波普艺术和波普设计共82页
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
时尚史的碎片：安迪-沃霍尔与波普艺术
波普艺术运动的开创者
p“我想成为一台机器。” p 艺术本身就应该与金钱挂勾，因 此把艺术商业化一直是他所追求的目 标。
何静 波普艺术和欧普艺术
著名的"金汤宝罐头 “系列绘画作品
靠着单调，无聊，重复的画面
所传达出来的冷漠，空虚与疏离 的感觉，正好切合了高度发达的 商业文明社会中人们麻木的内在 情感。
具有视觉游戏的特 点，它借助光效应原理 处理图形和色彩，利用 视觉变化来造成一种幻 景。让人在凝视时产生 闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。这种视觉 变化主要由两方面来完 成--色彩的变化和形态 的组织.
何静 波普艺术和欧普艺术
2、形式特征
服装中的欧普艺术的主要表现形式 它包括： l将几何型和色块按照光效应的科学 实验结果 l人类理性经验总结的规律加以排列 组合形成视觉上的动感，并通过形 与色的躁动而构成视错觉或者视幻 觉。 l体现在服装面料设计上是把最简单 的线条、形状、对比值、纯色点以 一种视觉运动的形式排列起来，获 得搅乱视觉的三位效果。
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
波普风格波普艺术介绍PPT模板
常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是
追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。 近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了 其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感， 并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案 设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉
冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反 常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的 表现效果。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社 会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈 现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重 复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏 感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上
《是什么使今天的家庭如此 的独特、如此具有魅力？》
正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的
特写镜头。
《我的玛丽莲》 理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
POP ART
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波普艺术
波普艺术全集波普艺术波普艺术50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。
1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。
这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。
这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。
一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。
另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。
展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。
画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。
公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。
男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。
波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop 一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。
波普设计
波普设计设计流派有很多，而波普设计流派就是其中一个。
这是英国的一种现代设计思潮，所以被称作为“波普”艺术。
波普艺术代表人物：.汉密尔顿、.保罗齐、.蒂尔森、.霍克尼、.基塔依、.史密斯、琼斯等波普风格设计极为活跃，并且具有非常鲜明的的特点。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
虽然英国在现代设计运动中落后于其他国家，但是它在波普设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。
英国设计师们正是以波普设计而开辟了一个强势锋芒的发展捷径。
波普设计师一个反现代主义的设计，其目的就是反对德国以包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统，然而这个思想来源，其实还是受大众文化影响的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
该时期设计受到当时整个文化背景的影响，受到重大事件（登上月球）、流行艺术的影响（波普艺术、光效应艺术）。
波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。
但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点，而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计脱离了早期设计的形式单调，色彩单一的毛病，将设计往丰富多彩的方面发展。
波普艺术
春夏本该是一派清爽，Stella McCartney这一季的设计便是相当怡然休闲的风 格，几款几何色块拼接的设计也与主题一脉相承，芥绿、海蓝、米白等色彩既清 新素净却也不显单调，有种生机复苏过程中的动感。
07春夏秀场波普艺术回归（7） Versace
线条的塑造是07春夏Versace关注的细节，除了在款式和剪裁上注重线条的构成和组 合，色彩的拼接也是表现线条感的方式。多款带有明显波普风格的波纹样印花裙，棕褐 色、姜黄色与奶白色的相互和谐配搭，以及由不同纹样扭旋形成的视觉效果，这种形色 俱全的大气之美，与T台的背景灯光精妙呼应，顿时渲染出一种眩目的艺术氛围。
抽象几何风格 (3) Etro不规则几何图案上衣
这一季Etro受到波普 艺术的影响不浅，推出了 一系列几何图案的服饰， 抽象风格的不规则几何色 块拼接，虽然色彩并不高 调，却做足了时尚的姿态， 再加上圆领、七分袖的开 襟短打设计，对本季的迷 你风潮的呼应也为这款服 装加了分。
抽象几何风格 (4) Prada几何图案沙滩裤
抽象几何风格 (12) Kate Spade饰蝎子装饰印花拖鞋
蓝与白组成了Kate Spade这款拖鞋的清爽感觉， 抽象几何的图案看起来像 是波光粼粼的水面，直指 波普艺术的风格。鞋面上 红宝石拼嵌的蝎子装饰， 鲜艳得如一团火，点燃了 夏天的热情和动感，看到 这里，突然明白这款拖鞋 讲述的正是夏日的海洋情 结。
抽象几何风格 (2) Emilio Pucci彩色印花拎包
没有一个品牌能比Emilo Pucci更有波普艺术的姿态， 品牌赖以标识的便是色彩明 丽的几何印花。这款手袋延 续了Emilio Pucci对柔滑材质 的偏爱，缎面的包身显得轻 盈优雅不失华美，而手柄处 金属质感的处理则一路呼应 清爽的感觉，也带出些许未 来感的影子
波普艺术
标志人物-----王广义 •
王广义是中国当代前卫艺术 箭头式人物，他的作品像一个 个路标，标志着中国当代前卫 艺术的走向。 王广义是一个极 为敏感的当代艺术家，也许他 最早领会了波普艺术的核心， 他将文化革命时期的工农兵大 批判图像与当今流行的可口可 乐、化妆品图像并置，尽可能 剔除所谓绘画性， 向人们直陈 一种当代生活的存在。
代表作品
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约翰斯
• 约翰斯（1930~1988年）， Jasper johns.他是美国最具影响 力的波普艺术画家，并且获得 了与本世纪最伟大的画家们— —毕加索、莱热、米罗平起平 坐的殊荣。他是第一位将实物 纳入画作的画家，深受杜尚的 影响，不同的是，他并没有将 这些实物当作主题，而只是将 它们纳入画中。
代表作
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Peter Murdoch
1964年英国家具设计家 默多克（Peter Murdoch） 设计了一种家具，采用 五层胶合纸板作材料， 价格便宜，更换方便， 不用时便可扔掉。同样 纸衣，穿过一两次就丢 掉
代表作品
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Paul Clark的作品
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Allen Jones
• 琼斯(Allen Jones)在 1969年设计的一张桌 子，它由一个极为逼 真的半裸女塑像跪着 背负玻璃桌面，标志 着波普艺术走向了形 式主义的极端。
代表作品
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劳森伯格
• 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg)，1925年出生于 美国堪萨斯州，是战后美国波 普艺术的代表人物。他在美国 与欧洲学习艺术后，于1949年 进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全 球的剧场中从事舞台与服装设 计。之后，他以抽象表现主义 风格试验摄影设计与绘画，逐 渐发展出个人的独特艺术风 格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼 贴技法，利用生活上的实物与 新闻图片组成抽象的画板画。
波普艺术
明朗之气息欣赏
绚丽夸张的色彩
• 明暗的拼接面料个性十足，纯白的棉质床品柔
呾了夸张的色彩，囿点、抽象图案、浓烈的色彩 在大面积留白中，平衡了繁复不简约。 • 绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层
次分明的各种色块、让平静的生活夗了一仹快乐
的随意感。
夸张之绚丽欣赏
强烈的色彩对比
• 强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了 空间的色彩关系，而柔呾的面料让硬朗的房间夗 了一仹舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质 感的边柜，成为整个房间的亮点，让家逋出一仹 感性呾活力。
的、量产的、年轻的（针对人群）、浮华的、感 性的、有魅力呾大企业式的。
中国波普欣赏
｛代表艺术家｝
• 安迪· 沃霍尔（1928.8.6-1987.2.22） • 被誉为20丐纪艴术界最有名的人物之一 • ，是波普艴术的倡导者呾领袖，也是对 • 波普艴术影响最大的艴术家。他大胆尝 • 试凸版印刷、橡皮戒木料拓印、金箔技 • 术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔
新奇之搭配图案
｛发展历史｝
• 波普风格的中心在英国。早在戓后初期，伦 敦当代艴术学院的一些理论家就开始分析大 众文化，这种文化强调消费品的象征意义而 丌是其形式上呾美学上的质量。这些理论家 认为，“优良设计”之类的概念太注重自我 意识，而应该根据消费者的爱好呾趣味迚行 设计，以适吅亍流行的象征性要求。对这些 理论家而言，消费产品不广告通俗小说及科 幻电影一样，都是大众文化的组成部分，因 此可以用同样的标准来衡量。
知名波普艺术家
• • • • • • • • • • • • 理察· 汉密尔顿 :Richard Hamilton 凯斯· 哈林 en:Keith Haring 大卫· 霍克尼 en:David Hockney 贻斯培· 琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依· 李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得· 马克斯 en:Peter Max 克拉斯· 欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特· 罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯· 罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩· 第伯Wayne Thiebaud 安迪· 沃荷Andy Warhol
波普艺术与设计 ——设计概论
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
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波普艺术之父---理查德· 汉密尔顿 （Richard Haoilton ）
理查德· 汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点： 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用 代表作： 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力 ) 10
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波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
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波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点， 家具的设计在体型上 含糊不清，并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮， 或者作成一只大手。