美术教育专业中国画课程教学改革
美术教育专业中国画课程教学改革
摘要：中国画是中国传统文化的重要组成部分。高专院校对中国传统文化的继承、发展与创新，使中国画在课程设置上占有很大比重，尤其在中小学，教师对于中国画的重视程度越来越高。在高专院校设置美术教育专业，主要是为中小学、幼儿园储备教师人才。中国画课程作为高专类院校美术教育专业的必修课程，其专业结构设置应科学合理，并随着时代的发展不断调整和完善。
关键词：中国画高专院校美术教育
一、高专院校开设中国画课程的意义
谈及中国本土文化，人们首先想到的大多是中国书法和中国画。中国画作为中华民族特有的文化表达方式，已经成为一个极具辨识度的中国文化象征。中国画是中国特有的传统文化之一，有着源远流长的历史，在中国众多绘画种类中有着不可撼动的地位，具有区别于其他画种的独特的审美程式，是中国文学、美学、哲学的综合体现。中国画作为东方绘画艺术的典型代表，在世界文化艺术的发展史上有着不可撼动的地位，很多东方艺术备受中国画的影响。中国画有着博大精深的艺术文明和严谨完整的绘画体系，拥有毫不逊色于西画的程式语言和审美价值。不论是从发扬中国传统文化还是从传承中国传统绘画艺术的角度看，在高专院校开设中国画课程都是非常有必要的，能够彰显中华民族深厚的文化底蕴和本土艺术的强大自信。同时，在高专院校开设中国画课程也有一定的现实意义。首先，中小学教育体系推崇素质教育，重视学生各方面素质的全面发展，以提高学生乃至中华民族的综合素质为主要任务。中国画作为中国传统文化的精华，毫无疑问是素质教育中提高学生审美能力的重要途径，在中小学美术教学中有着独特的教育功能。高专院校有很多学生走上中小学美术教学岗位，作为未来的中小学美术教师，掌握中国画的相关知识是十分必要的。其次，笔者在高专美术教育的教学中发现大多数学生对中国绘画、书法、篆刻感兴趣，这应该源自他们对本民族艺术的一种天生的崇拜和共鸣，这是非常珍贵的一种意识。这种本能与天性如果得不到合理的引导，可能会逐渐消失殆尽，这不管对受教育者还是对施教者而言都是非常可惜的。
二、岭南师范学院基础教育学院中国画课程设置现状
目前岭南师范学院基础教育学院美术教育专业在校学生约120余人，为三年制教学，主要专业课程为素描、色彩、美术史论、中国画、油画、工艺与设计、手工制作、教学方法论、实用美术、毕业创作等课程。笔者根据教学实践以及对课程教学的观察，针对中国画的课程设置，分析岭南师范学院基础教育学院的中国画教学现状。近年来，中国画课程教学质量不够理想，根据美术教育学生的课程体验和反映，由于美术专业统招制度主要以西画中的素描、色彩为主，部分学生之前较少涉及中国画的相关内容。中国画对于学生而言是一种新接触的事物，他们理应热情高涨，但笔者发现部分学生对中国画课程有一定的抵触心理。这种抵触心理并不是因为学生对中国画这门课程不感兴趣，而是作为一门新课程，学生初上手并不容易，而学生刚刚入门正要深入研究的时候，课程又结束了。岭南师范学院基础教育学院的中国画课程有工笔、写意花鸟与山水、写意人物几门课程，分别有36、36、48课时，课时量相对西画略少，间接导致学生对中国画接触不深，而难度越高，学生的逆反心理和抵触心理也越高，最终形成一种恶性循环。另外，课时量少也导致了一些中国画写生课程和创作课程难以开展。学生仅仅学习相关技法，并没有体悟“搜遍奇峰打草稿”的主动性，更没有独立思考、创作的机会，这与三年级的毕业创作课程衔接不够，导致毕业创作的立意、形式都缺少一定的内涵和深度。毕业创作是美术教育专业学生三年学习成果的总结，也是对所学零散知识技能整合、提升的一个过程，各大专业院校对于学生的毕业创作都非常重视。与以往专业课程中以临摹、技能训练为主不同，学生从选题、构思、构图到创作的过程，是对生活独立体悟、思考的体验和表达。但是，据笔者所了解，中国画课程中并没有设置相关与毕业创作衔接的创作课程，学生要从临摹阶段直接跨越到创作阶段，其中的难度是很大的。笔者观察近几年大三学生的毕业创作，虽然技能方面较之前课堂习作有所提升，但在选材、立意以及形式、创作完整性方面还是有一些问题。学生最后呈现出来的作品缺少新意，在尺幅方面较为拘束，缺乏深度和内涵，这值得教师深思。
三、中国画课程改革建议
1.选订适用性教材
中国画是一门历史悠久且博大精深的艺术，关于中国画的教学并非是几十节或者一百多节课程所能涵盖的。但高专院校学生学制大部分为三年制，去除半年实习时间，仅余两年半时间完成大学期间全部课业，分至中国画的课时较少。就学习时间而言，高专院校学生与本科院校学生相比便少了一年的学习时间，根据高专院校人才培养方案的不同，也无法开设类似本科学校的专业方向针对性学习。所以，因高专与本科院校人才培养针对性不同，课程安排和教材选订也无法同本科院校一样。尤其是在教材选订方面，笔者认为，统编适用于高专院校美术教育专业的教材是非常有必要的，在教材的内容设定、知识点侧重方向、实用性等方面应根据教学需要仔细推敲。质量优秀、适用性强的教材能让教师的教学工作事半功倍。
2.优化课程结构
在高专美术教育专业教学中，课程内容大部分偏重广泛性和实用性，这样学生可以尽可能多地掌握不同的绘画技能，但没有更多的时间深入学习感兴趣的课程。在总课时量不变、课程增多的情况下，部分高专院校的美术教育形成一种重实用、轻传统的教学模式，这种模式存在一些弊端，不利于学生审美素养的长久发展。中国画作为中国国粹之一，高专院校的中国画课时是远远不够的，但院校面对有限的总课时也无能为力，所以优化课程结构、调整课程安排是大多数院校亟待解决的问题。根据岭南师范学院基础教育学院的课程安排，以及对周边同等类型高专院校的调查，笔者认为可以适当调整、整合课程，分模块进行人才培养，并开设不同的专题研究小组，如基础造型专题、西方绘画专题、中国书画专题、艺术理论专题、当代艺术风格鉴赏专题等；组建相应的工作室，针对不同专题开设专业必修、选修课程。这样，学生既可以学习必修模块内的专业基础课程，又可以根据个人兴趣选修课题，进行深入研究，学习积极性得到激发；在保证学生完成基础课业的情况下，可以使学生掌握一门专业精修课程，在一定程度上提高学生的就业率。
3.加强师资力量建设
清代思想家魏源说过：“教人者，成人之长，去人之短也。唯尽知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所长而后能收人之长。”在教育事业中，教与学永远都是相互影响、无法割离的。教师在认真教学的同时，也要提高自己的专业水平和教学能力。在高专院校中，大部分中国画专业教师是各个美术院校、师范院校中国画专业毕业的，他们接受了严谨的学院派教学模式，对传统绘画和当代绘画都有一定的认识。但中国画是一门博大精深的学问，多数从事中国画创作的画家穷其一生都在进行深入的研究。作为中国画艺术的传播者，高专院校中国画教师提升专业水平是十分必要的。学校可以组织专业教师外出学习交流，增加与其他院校的互动，进行资源共享，鼓励青年教师多参加专业进修，提高科研创作能力；教师可指导学生参加一些书画比赛活动；教研室里的教师也应经常开展交流活动，沟通教学感想和心得感受，并相互提出建议。
4.完善专业配套设施
工欲善其事，必先利其器。对于教学而言，良好的专业教学设备会产生事半功倍的效果。学校可以设置专门的国画室、临摹室、作品储藏室，给学生提供相对专业的专业环境和配套设施。由于市面上学生可购置的参考资料很多受到尺幅、印刷质量、成本的限制，学校可以购置一些印刷质量较好的古画存于临摹室，供学生参考。学校亦可在教学楼走廊和大厅制作一些展窗和展板，定期在学院里展览学生作品，激发学生学习的积极性。这样，高、低年级的学生可以相互交流经验，使校园更有艺术氛围。
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法.高等教育出版社，2005.
[2]刘大力.高等艺术教育教学研究.山东大学出版社，2008.
[3]徐丹旭.高师中国画课程设置研究.浙江师范大学硕士学位论文，2006.
[4]郑文.高等师范教育的中国画教学问题及对策.美育学刊，2013（1）.
[5]曹桂生.全球化语境下中国画教学改革的意义.西安交通大学学报（社会科学版），2010（3）.
核心素养视域下高师美术师范专业课程改革与实践——以泰州学院绘画(师范)专业为例
□夏伊乔I以泰州学院绘画(师范)专业为例核心素养视域下高师美术师范专业课程改革与实践摘 要：该文围绕核心素养的观点，聚焦学校美术教育的领域，提出了对于高师美术师范专业的发展要求，剖 析了美术教师教育专业的课程现状。该文以泰州学院绘画（师范）专业的课程建设为例，提出了对于加强与改革 高师美术师范专业课程的几点思考。该文作者提出围绕地方与中华优秀传统艺术文化资源、增强专业课教学与 中小学美术教学的联系、加强美术师范专业教师队伍建设等改革的具体举措，以期为高师美术师范专业建设与发 展提供借鉴与参考。关键词:核心素养 高师美术师范 课程改革与实践一、 基本概念研究“核心素养”指人适应信息时代和知识社会的需 要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力与 人性能力。2016年9月13日，中国学生发展核心素养 研究成果正式发布。中国学生发展核心素养以培养 “全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社 会参与三方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会 学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细 化为国家认同等18个基本要点［1］o核心素养作为一个宏观概念，应分解为学科素养, 才能落地生根。美术学科核心素养主要包括以下几 点：第一，图像识读，学会看的素养；第二，美术表现，生 活中使用美术技能的素养；第三，审美判断，培养审美 趣味；第四，创意实践，想到便立即去做；第五，文化理 解，能理解作品的文化意义。美术学科核心素养教学有四大关注点：第一，从问 题入手，在选择、应用、反思解决问题的多种技能与方 法的过程中，展开学习的过程；第二，从美术技能入手， 通过反复练习，学习并掌握一种美术制作技巧；第三， 从视觉入手，以美术的视觉表达要素，引导学生审美敏 感度、艺术素养的提升；第四，从跨界入手，以美术与生 活经验、信息的跨界衔接，引导创意实践。如何通过高师院校美术教育课程,培养具有创新 能力与持续发展特征的美术教师，是从美术教师培养 的源头上解决这一系列问题的关键所在。当前，美术 教师教育面临新的使命，与学科核心素养相对应的，即 对于高师美术师范教育相应要求的提升。在高师美术 师范教育中，教师要努力要培养出具有健康品味的、跨 领域的、擅长实践的、有较高人文素养的未来美术教 师。二、 美术教师教育专业存在的问题高校师范教育作为培养中小学教师的摇篮，其课 程设置直接关系到未来教师的知识储备与教育质量。 然而，当前部分高等学校的教学改革落后于基础教育 改革的步伐。部分高校的美术师范教育体系在一定程 度上缺乏可以增强未来美术教师跨领域能力与动手能 力的课程。学科核心素养目标是培养具有图像识读能 力、美术表现能力、审美判断能力、创意实践能力和文 化理解能力的学生，与之对应的是高校美术师范生成 为具有健康品味、跨领域的、善于动手的、有人文素养 的美术教师。但到目前为止，部分高师院校多教授美 术师范生专业的技法，对于未来美术教师的培养存在 一定局限。担任美术教学法的专任教师不固定，且个 别教师缺乏对基础美术教育的实践经验，对于基础教 育改革的现状不了解，一些教学脱离实际，难以培养出 优秀的美术教育工作者。三、关于加强和改革高师美术师范专业课 程的几点思考一以泰州学院绘画（师范）专 业为例1.围绕地方与中华优秀传统艺术文化资源开展高 校美术师范专业课程特色改革实践中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。传统指 世代相传、具有特色的社会因素，如文化、道德、思想、 制度等，文化指人类在社会历史发展过程中创造的物 质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺 术、教育、科学等。由此推论，传统文化指中华民族世 代相传、具有中华民族特点的物质财富和精神财富的 总和。传承的含义是“传授与继承”］中小学美术教 育中作为审美教育的重要组成部分，对于培养学生的 审美情趣、增强学生对于本国文化的理解作了较高的 要求。作为培养基础美术教育工作者的高师美术教 育，在继承与发扬传统文化方面起到了重要作用。以泰州学院绘画（师范）专业基础课构成基础课程 为例，笔者在实际教学过程中展开了对教材的开发与
新课程标准改革与美术特长教学
浅谈新课程标准改革与美术特长教学
随着素质教育的深化。美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。
在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式、不同的能力评价标准真正地提高到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系，建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务。
一、改善教学方式。保障教学目的的实现
1.在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会、与时代、与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力，培养他们的美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
2.通过基础教学发现兴趣及专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室来组织学生学习，并作为高中学生的选修课计人课时量。
3.实施“合格加特长”培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二、剖析学生能力。采取相对应的教学方式
1.观察感觉能力：学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是把老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时，你想到了什么?当你用线来进行排列组合的时候，你当时有什么想法?面对埘象时，你采取什么样的表现形式等等。
浅谈新课改下的美术教学
浅谈新课改下的美术教学
在漫卷全国的课程改革浪潮中，美术教学改革迎来了新的发展机遇。历经十余年的改革，深入地展开美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践水平入手，美术教学在课程理念，课程内容，教学方法等方面都已经发生了比较深刻的变化，并优化了课堂教学模式，提升了课堂教学效率。追忆往昔，展望未来，在全面推动新课程改革的今天，共同探讨美术教改的观点和方法，以积极的心态，适合新课改的要求，创新新的教学模式，有着现实的意义。
随着新课改的 深入人心，教师的观点，教学方式，学生的地位和教学目标都发生了很大的变化，教学已变为师生互动，相互交流，相互促动合作式教学。教师角色变为学生的协助者，合作者。学生变为积极的思考者，探索者和参与者。
教学主要经验和做法
美术教学安排的课时比较少，（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及收集美术书刊查找相关材料。
在美术课教学中为了适合社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。借助少年宫美术活动平台，发展一批对美术造诣有潜力的学生，培养他们的造型水平、色彩感知水平、审美修养 ，使部分学生精英能从自身的兴趣出发为将来的人生选择奠定坚实的根基。 在美术教学中体现时代精神，适合社会发展的趋势。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；培养学生健康的审美情趣，提升学生的观察水平，想像水平、形象思维水平和创造水平。
美术教学不但局限于课堂教学，应多层次全方位实行。通过展开第二课堂活动。重点培养学生的动手实践水平，让学生脱离课堂，走向生活，走向自然，放弃美术课本作业的束缚，实行户外写生活动，实行全校性的美术作品展览。感知自然界绘画的灵感，与生活实际接轨。既美化了校园风景，展示了学习成果，使学校成为了一道靓丽的风景线，又增强了学生的自信心和自豪感。更重要的是锻炼了学生的动手水平。
基于新课程标准下的小学美术教学
艺术教育 ｜
基于新课程标准下的小学美术教学
□查玉美/文
我国正加快推进教育现代化。随着我国基础教育
由应试导向转向素质导向，以及素质教育理念的持续发
展，小学美术教学改革不断深化。为适应新时代人才培
养目标和学生成长需求的变化，解决传统美术教学存在
的问题，需要以新的课程理念指导，对教学内容、方式
方法和评价体系等进行深层次创新。本文以新课程标准
为背景，着眼于激发学生的审美兴趣、想象力和创造潜
能，对基于新课标的小学美术教学提出针对性建议，以
期推动学生全面发展和综合素质提升。
1 新课程标准对小学美术教学的新要求
新课程标准对小学美术教学提出了新的要求。标
准强调要从小培养学生的审美能力和创造能力，启发
他们的想象力，鼓励他们主动探索和实践，不仅要学
会欣赏美，还要学会创造美。教学过程中要加深学生
对中华民族传统文化和民族艺术的理解，帮助学生从
小建立文化自信和认同感。同时，也要关注每个孩子
的个性和兴趣特点，因材施教，让每一个学生都有机
会通过美术活动表达自我、展示自己的特长。
教学手段和内容选择上，要加强与生活的结合。
通过组织学生观察生活、体验生活来获取创作素材，
让他们能够学以致用。在指导学生创作时，也要为他
们未来的发展考虑，培养他们审美态度、审美能力和
创新精神，使他们形成终身学习的意识，不断发展美
术审美情趣，具有进行艺术实践的内在动力[1]。
2 小学美术课程体系的设计2.1 课程设置与编排
小学美术课程的设置和编排，应当根据学生认知
和审美发展的特点进行，为学生设置合理的主题和内
容。低年级的学生还处于十分感性的阶段，注重审美体验，因此对低年级的学生，课程安排可以更加自由
灵活，通过组织学生参与绘画、剪纸等创作体验十分
丰富的活动，激发学生的美术学习兴趣。对高年级学
生，则可以对他们进行美术概念和方法的教学。
在具体的课程内容的选择上，需要将视觉元素的
教学和中国美术语言文化的内涵结合起来，使学生既
要能学会基本的点线面等美术造型语言，也能了解美
核心素养视域下的美术教学改革
发明与创新· ·
75比较研究
核心素养视域下的美术教学改革
周 燕
（成都市华西小学，四川 成都 610000）
摘 要：本文基于核心素养对美术教学改革进行了深入分析，并对改革过程中存在的不足进行阐述，结合当前时
代特点提出了核心素养视域下美术教学改革的有效对策。不仅要在教学方式上进行改革，还要在美术教学的活动性和
系统性上改革，激发学生的学习兴趣，促进学生核心素养的养成，进而推动美术教学的改革。
关键词：核心素养；创新教学方法；美术教学改革
随着教育体制的不断改革，以核心素养为导向的美术教
学已经成为小学教学中的根本任务，在现代化教学中，教师
要积极探索新型的教学理念，丰富美术教学资源，加深学生
对美术与文化关系的理解，促进学生个性化的发展和美术学
科核心素养的发展。
一、核心素养视域下的美术教学改革
对于美术教学，改革和转型是培养美术学科核心素养
的需要。对美术课程教学改革的历史进行分析发现，美术
教学的改革要从核心素养的角度出发，推动我国美术教学
现代化[1]
。具体表现在以下方面：
在传统的教学模式下，美术知识和技能为教学目标；以
美术教材的基础知识、专业技能为教学内容；以班级授课和
填鸭式的教学模式为教学方式；以教后学为教学的主要手
段；教师作为教学中的主导者和传授者[2]
。先学习后讲解，
突出学生的主体地位、充分发挥学生的主观能动性，学生作
为整个学习的主导者和支持者。
由此可见，在核心素养视域下，加强对美术教学改革。
教师要积极改变教学模式，优化教学理念，可以从根本上推
动美术课堂的转型、学生对美术学习的转型，可以在很大程
度上推动美术教学的改革。
二、核心素养视域下美术教学改革的有效对策
（一）弘扬民族艺术，增强学生的爱国热情
在当今社会存在很多不良现象，对学生的思想产生了一
定的负面影响。因此，在美术教学过程中，教师要创新教学
方法，顺应时代发展的潮流，加强对学生爱国主义的宣传教
育，采用有效的方法激发学生的爱国热情，进一步促进学生
全面发展[3]
初中美术教学改革初探
在推进素质教育的过程中，越来越
景 。 多的人认识到美术教育在提高与完善人 ， 的整体素质方面所具有的独特作用。但
我国义务教育阶段的美术教育还有许多
霸＝ｊｒ 不能适应素质教育要求的地方，如过于
０ 强调学科中心，过于关注美术专业知识
和技能，在一定程度上脱离学生的生活 垂 经验，难以激发学生的学习兴趣。这就
影响了美术教育功能的充分发挥，因
．． 此，必须通过教学改革来促进美术教育 ＿，， 的发展。下面就结合初中美术教学的实
践，谈谈笔者对美术教学改革的一些看
糟 法。 ～ １ 更新教材内容和形式
在教材的形式和内容上，可进行更
堂 加生动活泼、富有创意的设计与制作。
。 如设置一些小栏目，如“绘画小技巧”、
“笔墨游戏”、“每课一画”等，不但在 双 版面设计上可以更美观，课堂容量更丰
富，学生学起来也更有趣味。此外，学
． 生在学习美术的过程中，绘画工具不齐 爿；， 全往往也是一个令学生和教师困扰的问
题，尤其是手工、国画等课的教学，由
毒啊 于作画工具不齐全，往往难以达到预期
的效果。所以，如果在改革教材的同
时，也能根据每一学期具体的教学内 搽 容，有配套齐全的作画工具和制作材料
与教科书一起分发到每位学生的手中，
也将是教师和学生的一大幸事。
２教学方法多样化
在教学方法上，教师应以各种教学手段激发学
生学习美术的兴趣。心理学研究证明：最大最持久
的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣。只有
这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
２．１运用实物教学。实物是最直观的、最有效的
教学工具之一。有时，千言万语不如一览实物，它
可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了。如在上
《生活中的标志》这一课时，笔者取出学生常见的
标志给大家看，他们的注意力一下子集中起来，变
得非常兴奋，课堂气氛也随即活跃起来。
２．２让学生变被动为主动。对于一些较为枯燥的
美术常识，我们可以借鉴电视上某些益智娱乐栏目
中国画教学现状与思考
第３１卷第５期 ２００９年１Ｏ月 宜春学院学报 Ｊ０ｕｍａｌ ０ｆ Ｙｉｃｈｕｎ Ｃ０ｕｅｇｅ ＶｏＬ ３１．Ｎｏ．５ ０ｃＬ ２ｏｏ９
中国画教学现状与思考
王雪丹
（西南民族大学艺术学院，四川 成都６ｌｏｏ４１）
摘要：长期以来，由于中国画教学借鉴西画教学模式，致使中国画教学中出现一些问题：如专业基础薄
弱、理论教学与研究也较为薄弱、还有缺乏有利的引导氛围等。面对当前中国画教学的困境，笔者结合自己浅陋 的教学经验，谈几点个人思考，以期为中国画教学改革提供有益参考。
关键词：中国画教学；现状；个人思考
中图分类号：Ｇ６４２文献标识码：Ａ文章编号：１６７ｌ一３８ＯＸ【２ｏｏ９）Ｏ５一Ｏｌ４０—０３
现代中国画教育体制是在借鉴西方绘画教育模式的基
础上建立起来的。从成立开始，“中国画究竟应该怎样教
学”就成了争论的焦点，尽管老一辈教育家徐悲鸿、林风
眠、潘天寿等人在中国画的教育方式上提出了各自的观点，
中国画教育体制也几经变革，但直到今天，中国画的教育
仍然是一个需要不断探索的问题。２ｏｏ２年，《美术观察》
就“中国画教育有没有问题？有没有大问题？”引发了一场
讨论，当代画家、教育家各抒己见，众说纷纭。在当今艺 术多元化的环境下，教师们应该采取什么教学方式，引导
学生在中国画的创作上去继承、借鉴、融合、创新？笔者
从事中国画教学工作数年，力图结合自己的教学体会，谈
谈现在中国画教学的现状和个人关于中国画教学的一点思 考。
一、中国画教学现状
我国具有现代意义和形态的高等美术专业教育始于２０
世纪初。当时，一批有识之士走出国门学习西方文艺。他 们推崇以写实为基础的西画教育模式，归国后建立起了以
西画教学模式为核心的美术教育模式。此后，西画教学理 念、体制、教学模式不断渗透到中国画教学之中，成为学 院教育的基础，并且逐渐形成了现在美术院校的教学格局
——（不论学生所学专业）入学统一考试素描、色彩、速
我国高校艺术设计专业的中国画教学
浅析我国高校艺术设计专业的中国画教学
摘 要：当代在各种西方文化对中国的冲击下，高校艺术设计专业基础教学中是否要开设中国画课程，如何开设，成为教学课程的设置与改革的一个热门议题。笔者认为中国画是中国民族艺术的符号，在高校艺术设计专业开设中国画课程是必然要求，应是高校艺术设计专业学生的必修课。本文分析了中国画课程在国内艺术设计专业开设的现状、目的，并提出了如何在艺术设计专业开设中国画课程。
关键词：艺术设计；中国画教学；高校；传统
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0231-02
建筑大师贝聿铭说过“现代设计必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中一样。”①但在经济快速发展的今天，伴随着更多西方文化以及新的艺术流派和新的设计技巧的冲击，高校艺术设计专业基础教学中是否要开设中国画课程，如何开设，成为教学课程的设置与改革的一个热门议题，不少人在反思、探索、争论，其中不乏较为极端的观点，如认为高校艺术设计教学不需要中国传统绘画，中国画课程不适用于艺术设计学科等，都在怀疑和否定中国传统绘画，以及埋怨传统的基础训练方法妨碍了学生的思维发展。所以现在很多高校艺术设计专业的课程过于狭窄和专业化，给学生提供创造性的灵感太狭窄，对设计思路产生局
限。
一、中国画课程在国内高校艺术设计专业开设的现状
忽视传统文化教育，在我国的现代艺术设计教育中是非常严重的现象，中国画教学作为基础课程更是少之甚少，从全国大部分高校的艺术设计专业所设置的基础课程中可以看出问题的严重性。
1、中南大学艺术设计专业基础课程：素描、色彩、构成基础、装饰基础、摄影、标志设计、计算机专业基础。
2、清华大学工业设计专业基础课程：素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、主体构成、摄影、设计基础。②
以中国工笔画专业教学为例谈新时期高等院校专业教学策略
以中国工笔画专业教学为例谈新时期高等院校专业教学策略
［摘要］专业改革是高校课程结构不可分割的一部分，而教育教学则又是高校教育专业改革中的重要环节，其发展将直接影响到我国高等教育人才培养的整体发展。审视近些年来高校教育教学的发展历程，可以看出专业教学和创作既展现其富有生机的一面，同时也暴露出很多弊病。高等院校现代教学如何改变落后的教学模式，立足高等教育发展规律和高校自身的变革而谋求新的发展，建立起与传统相通又与现代发展相协调的研究型课程是文章研究的主要内容。
［关键词］高等教育 专业改革 教学策略
［作者简介］周小菲（1977- ），女，江苏海州人，合肥师范学院艺术传媒学院，讲师，硕士，研究方向为高等教育工笔画创作与教学。（安徽 合肥 230022）
［中图分类号］g642 ［文献标识码］a ［文章编号］1004-3985（2013）06-0117-02
一、导言
现今高等院校本科教育从培养高精尖人才转为培养能力全面具有实践性和适应能力的创新型人才，加之毕业生人数的迅猛增长和社会就业压力的增大，因此高等院校专业教学改革面临着刻不容缓的形势。如何改变落后的教学模式，立足高等教育发展规律和高校自身的变革，建设与传统相通又与现代发展相协调的研究型课程是我们面临的重要课题。现代专业教学要遵循行业发展的规律，使其成为高校教育教学的规范。高校应根据社会对专业人才的需求，科学地制订和调整人才培养方案，拟定人才培养目标，此为高等院校专业教学改革的核心。
二、高等教育专业教学存在的问题
目前，高校专业教育的教学存在着诸多的问题，其中一些问题背离了高校专业教育的功能，难以适应现代社会的发展需求，以至于其毕业生很难适应现今社会的发展。本文拟以中国工笔画专业教学为例，探讨高等教育专业教学中存在的问题。
1.高校生源质量下降。由于近些年高校的不断扩招和部分考生试图走专业高考的捷径等原因，导致高校的生源质量有很大程度的下降。以高校美术专业为例，学生文化及专业素质普遍不高，这一严峻形势使得高校美术教育的发展遭遇前所未有的挑战，如何提高学生的文化及专业素质是高校美术教育所面临的一大难题。大部分学生对中国传统绘画理论知之甚少，作品只一味求大、求新、求奇，流于形式，呈现出空洞、缺乏传统文化的精神内涵，也极大地限制了学生的自身良性发展，同时也给高校工笔画教学提出了严峻、深刻的课题，所以如何找到行之有效的解决方法迫在眉睫。
中小学美术中国画教育现状及思考-毕业论文
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摘 要
中国画历史悠久，是我国传统艺术瑰宝，在世界美术中也有不可替代的位置。但是，随着互联网的普及和科技的进步，现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。所以，中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要，是提升学生审美能力的关键，也是传承民族精神的重要途径。本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析，希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄，家长不够重视，教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策，为中国画的中小学教育寻找新的方向。
关键词：中国画教学；中小学美术教育；中国传统文化；传承
Abstract
Chinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the
world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of
science and technology, modern photography technology, new media technology, animation
and
other new things gradually dilute the primary and secondary school students'
understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching
of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school