波普艺术与设计 ——设计概论

绘画作品： 《玛丽莲· 梦露》《毛泽东》 《金宝罐头汤》《安徒生》 电影作品： 《雀西女郎》《寂寞牛仔》 13 《帝国大厦》
• 1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机 会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就 必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了 他许多启示。 • 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。 • 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计 学会杰出成就奖。 • 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。 • 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与 安迪· 沃霍尔（Andy Warhol） 通俗的界限。
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安迪· 沃霍尔的主要作品
20世纪60年代， 安迪· 沃霍尔开始以日常物品为作 品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅 《康贝尔汤罐》而出名，成为波普艺术的代表人物。
《康贝尔汤罐头》
重复构成产生的拓展延伸
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玛丽莲· 梦露 丝网版画
玛丽莲· 梦露的头像，是 沃霍尔作品中一个最令人关注 母题。 在1967年所作的《玛丽 莲· 梦露》一画中，画家以那位 不幸的好莱坞性感影星的头像， 作为画面的基本元素，一排排 地重复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像，反 映出现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
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二、波普艺术的代表人物
理查德· 汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 安迪· 沃霍尔 （Andy Warhol） 大卫· 霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培· 琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi Kusama ） 罗依· 李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ）
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波普艺术之父---理查德· 汉密尔顿 （Richard Haoilton ）
理查德· 汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点： 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用 代表作： 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力 ) 10
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波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人 来自时装业。
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波普艺术的特点
英国著名波普 艺术设计师理查德· 汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：
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来自百度文库
普及的（为大众设计的）、 短暂的（短期方案）、 可消费的、便宜的（易忘的、低廉的）、 大量生产的、 年轻的（对象是青年）、 机智诙谐的、性感的、 诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、 有魅力和大企业式的
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波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失
五、波普设计
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一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并 赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
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波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中，理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
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波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点， 家具的设计在体型上 含糊不清，并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮， 或者作成一只大手。
意大利当代著名设计师帕斯等人于1970年合作设计的 “Joe”沙发，又称“棒球手套”沙发，是上个世纪波普 风格设计的典型之作，他们注重家具的实用与趣味、娱 27 乐结合，赢得青年人的喜爱。
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沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨 不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看 电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。
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安迪· 沃霍尔作品特征解读
• 沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名 人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介 的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作 内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的 创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完 全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品 中不断重复出现。 • 沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用 传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、 金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注， 为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的 完美结合。
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表面的深度—关于安迪· 沃霍尔
• “我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放 在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到 家里。波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数 人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受 艺术。”这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的 安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解：波普艺术从来不 像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只是通过将日常事 物或者人们习以为常的大众图像引入艺术，重新定义了艺 术的疆界。“如果你想知道关于安迪· 沃霍尔的一切，只 要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。”波普艺 术之妙，或许就妙在这表面的深度。
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• 《毛泽东》中，由于沿用了丝 网印刷的技术，作品中笔触完全消 失，色块虽然对比强烈，但是经过 精心的色调分离后完全略化了色彩 之间的微妙变化，复杂的色彩通过 高度的概括、取舍、归纳而变得简 练，体现出他用色用形的果断。 • 沃霍尔完全避免个人情感和传 统艺术对于作品所传达信息的依赖， 只是利用传媒重复传媒，神秘模糊 的表象和符号被冷静、理性地呈现 出来，一种毫无深度感和异乎寻常 的平面化构成了沃霍尔作品的基本 形式特征，传统西方绘画形式语言 在他的作品中几乎完全失去了作用。 • 这种独特的简化分离的表现形 式和改变传统的创新思路，积极地 引领了波普艺术的内在美学观念和 意识形态内容的潮流。
《可口可乐瓶子》
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•
沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好 奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈 来填满它。” • 实际上，安迪· 沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和 重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了 当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
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沃霍尔的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社 会中最令我们记得的形象符号。
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波普风格
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波普风格的发展
英国“波普”设计主要是从产品设计、服 装设计和平面设计三个方面开始突破，从 而创造了这三个基本领域内的“波普”设 计风格，英国的“波普”产品设计、“波 普”服装设计和“波普”平面设计都非常 有特色。其中以时装设计显得最为突出。 时装设计也是英国“波普”设计第一个出 现的运动。
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安迪· 沃霍尔
1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使 用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向， 并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系 列作品描绘许多量产广告商品，比如：金宝浓汤 罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃霍尔的作 品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽 莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版 画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60 年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大 约拍了300部以上的电影，1967～1972年间成功 地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超 过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱 片-地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。 他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了 普普艺术（POP Art），Andy Warhol于1987年 逝世。
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三、波普艺术的消失
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普 艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某 些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多 廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些 争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国 流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都 在探讨美国的大众文化。 • 波普运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却 缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的 非常迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找 寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新 奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。
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波普风格的简介
• 波普风格又称流行风格，它 代表着20世纪60年代工业 设计追求形式上的异化及娱 乐化的表现主义倾向。从设 计上来说，波普风格并不是 一种单纯的一致性的风格， 而是多种风格的混杂。它追 求大众化的、通俗的趣味， 反对现代主义自命不凡的清 高。在设计中强调新奇与奇 特，并大胆采用艳俗的色彩， 给人眼前一亮耳目一新的感 觉。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
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理查德· 汉密尔顿的主要作品
《 我 在 梦 想 白 色 的 圣 诞 节 》
《我的玛丽莲· 梦露》
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波普艺术大师—安迪· 沃霍尔
安迪-沃霍尔 美国 艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商
安迪· 沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6 －1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最 有名的人物之一，是波普艺术的倡导者 和领袖，也是对波普艺术影响最大艺术 家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯 堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷 爱绘画，曾在卡耐基技术学院 （Carnegie Institute of Technology） 学习。
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。