欧洲古典名画欣赏(十一)
卢浮宫馆藏名画集锦(14-17世纪作品)
• BELLINI, Jacopo (b. ca. 1400, Venezia, d. 1470, Venezia) Madonna and Child Adored by Lionello d'Este c. 1450 Wood, 60 x 40 cm Mus閑 du Louvre, Paris
头角时就表明，他既吸收了 贝亚托•安杰利科（1395年生 于佛罗伦萨的维基奥镇， 1455年卒于罗马）所特有的 人物形象伤感的风格，同时 也吸收了多梅尼科•韦内齐亚 诺（15世纪初生于威尼斯， 1461年卒于佛罗伦萨）在色 彩和光线方面的教导。
《查理七世肖像 》 让.富凯
1445年 86×71厘米
圣母子作者：阿莱索•巴尔多 维内蒂（Alesso Baldovinetti）（（14251499） 106X75cm卢浮宫收藏 （约1426-1499）佛罗伦萨 画家，并从事镶嵌和色玻璃
的装饰工作，颇受维尼契阿 诺（Domenico Veneziano*） 的影响。这是一位勤奋的画 家，从15世纪中期开始在托 斯卡纳首府活动。他在初露
《接受聖痕》
St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata
作 者：喬托 Giotto 年 份：1290 年
原 作 材 質：畫板 Wood panel 原 作 尺 寸：314 x 162 cm
館 藏 處：法國巴黎市羅浮宮博物館
Louvre Museum, Paris 托(Giotto，约1266—1337)是佛罗 伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴,
作品名称：《圣玛丽·麦格 达伦》
创作年代：1450 规格： 41 x 34 cm
作者： 罗日耶.·范·德·韦登 （1399-1464）
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
欧洲古典名画——动物和人
欧洲古典名画——动物和人
推荐理由:最理想的生活状态就是人类可以与动物和平相处。
似乎欧洲文化一直很提倡一种和谐思想,文艺复兴也好,革命运动也罢,总是在不段变革和突破种寻找自由、平等。
最理想的状态是不是当有一天世界平静了，没有了战争和分歧，没有所有的不平等，人们可以与动物和平相处？答案显而易见。
善待所有一切你能够平等对待的生命，早晚有一天，理想就会实现！。
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15～16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏（1）
15～16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏（1）圣母子、圣迈克尔和凯瑟琳的三联祭坛画（Triptych of Mary and Child, St. Michael, and the Catherine）扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）1437年德国德累斯顿，茨温格宫扬·凡·艾克是尼德兰最伟大的画家之一，他对油画艺术技巧的发展做出了杰出的贡献，被誉为“油画之父”。
三联祭坛画的中间是圣母子，左侧是天使和圣迈克尔，右侧是凯瑟琳。
整幅画面以坐在教堂宝座上的圣母子为画面的视觉中心，由于使用了完美的前景透视法来绘制教堂内部的各种事物，所以构成了一个完整空间的幻觉感，让观者无法分清楚是二维的画面还是三维的真实教堂空间。
该作品给观者造成幻觉的主要原因在于透视和光线的合理运用。
所有的柱子都按照中心透视法绘制，其投影点就在画面的中心，也就是圣母子的形象上；而一些细节的处理，如圣母子头上的华盖和背后的帷幕，都与底墙有着一段距离，柱子之间的花纹地毯也起到了视觉引导的作用，使得画中的人物宛如置身于真实的空间之中，同时用这种方法来突出画面的主角—圣母子。
扬·凡·艾克完全依靠自己的视觉经验，令画面中的各种事物和人物都仿佛置于真实的环境之中，这得益于他对变化无穷的世界的耐心观察、对绘画技术精细的追求和对物体本身质感的细腻体验。
教堂里的圣母（TheMadonna in the Church）扬·凡·艾克（Jan VanEyck）约1438年德国柏林，德国国家博物馆使徒圣詹姆斯释放魔术师黑摩其尼（The Apostle Saint James the Greater Freeing the Magician Hermogenes）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1426—1429年美国田纳西州，肯贝尔艺术博物馆圣母加冕（The Coronation of the Virgin）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1434—1435年意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆弗拉·安杰利科是意大利文艺复兴早期的艺术家，于1420年进入多米尼加修道院。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国名画欣赏
加冕典礼 外国名画欣赏
大卫
德拉克洛瓦
（1798-1863） 法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。
外国名画欣赏 ——浪漫主义的狮子
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市外国民名）画欣赏 哥雅
《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在 马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被 他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民 和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也 表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口 的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双 臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表 现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富 的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸 的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出 惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。 哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无 天日的年代里那场骇人的暴行。
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➢印象派绘画
莫奈(Monet)
他在一天 中的不同时间 对同一主题进 行写生，描绘 出不同的光景 与气氛，呈现 出光与色的明 度差异及鲜明 感。
外国名到1982年，莫奈创作了24幅组画《干草堆》。在他看来，瞬息万 变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达 的事物的表面，产生瞬息万变的效果。
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《哀悼基督》
作者有意把圣母表现得比 他死去的儿子还要年轻， 用圣母青春常在的形象寄 托人文主义关于人性崇高 和不朽的理想。人们很难 相信这一杰作是出自一个 二十四五岁的青年之手， 米开朗基罗不得不在圣母 衣带上刻下自己的名字， 这是他唯一一次在自己作 品上题名。
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达芬奇简介
他注视着干草堆，，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好 象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿 佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界 上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫 奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变 化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑， 仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈外的国光名线画照欣射赏的黝黑的皮肤。
西方世界100幅名画（高清）
西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。
基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。
乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。
装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。
背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。
世界名画赏析
•
画家真实地描绘了典型的资产者形 象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征， 而且对室内的环境什物作了极其逼真的 描绘，显示了画家特殊的造型才能。
《查士丁尼皇帝及随从》
• 这一幅镶嵌画挂在圣坛墙面的左侧(在圣坛两侧 各有一幅镶嵌画，右侧是《皇后狄俄朵拉及其侍女》 像)。查士丁尼作为拜占庭的皇帝，一心想恢复罗马 帝国，曾制定《法典》，主张崇奉基督教。这幅镶 嵌画，以黄色作底，上面用各种有色玻璃并杂以金 块构成一组形象。 查士丁尼大帝身穿紫红色长袍， 袍上饰物金光闪闪，手捧着向教堂献金的宝盒。在 他左边，是两个穿白地朱红色华服的贵族，再过去 是年轻卫士。他们穿红、绿、橙紫和灰黄色服装， 手持矛和盾；在查士丁尼的右边，是身穿白色和烟 色服饰的大主教马克西米安，另有两个助祭者。靠 后，在查士丁尼和马克西米安中间的人物，据推测 是尤里亚与阿尔罕塔利亚。前后相叠共十二个人， 恰巧是十二门徒之数，中间的皇帝俨然是耶稣的化 身了。构图采用一条平线，人物都呈正面排成横列。 这是一种举行仪式的场面，人物不仅高度相等，肩 膀也一样宽。人物比例拉长，由于强调了形象的线 条，画中人物象似踮着脚站着。画面效果尽管金碧 辉煌，但形象十分呆板(这是中世纪基督教美术形象 的共同特征)。艺术家并不注重人物的空间配置以及 他们的解剖关系，他的任务是表现神圣化的皇帝威 仪。除了人物的面部特征有所区别外，不论是什么 身份的人物，都被统一在一种神志之中，唯色彩配 置得较为明快，这也是拜占庭装饰艺术中最典型的 代表作品之一。
பைடு நூலகம்
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【名称】查士丁尼皇帝和随从 官员镶嵌画 【类别】绘画、镶嵌画 【年代】约作于公元547年 【原属】意大利
二、中世纪绘画
《阿尔诺芬尼夫妇像》
• • • • • • • • 藏 【画作名称】《阿尔诺芬尼夫妇像》 【创作者】扬· 凡埃克 Jan Van Eyck（尼德兰） 【创作年代】1434年 【类别】油画 【题材】风俗 【规格】81.8cm×59.7cm 【材质】油彩 【存藏处】英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）
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注：背景为提香所画）
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