四大”
京剧四大名旦

励志·学艺 爱国·蓄须明志
游园惊梦
红线盗盒
剧照
金山寺
欣赏梅兰芳代表剧目
程砚秋
程派艺术的创始人。六岁开始练 功,习武生。要因扮相秀丽,七岁改习 花旦。后发现嗓音极佳,改学青衣。十 一岁登台演出,十二岁开始营业性演出 以其超凡的文武之功,唱、念、做、打 崭露头角,行内外耳目一新。
程砚秋曾受师于梅兰芳,并根 据自己的嗓音特点,创造出一种幽 咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节 奏多变的唱腔,形成独特的艺术风 格,世称“程派”。
程砚秋集创作、演出、导演三者于一身 的艺术家。代表曲目《文姬归汉》、《青霜 剑》、《窦娥冤》《碧玉簪》《锁麟囊》 《武家坡》等。
尚小云
自幼入科班学艺,14岁时被 评为“第一童伶”。初习武生, 后改正旦,兼演刀马旦。他功底 深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著 称,世称“尚派”。代表作有 《二进宫》、《祭塔》、《昭君 出塞》、《梁红玉》等,塑造了 一批巾帼英雄和侠女烈妇。
四大名旦真是太了不起,太伟大了! 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,他 们以其强烈的个人风格在京剧的历史上 留下了绚烂的色彩。
作为艺术家,四位先生内外 兼修,在艺境中,拿手的不仅仅 是唱腔,他们的书法也是相当了 得!
梅兰芳大师的书法作品
程砚秋先生 书法作品
尚小云先生书画作品
荀慧生先生书法
随着西洋文化的影响日渐增 强,开始出现一些女子戏班。女 人扮女人自然比男人好看。改革 开放后广大观众难以接受男旦, 故而如今男旦演员已十分稀少。
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小 云、荀慧 生,他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。 他们的优秀艺术,给人留下了不可磨灭的印象。
梅兰芳
中国京剧表演艺术大 师。梅兰芳是近代杰出的 京昆旦行演员,四大名旦” 之首,“梅派”艺术创始 人;同时也是享有国际盛 誉的表演Байду номын сангаас术大师,其表 演被推为“世界三大表演 体系”之一。
京剧的行当

京剧的行当京剧的角色根据男女老少,俊丑正邪,以及人物的不同性格特征,不同身份,分成生、旦、净、丑四大行当。
(一)“生”京剧中的“生”,一般指剧中扮演男子的演员。
“生”又可分为老生、小生和武生。
“老生”,老生主要扮演中年以上的男性角色。
老生又叫须生,或胡子生,这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。
胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。
老生还有一个名称叫正生,这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。
老生一般在剧中扮演正派人物,或帝王将相。
老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。
例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人,所挂胡子就是黑色的。
京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人,所挂胡子就是白色的。
根据表演侧重的不同,老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。
唱工老生的演唱部分要多一些,做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些,文武老生则是能唱又能打,如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。
因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣(盔甲衣),紮靠旗(后背上插四面靠旗),所以又称为靠把老生。
老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演,在唱腔上也比较丰富。
老生的念白和演唱都用真声。
念白用韵白来表现。
老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。
“红生”,红生在京剧行当里,是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。
京剧界一般认为王鸿寿(老三麻子)是京剧红生行当的创始人。
以前虽然也有关羽戏,但剧目较少,因此并没有形成红生这个表演行当。
清末民初,王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀,还有造型、身段、唱腔等各方面,对关羽戏进行了全方位的改革与创新,还把关羽戏的剧目发展到数十出,并把关羽戏从南演到北,形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面,有了众多的追随者,这才有了红生这个行当。
红生的表演风格独特。
红生吸收了老生、武生、净,三个行当的艺术因素,但与这三个行当又迥然而异。
四大名旦介绍及代表作

四大名旦介绍及代表作被誉为中国" 四大名旦" 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
他们的优秀艺术,给人留下了不可磨灭的印象。
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。
以京剧四大名旦最为知名,他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画"四大名旦"等。
梅兰芳(1894~1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。
北京人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,攻花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里巷间有句俗话:"讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳"。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》,第二年再次来沪,演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏,一连唱了34天。
程砚秋(1904~1958),自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。
他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求"声、情、美、水"的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称"程派"。
程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云尚小云(1900~1976),幼入科班学艺,14岁时被评为"第一童伶"。
京剧界的四大坤旦

京剧界的四大坤旦即“上海四大名旦”。
30年代,由于北方出现了“四大名旦”,上海新闻界不甘落后,也由部分推举出上海四大名旦:赵君玉,刘筱衡,小杨月楼,黄玉麟。
但这一名单井未获得广泛承认,流传不广。
还有一部分舆论界的人士认为”上海四大名旦”应为:冯子和,毛韵珂,欧阳予倩,小杨月楼。
其实除这几位以外,当时在上海著名而有成就的京剧旦角还有:贾壁云,芙蓉草,王芸芳,王兰芳,王灵珠等,但都因为各种原因,未能保持稳定的艺术声望。
上海四大名旦之说,始终不能与四大名旦井列争衡,也未能持久存在。
中国的京剧有“四大名旦”,也有“四大坤旦”。
谁是“四大坤旦”?并不是上海人口中的方慧珠、童芷苓、李玉茹和吴素秋,而是见诸文字记载,为人们所共认的雪艳琴、章遏云、新艳秋和杜丽云。
清末上海的髦儿戏班从前京剧演员只有男性没有女性,这就是男扮女的由来。
光绪中叶有了女演员,但受到歧视,被称为髦儿戏,进不了大班。
男角称为名伶,女角则以坤角呼之,以示区别。
一方面是受重男轻女封建旧观念的支配,另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟,大都演些减头去尾的唱工戏。
上海是当时最开放的地方,光绪、宣统间,即有郭凤仙专演武旦戏兼工武生,这是坤角演武戏之嚆(读:hao)矢(嚆矢意为“响箭”,比喻“先声”)。
继之又有武生小宝珊,宁小楼、小春来,武旦牡丹花、飞来风、一阵风等应运而生,一时武行人才济济。
到了清末,上海髦儿戏盛行一时。
法界群舞台有老生恩晓峰,花旦张文艳、武生小宝珊,宝善街丹桂茶园有青衣刘喜奎,武生牛桂芬,老生桂云峰,花旦白玉梅,群仙茶园有文武老生小长庚,武旦一阵风,花旦小金仙,大这争看坤角戏,并且掀起一股捧角(坤角)风,好不热闹。
然而好景不长,犹如昙花一现,民国成立后反而日趋衰落,但是北京当时的女演员多习秦腔,即使清末名噪京华的刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰、小香水、金钢钻辈,也无不出身梆子班。
所有后来的京剧界成名的女演员,十九来自上海,因而追本溯源,上海可称得上是坤角的发祥地。
关于京剧的历史资料

关于京剧的历史资料
京剧是中国传统戏曲剧种之一,起源于北京地区,融合了唱、念、做、打等表演形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
历史背景:
京剧起源于清朝晚期的18世纪末19世纪初,是在北京地区以徽班、净川戏、秦腔等地方戏曲为基础上发展演变而成。
它吸收了很多地方戏曲的元素,融合了当时流行的音乐、舞蹈、文学、书法、绘画等艺术形式,形成了独特的艺术风格。
特点和表现形式:
京剧有四大表演基本功:唱、念、做、打。
唱指唱腔,分为生、旦、净、末等不同的唱腔类型。
念是念白,即讲话、吐字,表现人物心情、性格等。
做指动作、表演动作。
打则是武打动作,包括各种武术和舞蹈。
脸谱是京剧的重要特色之一,不同颜色的脸谱代表着不同的性格和角色特征,如红色代表忠勇、黑色代表坚毅等。
代表作品和角色:
京剧有许多经典剧目,如《红楼梦》、《霸王别姬》、《三岔口》等。
其中,角色有生、旦、净、末,每种角色都有特定的表演特色和表演技巧。
生角通常是男性演员扮演的,分为文生和武生,饰演男性角色。
旦角是女性角色,分为正旦、花旦、老旦等,饰演女性角色。
净角是丑角,通常是扮演些滑稽幽默的角色。
末角则是饰演配角或临时角色。
影响和传承:
京剧在中国传统戏曲中占有重要地位,是中国文化的重要组成部分,也对中国戏曲艺术的发展产生了深远的影响。
如今,京剧在中国戏曲舞台上仍然有着重要地位,并且在国内外都有一定的影响力,吸引着观众和学习者。
京剧作为中国戏曲的重要代表之一,其丰富的表演形式、深厚的文化内涵和悠久的历史传统,使其成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。
京剧的资料

京剧的资料1. 介绍京剧,又称为“宫廷大戏”和“国粹”,是中国传统戏曲中最为著名和影响力最大的剧种之一。
它起源于北京并在清朝时期逐渐形成,后来成为整个中国的主要戏曲形式之一。
京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和化妆等艺术元素而闻名,被列为中国的非物质文化遗产。
京剧常以历史故事为背景,通过音乐、歌唱、舞蹈、表演和布景来讲述剧情。
京剧有四大表演艺术,即唱、念、做、打,其中包括唱腔、念白和对白、动作和打斗。
京剧的演员经过长时间的训练和学习,才有资格在舞台上扮演不同的角色。
2. 历史发展京剧起源于18世纪中叶的北京,最初是在皇宫中演出的宫廷娱乐活动。
它吸收了中国戏曲的各个剧种的优点,并加入了当时的音乐、舞蹈和表演技巧,逐渐形成了独特的风格。
19世纪后,京剧开始在京城以外的地方演出,并逐渐成为广为流传的戏曲剧种。
20世纪初,京剧受到了一系列的挑战。
由于西方文化的冲击和社会变革,传统文化艺术遭到了一定程度的忽视。
然而,京剧通过不断创新和改革,逐渐恢复了它的地位,并在戏曲界保持了领先地位。
3. 基本元素3.1 唱腔京剧的唱腔是其最具特色和重要的元素之一。
京剧的唱腔采用了单音调的形式,即“四大板块”。
这些板块包括“宫、商、角、徵”等不同的音调,通过调子的变化和音乐的节奏来表达角色的情感和状态。
京剧的唱腔要求演员具备良好的音乐素养和咬字清晰的技巧。
3.2 表演技巧京剧的表演技巧也是其独特之处。
演员通过面部表情、手势和姿态来表达角色的情感和性格。
京剧还注重姿势和眼神的运用,以及身体的舞动和动作的流畅性。
演员还需要学会使用道具、化妆和戏服,来完整地呈现角色形象。
3.3 舞蹈舞蹈在京剧中也占有重要地位。
京剧的舞蹈动作优雅而独特,常常以优美的身段和动作来表达角色的情感和动态。
舞蹈在京剧中与唱腔和表演技巧相结合,形成了独特的艺术效果。
3.4 化妆京剧的化妆是其独特魅力的重要组成部分。
京剧的脸谱化妆是其最具代表性的形式之一,通过不同颜色和图案的运用,来表达角色的性格和地位。
京剧四大行当名词解释

京剧四大行当名词解释四大行当指生、旦、净、丑。
京剧四大行当是:老生,老旦,武生,花脸。
京剧艺术是融化了文学,音乐,舞蹈,武术等为一体的综合艺术。
我们所要学习和欣赏的主要是它的文学价值。
从表演方面来说分为生行(老生),旦行(花旦),净行(小花脸),丑行(三花脸)。
生行:表现人物一定的思想感情,一般分为忠臣,贤臣,孝子,良将。
他们有时还以表现一个特定的历史人物,像《四郎探母》里的杨延辉,《野猪林》里的鲁智深,《碰碑》里的杨继业,《徐策跑城》里的徐策等,他们都是这一行当的代表人物。
这一行当由于长期以来扮演的角色多是主要角色,因此一些流派都是由生行来演变而成的。
如,余(叔岩)派、言(菊朋)派、马(连良)派、高(庆奎)派、谭(富英)派、杨(宝森)派、奚(啸伯)派等。
旦行:主要扮演的是青年女性。
根据不同的人物性格,他们在唱念做打的技艺上各有不同的特点。
比如,表现活泼开朗、聪明伶俐的人物,唱腔就轻巧细腻,活泼欢快;表现性格温柔内向,有心事的人物,唱腔则委婉含蓄,低回宛转;表现坚强勇敢、有抱负的人物,唱腔又慷慨激昂,奔放挺拔;表现嫉恶如仇、爽直刚烈的人物,唱腔又高亢激越。
他们一般分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦。
彩旦属于丑行中的一种,是指那些刻画比较粗俗的、滑稽的女性人物。
旦行:表现人物一定的思想感情,一般分为贤妻良母,贞节烈妇,小家碧玉,革命党人,豪放女性等。
她们的唱腔是表现这些人物的思想感情的重要手段。
由于这些人物都有不同的性格特征,因此,他们的唱腔也各有区别,如贤妻良母型唱腔轻柔委婉,节奏平稳,多用“慢板”,如《宇宙锋》里的赵艳容;贞节烈妇型的人物唱腔则比较高亢,多用“高拨子”,如《二进宫》里的徐延昭;革命党人型唱腔则高亢激越,如《红娘》里的红娘;豪放女性型的唱腔比较宽广高亢,曲调比较刚健明朗,如《洪羊洞》里的窦娥。
另外,旦行中的小家碧玉型的人物,唱腔则比较清丽委婉,行腔时注意字头、字腹、字尾的清晰和音色的柔和圆润。
知识与技能京剧行当

刀马旦
不同点
青中年妇女,性格稳重,举止端庄,以唱功为 主,动作幅度小,行动稳重,常穿青色褶子
青年女性,身着短衣或色彩艳丽的长衫,表 演以做、念为主,性格活泼开朗,动作敏捷 伶俐
老年妇女,演唱用本嗓,重唱功
擅长武艺的青壮年妇女,重身段、工 架
武旦
擅长武打勇武的女性,表演上着重武打, 使用特技“打出手”,不重唱、念
京剧的四大行当
生行
行当 共同点 老生
小生 武生
男性,素 脸,扮相 俊美、洁 净
不同点
中老年男性,挂“髯口”,性格沉稳, 注重唱功,多用本嗓
青年男子,注重做功,演唱时用尖 音假嗓,唱法刚、劲、宽、亮
青壮年,擅长武艺,偏重武打
娃娃 生
儿童,头戴儿童发,身穿茶衣, 用本嗓演唱
丑行
行当 共同点
音乐组 卜佑霞
唱一唱:
复习歌曲《京调》
京剧的四大行当: 生、旦、净、丑 京剧的四大基本功: 唱、念、做、打 京剧的主要伴奏乐器:京胡、锣、鼓、镲等
什么是京剧?
京剧是一门音乐、舞蹈、艺术和杂技的综 合艺术,距今已有200多年的历史,是中国的 “国粹”。它是中国最有影响力、最具代表性 的戏剧。它的表演艺术多是虚实结合的表现手 法,脱离了舞台空间和时间的限制,故京剧常 常有“四个龙套,就是千军万马,两趟台步, 走出万水千山”之说。2010年11月16日《京 剧》列入了人类非物质文化遗产代表作名录。
不同点
文丑 武丑
鼻梁上有一 块白粉,扮 演角色大多 是幽默风趣、 诙谐的人物, 扮演的角色 有阴险狡诈 的人物,也 有正直善良 的角色
文人或各行业的下层劳动人民
俗称“开口跳”,扮演擅长武艺、 性格机警、语言幽默的男性,注重 翻跳武技,也讲究口齿清楚有力
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京剧的“四大”四大名旦的称谓是由沙大风于 1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出。
以京剧四大名旦最为知名,他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大名旦合影四大名旦的表演艺术各有特色,每人都有自己的代表剧目。
上世纪“四大名旦”: 1931 年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”,梅兰芳以 565 分的成绩名列榜首,程砚秋获 540 分,荀慧生获 530 分,尚小云获 505 分。
次年,长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片,他们这次珠联璧合的合作,使“四大名旦”之称得到社会的公认。
梅兰芳梅兰芳( 1894 年- 1961 年),名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。
梅兰芳清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。
他八岁学艺, 11岁登台。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
在西方人的眼中,梅兰芳就是京剧的代名词,他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。
所著论文编为《梅兰芳文集》,演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
在 1918 年,梅兰芳移居上海,这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。
梅兰芳 1926 年出演《贵妃醉酒》剧照程砚秋程砚秋( 1904.1.1 - 1958.3.9 ),男,著名京剧旦角,表演艺术家,四大名旦之一,程派艺术的创始人。
程砚秋原名承麟,满族索绰罗氏,满洲正黄旗人。
北京人,后改为汉姓程,初名程菊侬,后改艳秋,字玉霜。
1932 年起更名砚秋,改字御霜。
民国二十年(193 1年)9月2 1日的《华北日报》上刊登了一条消息:“今晚不登台演戏——平市名伶程艳秋,原定今晚在中和演《文姬归汉》,唯因国难当前,既挽救之不及,何忍再粉墨登场,显露色相!遂于昨日通知该园,今晚决不出演云。
”尚小云尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师,中国现代京剧代表人物之一,尚派艺术的创始人。
尚小云名德泉,字绮霞;祖籍河北邢台市南宫县。
1900 年 1 月 7 日出生,他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重,歌舞兼长,清新英爽,洒脱大方”的京剧尚派艺术,对后世影响极其深远。
尚小云天赋极佳。
其嗓音宽亮,扮相俊美,身材适宜。
尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。
由于其声高劲圆亮,以刚为主,很适宜传统青衣的唱法,是以早年初搭各班,以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时,故有“铁嗓钢喉”之誉。
1962 年,尚小云赴山东讲学,这使他留下了一篇《我赴山东教学的讲稿》。
其中对京剧艺术的基本原理进行了分析和总结,颇多精辟之论。
比如,在四功五法的表述中,尚小云明确指出五法为“口、手、眼、身、步”,将口法列于京剧表演五法之首。
尚小云是程砚秋以外唯一如此明确、系统阐述的京剧艺术大师。
荀慧生荀慧生(1900〜1968 )荀派艺术的创始人。
祖籍河北东光,初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声荀慧生 1925 年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生,号留香,艺名白牡丹荀慧生一生演出了三百多出戏,其中代表作为《元宵谜》《玉堂春》、《棋盘山》等,与杨小楼、尚小云、潭小培一起称为“三小一白”。
1927 年和 1931 年两次当选“四大名旦”,有“无旦不荀”的美誉。
四大须生四大须生,指四位著名的京剧老生表演艺术家。
在京剧史上,有前四大须生和后四大须生的说法。
而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名,因此,列名四大须生的著名京剧演员有七位,他们分别是:余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
前四大须生余叔岩余叔岩,男,京剧老生。
湖北省罗田县人,生于北京。
谱名第祺,字小云,官名叔巌,巌与岩通,巌字笔画太多,所以常用“岩”代替。
余三胜之孙,余紫云之子。
余叔岩在全面继承谭(鑫培)派艺术的基础上,以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造,成为“新谭派”的代表人物,世称“余派”。
余叔岩与弟子孟小冬、李少春合影言菊朋言菊朋( 1890-1942 ),原名锡,北京人,蒙古族。
曾在清廷蒙藏院任职。
因酷爱京剧,业余参加清音雅集、春阳友会等票房。
演老生。
言菊朋早年经常观摩谭鑫培演出,并从陈彦衡学“谭派”戏,又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益,唱、做、念、打均有基础。
1923 年,在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下,正式参加戏班。
以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、法场换子》等著名高庆奎高庆奎( 1890 — 1942 ),原名振山(镇山) ,号子君。
著名京剧老生表演艺术家,京剧高派老生艺术创始人,京剧“四大须生”之一。
高庆奎原籍山西榆次,生于北京。
其父高四保 (士杰) 为清末京剧著名丑角演员。
20 世纪 30 年代,高庆奎与余叔岩、马连被誉为老生“三大贤”。
马连良马连良( 1901.2.28 - 1966.12.16 ),回名尤素福,原籍陕西扶风,生于北京,字温如。
中国著名京剧艺术家,老生行当的代表性人物之一,“马派”艺术创始人,京剧“四大须生”之首,民国时期京剧三大家之一马连良是扶风社的招牌人物。
代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。
父马西与著名京剧演员谭小培熟识,三叔马昆山在上海唱戏,家庭的熏陶,使马连良从小热爱京剧艺术。
9 岁入北京喜连成科班, 23 岁自行组班,发展成为独树一帜的“马派”表演风格,自 1920 年代至 1960 年代盛行不衰。
20 世纪,他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”;后三人去世,他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。
1931 年马连良在天津与周信芳同台演出,因他们技艺精湛,各具风采,被誉为“南麒北马”。
后四大须生马连良谭富英杨宝森奚啸伯“四大名丑”萧长华萧长华是著名的京剧丑角,戏曲教育家。
他出身梨园世家,自幼学戏。
12 岁登台, 15 岁专攻丑行。
27 岁应富连成科班之聘任总教习。
除主教丑行外,生、旦、净诸行戏也遍为教授。
任职 36 年,中间一度为了专心教学曾舍弃丰厚收入辍演 8 年。
从第一科到第七科经他开蒙指导的学生不计其数。
京剧界杰出人才雷喜福、马连良、李盛藻、小翠花、李世芳、侯喜瑞、刘连荣、袁世海、马富禄、叶盛章、叶盛兰、艾世菊、曹世才等等都出自他的门下。
在科班,萧长华主持编剧、整理和教排了大量传统剧目,计约 400 余出。
建国以后,曾经任中国戏曲学校副校长,校长。
为京剧事业的繁荣和发展做出了巨大的贡献。
马富禄马富禄是富连成第三科的学生,七岁入“鸣盛和”习老旦,后因科班报散,十岁经刘喜益介绍转入“富连成”科班习艺。
,先工老旦,后改丑行。
从师萧长华、郭春山。
由于他天赋条件好,尊师好学,刻苦勤奋,在科班里就小有名气,常与马连良合作,配合默契,相得益彰。
出科后随杨小楼、梅兰芳、于连泉等赴上海天蟾舞台献艺。
载誉归京后,他继续从萧长华、王长林学艺深造。
后又与诸多名家鼎立合作。
并曾与老生张春彦、小生金仲仁、旦角赵桐珊被誉为荀慧生剧团的四大金刚。
长期为筱翠花、马连良配戏,是“三小戏”和做派老生戏中不可多得的丑角人才。
马富禄的嗓音响堂,天赋条件奇绝,他口齿清晰爽脆,以唱念的绝对优势胜出,每每一个清脆响亮的闷帘“啊哈”,就能掌声四起,拢住台下所有观众的神。
他所演的角色,不论是方巾丑、袍带丑、茶衣丑还是彩旦、丑婆,都非常有光彩。
他戏路宽广,念白流利,身手矫捷,文武皆通,能戏颇多,除去文武丑角应工戏外,他还能兼演老旦应工戏及花脸应工戏。
茹富蕙茹富蕙出身梨园世家,祖上茹莱卿、父亲茹锡九、兄长茹富兰都是著名的京剧演员。
9 岁与兄同时入富连成,工丑行,师承萧长华、郭春山等。
袍带丑、方巾丑、茶衣丑及丑婆子无不娴熟。
其嗓音宏亮,口齿清晰,诙谐而不庸俗。
曾与杨小楼、梅兰芳、余叔岩、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯等诸多名家合作。
其蒋干、汤勤得萧长华精传,曾独步一时。
1949 年仅 46 岁即英年早逝。
朱斌仙朱斌仙 7 岁入俞振庭创办的斌庆社学艺,与孙毓堃、徐碧云、徐斌寿、杨斌昌、毛庆来、刘庆义、李庆才等为师兄弟。
初习老生后改丑角, 15 岁出科后拜郭春山为师。
17 岁即随梅兰芳剧团赴日演出。
由于他嗓音响亮又极擅刻画人物,所饰&It;孔雀东南飞>之焦母、《梅玉配》之黄婆、&It;凤还巢> 之程雪艳、《牧虎关》之高来、《李七长亭》之解子、 < 钓金龟>之张义、&It;金玉奴>之金松等极负盛名。
他演《逍遥津》之华歆,把那为虎作张的阴险狡诈嘴脸,刻画得淋漓尽致。
一次傍高庆奎演出此剧,竟激怒观众要到后台揍他,他闻讯后忙从后门溜走。
由于他戏路宽又有人缘,各班社争相聘请,有时不得不数处赶场。
在日寇侵华之时,演员处境艰难,靠演戏已不能维持全家生活,便与东安市场雅美利珠宝工艺品商店订约,绘制泥人头脸谱,极为畅销。
后为人仿效流传至今,这就是泥人脸谱的来历,首创人即朱斌仙。
他一生曾与孟丽君、王玉蓉、新艳秋、雪艳琴、朱琴心、赵啸澜、筱翠花、孟小冬、金少山、奚啸伯、李多奎、言慧珠、李玉茹、童芷苓等诸多名家合作演出。
1946 年夏声戏校迁至上海,朱斌仙应聘到校执教,直至 1949 年该校停办。
1960 年又执教于北京市戏曲学校。
其母亲为梅兰芳堂姐,妻室裘效兰为裘盛戎之姐,长子朱锦华,女婿毕英琦均为著名京剧演员。
萧、马、茹、朱,四大名丑的说法产生比较晚,又因为茹富蕙的早逝和朱斌仙曾经常驻上海,所以没能很广泛的流传开来。
四大花脸京剧四大花脸:是指裘派花脸裘盛戎,袁派花脸袁世海,金派花脸金少山,郝派花脸郝寿臣。
金少山京剧净行演员。
本名义(一说作仲义),又名少山。
满族。
北京人。
清末民初时京剧名净金秀山之三子。
诞辰: 1890 年,光绪十六年(庚寅);逝世:1948 年 8 月 13 日,农历戊子年七月初九日郝寿臣郝寿臣(1886〜1961),京剧演员,工架子花脸。
原籍河北香河,幼年随父迁京。
7 岁学艺,从师吕福善学铜锤花脸,艺名小奎禄。
曾从唐永常、朱子久、阎宝恒等学艺。
熔铜锤、架子花脸于一炉,唱念上自成一格,世称郝派。
以气魄取胜,唱念韵味浑厚,工架凝练,表演浑然一体。
他艺术态度严谨,善于刻画人物,数十年艺术生涯中,在 220 余个剧目中扮演过160 多个主要和次要角色。
裘盛戎裘盛戎,净角演员。
原名裘振芳,北京人,生于 1915 年,病逝于 1971 年,岁未过花甲。
1952 年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。
擅演剧目有《姚期》、《将相和》、《杜鹃山》等袁世海袁世海,原名瑞麟,是中国著名京剧表演艺术大师。