京剧四大名旦
教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解
教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解来源：凯程教师资格证，跟着徐影考教师。
京剧“四大名旦”▼梅兰芳梅兰芳，原籍江苏泰州。
他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。
近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。
代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。
他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。
这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。
以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。
梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。
在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。
梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。
他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。
抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。
▼程砚秋程砚秋，满族，北京人。
他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。
30年代它曾为筹组“中国戏曲音乐院”做出许多努力，并担任北平分院院长，努力用新文化知识培养新的戏曲人才。
他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解，如“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等。
他广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的“程派”唱腔。
代表剧目：《荒山泪》《春闺梦》等新戏。
程砚秋还曾赴欧洲考察各国戏剧，扩宽了自己的艺术视野。
抗战期间，他躬耕青龙桥不为日寇演出，有着强烈的爱国主义精神。
▼尚小云尚小云，河北南宫人。
自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。
他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。
念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。
京剧四大名旦英语
京剧四大名旦英语（原创实用版）目录1.京剧四大名旦的概念和由来2.京剧四大名旦各自的艺术特点3.京剧四大名旦的代表作品4.京剧四大名旦在英语中的表达正文京剧四大名旦，指的是我国京剧舞台上四位杰出的女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。
这个称谓源于上世纪 30 年代，由于她们的艺术成就和影响力，被观众和戏迷们尊称为“四大名旦”。
首先，让我们来了解一下四大名旦各自的艺术特点。
梅兰芳，原名梅雨田，江苏苏州人，她的表演艺术特点是婉约柔美、声情并茂，尤其擅长扮演青衣角色，如《红楼梦》中的林黛玉等。
程砚秋，原名程艳秋，北京人，她的特点是嗓音醇厚、唱腔韵味浓郁，擅长扮演花旦和刀马旦角色，如《挑滑车》中的白素贞等。
尚小云，原名尚彩云，河北保定人，她的表演特点是刚柔并济、激情四溢，善于扮演青衣和刀马旦角色，如《双阳公主》中的陈杏元等。
荀慧生，原名荀秀兰，河北梆子演员出身，她的特点是表演细腻、唱腔悠扬，擅长扮演花旦角色，如《红楼梦》中的贾元春等。
四大名旦各自拥有众多代表作品，如梅兰芳的《贵妃醉酒》、《宇宙锋》，程砚秋的《锁麟囊》、《春闺梦》，尚小云的《双阳公主》、《夜宴桃源》，荀慧生的《红楼梦》、《金玉奴》等。
这些作品不仅在当时广受欢迎，至今仍被视为京剧艺术的瑰宝。
在英语中，京剧四大名旦通常被翻译为“Four Great Dan (旦角) of Peking Opera”，其中“旦角”是指京剧中的女性角色。
这种翻译方式能够让英语使用者了解到四大名旦在京剧艺术中的地位和贡献。
总的来说，京剧四大名旦是我国京剧艺术发展史上的杰出代表，她们各自独特的艺术风格和代表作品为京剧的繁荣发展做出了巨大贡献。
京剧四大名旦PPT课件
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四大名旦真是太了不起，太伟大了！ 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他 们以其强烈的个人风格在京剧的历史上 留下了绚烂的色彩。
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作为艺术家，四位先生内外 兼修，在艺境中，拿手的不仅仅 是唱腔，他们的书法也是相当了 得！
梅兰芳大师的书法作品
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翰墨青衣少儿京剧课堂
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小朋友们都知道，旦角，指戏曲中的 女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、 武旦、老旦、花衫、彩旦等类别。
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四大名旦 今天我们要了解京剧的四大名旦
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四大名旦，一定很美吧？
让我们看看 四大名旦的模样吧
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原来四大名旦就是四大美女啊 ！
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四大名旦怎么
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尚小云
自幼入科班学艺，14岁时被 评为“第一童伶”。初习武生， 后改正旦，兼演刀马旦。他功底 深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著 称，世称“尚派”。代表作有 《二进宫》、《祭塔》、《昭君 出塞》、《梁红玉》等，塑造了 一批巾帼英雄和侠女烈妇。
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因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角， 而尤以其青衣戏最为观众认可，被公认为“青 衣正宗”。有“铁嗓钢喉”之誉。
艺术创始人；同时也是
享有国际盛誉的表演艺
术大师，其表演被推为
“世界三大表演体系”
2021 之一。
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梅兰芳出生于京剧世家， 8岁学戏，11岁登台，擅长 青衣，兼演刀马旦。扮相极
佳。创造了为数众多、姿态
各异的古代妇女的典型形象
京剧四大名旦课件
尚小云
以其清新脱俗的表演风格和卓越的做功著称，擅长塑造少 女形象，对京剧旦角表演艺术的细腻化和生活化做出了重 要贡献。
荀慧生
以其激情四溢的表演和独特的唱腔风格闻名，擅长塑造泼 辣、豪放的女性形象，为京剧旦角表演艺术注入了强烈的 个性和生命力。
02 荀慧生艺术赏析
荀慧生的艺术生涯及成就
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国际演出
自20世纪初以来，京剧四大名旦及其传人们多次出国访问演出，足迹遍
及欧美、亚洲、非洲等地区，为京剧艺术的国际传播做出了重要贡献。
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国际交流
随着中外文化交流的日益频繁，越来越多的外国友人开始对京剧产生兴 趣。四大名旦的经典剧目如《贵妃醉酒》、《锁麟囊》等在国际舞台上 屡获殊荣，进一步提升了京剧的国际知名度。
四大名旦的表演艺术和创作理念强调了京剧艺术的综合性、技艺性和审美性，对于 当代京剧艺术家来说具有重要的启示意义。
当代京剧艺术家应该深入学习和研究四大名旦的表演艺术和创作理念，不断挖掘和 传承京剧艺术的优秀传统，推动京剧艺术的创新和发展。
京剧四大名旦的文化内涵与社会价值
京剧四大名旦的艺术成就和表演风格不 仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富
京剧作为中国传统文化的代表之一，历史悠久，流派纷呈。在京剧的发展过程 中，旦角行当逐渐崛起，并涌现出了一批杰出的演员。其中，被誉为“四大名 旦”的四位演员更是将京剧旦角艺术推向了巅峰。
京剧四大名旦的评选历程
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评选时间
20世纪初
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评选机构
由京剧界权威人士和票友共同 评选
评选标准
以演员的嗓音、表演、身段、 做功等综合实力为评选依据
四大名旦的艺术成就得到了广泛的认可和赞 誉，他们的表演被誉为京剧艺术的巅峰之作 ，对于京剧艺术的传承和发展产生了深远的 影响。
京剧界的四大坤旦
京剧界的四大坤旦即“上海四大名旦”。
30年代，由于北方出现了“四大名旦”，上海新闻界不甘落后，也由部分推举出上海四大名旦：赵君玉，刘筱衡，小杨月楼，黄玉麟。
但这一名单井未获得广泛承认，流传不广。
还有一部分舆论界的人士认为”上海四大名旦”应为：冯子和，毛韵珂，欧阳予倩，小杨月楼。
其实除这几位以外，当时在上海著名而有成就的京剧旦角还有：贾壁云，芙蓉草，王芸芳，王兰芳，王灵珠等，但都因为各种原因，未能保持稳定的艺术声望。
上海四大名旦之说，始终不能与四大名旦井列争衡，也未能持久存在。
中国的京剧有“四大名旦”，也有“四大坤旦”。
谁是“四大坤旦”？并不是上海人口中的方慧珠、童芷苓、李玉茹和吴素秋，而是见诸文字记载，为人们所共认的雪艳琴、章遏云、新艳秋和杜丽云。
清末上海的髦儿戏班从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。
光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏，进不了大班。
男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。
一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。
上海是当时最开放的地方，光绪、宣统间，即有郭凤仙专演武旦戏兼工武生，这是坤角演武戏之嚆（读：hao）矢(嚆矢意为“响箭”，比喻“先声”)。
继之又有武生小宝珊，宁小楼、小春来，武旦牡丹花、飞来风、一阵风等应运而生，一时武行人才济济。
到了清末，上海髦儿戏盛行一时。
法界群舞台有老生恩晓峰，花旦张文艳、武生小宝珊，宝善街丹桂茶园有青衣刘喜奎，武生牛桂芬，老生桂云峰，花旦白玉梅，群仙茶园有文武老生小长庚，武旦一阵风，花旦小金仙，大这争看坤角戏，并且掀起一股捧角（坤角）风，好不热闹。
然而好景不长，犹如昙花一现，民国成立后反而日趋衰落，但是北京当时的女演员多习秦腔，即使清末名噪京华的刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰、小香水、金钢钻辈，也无不出身梆子班。
所有后来的京剧界成名的女演员，十九来自上海，因而追本溯源，上海可称得上是坤角的发祥地。
京剧名人故事
京剧名人故事京剧作为中国传统戏曲的代表，拥有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。
在这千百年间，涌现出了许多杰出的京剧名人，他们为推动京剧艺术的发展做出了巨大贡献。
本文将以四位京剧名人——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生为例，讲述他们的生平事迹及其在京剧史上的地位和影响。
梅兰芳，被誉为“京剧皇后”，是我国京剧艺术的一代宗师。
他出生于京剧世家，从小受到艺术的熏陶。
梅兰芳继承了家传的青衣艺术，并在此基础上创新发展，形成了独具特色的梅派艺术。
他在舞台表演上精益求精，注重情感表达和人物塑造，为京剧艺术的发展做出了巨大贡献。
梅兰芳还曾多次出国演出，将京剧推向世界舞台，提高了中国文化的国际地位。
程砚秋，原名程艳秋，是京剧界著名的“四大名旦”之一。
他自幼学习京剧，师从多位名家。
程砚秋的艺术特色在于他擅长表现悲剧人物，唱腔华丽且富有感情。
他的代表作品有《锁麟囊》、《荒山泪》等。
程砚秋不仅是一位杰出的演员，还是一位戏曲改革家。
他提倡戏曲的现代化，为京剧的繁荣做出了贡献。
尚小云，著名京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”。
她的舞台生涯充满传奇，以扮演武旦、刀马旦著称。
尚小云的表演风格刚柔并济，技艺高超。
她的代表作品有《青衫泪》、《百岁挂帅》等。
尚小云致力于戏曲教育，培养了一批优秀的学生，为京剧艺术的传承做出了贡献。
荀慧生，京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称“四大名旦”。
他擅长扮演花旦、刀马旦角色，以轻盈的舞姿、优美的唱腔著称。
荀慧生的代表作品有《红娘》、《棋盘山》等。
他注重戏曲表演的创新，将话剧、电影等元素融入京剧，为京剧的发展拓宽了道路。
京剧名人的故事不仅展现了他们在舞台上的风采，还体现了他们在艺术传承与创新方面的担当。
当代京剧演员在继承传统的基础上，不断创新，为京剧艺术的繁荣注入了新的活力。
当代代表性人物如张火丁、于魁智、李胜素等，他们在国内外享有盛誉，为京剧的传承与发展做出了卓越贡献。
总之，京剧名人故事承载着丰富的历史信息和艺术价值，对于后世的京剧演员具有极大的启示和影响。
四大名旦的产生
人进入东京帝大和日本士官学校，后 “希望剧”选举，二是民国十六年
来进入民国官场的很多。后他又到苏 （１９２７）６ 月 ２０ 日举行的“征集五大
州、上海教书、办报，并与汪笑侬、 名伶新剧夺魁”的选举。
潘月樵等剧人订交。庚子之后，他到
“希望剧”的选举，参选剧目近
征集五大名 伶新剧夺魁投票 启事及选票
票当选，次为《洛神》，得票 ７７９ 张；
１９２７ 年 ７ 月 ２３ 日《顺于时报》五大名伶新剧票选揭晓。五大名伶当选剧目：梅兰芳 《太真外传》（右上）、程艳秋《红拂传》（左上）、尚小云《摩登伽女》（中）、荀慧生《丹
青引》（右下）、徐碧云《绿珠》（左下）
中国古代“四大”
中国古代“四大”1.中国古代四民——士、农、工、商2.中国京剧四大名旦——（北京汉族）梅兰芳、（北京满族）程砚秋、（河北邢台汉族）尚小云、（河北东光汉族）荀慧生3.中国京剧四大须生——前四大须生：（湖北罗田县汉族）余叔岩、（北京蒙古族）言菊朋、（北京汉族）高庆奎、（北京回族）马连良；后四大须生：（北京回族）马连良、（北京汉族）谭富英、（北京汉族）杨宝森、（北京满族）奚啸伯4.中国元曲四大悲剧——马致远《汉宫秋》、关汉卿《窦娥怨》、纪君祥《赵氏孤儿》、白朴《梧桐雨》5.中国古代初唐四杰——王勃、杨炯（jiǒng）、卢照邻、骆宾王6.中国古代四大才女——蔡文姬（汉）、卓文君（西汉）、李清照（宋）、班昭（宋）7.中国古代四大美女——西施（秦汉）、王昭君（汉）、貂蝉（三国）、杨贵妃（唐）8.中国古代四大丑女——嫫（mó）母（远古）、钟离春（战国）、孟光（东汉）、阮女（东晋）9.中国古代四大名妓——（三国魏）苏小小[钱塘诗妓]、（宋）李师师[宋徽宗]、（宋）梁红玉[击鼓抗金]、（清）陈圆圆[昆山歌妓]10.中国古代四大刺客——专诸（春秋吴国）、要离（春秋吴国）、聂政（战国魏国）、荆柯（战国卫国）11.中国古代江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿12.中国古代四大名著——（元末明初）施耐庵《水浒传》、（元末明初）罗贯中《三国演义》、（明朝中期）吴承恩《西游记》、（清）曹雪芹、高鹗《红楼梦》13.中国古代四大书院——（河南商丘睢阳区南湖畔）应天书院、（湖南长沙岳麓山）岳麓书院、（河南郑州登封嵩山）嵩阳书院、（江西九江庐山）白鹿洞书院14.中国古代四大工程——长城、（四川都江堰市）都江堰、（广西壮族自治区兴安县）灵渠、京杭大运河。
15.中国古代四大水利工程——安徽安丰塘、新疆坎儿井、四川都江堰、京杭大运河16.四大神话小说——（明）许仲琳《封神演义》、（清）李汝珍《镜花缘》、（清）郭小亭《济公传》、（清）无垢道人《八仙传》。
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京剧四大名旦
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色：
梅兰芳——“样”
程砚秋——“唱”
荀慧生——“浪”
尚小云——“棒”
梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。
梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。
梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。