中国书画鉴赏
100幅中国名画赏析（二）
100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。
画面为横卷是一幅历史人物肖像画。
摹本现藏于美国波士顿博物馆。
此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。
画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。
《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。
）。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
字画鉴赏
选择分类 书画鉴赏与收藏 14-07-22
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当代书画欣赏
第一节 画
一。白庚延
白庚延，祖籍河北景县，1940 年出生于山东省德州市， 1962 年毕业于天津美术学院并 留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学 体系的形成起到了重要作用。同年师从王颂馀 先生修山水、书法、画论， 所作山水继承传 统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。
十二。刘文生
1956 年生于天津。1976 年任天津工艺美术学校中国画教师。1986 年天津美术学院中国 画研究生毕业，获硕士学位并留校任教。1990 年赴日本留学，1994 年日本筑波大学日本画 专业大学院毕业，再次获硕士学位。在日本筑波、东京、大阪、仙台、福岛、琦玉、九州、 横浜等地多次举办了个人画展。2004 年归国。2005 年入选中国中青年艺术家精品展。2009 年作品《紫藤》获天津美展银奖，并入选第十一届全国美展。现为中国美术家协会会员，天 津美术学院中国画系教授，系副主任。
三。何家英
1957 年生于天津，河北任丘人，是当代中国画坛的著名工笔人物画家，1980 年毕业于天 津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研 究生导师、天津文史馆馆员。四次连获天津鲁迅文艺奖－－优秀作品奖，获国家“有突出贡 献的中青年专家”称号。何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、 水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。他的作品注重对心灵的卓越表现和 对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、 香港等地参加画展。被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
中国画鉴赏
《 雪 溪 图 》
诗王 中 有维 画 ， 画 中 有 诗
旷给王 古人维 驰精《 誉神辋 。上川 的图 陶》 冶创 和造 身的 心淡 上泊 的超 审尘 美的 愉意 悦境 ，，
张璪
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大， 对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所 撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化， 中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感 的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有 巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
《 江 帆 楼 阁 图 》 局 部
《 历 代 名 画 记 》 烟其 霞画 缥山 缈水 ，树 时石 睹， 神笔 仙格 之遒 事劲 。， 湍 濑 潺 缓 、
《明皇幸蜀图》唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》局部
此画体现的是明皇为避“安 史之乱”而入蜀的历史。画为青 绿设色, 崇山峻岭间一队骑旅自 右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正 待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着 胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。 画中山势突兀, 白云萦绕, 山石 有勾勒无皴法, 设色全为青绿。 此图是反映唐代山水画面貌的重 要传世作品。
顾 闳 中 五 代 默 写 的 经 典 之 作 《 韩 熙 载 夜 宴 图 》
听 乐 观 舞 轻 吹 歇 息
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人
陶渊明归隐图
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人 陶渊明归隐图 无酒
清绢清 华本 大设冷 学色枚 美纵 术 连 学．生 院 贵 藏厘子 米 ，图 横 95 5 45 ． 厘 米 5
《潇湘图》五代 董源
绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏
欣赏国画看十个细节
欣赏国画看十个细节优秀的国画作品往往意境优美，图文并茂，让人久久流连。
那么面对一幅作品，该如何欣赏呢？其实欣赏的不只是画面，还要看整幅作品中的诗文、书法、印章等各方面的细节，下面就给大家详细介绍一下。
第一、看画工画家的作品，可表现出作者的功底和成就。
画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
第二、看书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。
国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。
书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。
亦可窥其功底一二。
第三、看印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。
而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。
尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
第四、看装裱中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。
纸裱较粗，绫裱较精。
裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究第五、看内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
第六、看功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。
尤其是书法，老手笔画多仓劲而有力，雄浑生姿。
在国画方面，其线条、设计、意景等亦表现出作者的功力。
所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
第七、看布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。
中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。
在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。
亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
第八、看学识功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。
故中国有"文人画"之称。
大学书画鉴赏课教案
课程名称：中国书画鉴赏授课对象：大学本科生授课学时：2学时教学目标：1. 知识目标：使学生了解中国书画的基本概念、发展历程、艺术特点及代表作品。
2. 能力目标：培养学生对中国书画的鉴赏能力，提高审美情趣，增强艺术素养。
3. 情感目标：激发学生对中华优秀传统文化的热爱，增强文化自信。
教学内容：一、中国书画概述1. 中国书画的概念及分类2. 中国书画的发展历程3. 中国书画的艺术特点二、书法鉴赏1. 书法的基本要素：笔法、结构、章法2. 书法流派及代表人物：楷书、行书、草书、隶书、篆书3. 书法鉴赏方法：观察、分析、比较、评价三、绘画鉴赏1. 绘画的基本要素：线条、墨色、构图、意境2. 绘画流派及代表人物：山水画、花鸟画、人物画3. 绘画鉴赏方法：观察、分析、比较、评价四、代表作品鉴赏1. 书法代表作品：《兰亭序》、《祭侄文稿》2. 绘画代表作品：《清明上河图》、《簪花仕女图》教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国书画的历史地位和艺术价值，激发学生的兴趣。
2. 学生自由发言，谈谈对中国书画的认识。
二、讲解1. 教师详细讲解中国书画概述、书法鉴赏、绘画鉴赏等内容。
2. 结合代表作品，分析作品的艺术特点及鉴赏方法。
三、实践1. 学生分组进行书画鉴赏实践，选取自己喜欢的作品进行分析、评价。
2. 各组汇报鉴赏成果，教师点评并总结。
四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调书画鉴赏的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对书画知识的掌握程度。
2. 学生鉴赏能力的提高情况。
3. 学生对中华优秀传统文化的热爱程度。
教学资源：1. 教材：《中国书画鉴赏》2. 多媒体课件3. 书画作品图片4. 实物书画作品（如条件允许）教学注意事项：1. 教师应注重激发学生的兴趣，引导学生主动参与。
2. 教学过程中，注重理论与实践相结合。
3. 鼓励学生提出问题，培养学生的独立思考能力。
4. 教师应具备扎实的书画鉴赏功底，为学生提供专业的指导。
中国十大传世名画赏析
中国十大传世名画赏析中国十大传世名画是中国画历史上难以逾越的艺术瑰宝，是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
《中国十大传世名画》为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。
至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。
随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
中国十大传世名画都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
中国十大传世名画包括：东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代阎立本《步辇图》、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》系列（虢国夫人游春图、捣练图和簪花仕女图、挥扇仕女图、宫乐图》）、唐代韩滉《五牛图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟《千里江山图》、北宋张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》、明代仇英《汉宫春晓图》、清代郎世宁《百骏图》。
中国十大传世名画之：东晋顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》，东晋，顾恺之，宋人摹本，长卷，绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，北京故宫博物院藏【点击下载：顾恺之《洛神赋图》完整全卷60600X1590像素高清大图】原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
中国十大传世名画之：唐代阎立本《步辇图》《步辇图》，唐代，阎立本，长卷，绢本设色，纵38.5厘米，横129厘米，北京故宫博物院藏【点击下载：阎立本《步辇图》完整全卷8141x2250高清大图】《步辇图》设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，细节描绘生动，动静结合互衬，为唐代绘画的代表性作品。
中国传统绘画精品赏析
中国传统绘画精品赏析
中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它以其独特的艺术风格和技法，吸引着越来越多的观众。
传统绘画的精品有很多，其中最著名的有《清明上河图》、《山水画》、《花鸟画》等。
《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一，它由宋代画家张择端创作，描绘了宋朝时期的社会生活。
画中描绘了宋朝时期的社会生活，展示了宋朝社会的繁荣景象，充分展示了宋朝社会的文化氛围。
《山水画》是中国传统绘画中最具代表性的一种，它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出大自然的美丽和宁静。
它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出大自然的美丽和宁静，让人们感受到大自然的美丽和宁静。
《花鸟画》是中国传统绘画中最受欢迎的一种，它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出花鸟的美丽和生机。
它以其精美的线条、细腻的色彩和细腻的细节，表现出花鸟的美丽和生机，让人们感受到自然的美丽和生机。
中国传统绘画的精品有很多，它们以其独特的艺术风格和技法，吸引着越来越多的观众。
它们不仅展示了中国古代社会的繁荣景象，而且还表现出大自然的美丽和宁静，让人们感受到自然的美丽和生机。
中国传统绘画的精品，让我们更加深入地了解中国文化，欣赏中国传统文化的精髓。
中国好字画鉴赏高逸图
中国好字画鉴赏《高逸图》此幅《高逸图》为《竹林七贤图》的残卷。
“竹林七贤”在历史上已是家喻户晓，在一千多年前的魏晋时期，政治黑暗，曹丕篡汉，司马炎篡魏，许多残酷不人道的事情不断的发生，也因此有许多魏晋的名士像孔融、祢衡、杨修、何晏都是被害死的。
这种极其险恶的政治环境，许多士人都认为无法匡时济世，对时事往往是讳莫如深，唯恐避之而下及，只有装聋作哑、寄情酒色、相聚谈玄还可以避灾祸。
于是，一般借助于清谈形式以回避政治的退隐之风盛行开来。
在这样战争不断的年代，出现了一个著名的文学群体，他们就是竹林七贤。
他们几乎囊括了中国古代知识分子可以安身立命的所有选择，对我国的思想文化，甚至国人的心灵都产生了巨大影响。
“竹林七贤”指的是晋代七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
阮籍邻家少妇有些美色，他便经常与王戎前去买酒痛饮，酒醉后便睡在卖酒的美妇身边。
还有一次，听说有一颇具才色之女，未嫁而死，阮籍虽不认识这个女子的父亲或者兄弟，不顾世人议论，跑到灵前大哭一场，尽哀而还。
他的母亲去世之后，稽康的哥哥稽喜来致哀，但因为稽喜是在司马氏朝中为官的礼法之士，他不管守丧期间应有的礼节，给了稽喜一个大白眼；后来稽康带著酒、夹著琴来，他便大喜，马上由白眼转为青眼。
嵇康娶曹操曾孙女长乐亭主为妻，曾任中散大夫，对于司马氏政权采取不合作态度，因此而颇招人忌恨。
后山涛（山巨源）从司马朝中任职，遂作《与山巨源绝交书》。
后遭陷害，临刑嵇康神色自若，奏《广陵散》一曲，从容赴死。
此幅《高逸图》所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。
人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。
画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。
画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。
几株树各有不同的画法。
兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。
画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。
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81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏2015-04-27一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。
画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。
此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。
台北故宫博物院藏。
由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。
9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。
乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。
作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。
10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。
”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。
11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。
这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。
12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。
通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年豪情勃发，一气贯之的情景。
称为中华第一草书。
13、白雪石《阳朔风光在穿岩》【赏析】阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
14、任伯年《紫藤栖莺》【赏析】紫藤栖莺笔致放松，写味十足，水、墨、色的交融变化处理得尤为自然，形成了一种诗意盎然的抒情调子。
任氏重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多彩的独特画风，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。
15、明文徵明书法立轴【赏析】此幅行书中堂，运笔遒劲流畅，宽展舒和，如行云流水，一气呵成。
章法上结体严整，笔画苍劲，运笔中锋直下，使转流畅。
结字内紧外松，笔法浑圆，出笔长而遒劲有力，极具潇洒透逸之风采。
16、林松年《南国荔枝红》【赏析】这是花鸟画走”古为今用”的路，具有创新的代表作品之一。
画家以传统的笔法表现现实的生活，歌颂祖国社会主义建设的新成就、新气象。
画中表现南国荔枝熟了，装船载运的丰收场景。
以柔美有弹性的线条，浓艳的色调，特有的构图方式，描绘出一派生机盎然的景象。
17、元黄公望《天池石壁图》【赏析】此图画层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错综多姿，显示了天池石壁的雄秀美姿。
构图繁而用笔筒，笔墨浑厚华滋。
人谓天池山得一“幽”字。
图中多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。
全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望浅绛山水的杰作。
18、颜真卿《刘中使帖》【赏析】行草。
此帖又名《瀛州帖》，是著名的颜书墨迹之一。
从帖的内容看，讲的是讨伐安禄山叛乱取得了胜利，颜真卿闻讯感到十分欣慰。
此篇笔画纵横奔放，苍劲矫健、用笔飞动圆活，富于虚实变化。
元鲜于枢称此帖与《祭侄文稿》都是“英风烈气，见于笔端”。
藏于台北故宫博物院。
19、吴冠中《竹林人家》【赏析】吴冠中将油画描绘自然的直观生动性、色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起，把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来，成功结合了笔墨的细腻与油画特有的色彩特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。
20、李可染《牧牛图》【赏析】李可染先生是画牛高手，画室取名“师牛堂”。
画牛，是李可染艺术生涯的永恒主题之一。
“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗，使观者不断领略到一缕温馨的气息，激发人类对朴素平淡生活的向往之情。
21、郑板桥书法《吃亏是福》【赏析】“满者损之机，亏者盈之渐。
损于己则利于彼，外不得人情之平，内得我心之安，继平且安。
福即是矣。
板桥郑燮题”。
做人要能吃亏，过于计较，得失心太重，反而会丢掉应有的幸福。
“吃亏”不光是一种境界，更是一种睿智。
22、弘一法师《行书十言联》【赏析】“为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想，随顺於众生。
”此联为李叔同出家后的典型书体。
圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体，稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是大智若愚、大巧若拙的境界。
23、张大千《赏荷图》【赏析】张大千画荷画得出色，得益于他爱荷、养荷、赏荷。
他画的钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清娇秀丽，写意荷花水墨淋漓，他画的荷花形成了自己独特的风格，被世人誉称为“大千荷”，画出了荷花的神韵。
24、八大山人作品【赏析】八大山人笔下的动物形象怪异夸张，丑中见美，常常是白眼朝天，给人一种冷漠和孤傲的感觉，表达出一个流亡贵族对清朝统治者的鄙夷和不满，这种独特的表现手法几乎成了八大山人作品最鲜明的一个标志性符号，为中国美术史留下了一份珍贵的艺术遗产。
25、林风眠《双栖》【赏析】此幅《双栖》可以看出林风眠明显的调和中西的努力。
枝丫的交错盘结、心形叶和紫色花的分布及其颜色的浓淡变化、光影的效果，更多体现的是西画的艺术语言模式；但枝叶间有意无意的留白，却又标示了林风眠在吸收中国传统画的艺术手段26、陈之佛《春江水暖》【赏析】《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
27、唐寅《古槎鹳鹆图》【赏析】画中以大笔没骨涂染，塑造了一只栖息枝头、昂首鸣春的鹤鹆的优美形象，神态活灵活现，呼之欲出。
树身以飞白写出，盘藤则用水墨阔笔。
画面错落有致，神韵飞扬，为唐伯虎传世之精品。
28、陈逸飞油画《运河人家》【赏析】陈逸飞运用他擅长的细腻浑厚的笔法，描绘了一个颇具生活气息的场景—日暮归渡的渔船上一家三口，临岸的民居在精心摹画下泛着水乡特有的润泽，白墙、黑瓦、石阶，与前景中的渔家人物融合无隙。
尽管是写实的，陈逸飞依然赋予了这个平凡的瞬间以诗性的节律。
作于1984年。
29、明祝允明草书《云江记》【赏析】祝枝山的书法面目多变，每卷有每卷的情致风规，如这卷草书，以硬毫小笔书就，笔画瘦劲而婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。
起首标题字字连属，三字仅两笔书就。
30、丰子恺漫画《KISS》【赏析】朱自清先生曾这样评价丰先生的画：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核的小诗。
你诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。
”，是对丰子恺先生漫画艺术成就的概括与总结。
31、吴冠中《红屋图》镜心【赏析】吴冠中创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。
其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。
32、明文徵明《冰姿倩影图》【赏析】文徵明的这幅墨梅作品古朴质拙，韵高神清。
枝干以墨笔直写，浓墨点染。
梅花圈笔成瓣，墨点花心。
以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨。
是他的传世国画精品。
33、郎世宁的《仙萼长春图册》共含16幅图画【赏析】郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法作画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。
34、康熙遗诏【赏析】《康熙皇帝遗诏》是史学界研究康熙死后雍正皇帝即位之谜的重要实物，长期被支持“雍正合法继位说”的学者作为证据列举。
这份《遗诏》史学界争论颇多。
支持雍正皇帝即位的史学家认为这是康熙钦定遗诏，反对者则认为这是根据康熙五十六年的遗诏修改而成。
真迹现存于第一历史档案馆。
“俯仰不愧天地，褒贬自有春秋”。
雍正统治十三年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打下了坚实的基础。
35、林风眠《菊花》【赏析】以近乎墨黑的背景来突显菊花，首先打破向来讲究留白的文人诗画传统，林风眠在此采用了「计黑当白」的原则，在黑色背景中刻画出白色的菊花与花瓶，观者除了明亮的主体外，无法掌握确实的空间感，因而创造了画面幽深莫测的感觉，塑造出深沉、静谧的氛围。
36、齐白石人物画精品《十六应真图像》【赏析】这幅《十六应真图像册》的特点“以线为主，以墨为辅”，正应了齐白石先生他的一句名言：“画在似也不似之间为妙”，它的造型特点是夸张变形并且用文人画的笔墨，吸收了民间艺术原生态的鲜活的气息，用笔率真而流畅，是齐白石不可多得的传世佳作。