电影长镜头的类型
长镜头分析PPT课件
由于长镜头可以保持时间的连续性和空间 的相对完整性，因此能达到一种没有经过加工 的真实。所以长镜头理论又叫“纪实派理论”， 纪实性是其重要的美学特征。
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长镜头独特的时空结构： （1）、时间结构特征 A、长镜头的影视时间等于现实时间； B、长镜头的影视时间具有连续性。
意义，而是把完整的动作段落展现在屏幕上，
排除了通过镜头省略和空间重组而造假的可能，
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（2）、空间结构特征 最显著的特征是空间连续性。
长镜头的种类
1．固定长镜头：机位固定不动、连 续拍摄一个场面所形成的镜头，称 固定长镜头。最早的电影拍摄的方 法就是用固定长镜头来记录现实或 舞台演出过程的。卢米埃尔1897年 初发行的358部影片，几乎都是一个 镜头拍完的。
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长镜头的定义：
所谓长镜头，就是影视作品中时 值较长的镜头，在一个单镜头内通 过演员表演，场面调度及运动镜头， 在画面上形成多种景别、多角度构 图的镜头。
长镜头是指用比较长的时间（有的 长达10分钟），对一个场景、一场 戏进行连续地拍摄，形成一个比较 完整的镜头段落。顾名思义，就是 在一段持续时间内连续摄取的、占 用胶片较长的镜头。这样命名主要 是相对短镜头来对称的。
3、 第40秒开始，天空中开始落雨，（画外蝉声停止， 淅沥的雨点声起）众人抬头，无助。雨量转眼之间加 大。（外部矛盾升级，观众开始为剧中人担心。）细 节：母亲第一个从现场跑开去取救助工具，最后一个 离开的是年轻的女主角（慢慢走出画面右前景）。这 样的安排等于告诉我们，生活必需品的压力在母亲的 身上是最具体的，而年轻的女主角却基本游离在外。 4、 当画面前景中的人物都消失后，后景出现了一个 邻居女人，她从屋里跑出来利索地收起晾晒在绳子上 的衣物。（进一步强化了生活中的真实感和升级的外 部矛盾。）
电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头
电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。
然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。
但仍无法将二者完美统一。
能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。
《花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
（一）蒙太奇《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。
隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。
在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。
如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。
电影概论3 蒙太奇与长镜头
发展历程
早期电影没有剪辑： 卢米埃尔 电影开始“分解和组合”：梅里爱、鲍特
第一个自觉使用“蒙太奇”：格里菲斯“最后一分钟营救”
早期有意识的理论尝试：库里肖夫“创造性地理学” 普多夫金 影片实践 蒙太奇理论系统化：爱森斯坦 两个蒙太奇镜头的对列，不是二数 之和，而是二数之积。
巴拉兹：蒙太奇就是按照一定的顺序把镜头连接起来，其 中不仅是各个完整场面的互相衔接，并且还包括 最细致的细节画面，这样整个场面就仿佛是由一 大堆形形色色的画面按照时间顺序排列而成的。
夏 衍：所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力 和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节 奏地连接起来，使观众得到明确印象和感觉，从 而使他们正确了解事情发展的一种技法。
场面调度派：理论基础是安德烈·巴赞的照相本体论，强 调电影本质上是“真实的艺术”，主张通过 电影手段来“如实地”再现现实，而不要给 现实本身添加东西。强调现实本身固有的含 义，要求影片创作者避免对观众进行引导或 强迫，应该让观众自由解释影片内容。
在电影与其他艺术的关系上，强调摄影机独 特的纪录和揭示功能，反对其他艺术的观念， 主张电影应该成为没有艺术的“艺术”，尽 量奇 主要利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来 表达一个中心意义的蒙太奇方式。
蒙太奇剪辑方法
1、切/跳切 从一个画面到另一个画面的瞬间改变 顺切：镜头具有预期的连续性 跳切：镜头联系不紧密 软切：镜头简短重叠 180度原则、30度原则 2、叠化
3、淡入/淡出（渐隐/渐显）
4、特技 融、划、分割、静止、缩小、滚动、拉伸、翻页等
分类
1、叙事蒙太奇：展示事件、交待情节、表现冲突 （1）交待情节；（2）展示事件；（3）交待时间； （4）交待地点；（5）保证叙述故事的时空完整性。 A、线性（连续）蒙太奇 是指沿着一条单一的情节线索，按照发生发展的时间 顺序和逻辑顺序、有节奏地连续讲述故事。
分析电影中的长镜头的运用【范本模板】
分析电影中的长镜头的运用长镜头是指用比较长的时间,对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
这是网络上对于长镜头的定义,长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控,将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。
同时，许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图，或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心.一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分，优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头，极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。
可以这么说，开场戏完全起着定调子的作用,对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏，至关重要。
由于电影开场戏统领全局的特殊地位，使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰，堪称绝配。
不过，用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力,又颇具难度与挑战性。
用好了的话,能够起到事半功倍的效果；用不好的话，却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。
长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类.固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。
最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。
卢米埃尔1897年初发行的358部影片,几乎都是一个镜头拍完的.景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物(从前景到后景)都能看清。
例如拍火车呼啸而来,用大景深镜头，可以使火车出现在远处(相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写)都能看清。
一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度(方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。
电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，店铺整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯知名黑帮电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑帮主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
浅析电影的长镜头
浅析电影的长镜头作者：李辉来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期摘要：电影中的长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展与成熟，也是电影美学的突出成就，被巴赞赞誉为：唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。
长镜头在电影中主要表现为时空的完整性、表意的丰富性、构图的开放性。
关键词：长镜头；时空的完整性；表意的丰富性；构图的开放性中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0134-02一、长镜头的定位长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。
简单来说，长镜头一般包括三层意思：一指拍摄时间比较长的一种镜头；二指含有起幅、落幅的完整过程的运动镜头，也称单镜头，它是巴赞电影美学的基础；三指包含推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式在内的综合镜头。
例如苏联影片《雁南飞》中女主人公车站送别恋人的场景，长镜头的使用包含了她由汽车上跳下地面的升降运动、由人流中到坦克流中的跟移运动、由焦急的特写到淹没于人流的远景等景别变化以及由前到后的机位角度变化等。
长镜头的拍摄时间大约在30秒到10分钟之间，一般不宜超过10分钟这个时间极限。
例如影片《四百下》结尾部分，小主人公逃离教养院奔向大海的数分钟的长镜头，成功传达了人物向往自由、追求自由、获得解放的舒畅情感，但同时通过黑白光影等处理笼罩着一层压抑绝望的氛围。
但并不是所有的长镜头都在10分钟之内，例如的俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫导演的电影《俄罗斯方舟》，用长达一个半小时的时间，讲述了一个当代电影人穿越时空现身1700年以前并漫游见证千年的俄罗斯历史的故事。
这是世界电影史上迄今为止最长的一个长镜头，并载入史册，影片在第55届嘎纳电影节上大放异彩。
二、长镜头的发展过程1895年法国卢米埃尔兄弟的纪实影片，如《工厂大门》《火车进站》《出港的船》《烧草的妇女们》，摄影技术的简陋导致只能以固定摄影的方式一个镜头完整记录下来，也就在无意识中成就了长镜头，后人把这种无意识自然形成的长镜头，称为原始长镜头。
世界上最长镜头在那部片子里
世界上最长镜头在那部片子里关于世界上最长镜头你了解多少?今天店铺收集了关于一些世界上最长镜头的资料，希望对大家有帮助。
世界上最长镜头一、《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。
在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。
尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起!二、《冬荫功》的打斗：长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。
这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流!三、《大事件》的开头：从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔;从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。
没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。
抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然!四、《爱情万岁》的哭：哭!又哭!还是哭!一个劲的哭!哭得没完没了!怎么还再哭啊!该哭玩了吧!我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。
蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。
无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲五、《雨月物语》的超现实主义：沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。
电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。
奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。
镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。
这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。
天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。
为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头时长3分22秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
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• 8、镜头内部蒙太奇式长镜头：镜头内部蒙 太奇的长镜头是镜头内部人物调度，摄影 机运动与摄影机镜头多角度变化综合构成 的。特征是镜头内部的主体人物动作贯穿 始终，由镜头内部多景别形成镜内蒙太奇 因素的相互对照，表达导演的主观意图， 引导观众的视觉情绪和思索，有着明显的 蒙太奇的强制性。镜头运动与镜内人物运 动的结合，使镜头富有表现力，运动感和 节奏感。镜内蒙太奇式长镜头是以导演的 主观意图牵引观众的视听，长镜头成电影 的一种主要语言方式。
电影长镜头的类型
• 1、景深长镜头：用广角的深焦距镜头 拍摄的单镜头，空间构成上形成多层 次动作同时存在复合运行，形成前景， 中景和后景形象之间的关系。 • 2、固定长镜头：是舞台记录式的长镜 头摄影机在不动的情况下延长拍摄时 间的拍摄方式，要求镜头内部的人物 的表情、语言、动作、位置等要有较 丰富的变化，否则画面会显得单调、 乏味。
• 3.主观长镜头：客体主观化形态表现 的长镜头。主观长镜头表达的是主人 公或导演的主观感受或想象，是把表 现客体主观化了，或夸张，或变形， 或虚幻，对战时人物的内心情绪，是 一种很具表现力的镜头方式。 • 4.静观长镜头：全景长镜头表现的主 体通常都保持在一个全景的固定距离， 镜头或静或动，动也是在全景画面的 横移中形成画卷式构图的空间流动。
• 5、记录式长镜头或称纪实性长镜头 如肩扛式跟拍，便携式偷拍。记录式 跟拍的长镜头表现人物和事件的自然， 流畅，真实。 • 6、变焦长镜头：摄影机不动情况下， 通过镜头焦距的变化使镜头获得不同 景别的效果的拍摄方式，可产生推拉 镜头的效果。
• 7、运动长镜头：利用摄影机的运动来扩大 镜头的空间容量。这是