论电影中长镜头与主镜头的异同

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从奥逊·威尔斯电影看长镜头的美学特征和局限性

从奥逊·威尔斯电影看长镜头的美学特征和局限性

第13卷第10期 Vol.13 No.10 2022年5月 May 2022长镜头原指景深镜头,是相对于蒙太奇剪辑中分解的镜头而言的。

巴赞特别推崇大景深的场面调度和景深镜头,认为景深镜头能使画面更具真实性,能激发观众的思考和参与,能表达现实的模糊性和多义性。

“长镜头能保持电影时间和与电影空间的统一性和完整性,因而更能反映现实,符合纪实美学的特性。

”[1]一、奥逊·威尔斯长镜头的运用《公民凯恩》和《安倍逊大族》是奥逊·威尔斯景深镜头的典范。

在从舞台导演起家的威尔斯的眼中,每一场戏从时间到空间都是一个整体,演员的表演必须同其他角色保持生动的、相互呼应的关系。

为了达到这种效果,威尔斯习惯从演员的调度方面构思镜头;威尔斯排斥传统的剪辑方式,认为这样会破坏影片的意境。

威尔斯根据镜头的情绪流动来结构镜头,在银幕上创造了一种新鲜现实的镜头语言。

(一)段落镜头的大量运用传统的段落由一连串镜头组成,按照导演要求观众看到什么来分解动作。

威尔斯创造了一种新的表现形式——段落镜头。

把一连串镜头的概念包容进一个剪接单元,形成段落镜头。

段落镜头是电影语言演化过程中决定性的一个新阶段,它经历了无声片时代蒙太奇和有声片时代“镜头剪接”之后对电影镜头表意功能新的认识,是对影视语言的创造性发展。

在《安倍逊大族》中,“范妮厨房”那场戏是奥逊·威尔斯最喜欢的一场戏,也是被电影理论家巴赞高度赞赏的一场戏。

这场戏由4分25秒的一个段落镜头构成。

这个镜头除了开头和结尾有部分摇摄外,基本是固定镜头拍摄,景别为近景,乔治和范妮分别坐在餐桌的两边。

镜头开始,乔治在餐桌前狼吞虎咽,范妮姑姑拿了更多松饼,镜头随着范妮姑姑移动到了餐桌前开始固定。

镜头结尾范妮姑姑听到不好的消息时,跑出了厨房,镜头摇到门口又摇回餐桌前乔治和中途入画的杰克身上。

这场戏描写了乔治母子刚刚旅行回来,乔治跑进厨房去吃范妮姑姑预备的杨梅松饼,范妮姑姑却在套问乔治关于她的暗恋对象尤金·摩根的相关信息。

影视鉴赏04-长镜头的美学特征PPT_26

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长镜头美学特征
长镜头美学特征
所谓“长镜头”,就是指影片中镜头尺寸和延续时间都较长的镜头。

即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化),在画面上形成各种不同的景别和构图。

1.它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程;
2.单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间;
3.长镜头排除切换,是一个不经剪辑的画面独立的片断。

影片《海上花》是由侯孝贤执导,1998年在台湾上映。

影片开场的长镜头,导演较完整地运用景深镜头和移动摄影,实现了镜头内的场面调度。

长镜头美学特征
长镜头具有写实主义
电影美学特征,写实主义
主张电影形象的真实性,
主张电影与生活真实相联
系。

长镜头美学特征
巴赞借用几何学的名词,提出了的主张,意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上,而是“不断向现实接近,永远依附于现实”。

1.长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式,注重通过事物的常态和完整动作来揭示动机,保持“透明”和多义的真实。

2.长镜头保证事件的时间进程受到尊重,景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系,长镜头和景深镜头的运用可以展现出空间时间的真实。

3.连续拍摄的长镜头体现了现代电影的叙事法则,再现了现实事物的自然流程,因而备感真实。

——《至暗时刻》,乔.赖特执导,2017年上映。

长镜头美学特征
长镜头的基本观念是什么,
你能不能通过一部作品的例
子来加以阐释?。

长镜头电影的使用技巧

长镜头电影的使用技巧

长镜头电影的使用技巧长镜头是指相对较长时间内,电影镜头没有切换或很少切换的一种拍摄技巧。

与短镜头相比,长镜头能够更好地展示场景、情节和角色的发展,让观众更容易融入电影的世界。

下面将详细介绍长镜头电影使用的技巧。

首先,长镜头的使用需要具备故事叙述的能力。

因为相对于短镜头的切换,长镜头需要更长时间来呈现一个场景或情节。

因此,导演必须能够有效地利用时间和空间来展示故事情节的发展,保持观众的兴趣。

其次,选择合适的场景和布局至关重要。

因为在长镜头电影中,相机往往需要移动或跟随演员行动,所以摄影师需要仔细选择适合这种移动的场景。

例如,布置清晰的舞台,合理安排演员的位置和移动路径,以及选择合适的背景和环境。

这样不仅能够更好地展示角色与环境的关系,还能够增强观众的沉浸感。

另外,稳定的相机运动对于长镜头电影至关重要。

相机在拍摄时必须保持平稳,避免晃动或抖动。

相机运动过于剧烈或抖动会让观众分心,影响电影的观赏体验。

因此,在使用长镜头时,摄影师需要使用稳定器或其他辅助工具来保持相机的稳定,同时尽量避免快速移动或扭曲的镜头变化。

此外,帧内运动和演员的表演也是长镜头电影中需要特别关注的方面。

在长镜头中,演员需要更多的时间来表现情感和角色的发展,因此他们的表演必须更加精确和自然。

导演和演员需要在拍摄前进行充分的排练,以确保演员的动作和表情与剧情的发展相符合。

此外,摄影师需要准确地捕捉到演员的表演,让观众更好地理解角色。

最后,音乐和声音设计在长镜头电影中扮演着非常重要的角色。

由于相机没有频繁的切换,观众的注意力更容易集中在画面和音频上。

音乐和声音设计可以增强电影的氛围,帮助观众更好地理解情节和情感。

音乐可以在不同场景之间起到过渡的作用,同时也可以突出电影中的重要时刻。

声音设计可以帮助传递情感和氛围,例如通过环境声音和角色的对话来展示情节的发展。

总之,长镜头电影的使用技巧需要导演、摄影师、演员和音乐人的紧密合作。

通过合理选择场景和布局,稳定的相机运动,精确的表演,以及合适的音乐和声音设计,长镜头电影能够更好地展示故事情节和角色的发展,使观众更容易融入电影的世界。

电影长镜头的类型

电影长镜头的类型

• 8、镜头内部蒙太奇式长镜头:镜头内部蒙 太奇的长镜头是镜头内部人物调度,摄影 机运动与摄影机镜头多角度变化综合构成 的。特征是镜头内部的主体人物动作贯穿 始终,由镜头内部多景别形成镜内蒙太奇 因素的相互对照,表达导演的主观意图, 引导观众的视觉情绪和思索,有着明显的 蒙太奇的强制性。镜头运动与镜内人物运 动的结合,使镜头富有表现力,运动感和 节奏感。镜内蒙太奇式长镜头是以导演的 主观意图牵引观众的视听,长镜头成电影 的一种主要语言方式。
电影长镜头的类型
• 1、景深长镜头:用广角的深焦距镜头 拍摄的单镜头,空间构成上形成多层 次动作同时存在复合运行,形成前景, 中景和后景形象之间的关系。 • 2、固定长镜头:是舞台记录式的长镜 头摄影机在不动的情况下延长拍摄时 间的拍摄方式,要求镜头内部的人物 的表情、语言、动作、位置等要有较 丰富的变化,否则画面会显得单调、 乏味。
• 3.主观长镜头:客体主观化形态表现 的长镜头。主观长镜头表达的是主人 公或导演的主观感受或想象,是把表 现客体主观化了,或夸张,或变形, 或虚幻,对战时人物的内心情绪,是 一种很具表现力的镜头方式。 • 4.静观长镜头:全景长镜头表现的主 体通常都保持在一个全景的固定距离, 镜头或静或动,动也是在全景画面的 横移中形成画卷式构图的空间流动。
• 5、记录式长镜头或称纪实性长镜头 如肩扛式跟拍,便携式偷拍。记录式 跟拍的长镜头表现人物和事件的自然, 流畅,真实。 • 6、变焦长镜头:摄影机不动情况下, 通过镜头焦距的变化使镜头获得不同 景别的效果的拍摄方式,可产生推拉 镜头的效果。
• 7、运动长镜头:利用摄影机的运动来扩大 镜头的空间容量。这是

浅析电影中的长镜头

浅析电影中的长镜头

浅析电影中的长镜头电影中的长镜头,顾名思义,就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。

长镜头的出现无疑对电影学的发展,尤其是对电影的纪实性做出了巨大的贡献。

甚至,著名的电影理论家巴赞都对其赞不绝口,称其:“唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。

”由此看来长镜头对电影的拍摄意义是很大的。

本文着重从意义、对比、示例三个不同方面来介绍电影中的长镜头理论,以便对长镜头理论有着更加深刻的理解。

标签:电影;长镜头;真实性;蒙太奇;示例一、长镜头理论定义及其特性电影中的长镜头,顾名思义,就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。

一般来说,摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头,一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

而从达意概念上,长镜头是相对于短镜头来说的,即长时间的拍摄的、不切割空间、保持时间、空间的完整性的一个镜头。

长镜头的美学特性有很多,有连续性,完整性、真实性等等。

但是在我看来,长镜头最基本也是最核心的一个特性,那就是在长镜头下电影画面所呈现出的真实性。

由于长镜头特殊的拍摄手法,长镜头中的画面具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真,排除了一切作假、替身的可能性,具有不可置疑的真实性。

也就是说,在电影中的一段长镜头里,电影画面更趋向于去表达人或事物所表现出来的真实的一面,而不是被导演去主观操纵镜头以来表达一种情感思想。

因此,长镜头理论不仅仅是一种拍摄手法,更是一种美学风格和创作理念。

这样的一种电影艺术理论在1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》上就有所体现。

卢米埃尔兄弟认为,电影影像就是应该被真实的、客观的所记录的。

二、长镜头理论与蒙太奇理论如果说,能找到一个与长镜头相对立的理论,形成鲜明对比的,那艾森斯坦提出的蒙太奇理论非其莫属。

电影中的蒙太奇理论一言以蔽之:就是把分切的镜头组接起来的手段。

由定义我们就能看出来,在电影艺术理论当中,蒙太奇理论和长镜头理论是两个完全对立的理论体系。

浅析长镜头在影视作品中的具体运用

浅析长镜头在影视作品中的具体运用

浅析长镜头在影视作品中的具体运用浅析长镜头在影视作品中的具体运用导言影视作品中的摄影镜头是导演表达故事和情感的重要工具之一。

其中,长镜头作为一种特殊的拍摄技巧,在影视作品中具有独特的魅力和运用方式。

本文将从长镜头的定义、应用原则、情感表达以及一些经典案例等方面进行浅析,以探讨长镜头在影视作品中的具体运用。

一、长镜头的定义长镜头是指一种使用长焦镜头拍摄的拍摄方式。

相对于广角镜头或中焦镜头来说,长镜头具有更大的焦距和较窄的视角,可以拉近拍摄对象与拍摄者之间的距离,同时使画面产生视觉拉伸效果。

二、长镜头的应用原则1. 呈现距离感长镜头可以拉近拍摄者与拍摄对象之间的距离,从而在观众的视觉上产生一种强烈的“距离感”。

这种距离感可以用来表达角色与世界的疏离感、孤独感或被边缘化的感觉,从而加深角色形象和情感共鸣。

2. 强调细节和表情由于长镜头具有较窄的视角,它可以更好地捕捉到拍摄对象的细节和表情。

通过长镜头的运用,导演可以更加准确地表达角色的情感、内心变化和心理状态,从而增加故事的真实性和观众的代入感。

3. 增加紧张感和悬念长镜头可以创造一种悬停、延长时间的视觉效果。

在紧张时刻使用长镜头,可以引起观众的不安和期待,增加故事的紧张感和悬念效果。

例如在悬疑片或惊悚片中,常常使用长镜头来处理紧张场面,从而加强影片的氛围。

三、长镜头的情感表达1. 孤独、疏离感长镜头的运用常常与角色的孤独、疏离感相关。

通过拉远距离、窄化视角,与角色保持一段距离,可以更好地表达角色的内心世界和对世界的疏离感。

例如,在《断背山》中,导演使用了多个长镜头来传达主角与世界的疏离感,以及他们之间的距离。

2. 紧张、不安感长镜头的悬停效果和延长时间的特点,使其适合表达紧张和不安感。

在惊悚片或恐怖片中,常常利用长镜头来增加观众的焦虑感和期待感。

例如在《闪灵》中,导演运用长镜头来处理幽灵出现的场景,增加观众的紧张感。

3. 真实性、代入感由于长镜头可以更好地表现角色细节和表情,它可以带来更加真实的感觉和观众的代入感。

长镜头的名词解释

长镜头的名词解释

长镜头的名词解释长镜头:一种将运动的物体连续放大的拍摄方式,由美国导演弗拉哈迪提出。

他认为在电影制作中,如果把胶片作为一条连续不断的胶带,那么观众眼前所看到的就是连续的流动的画面;若以每秒24格的速度拍摄下来,就可得到“运动的影片”。

使用这种技巧可以表现较长时间的运动,但这些运动并非机械的复制,而是具有丰富内涵和感情色彩的画面,所以称为“长镜头”。

长镜头要求事件之间的过渡平滑流畅,没有任何剪辑上的突然跳跃,给人以视觉连续性。

以第一人称为主的自述型长镜头,构图多采用对称形式,有一定的深沉含义。

与内蒙古额济纳旗达来呼布镇居民比较,这是中国城市与西方乡村的重要区别。

长镜头的构图特征是: a.人物或景物处于几乎水平位置; b.空间开阔; c.镜头变换少; d.光线柔和; e.叙事节奏缓慢,稳定,同时带有沉静、冷峻的气氛; f.空白多; g.多用固定机位。

影视长镜头可分为两类:一类是主观镜头,它能使主观感受直接从摄影机前移到观众面前。

如长焦距镜头、远景镜头、近景镜头等。

另一类是客观镜头,它要求在同一个画面内客观地记录被摄物体的一切形态信息。

如推、拉、摇、移、跟、升降、正反打、颠倒打、俯仰摄等。

在影视艺术中,通常运用第一种方法拍摄运动的对象。

在实际拍摄时,为了更好地揭示事物的本质特征,表现丰富的内涵,还应善于使用第二种方法拍摄静止的对象。

影视艺术中的“长镜头”可以是自己说话的声音,也可以是对其他事物的描绘。

在影视创作中,长镜头也不仅限于客观记录,有时也可以是主观的,用以抒发人物的思想感情。

自由摄影中的长镜头则包括各种运动镜头,如推、拉、摇、移、跟、升降、正反打、颠倒打等。

总的来说,所谓“长镜头”,就是连续拍摄的一段场景。

影片《苦难的历程》中的《火红的心》是一个很好的例子,它给我们展现了一幅激动人心的画面:列宁逝世后,工人阶级走向了革命,犹太人与之进行了英勇的斗争,他们不屈不挠,最终取得了胜利。

这个镜头将画面无限放大,在银幕上形成了一团熊熊燃烧的火焰,生动地展示了俄国人民为追求自由而不惜牺牲生命的决心。

分析电影中的长镜头的运用

分析电影中的长镜头的运用

分析电影中的长镜头的运用长镜头是指用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。

这是网络上对于长镜头的定义,长镜头顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。

固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。

最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。

卢米埃尔1897年初发行的358部影片,几乎都是一个镜头拍完的。

景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄,使处在纵深处不同位置上的景物(从前景到后景)都能看清。

例如拍火车呼啸而来,用大景深镜头,可以使火车出现在远处(相当于远景)、逐渐驶近(相当于全景、中景、近景、特写)都能看清。

一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度(方位、高度)变化长镜头,称为运动长镜头。

一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

根据老师课堂上的讲解和我自己课下的资料搜集,看了一些比较经典的长镜头电影,如《战争之王》开篇就是一个长镜头,是电影的点睛之笔;《俄罗斯方舟》,是一镜到底,中间没有任何剪辑;还有《蛇眼》,从影片开始在长达13分钟的时间里,镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动;还有《悲情城市》等等。

下面我想就一部电影分析一下长镜头应用的作用。

在课上老师给我们放了《公民凯恩》中的一个长镜头片段,下着大雪,小凯恩正在雪地上玩滑雪板。

镜头拉开,小凯恩成为后景,前景是他的母亲,然后镜头后移,保持母亲与经纪人的前后景关系,直到在桌子旁边坐下讨论小凯恩的收养问题,这样的镜头持续了几分钟的时间,然后再经由母亲起身走向窗户,经纪人尾随其后,变成经纪人是前景,母亲成后景关系。

这样一个连续的景深长镜头,就是由镜头的运动和演员的纵深调度构成的。

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论电影中长镜头与主镜头的异同作者:万笑琳来源:《文学教育·中旬版》2015年第01期内容摘要:电影是由许多镜头结合而形成的影像世界。

镜头的类型丰富,长镜头和主镜头在电影中运用较多。

长镜头主要是为了能够使电影传达出纪实性的风格,从而体现出电影编导想要表达出的风格特征。

主镜头能够起到从总体上传达出影片信息的作用,通过全景的呈现,使观众明确人物关系、所处环境、人物运动轨迹等一系列影片内容,对传达影片信息起到了非常重要的作用。

二者作为结构影片的一部分有着一些相同点,而长镜头与主镜头因为其作用和意义的不同也有很多不同之处。

关键词:长镜头写实主镜头主导在电影发展越来越繁荣的今天,多种电影镜头相结合能够给我们呈现出纷繁多样的世界。

不同的蒙太奇剪辑手法、不同的镜头构成都能使电影传达出不同的审美意蕴。

在多种镜头类型中,长镜头和主镜头都是电影中不可或缺的部分,他们拥有各自的特点,表达出不同的风格特征。

一.长镜头和主镜头的概念1.长镜头麦茨认为长镜头就是“没有裂纹的保持时空完整性的存在”,一般学术研究通常认为长镜头是在一个统一的时空中,不间断的展现多个动作或一个完整事件的镜头。

镜头长度持续三十秒就可以被看做是长镜头了。

长镜头,实际上既可以是一种连续呈现的多景别、多角度的时空呈现,也可以是固定时空的一种连续性呈现。

长镜头的类型有很多,根据不同的类型也有不同的表意功能。

第一,固定长镜头,是指摄影机在不动的情况下延长拍摄时间的拍摄方式,这要求镜头内部的人物的表情、语言、动作、位置等要有较丰富的变化,否则画面会显得单调。

第二,变焦长镜头,是指在摄影机不动的情况下,通过镜头焦距的变化,使镜头获得不同景别的效果的拍摄方式,可产生推拉镜头的效果。

它可以提供特殊的视觉效果,是对特定环境与人物关系的一种表现和强调。

第三,景深长镜头,是指在摄影机不动的情况下,利用镜头的景深功能来扩大镜头的空间容量,改变常态的透视关系,强调特定的环境中视觉空间的纵深效果,可以进行多层次、多景别的展现。

第四,运动长镜头,是指利用摄影机的运动来扩大镜头的空间容量,在运动中追随人物的动作,可以突出对人物心理和感情的表现。

这是较为常用的拍摄方式,在不少影片中都有使用。

电影《俄罗斯方舟》整部影片由一个镜头完成,是典型的运动长镜头的运用。

综上看来,蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换,而长镜头虽无镜头间的组合,但也存在画面与画面之间的组合关系。

实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇,或者说是单镜头的蒙太奇。

在实际运用中,创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。

因此,在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。

2、主镜头主场摄影机以远景或移动镜头拍摄一个场景的整体风貌或一个段落的所有动作。

主镜头是段落的主导镜头,是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的镜头,是造成主体形象连贯的主要手段。

主镜头要和若干局部镜头一起组成一个相对完整的镜头段落。

主镜头的表意功能主要是用来呈现一个相对完整的场面或动作。

主镜头的运用也非常的广泛,在电影中很多场景都会通过主镜头来展现。

它可以非常清晰、明确的把场景中的事物尽可能完整地展示出来,是电影中不可或缺的一部分。

二.长镜头与主镜头的相同之处长镜头与主镜头在很多方面都有相似之处,无论是镜头构成特征还是镜头表意功能。

从镜头构成及内容上看,长镜头和主镜头都可以展示一个完整的场面或一个连贯的动作。

主镜头是为了表达一个相对完整的场面或动作,这是毋庸置疑的。

长镜头也可以具有这种功能,固定长镜头就是较为明显的一种。

早期的卢米埃尔兄弟所拍摄的电影也大都属于固定长镜头的范畴,《火车进站》、《水浇园丁》等都是这样。

其次,主镜头和长镜头的构成都可以是远景或全景。

为了更好地展现环境的全貌,主镜头通常都是远景或全景。

电影《美丽心灵》中,为了表现纳什在医院接受治疗的情况,主要是通过主镜头来展现医院内部的环境以及病人还有医生的动作,都是全景和远景来表现。

而一些长镜头为了突出环境和表现人与环境的关系也通常采用全景或远景,《可可西里》中展示成千上万被剥去皮毛的藏羚羊的尸骨的时候,就是利用大远景让我们看到那些惨死的藏羚羊,广阔的荒野、藏羚羊的尸体形成的视觉冲击也强化了影片的主题。

第三,无论是主镜头还是长镜头都需要一定程度上的场面调度。

为了能够更加完整地拍摄一个场面,主镜头在拍摄时是需要一定的场面调度的,导演要安排好演员的位置以及表情、语言等方面,同时还要协调好演员与周围环境的关系。

长镜头对场面调度的要求就更为严格了,因为长镜头要不间断的拍摄,一旦一个演员或者一个细节出现错误,那么整个镜头都要重新拍摄。

在某种条件下,主镜头就是一个长镜头。

二者可以相互转化。

主镜头不间断的拍摄一个场景或者动作,当时长超过三十秒时,那么这个主镜头也是一个长镜头。

而当长镜头拍摄的是环境的完整风貌或动作的连续性时,那这个长镜头本身也拥有了主镜头的特征。

从表意功能上看,主镜头和长镜头都拥有纪实性的特征,电影《海上钢琴师》中,关于船舱的主镜头中,一系列关于船舱的环境以及人物之间的关系等信息交代非常清楚,让我们仿佛置身于那种环境之中。

长镜头也具有这种纪实性特征,通过跟移运动能够使观众的视角随着镜头中的人物一起运动,感受真实的人物动作。

三.长镜头与主镜头的不同之处在镜头构成上,首先,长镜头比主镜头更丰富。

长镜头可以有多景别、多角度的拍摄环境、人物以及动作,而主镜头只能通过远景或全景来呈现整体的风貌。

最典型的例子是《俄罗斯方舟》全部影片只有一个长镜头,在这个长镜头中,有宫殿的全景的环境描述,也有人物的特写,内容非常多样,在一个镜头中包含着多种景别和多种角度,这是主镜头达不到的。

其次,长镜头可以自成一个镜头段落,而主镜头则必须要和若干局部镜头一起才能组成一个完整的镜头段落。

一个长镜头可以成为一部电影。

主镜头则必须在其中插入相关的中景和特写镜头才能成为完整的镜头段落,否则,影片的内容就显得非常模糊不清。

例如,在《海上钢琴师》有关1900夜晚弹琴的段落,主镜头通过远景对大厅、钢琴、1900和马克思的整体描述,其中又穿插1900弹琴时的表情以及马克思的动作还有随着钢琴来回滑动周围掠过的景物,如果没有这些插入的局部镜头,那么整个叙事段落就显得非常单薄、平淡,没有趣味性和审美性。

第三,主镜头在整个镜头段落中起着主导和引领的作用,而长镜头则不具备这种特性。

主镜头的作用就是主导着整个镜头段落,起着提纲挈领的作用。

它可以引导着观众看清楚周边环境、确定人物的运动轨迹、明确人物与环境的关系,能够完整地反映出人物的动作对话,为保持镜头的连续性打下基础。

电影《疯狂的石头》黄渤奔跑的段落,我们可以通过主镜头逐渐明确主人公的动作、表情、内心情感等信息,这样的结合使得整个叙事段落非常清晰明白地展现在我们面前。

长镜头之间相互并没有引导关系,他们之间是一种并行或递进的关系。

在一个长镜头段落中起主导作用的仍然是主镜头。

从表意功能上看,主镜头的表意功能较为单一,只能是表达相对完整的环境或相对连贯的动作,而长镜头的表意功能就更加多样化。

首先,长镜头的写实性。

长镜头完整再现现实事物的自然流程,富有真实感。

长镜头的美学基础离不开巴赞的真实电影美学观,即表现对象的真实、时空的真实和叙事方式的真实。

其次,长镜头可以表现人物的心理情绪。

这是主镜头所不能表达的。

长镜头的写实性是其主要特性,但是,长镜头本身还具有其他的表意功能。

通过长镜头跟随人物的运动,还可以表达出人物内心世界的心理情绪。

在电影《四百下》的结尾,一个长镜头一直跟随着安东尼的奔跑而移动,安东尼跑向了大海,这一个长镜头,突出表现了安东尼对于挣脱束缚的渴望、对于自由的向往。

第三,长镜头的叙事性也比主镜头更强。

长镜头是不间断拍摄的,所以,它能够自然的表达在一段时间过程中的人物动作以及故事情节的发展过程。

长镜头“尊重感性的真实空间和时间”,永远是“纪录事件”。

这就表明了长镜头的叙事性和对事件的记录。

而主镜头虽然呈现出完整的空间,但是在时间上它是不完整的,它可以根据需要任意的插入镜头和剪辑,所以,在叙事性上主镜头不如长镜头那么强。

通过上述对长镜头与主镜头的异同分析,我们可以看出,主镜头在某种条件下也是长镜头,而长镜头可以看做是主镜头的其中一种表达方式。

电影拍摄中,需要非常多样化的元素来支撑整个电影,而长镜头和主镜头只是其中的一部分。

多样化的镜头构成搭配上巧妙的镜语元素才能够使一部影片具有观赏性。

长镜头具有能真实地表现场面气氛,同时可以走向人物内心等优点,但如果使用不当,让多余的暖昧因素进入镜头内部就可能使影片内容交待不清显得拖沓。

蒙太奇虽然割裂了空间的自然流动,使画框内的含义单一,但它的优点在于它集中地概括影片要表达的内容和信息,能够让观众清晰地获得这些信息。

所以,要拍好一部影片,必须从内容出发,利用一切有效的电影语言,把长镜头、主镜头、蒙太奇等一系列的镜头语言用在最恰当的位置上,为准确地表达内容服务,能够详略得当体现出电影的风格特征。

注释[1]苏小明.谈电影的蒙太奇与长镜头[J].电影文学.2008(8),第53页.[2][乌拉圭]丹尼艾尔·阿里洪、周传基译.电影语言的语法[M].中国电影出版社.1981.11.第286页.[3]安德烈·巴赞.电影是什么[M].北京:中国电影出版社,1987,第58页.(作者简介:华中师范大学文学院 2012级影视文学硕士研究生)。

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