音乐剧《千年普州》导演阐述
2020中国西昌·大凉山国际戏剧启幕民族歌剧《听见索玛》首演
1062020/11国内新闻 整编：蒋海瑛Domestic News新闻快车NEWS EXPRESS“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单公布“CCP centenary celebration stage art project” subsidized works announced根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案〉的通知》（办艺发〔2020〕78号），文化和旅游部组织专家，对申报作品进行了认真遴选，选出100部“百年百部”创作计划重点扶持作品、100部“百年百部”传统精品复排计划重点扶持作品、100个“百年百项”小型作品创作计划重点扶持作品，形成了“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。
歌剧作品方面，在“百年百部”创作计划中，《一江清水向东流》《天使日记》《月照盖头岭》《半条红军被》《尘埃落定》《江格尔》《红流澎湃》《红船》《扶贫路上》《沂蒙山》《张富清》《青春之歌》《奋斗》《国·家》《铁人三部曲》《银杏树下》《雁翎队》《道路》《瞿秋白》等19部作品入选。
《小二黑结婚》（中国歌剧舞剧院）、《马可·波罗》（中央歌剧院）、《马向阳下乡记》（青岛市歌舞剧院有限公司）、《长征》（国家大剧院）、《白毛女》（中国歌剧舞剧院）、《有爱才有家》（武汉大学艺术学院等）、《同心结》（四川交响乐团等）、《江姐》（中国歌剧舞剧院）、《玛纳斯》（中央歌剧院）、《苍原》（辽宁歌剧院）、《张骞》（陕西省歌舞剧院有限公司）、《英·雄》（株洲市戏剧传承中心）、《松毛岭之恋》（福建省歌舞剧院）、《呦呦鹿鸣》（宁波市演艺集团有限公司等）、《命运》（中央歌剧院）、《洪湖赤卫队》（湖北省歌剧舞剧院有限责任公司）、《党的女儿》（中央歌剧院）等17部作品入选“百年百部”传统精品复排计划。
演艺大世界：大有乾坤
“100 多年来，上海大世界一直有一个核心 精神，就是做最热辣滚烫的演艺——从这个意
如 今， 上 海大 世 界的忠实用户大 部分是 30 岁以下 的年 轻 人，包括 不少高中生和初 中生。这 家百年 老 店 从 2023 年 3 月起 启 动 了一 个重 要转 型 ：拥 抱“年轻化”。
始建于 1917 年的上海大世界，是一个世纪
前上海的娱乐中心，有“不到大世界，枉来大
上海”之说。占地 1.4 万多平方米的大世界里，
既有京剧、昆曲，也有沪剧、越剧、扬剧等地
方戏剧，还有三弦拉戏、太平歌词等特色戏种，
后来还增加了魔术杂技以及西洋哈哈镜、高空
飞船、电光游戏等当时最新潮的娱乐花样，成
为上海乃至全国最负盛名的游乐场。
39 2024.03.07
ORIENTAL OUTLOOK
演艺大世界：大有乾坤
《瞭望东方周刊》记者戴闻名 编辑金明大
2018 年，上海市委、市政府决定加快推进环人民广场演艺集聚区建设，并将其定名为“演艺大 世界”，对标全球最知名的两大演艺集聚区——纽约百老汇和伦敦西区。
位于上海心脏地带的环人民广场地区，是 一个非常“有戏”的地方。上世纪初，上海开 埠之后，这一弹丸之地内剧场云集、剧种荟萃、 名角辈出、中西交融，一时间领全国风气之先， 被誉为中国南方最大的“戏码头”，更成为近代 中国戏剧和演艺的发源地。
1925 年建成的天蟾舞台由英籍设计师设计，
观众席分设四层，共有座位 3917 个，不但是当
虚拟又现实的尼罗河穿越之旅——观萨尔茨堡州立剧院《阿依达》
虚拟又现实的尼罗河穿越之旅——观萨尔茨堡州立剧院《阿
依达》
封戈童
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】提起萨尔茨堡的岩石骑术学校剧场(Felsenreitschule),它的名字也许不被中国乐迷所熟知,但如果我告诉你,它是电影《音乐之声》插曲《雪绒花》的拍摄地,你的脑海中一定能浮现出它的样子。
由萨尔茨堡州立剧院(Salzburger Landestheater)制作,安德烈亚斯・格根(Andreas Gergen)执导的歌剧《阿依达》于2023年11月在萨尔茨堡的岩石骑术学校剧场首演。
17世纪上半叶,人们曾在岩石骑术学校开采砾岩,用来建造大教堂。
【总页数】6页(P46-51)
【作者】封戈童
【作者单位】慕尼黑大学语言文学学院
【正文语种】中文
【中图分类】J83
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破的分寸感萨尔茨堡木偶剧院《音乐之声》观感5.萨尔茨、琉森音乐节游记——萨尔茨堡艺术节点滴
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音乐剧《拉齐尼巴依卡》在京展演
音乐剧《拉齐尼巴依卡》在京展演
中工网讯（工人日报-中工网记者陶稳）4月26日至29日晚，新时代舞台艺术优秀剧目《拉齐尼·巴依卡》音乐剧在北京保利剧院展演。
全剧共分为5幕，分别是“帕米尔少年”“帕米尔青年”“帕米尔汉子”“帕米尔勇士”“帕米尔雄鹰”。
国家一级编剧、该剧剧本创作人王铁军说，作为一个现实主义题材的英雄故事，创排时为了获得更多年轻观众的喜爱，在音乐设计方面，采用流行音乐和塔吉克音乐相融合的创作方法，让旋律听起来更动听、细腻，通过音乐将拉齐尼·巴依卡的童年、青年以及成年后的故事娓娓道来，让观众深入全面地了解拉齐尼·巴依卡，以及塔吉克民族人民的家国情感。
（活动方供图）。
《887》让我们记住了什么? 评罗伯特·勒帕吉导演《887》
《887》让我们记住了什么？评罗伯特勒帕吉导演《887》李旻原;张青;鲁楠;熊之莺;韩乐乐;王非一
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】5月4-8日,加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉的《887》作为2024上海·静安现代戏剧谷特邀剧目上演于大宁剧院。
勒帕吉在舞台上讲述了自己儿时的故事,邀请观众跟随着他的视线探索那独一无二的记忆宫殿。
让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们,看完这部作品有何感想……
【总页数】4页(P14-17)
【作者】李旻原;张青;鲁楠;熊之莺;韩乐乐;王非一
【作者单位】上海戏剧学院;不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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恩施西兰卡普歌舞剧故事介绍
恩施西兰卡普歌舞剧故事介绍恩施的西兰卡普歌舞剧真的是个宝藏！要说这部剧，首先就得提到它那浓厚的地方特色。
哎呀，西兰卡普可不是简单的舞蹈，它融合了戏剧、音乐、舞蹈，还有些地方的民俗风情，简直是视觉和听觉的双重盛宴。
走进剧场，你就像被瞬间带到了那个山水环绕的地方，感觉自己就是故事里的一个角色。
故事的主线围绕着爱与牺牲，里面有美丽的姑娘和英俊的小伙子，他们的爱情可谓是波折不断。
你知道，爱就是这样，风风雨雨中才能见真情。
姑娘的家族不同意，觉得小伙子配不上她。
唉，这种家长里短的事情在生活中我们也常见，真是让人又心疼又无奈。
不过，这小伙子不气馁，他可是一心一意，准备拼尽全力去赢得这份爱情。
嘿，你说是不是很感人？再说说那些舞蹈，哇，真是让人看得目瞪口呆。
舞者们穿着色彩斑斓的服饰，像一朵朵盛开的花，旋转跳跃间，那动作真是流畅，简直让人想起了春天的溪水，清澈见底，活泼而又自由。
每一段舞蹈背后都有故事，细腻的情感在他们的肢体语言中尽情表达。
每一次跳跃都像是在诉说着爱与希望，每一次旋转都仿佛带着观众一起飞翔。
这剧里还有那些生动的小插曲，真是让人忍俊不禁。
有时，几个角色的搞笑对话简直笑翻全场，台下观众也跟着哈哈大笑。
那些俏皮话和搞怪动作，简直就像在日常生活中遇到的小尴尬，真实又让人亲切。
生活中也经常会有那么些小插曲，苦中作乐才是王道呀。
还有那背景音乐，哎呀，简直是一绝。
伴随着悠扬的旋律，心情也随之起伏。
那些旋律，时而高亢激昂，时而柔和细腻，完全能让人跟着情节一起哭一起笑。
你有没有过那种瞬间，被一段音乐深深打动的感觉？就像突然看到久违的朋友，心里暖暖的。
剧中那种深厚的文化底蕴，更是让人着迷。
每一个动作、每一段唱词，背后都有故事和历史。
西兰卡普的起源和发展也特别有意思，听说它是从古老的祭祀仪式演变而来的，真是时光荏苒，沧海桑田。
每当想到这些，我就忍不住感叹，文化的传承真是太重要了！想说的是，这部剧不仅仅是一个简单的表演，它更是一种精神的传递。
《2024年简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》范文
《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》作为一部经典的现代歌舞片，其艺术魅力不仅仅体现在视觉上，声音艺术创作同样功不可没。
本文将针对该片的声音艺术创作进行简析，从音乐、音效以及声音与画面的融合三个方面，探讨其如何为影片的成功贡献了不可或缺的力量。
二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作以百老汇风格的旋律和节奏为主，兼具现代流行元素，使得影片的音乐既具有怀旧感，又不失时尚感。
电影的配乐由多才多艺的作曲家打造，旋律动听、节奏感强，能够很好地衬托出影片的情节和氛围。
此外，电影中的歌舞表演与音乐紧密结合，形成了独具特色的歌舞元素，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。
三、音效运用除了音乐外，《芝加哥》的音效运用同样出彩。
影片通过精细的音效设计，为观众营造了一个真实而又充满想象的空间。
例如，在影片的追捕场景中，紧张刺激的音效让人感到惊心动魄；而在歌舞表演中，轻快的音效则让人感到愉悦放松。
此外，电影还通过音效的运用，展现了不同场景的氛围和情感色彩，使得观众能够更加深入地理解剧情和人物。
四、声音与画面的融合《芝加哥》的声音艺术创作在声音与画面的融合方面同样出色。
电影中的音乐、音效与画面紧密结合，形成了完美的视听体验。
在歌舞表演中，音乐、画面和表演三者相互呼应，使得观众能够更好地理解和感受角色的情感和故事。
此外，电影还通过声音的层次感和立体感，使得观众在观影过程中能够感受到更加真实的观影体验。
五、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作功不可没，从音乐、音效到声音与画面的融合都展现出了极高的水准。
电影的配乐既动听又时尚，音效运用精细且富有想象力，声音与画面的融合更是形成了完美的视听体验。
这些声音艺术创作的成功运用，为影片的成功贡献了不可或缺的力量。
在未来，我们期待更多的电影作品能够重视声音艺术创作的重要性，通过精心的音乐创作、音效运用以及声音与画面的融合，为观众带来更加完美的观影体验。
同时，《芝加哥》的成功也为电影声音艺术创作提供了宝贵的经验和启示，值得我们深入研究和借鉴。
黔西北板底彝族“撮泰吉”仪式音乐叙事
黔西北板底彝族“撮泰吉”仪式音乐叙事作者：马兰舒然来源：《艺术评鉴》2024年第05期文章编号：1008-3359（2024）05-0007－06中图分类号：J605文献标识码：A【摘要】“撮泰吉”是活态流传于贵州省毕节市威宁彝族回族苗族自治县板底乡的一种民间祭祀活动，是反映彝族先民生活生产的原始仪式剧，其亦属于“傩”分支，是傩祭向傩戏的初步过渡，也是民间最原始古朴的傩戏雏形。
本文以“撮泰吉”仪式中的音乐为切入点，对仪式议程、古朴的唱腔风格、神秘的祭词文化展开论述，剖析“撮泰吉”仪式音乐的文化内涵和精神实质。
【关键词】撮泰吉彝族仪式音乐文化释义基金项目：本文为2023年贵州省大学生创新训练项目，项目名称：假面真情：彝族“撮泰吉”仪式音乐的田野考察与研究，项目编号：202314223032；本文为贵州省2021年度哲学社会科学规划青年课题，项目名称：贵州多民族傩乐文化交融共生关系研究，项目编号：21GZQN20；本文为2022年度国家社科基金艺术学青年项目，项目名称：交融与共生：多民族傩乐文化的“中华性”研究，项目编号：22CD170。
贵州，位于我国西南一隅，高山环抱，丛林众多，环境封闭，这为保存民间文化资源提供了天然屏障。
同时，这里少数民族与汉族杂居，各种信仰相互并存，是傩文化最为富集的地区之一。
一、巫、傩与“撮泰吉”（一）释“巫”“巫”一词最初出现在商代甲骨文中，“巫”在古代社会解释为能用舞蹈侍候神灵使其降临的人。
东汉的许慎在其著作《说文解字》中提到：“巫，祝也。
女能事無形，以舞降神者也。
”①意为巫乃祈求神辟邪纳福的人。
马林诺夫斯基曾说：“巫术永远没有‘起源’，永远不是发明、编造的。
一切巫术简单地说都是‘存在’，古已有之的存在。
”②例如，在河南賈湖遗址墓葬中挖出的许多宗教器具里，有骨笛以及用来占卜的龟甲，距今已有8000多年的历史；又如，在湖南沅水中发现的大型祭祀场，据考古专家验证，已有7000多年的历史。
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音乐剧《千年普州》导演阐述
因音乐剧《千年普州》的创作，我再一次往返于四川省安岳县。
安岳这个以石刻和柠檬而闻名的川东小城，早与我结下了不解之缘，那是2008年，作为工作方面业务指导，受当地文化馆的邀请，为他们导演了一台具地方特色的大型文艺晚会。
当时，我不仅为安岳人的热情所感动，更重要的是被当地厚重丰富的历史文化所吸引。
这里有太多可以竖立起来的历史人物形象，这里有太多可以讲述传唱的传奇故事，这里的石刻更是精美绝伦，它早已超出了带着宗教色彩的石刻佛像的意义，而是上升到了艺术的境界，形成一种深邃文化，把它们搬上舞台的愿望也一直在我心中酝酿着。
今年，当县文化馆馆长把音乐剧《千年普州》的剧本初稿交到我手上的时候，我振奋了，创作的欲望在我心中沸腾，我以为《千年普州》可以成为一场触及灵魂的文化盛宴。
一、就《千年普州》的定名来说，是准确的。
它标志着这是一部讲述一个城市跨越千年的历史故事，它不仅囊括古老安岳，千年普州深远厚重的历史、传统、文化，又融合了新时代发展、传承、创新。
对于宣传一个城市，了解一个城市的文化有着重要的举荐作用。
二、就《千年普州》的主题立意来说，是鲜明的。
它是以音乐剧的艺术形式，以普州（安岳）的历史人文为主题，以几个不同时代的极具代表性的，真实的人物故事为主线，再现了千年普州的演进历程，揭示了人与自然的和谐相处的生活背景，传承了区域优秀的传统文化，反映了普州人民真真切切的生活故事。
三、就《千年普州》的结构风格来说，是清晰的。
剧目以时间顺序为脉络，以人物故事为主线，搭建起较完美的框架结构，而且创新的采用了配乐解说的方式，把普州历史文化脉络中突出的闪光点，珠联成为一个整体。
并以现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，塑造了鲜活的舞台人物形象。
既有民族、地域特点，又不失现代、时尚魅惑；既有鲜明的原生态韵味，又具有较高艺术品位；既是对优秀传统文化的弘扬，又紧扣时代的主旋律。
我认为我们的这个剧目的呈现，应该立足自己的原创理念，勿需要照搬其他音乐剧的模式，努力使剧本、音乐、歌舞、戏剧人物表演以及舞美、服装、人物形象设计等各个创作部门，都将归于一种特有的协调统一的风格。
一、剧本创作
文字剧本的创作既以简约化、概念化的手法，搭建起较完美的框架，编织完整的故事情节，塑立鲜明的人物形象，制造激烈的戏剧冲突，给每一个歌舞风格的出现，赋予一个有力的戏剧理由。
又基于歌舞化的方法与结构，遵循音乐剧的内在韵律与规律，将深邃的主题、起伏的剧情、丰富的情感以及戏剧的冲突都交给音乐、舞蹈和其他艺术表现形式，使其得以完美呈现。
二、音乐创作
音乐创作撷取了符合剧情所需的本土民歌、民谣、石
工号子等特色音乐元素，提炼出兼民族与大众、古典与流
行于一体的，带有浓郁的中华民族民间音乐的风格特点，
又具有世界性、流行性的音乐。
通过音乐描述出极具真实
感的历史场景和生活情境，既有历史的厚重，时代的色彩，
也有普州儿女生产生活的喜悦，把观众带入到身临其境的
场景中。
三、舞蹈创作
舞蹈创作要与音乐创作同步，与剧情水乳交融。
充分
挖掘本区域不同时代的民族、民俗舞蹈元素，做颠覆性的
提升，升华出民族性与现代感并存，生活气息浓郁，民族
风格突出，时代感强烈的优秀舞蹈作品。
如古老、质朴的
川东风情歌舞，粗狂、自然的石工劳动号子，刚劲、飘逸
的老祖太极…对音乐剧的人物、环境、情感、情节做最充
分的表达。
四、舞美灯光
舞美设计我们将采用数字全景视频设计，配合剧情需要的实景舞台布置，适当运用全息、3D等多媒体手段，全方位、多层次、多角度的呈现给观众一个震撼的，立体的舞台效果。
灯光设计我们将围绕剧情结构、艺术手段，以导演的总体构思为原则，以特定的场景为基础，以演员和景物为对象进行创作设计，有效的控制戏剧情绪，描写人物心理，最大限度的支持主题，渲染剧目的艺术效果，让观众在视觉上有强烈的冲击。
五、人物造型
人物的造型在我们这个剧目中显得尤为重要，准确的人物造型可以把角色的内心进行外化，它对整个音乐剧的视觉体现起着画龙点睛作用。
一是，要做到造型准确就必须遵循剧目的主题风格，深入研究人物所处的时代和背景、特定的性格和命运以及
人物关系等元素，把人物所蕴含的历史感、悲怆感恰当地融入设计之中，使得戏剧化的舞台人物形象更真实生动，更有质感。
二是，剧中人物的思想、性格，要外化于服装和化装造型上。
当然作为表现历史人文题材的音乐剧，我们要把这些历史文化人物从“雕像”转化成为鲜活的舞台人物形象是有难度的。
因此我们确定了不以写实为主的设计方向，保留人物的那个时代的特征以及特有的地域特色，对服装的基本款式和造型元素加以概括和提炼，融入最新的设计理念，大胆想象，夸张表现，使古典的美丽与现代的风韵完美融合，别具一格。
另外，根据每个角色的不同身份，在款式设计和面料的质感上都有差异，区分人物身份和阶层，加强戏剧感和形式感。
歌队、舞队的造型处理在统一风格、相近色调的基础上也做一些细节的处理，更好的把主要人物形象衬托出来。