4 双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画(今译)4
顾绍骅文集 《双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译） 4》
艺术要养心，不能只是养眼； 双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译）四
四、 中国画色彩的魅力
我国古代绘画从来就重视色彩的运用，历代画论对色彩的研究达到很高的水平，古代画家很早就总结了季节、气候不同所引起的物象色彩的变化，并谈到冷热色彩的运用。
[唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。 顾绍骅文集 《双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译） 4》
艺术要养心，不能只是养眼； Four, the charm of Chinese painting color
Always pay attention the use of painting in ancient China to color, the
study of color history painting reached a high level, the ancient painters
have long summed up the season and climate changes caused by different
color images, and hot and cold on the use of color.
[Tang] Wang Wei in "landscape theory" in Chinese painting performance
says: "When it rains Is not divided into heaven and earth, Do not know
East or west,...... The rain stopped Collection The blue sky, A thin Very 顾绍骅文集 《双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译） 4》
艺术要养心，不能只是养眼； slight, mountain scenery Green Moist, Evening sun Low skew rays Cloud
(Show). Morning scenery then Thousand mountains Sleepy, Little fog,
The hazy moon, Heavenly dark obscure is. Evening scenery then On hill
Embedded the The Crimson Sunset, Sail volume River water Title The is
in,...... Spring scenery then Dense Smoke cage, Long smoke white Is,
Water as blue, Gradually the green mountains is, fog. The summer
scenery is trees With foliage Blot the sky cover the sun and, Green water
No wave Ancient out then luxuriant....... Autumn senery then The Such as
color water, Clusters of woods sky is,...... Winter scene then borrow a of
land snow expanse of whiteness, Wood cutter Shoulder Vast, The fishing
boat against the shore piece, Shallow water Sand flat leaning, For was
Fuelwood." This shows that China's landscape painters on climate, Day
and night, seasonal changes in color have a more detailed and in-depth
analysis, and applied to painting.
[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青、冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节变化。 [清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。” [清]沈宗骞在《芥舟学画顾绍骅文集 《双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译） 4》
艺术要养心，不能只是养眼； 编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。-……夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿。…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭，……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”形象地描述四季色彩的特点，说明中国画也必须用色彩表现季节和气候的变化。
顾绍骅文集 《双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译） 4》
艺术要养心，不能只是养眼； [song] Guo Xi in "Lin Quan Gao Zhi" pointed out: "color: green spring,
summer autumn and winter green, black green. The spring and summer
autumn winter net, dark green." Guo Xi is China ancient painters,
painting is an outstanding theorist, he summed up the general water color
of weather and seasonal changes. [Qing Dynasty] Tang Dai said in "In the
painting": "mountain There are four seasons (spring, summer, autumn
and winter Color Wind and rain Dark), and bright, change Not a, Non
coloring As to its appearance. So-called Spring mountain Pretty and
coquettish Like a girl's smile, The summer mountain green drops,
Akiyama Bright, As clean as light, Winter Hill Gloomy And like sleep,
this Four seasons appearance." [clear] Shen Zongqian in "Mustard boat
painting series Vividly and concretely" in the four seasons of color
landscape painting: "Spring scenery to its bright Any grass, slope Treetop,
Must Extremely fresh Beautiful, And other places Particularly bleak
therefore Highlight it. A spring, Must not many use tender Green color.
-...... The summer scenery Want make it A wild profusion of vegetation,
the top stone top surface shall be green with green, green and green....
The autumn to clear, Sparse woods Withered grass, White cloud Old trees
New reed,...... Winter landscape its bleak, all scenery, Only pine, cypress,
bamboo the old tree, available old green, I only leave ochre dull and
black. And." Describe the characteristics of the four seasons color, 顾绍骅文集 《双语版·中国书画作品欣赏之我见——中国画（今译） 4》
艺术要养心，不能只是养眼； indicating that Chinese painting must also use color to reflect the seasonal
and climatic changes.
沈宗骞还谈到人体的色彩画法：“人之颜色，由少及老随时而易，婴孩之时，肌嫩理细，色彩晶莹，当略现粉光，少施墨晕，要如花朵初放之色。盛年之际，气足血旺，骨骼隆起，当墨主内拓，色由外提，要有光华发越之象。若中年以后，气就衰而欲敛。色虽润而带苍，棱角折痕，俱属全显，当以墨植骨，色以融神，要使肥泽者浑厚而不磨棱，瘦削者清峻而不晓刻。若在老年，则皮绉血衰，折痕深嵌，气日衰而渐近苍茫，色纵腴而少憔悴，甚或垢若冻梨，或绉如枯木，当全向墨求，以合其形。屡用色渍，以呈其色。要极其斑剥而不类于尘滓，极其巉岩而自得其融和。凡此尚特言其大概耳。至于灵变之处，非可概视，如人皆以凸处色宜淡，而不知头面之上其突出处动冲风日，则其色必深。其洼处风日少到，则其色必浅。……又人皆以妇人及少年之色宜嫩白嫩红，而不知少年及妇人亦有极苍色者。中年往及老年之人亦有极嫩色者，然少而色苍，究是少年之神色，而不与老年类，老而色嫩，究是老年之气色，而不与少年同。（“人的容颜，由少到老随着时间的变化而改变，婴孩之时，肌肤嫩、纹理细，色彩晶莹，应当略现粉光，少用墨晕染，要如花朵初放时候的色彩。盛年的时候，气血旺足，骨骼生长完好，应当以墨线为主，墨线在内，色彩在外，形成对比；要有青春焕发的容貌。到了中年以后，气血就衰减内敛了。
悟对通神——中国山水画之我见
／ 书画研究７７
文，张广志 张广志．中国美术家协会会员、北京市文史研究馆终身馆员、北京文联九洲书画艺术 研究会法人会长、国家一级美术师、北京美术家协会区县美术工作委员会副主任、北 京市东城区文联副主席、北京市东城美术家协会主席、北京市海峡两岸书画家联谊会 副会长、北京市东城区工商联执行委员、中国国际艺术家学会副主席、中国现代书画 家协会副主席、文化部老艺术家书画院副院长等职务。作品被中南海、全国人大办公 厅、毛主席纪念堂、毛主席韶山纪念馆、中央党校、北京市政府等机构收藏。
接上期 四、色彩的情感与冲击力 １、中国画的色彩观 古人对中国画的设色是很重视的，古代把图画叫做“丹 青”就说明当时是使用颜色来命名图画的。“丹”是朱砂， “青”是蓝靛（花青），都是绘画中常用的色彩。《晋书》 中说顾恺之“尤擅丹青，图写特妙”，杜甫写诗赠画马名 家曹霸名为“丹青引”都是佐证。南齐谢赫在中国画“六法” 中谈设色为“随类赋彩”，宋以前对设色都十分重视讲究。 苏东坡倡导“文人画”后，提倡“意足不求颜色｛以”，“中 国画水墨为上”等。“中国画水墨为上”源自唐朝王维《山 水诀》“夫画道之中，水墨最为上”。使设色降到次要地 位。今天要反映这个时代风貌仅靠水墨是不行的，需要“百 花齐放”。对于设色我们要继承弘扬传统技法，还要融入 一些西方好的观念和色彩以丰富中国画的设色。 ２、色彩知识 （１）、色彩的情感：暖色、；令色、中间色。 （２）、色彩的对比：红一绿、黄一紫、蓝一橙。 （３）、色彩的协调：邻近色。 （４）、色彩的明度：纯度、灰度。 （５）色彩的极色：黑、白，可协调任何颜色。 ３、中国画的设色知识 （１）、中国画颜料的特点： 矿物质颜料：朱砂一天然汞化物（硫化汞），现在也 有人工合成的。 赭石（赤铁矿）一矿物质，研磨而成色粉合胶。 石青（蓝铜矿、天青石）一矿物质，粉碎澄汰后分头青、 二青、三青、四青。 石绿（孔雀石）一矿物质，粉碎澄汰后分头绿、二绿、 三绿、四绿。 石黄一矿物质，画夹叶秋景用。 白粉一有铅白、锌白、蛤粉等品种。 金粉、银粉—金碧重彩绘画用。 植物性颜料：花青一染料蓝靛的制品。 藤黄——种藤本植物的树脂，有毒勿入口。 胭脂——胭脂花带 品。 西洋红一实是国外胭脂虫所制颜料，有传为“猩猩血 所制”。 曙红一是国内仿制“西洋红”的化学颜料。 （２）、中国画的设色方法： Ａ、重彩法：渲染法、笼罩法、衬托法。 Ｂ、淡彩法：水墨为上。“浅绛山水”， “水墨淡彩” （先墨后色、先色后墨、色墨交替、墨色结合）。 Ｃ、澄彩法：以泼墨法为基础。 “撞水”——水冲色墨。 “撞色”——色；中破墨或色，多用矿物质颜料。 Ｄ、青绿法：分为“大青绿”、“小青绿”、“金碧山水”。 ４、色彩的设计 （１）、色彩的主题设计： Ａ、传统设色。求传统古意，或淡墨淡色追求古雅。 Ｂ、强视觉冲击力现代感。要么色彩斑斓，要么一个 色调或几块大色很刺激。 Ｃ、不饱和色，朦胧感。
中西方绘画差异之我见.doc
中西方绘画差异之我见
1240126 周琦
提起中国画，我首先想到的词是“犹抱琵琶半遮面”，“欲说还休”等等；而形容西方画，我则想到了苛于求实，再现。中国画讲究空、无（在这点上和佛家倒是有几分相似），表现的是“虚”，也即写意、神似；她不受时间空间所限制，不讲求画面的故事性，重“表现”，只求懂她的人能有所体会、感触。西方画讲究确、有，表现的是“实”，也即形似；她受限制于时空、光线、色彩、透视原理等等，注重故事性和体裁，追求的是再现。可见，中西方绘画相去甚远。
在这里我想针对中国画的空无虚和西方画的确有实特点差异展开介绍。
左图为著名画家齐白石的水墨画《春江帆影》，是齐白石中年在四川时的作品。整个画面简洁明了：近处是一颗细长的柳树，耷拉着光秃秃的枝条，一个简陋的茅草棚里空无一人，江水没有一丝波澜，不远处三只帆船渐行渐远，其中一只被江边的悬崖遮挡住了，只露出一点帆影。而更远处则是一片空白，或许是被雾笼罩着，使人看不见她真实的模样。
整个画面给我的感觉就是寂寥、孤独，历经沧桑之后的惆怅。为什么这么说呢？这得从中国画的空无虚特点说起。空，即放空、空灵。这幅图的画面就符合空灵这个特点，虽说没有画出整个江面，但是右上角的留白给了我们丰富的想象空间，是更多地帆影？抑或是无际的江面？我们无从知晓，也许我们也不希望知道，留下一点猜忌不也挺好的么。从眼前的柳树到崖石，再到不远处的帆影，再到更远处的留白，空间的跨越感使人感觉到自己的渺小。是啊，在浩渺的大自然面前人总是显得那么弱小，就连一次离别都无法挽留，哪怕是再多看一眼远去的背影，也被那无情的崖石遮挡了，我们无能为力。她不是简单意义上的空，而是空之外的满。再说无，柳树上没有一片叶，茅草棚里没有一个人，帆船上没有人影，天空没有一只飞鸟，一片肃寂，没有生气，可是在这之外呢？我仿佛看见了噙着泪水离开的亲朋；依依不舍倚靠在柳树上的妻子；在茅草棚逗留的孩童；船上一直站着一个背影，一动不动，即便距离太远而看不清了也不愿进船篷。她不是简单意义上的无，而是无之外的有。还有一个特点——虚。都说河面江面海面的尽头是虚无缥缈的，更别说图中江面和近景融合的整个场面给人的感觉了。有时我觉得中国画就像中文一样，博大精深，也只有不断领悟才能参透个中深意。虚虚实实，真真假假也只有读者自己去理解了，所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。虽然画面很简单，可是其中的深意只有以知人论世才能感悟的到。她不是简单意义上的虚，而是虚之外的实。
对中国画的认识和感受2000字
对中国画的认识和感受2000字
对中国画的认识和感受
中国画是中国传统艺术的重要组成部分，它源远流长，历史悠久，在中国艺术史上占有重要的地位。自古以来，这种艺术形式一直受到人们的青睐，并被赋予了灵性、内涵以及精神上的意义。
在阅读中国画作品时，我受到的最深刻的感受就是它的传统精神和深刻的意蕴。它可以让我深入地感受到创作者风采和思想，并能为我带来一种古典的宁静和自然。
从主题方面看，中国画以古人的哲学思想为主要内容，有许多传统的古典题材，如山水、花鸟、山石、仕女等，都充满了神秘感。它们的笔墨细腻，画面端庄大方，呈现出非常传统的风格。
从技法方面看，中国画所用的绘画技法独特精湛，比如描绘山水的山水笔法，描绘花鸟的花鸟笔法，描绘人物的人物笔法，以及树木的树木笔法等，都是中国画的独特特征。
从风格方面看，中国画有各种不同的风格，如北宋画面腔调，元代画面瑞气，明清的画面趣味，以及现代的新颖画风，都充满了古典的气质。
通过欣赏中国画，我感受到的不仅是古典的精神，还有一种宁静的自然之美。看到一幅精美的画，我刹那间就过上了一种宁静无比的自然美感。它就像一种时间的凝结，能够让人放松，并让我充分感受到精神上的满足。
在这美妙的宁静世界里，我感受到了一种深刻的内涵和思想，让我不仅更加深刻地体验到中国画的魅力，也能感受到人们的真挚情感和智慧之美。
中国画让人们看到了古典文化中的那种宁静和高贵，在这个美丽的艺术世界中，每一寸画面都可以让我们的心被深深地感染，所有的眼睛里都有着熠熠生辉的眼神。
总之，中国画是中华民族传统艺术的经典，它源远流长，承载着我们中华传统文化的灿烂与精神，让我们更能感受到中国古典文化的魅力，以及人们心中那种宁静自然的美好感受。
写一篇关于中国古代画作的英语作文
写一篇关于中国古代画作的英语作文
全文共5篇示例，供读者参考
篇1
My Favorite Ancient Chinese Paintings
Hi everyone! My name is Xiao Ming and I'm 10 years old.
Today I want to tell you about some of my favorite ancient
Chinese paintings. I really like art, especially old Chinese art from
a long time ago.
China has such a long history of amazing art and paintings.
Chinese painters started making really beautiful artworks
thousands of years ago! A lot of the old Chinese paintings show
landscapes like mountains, rivers, trees, and animals. But they
also painted people, flowers, birds, and scenes from stories.
One of my absolute favorite ancient Chinese paintings is
called "Along the River During the Qingming Festival." It was
painted around 1000 years ago during the Song Dynasty by a
guy named Zhang Zeduan. This painting is super duper long - it's
我最喜欢的中国传统书画英语作文
我最喜欢的中国传统书画英语作文
全文共6篇示例，供读者参考
篇1
My Favorite Traditional Chinese Paintings and Calligraphy
Hi there! My name is Xiaoming and I'm 10 years old. Today I
want to tell you all about my favorite traditional Chinese
paintings and calligraphy works. I just love learning about the
amazing art from ancient China!
One of my top favorites is the painting called "Along the
River During the Qingming Festival" by Zhang Zeduan. This
painting is super duper long - it's over 5 meters across! It shows
the life of people living in the capital cities of the Song Dynasty,
which was over 900 years ago. The painting has so many tiny
details packed into it. You can see servants carrying things,
merchants selling goods, buildings, bridges, animals, and even a
guy falling into the river! My art teacher says this painting gives
中国画教学之我见范文
中国画教学之我见范文
第一篇：中国画教学之我见范文
中国画教学之我见
中国画在初中美术教学中占有很大的比重。它融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。
在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以
色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。
全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。
中国书画势论之我见
中国书画势论之我见
河南师范大学美术学院１０级美术学 葛娅婷
摘薹：中国的书画是中华艺术中的瑰宝，很多人对于书画做了详细的研究。本文通过对古代书画势论的理解和品评，从书法中的形、笔画、笔力、运笔和
绘画中的空间、开合、构图、体势等方面分别加以阐述，提出了个人的见解。
关ｔ词：势书法画势见解
世间万物都有其恒常不变的法则和节律，它们都遵循着这些法则和节律
而在不停的运动着、发展着。比如：日月星辰的运行，昼夜四季的更替，动植
物的生老病死等等，这一切都是客观世界的规律，是不受人们的主观意愿所左
右的。“势”，也是作为一种特定的格局、无形的力和事物运动所显示的能量
或者力的积蓄而出现的。
早在先秦两汉时期人们就开始研究“势”，不过他们所讲的“势”，首
先是从社会关系论中体现出来的，它实际上是社会地位及权力的象征。
“势”作为一种内在规律被认识和研究，其实“势”不但运用在兵法中，
在传统诸多种技艺中都有势的显现，在这里我将针对书法和绘画中的“势”谈
一谈自己的看法。
一、书势 书法是中华民族一门传统艺术，至今已有３０００多年的历史，它作为一门
艺术出现，其主要原因就在于汉字和毛笔的特殊性，以及书法中的一种奇特的
势。所谓书势，就蕴含在字里行间中的一种张力和志趣，以及书法家通过运笔
和间架结构所传达出来的自己的感情和独特的风格。
书法艺术在两汉已趋成熟，各种书体也基本定型，至魏晋达到极盛，有
关书势的论著渐露头角，并以飞快的速度向前发展。
最早的书势论著是西晋卫恒著录的《四体书势》，卫桓在他的《字势》
中这样形容字的势：
“矫然突出，若龙腾于川；淼尔下颓，若雨坠于天，或引笔奋力，若鸿
鹄高飞”．用人们比较熟悉的事物来形容字的势。卫恒著录的《四体书势》是
以书体的造型特征为描述对象的，作者极尽想象，用千姿百态的客观物象来比
拟和形容书写的字势。这表明人们早在汉代已经将书法与美的把象联系起来，
一方面为书法由实用技能上升为以创造美为目的的艺术门类，提供了前提：另
中国画发展之我见-2019年文档(可编辑修改word版)
中国画发展之我见
中国画自春秋战国以来，至今已有2000多年的历史。
春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，
古代圣贤之像。《考工记总序》：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”至汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入，在全国各地建造许多石窟，对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐，趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间，政治昌盛、国力强大、版图扩大
、经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃
，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段。林风眠在《中国画新论》中称赞道：“中国唐代画风，因取材自然界的描写，作风纯系自由的、活泼的、含有个性的、人格化的表现。初期中，如顾恺之的风格，细致高雅的意味；吴道子的吴带当风，尤可想见其当时作风之超逸。”
① 中晚唐以后，军阀割据、国土分裂，形成五代。五代的绘画史上，产生了一大批宗师，但无论是人物、山水，还是花鸟，几乎都在继承唐代的传统。宋代至元、明，人物画创作已远不及唐代，但在山水和花鸟画领域内，经过长期酝酿也曾一度繁荣
。之后逐渐兴起了文人画创作的高潮，清代文人画日益占据画坛主流，影响着整个山水画坛。同时“四僧”和龚贤领导的“ 金陵派”等反传统画家在江南兴起，他们的艺术主张抒发个性
，作品风格新颖独特。五四运动前后，康有为、陈独秀、鲁迅
、高剑父、徐悲鸿等，都曾激烈地批判摹古风，倡导对传统绘画的改革。上海、广州的传统派艺术家面对新思潮的冲击，也兴办画会,广招学徒著文立说，力排洋画，维护古道。许多传统画家如顾麟士、吴待秋、冯超然、萧俊贤、汤定之等，只执著于作画，不大理会思潮论争。在清末画坛独步一时的海派画家
，相继于世纪交替与辛亥革命前后谢世，只有吴昌硕盛誉于192
7年前的上海。在传统绘画规范之内革新探索的齐白石、黄宾虹等，也在20年代始露头角。②
2018年12月大学英语四级翻译练习题：中国画
【 导语】从最近⼏年的英语四六级翻译中我们不难看出，英语四六级翻译⽬前考察的⽅向多偏向于社会经济、⽂化等⽅⾯，
⽇常复习中我们也要储备⼀些常考话题材料。下⾯英语四六级频道为⼤家整理了英语四级翻译练习题库，希望给⼤家的备考带来帮助。
2018年12⽉⼤学英语四级翻译练习题库
英语四级翻译练习题：中国画
国画是中国⽂化遗产的重要组成部分。不同于西⽅画，它是⽤⽑笔(Chinese brush)和墨汁在宣纸(xuan paper)上作画的。
精通这门艺术需要不断重复的练习， 需要控制好⽑笔，需要对宣纸和墨汁有⼀定的认识。绘画前，画家必须在脑海⾥有⼀个
草图并根据他的想象⼒和经验进⾏绘画。许多中国画家既是诗⼈，⼜是书法家。他们经常会在⾃⼰的画上亲⼿添加诗作。
参考翻译:
Chinese painting is an important part of thecountry's cultural heritage. It distinguishes itselffrom Western painting in thatit is drawn on xuanpaper with the Chinese brush and Chinese ink. Toattain proficiency in this art, it is necessary to havea
good control of the brush, and certain knowledge of xuan paper and Chinese ink besidesrepeated exercises.Before painting,
the painter must have a draft in his mind and drawaccording to his imagination and experience.Many a Chinese painter is at
中国画欣赏之我见
中国画欣赏之我见
国画的发展有着悠久的历史。春秋战国时期出现了帛画，到了汉代由于受到印度佛教绘画的影响，出现大量非常精美的壁画，比如敦煌石窟艺术。到了隋唐时期，写意山水画发展起来了，山水花鸟发展成为独立的画科。宋元时期，“界画”产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水画也有很大程度的发展。到了明清时期，涌现出一大批画派，如“华山派”、“吴门派”，大大了推动中国画的发展。近现代时期，也涌现出一大批杰出的画家，如吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，进一步推进了中国画的创新与发展。纵观中国画发展的历史，从中我们可以看出：中国画经历了漫长的发展过程，并融合了国外艺术精华，不断推陈出新，形成了独特的艺术风格。
一、艺术欣赏是一种再创造的过程
艺术创作好比是精神生产，艺术欣赏就好比精神的消费。只有将这两个方面有机地结合起来才能算是完美的艺术。作者和欣赏者以作品为媒介，相互沟通、相互交流、传达信息、拓展创新、纠正反馈，同时也在互相促进中提高发展。
艺术欣赏也是一种创造的过程，就好比艺术家在创作时一样，既要有抽象思维，也要有形象思维。艺术作品只是引发欣赏者艺术想象的载体。正因为如此，艺术欣赏往往是仁者见仁智者见智。因欣赏者的欣赏点、钟情点、艺术素养、个人阅历、思想观念、审美情趣不同，而造成欣赏的差异性。同样，从千百年前的艺术作品中我们还不断会有比前人更多新的发现，也说明欣赏是人们的一种创造性精神活动。
二、中国画艺术中的精神、情感、意境、情趣
（一）中国画的内涵精神
中国画不讲究客观的逼真描绘，这并不是缺点，而是一种独特的艺术魅力。关于欣赏和评价绘画的优劣问题，宋代苏轼一针见血地指出：“论画以形似，见与儿童邻。”也就是说论画不能只注意于外形的像不像，论画的宗旨应该是追求神似。神似论不仅是中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的精华。实践是理论的基础，中国的绘画艺术以线造型，大胆概括提炼；讲究虚实相生，形成了一系列独特的艺术手法，比如舍弃背景、留有空白、单线勾勒、水墨写意等等，都使得艺术更加纯美精粹。