电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段恐怖电影一直以来都是电影界备受关注的一大流派，而其中最能够令人心生恐惧的要数那些毛骨悚然的镜头片段。
无论是让人窒息的紧张感、令人毛骨悚然的视觉效果还是深深植入人心的恐怖氛围，这些经典的恐怖电影镜头片段都能够让人回味无穷。
本文将为您盘点回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段。
第一，电影《鬼娃回魂》中的鬼娃场景。
当小男孩的娃娃躺在床上，眼神冰冷，突然转过头来直勾勾地盯着观众，让人难以忍受的紧张感立即弥漫开来。
这一场景不仅令人毛骨悚然，还伴随着令人瞠目结舌的恐怖音效，让观众们欲罢不能。
第二，电影《闪灵》中的电梯血浪场景。
当电梯门打开，血红色的洪流涌出时，观众们脸色瞬间惨白，心头狂跳。
这一恐怖镜头片段的视觉效果配合着血浪的恶心声音，给观众们留下了极其深刻的印象。
第三，电影《嗜血孤儿》中的面具场景。
当孤儿面具紧贴在主角脸上时，恐怖感瞬间蔓延开来。
这一场景不仅让观众们感到窒息，还将每个观众的恐惧感激发到了最高点。
第四，电影《厉鬼凶灵》中的锁喉镜头。
当女主角鬼魂的手突然从电视机跳出，并且疯狂扼住男主角的喉咙时，观众们的心脏都几乎停止跳动。
这个突如其来的镜头片段不仅让观众们大吃一惊，还带来了深深的恐怖感。
第五，电影《夜访吸血鬼》中的吸血鬼痛苦变身场景。
当吸血鬼从人类变身为吸血鬼的过程中，面部的扭曲和痛苦令人不寒而栗。
这一片段巧妙地诠释了吸血鬼的诡异形象，给观众们带来了极大的心理冲击。
第六，电影《致命弯道》中的反转场景。
当主角发现自己一直在与同一辆卡车作斗争，并最终发现卡车司机竟是自己，观众们无不被这个反转的镜头所惊吓。
这一场景完美地展现了悬疑恐怖电影的高潮部分，带给观众们充满惊喜的观影体验。
第七，电影《异次元骇客》中的人脸插管场景。
当主角的脸被机械臂插上管子，并且开始痉挛时，观众们的全身都仿佛冻结了。
这一场景展示了科技与恐怖的结合，给观众们带来了前所未有的视觉冲击。
影史20大最意味深长的经典慢镜头
影史20大最意味深长的经典慢镜头《速度与激情5》秉承着各式快慢交替的慢镜手法，让电影院里众人大呼过瘾！其实慢镜头的手法并不少见，它是电影艺术中关于时间停格和眼球恋物的生成手段，体现的是一种精神境界，凸显动作表现和表达特殊魅力，甚至带来诗意的感觉，仿佛一场视觉的舞蹈，使用的好能让电影的节奏更有韵味，更意味深长。
点击进入下一页>>《落水狗》★慢镜头场景：《落水狗》的开场是惊世骇俗的经典，被多种镜头盘点多次赏析过，场景既是经典的长镜头，又有美好的慢镜头，昆丁帮们围绕桌前，详细探讨了从麦当娜的名曲《宛如处女》歌词的隐藏含义，又念叨了付小费时正确适当的方法之后。
这些欢乐的无赖团伙站起来走出了餐厅。
于是我们见识到了电影史上最酷的一段开场。
★何以又慢又酷：一群硬汉穿着同样的西装，这就已经创造出一种特别的气氛了。
再让他们伴着《Little Green Bag》的曲调大步向前走，真是很酷很给力啊。
★如果用正常速度：那不过就是一群怪家伙结伴走向他们的车。
这样的事，我们每天晚上在附近餐馆打烊时都看得到。
点击进入下一页>>《青春年少》★慢镜头场景：在韦斯·安德森这部清新又独特的电影中，令人印象深刻的是影片甜蜜又略带苦涩的结尾，不擅长浪漫的男主角Max终于可以和他所爱的Cross小姐慢舞一曲。
★何以又慢又酷：这段镜头为这部讲述青春期的电影画上了温情的结局。
它是韦斯·安德森导演钟爱的风格：从正常速到切换到慢镜头。
这段慢镜头是此技巧的完美体现。
而且，你还能看到比尔·默瑞跳舞，这已经足够为它加分了。
★如果用正常速度：情感的倾泻不会这么打动人，而且会让这一幕变得太过间断——它本来已经不长了！点击进入下一页>>《黑客帝国》★慢镜头场景：这是《黑客帝国》中最具革命意义的一幕，一场穿梭动感的枪战戏，其中男主角尼奥和女主角特蕾妮向观众炫耀他们的枪击技巧和神奇的动作。
★何以又慢又酷：让我们数数看这一段都有些什么：猛烈激酷的枪林弹雨！主人公飞檐走壁躲避子弹！目不暇接的功夫场面。
对比蒙太奇经典案例
对比蒙太奇经典案例
蒙太奇是一种电影剪辑技术，通过不同镜头的快速交替，创造出一种新的意义
和情感。
蒙太奇技术在电影制作中被广泛运用，为观众呈现出丰富多彩的视听效果。
本文将对比几个经典的蒙太奇案例，分析它们的特点和对比之处。
首先，我们来看《十面埋伏》中的蒙太奇场景。
在这部电影中，导演张艺谋运
用了大量的快速剪辑，通过交替的画面展现出战争的残酷和混乱。
镜头在不同场景之间迅速切换，给观众带来一种紧张和震撼的感觉。
这种蒙太奇手法使整个战争场景更加真实和生动，让观众身临其境。
接下来，我们来比较一下《楚门的世界》中的蒙太奇。
在这部电影中，导演彼得·威尔运用蒙太奇技术，通过不同场景的快速切换，展现出主人公楚门被困在一个虚假世界中的心理挣扎和迷茫。
镜头的快速交替让观众感受到楚门的焦虑和无助，同时也揭示了虚假世界的荒诞和不真实。
这种蒙太奇手法让观众更加深入地理解了主题和情感。
最后，我们来分析一下《无间道》中的蒙太奇。
在这部电影中，导演刘伟强和
麦兆辉通过快速剪辑，展现了警察和黑帮之间的明争暗斗和心理对抗。
镜头在不同角色之间迅速切换，让观众感受到紧张和压抑的氛围。
这种蒙太奇手法让观众更加深入地理解了角色之间的复杂关系和矛盾心理。
通过对比以上几个经典的蒙太奇案例，我们可以发现它们都运用了快速剪辑和
镜头交替的手法，创造出强烈的视听冲击力。
同时，它们也各自突出了不同的主题和情感，让观众在观影过程中产生不同的心理共鸣。
蒙太奇作为一种重要的电影剪辑技术，为电影艺术的发展做出了重要贡献，也为观众带来了更加丰富和多样的视听体验。
电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，店铺整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯知名黑帮电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑帮主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
世界上最长镜头在那部片子里
世界上最长镜头在那部片子里关于世界上最长镜头你了解多少?今天店铺收集了关于一些世界上最长镜头的资料，希望对大家有帮助。
世界上最长镜头一、《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。
在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。
尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起!二、《冬荫功》的打斗：长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。
这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流!三、《大事件》的开头：从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔;从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。
没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。
抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然!四、《爱情万岁》的哭：哭!又哭!还是哭!一个劲的哭!哭得没完没了!怎么还再哭啊!该哭玩了吧!我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。
蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。
无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲五、《雨月物语》的超现实主义：沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。
长镜头与场面调度
场面调度
“场面调度”一词来自于戏剧，是导演对演员在舞台 上的表演活动、空间位置的安排与调度。
导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角 度不同距离去观察银幕上的活动。
场面调度
1、演员调度 2、镜头调度
人与机器的配合 演员与摄影机的调配
长镜头中的场面调度
良好的场面调度是长镜头的根本，它可以减轻长镜头 的拍摄次数和难度，也使得长镜头更加精彩。
长镜头中的场面调度当镜头内所有元素得以有序地排列能有效地交待环境又能在一个统一的时空里不间断地完成故事叙述和情感表达时一个精彩的长镜头就诞生了而这就是场面调度对长镜头及其电影作品的重要意义
长镜头与场面调度
长镜头
长镜头必须在连续的镜头内部，传达影片主题、反映 创作意图，引导观众的注意力。
场面调度对长镜头意义重大。
长镜头与场面调度
对获得金球奖、金狮奖和 金像奖最佳影片和其它一众奖 项的电影《鸟人》而言，场面 调度可谓功不可没。
试从场面调度的角度分析 电影《鸟人》中的长镜幕空间的组织方式和运动法则——长镜头、 蒙太奇等电影核心概念的理论诠释[J].内蒙古大学艺术学院 学报，2013. [2]电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头，导演不能不了 解的经典长镜头.
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长镜头中的场面调度
导演：乔·怀特 类型：爱情/剧情 上映：2007年9月
路线的设计、场景的展现、 视点的交替、演员的走位 都安排的细致严谨。
长镜头中的场面调度
导演：阿方索·卡隆 类型：惊悚/剧情 /科幻
悬疑/惊悚/冒险 上映：2006年9月
街头巷战与车内长镜头成为 长镜头场面调度经典之作。
长镜头中的场面调度
类型：奇幻/剧情/历史 导演：亚历山大·索科洛夫 摄影：提尔曼·巴特纳 上映：2002年
主题蒙太奇电影例子
主题蒙太奇电影例子蒙太奇手法电影举例有霸王别姬，飞屋环球记，星际穿越，风声，美国往事。
1、霸王别姬霸王别姬中程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮。
一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次反衬手法的运用，以求达到对这场戏貌合神离的情绪的表达。
2、飞屋环球记飞屋环球记中卡尔和艾莉的婚后生活片段虽然只有短短五分钟，但却成为电影史上最动人的场景之一，其实这和音乐蒙太奇的运用有很大关系。
当响起音乐，观众脑袋里都是慢慢的幸福。
3、星际穿越这部电影的蒙太奇手法是库伯离开家乘坐飞船出发那一段，库伯驾车离开家，镜头对着车身，车身剧烈晃动，房子渐行渐远，飞船升空。
从车身到飞船的镜头衔接是切出切入的蒙太奇手法，但是，请注意这一段画面的声音，是飞船发射倒计时的声音，从车身那个镜头就开始倒计时的，是离开家的倒计时，也是离开家园地球的倒计时。
倒计时的声音完美地贯穿了前后两个镜头，起到了化出化入的蒙太奇效果。
4、美国往事美国往事中运用平行蒙太奇。
如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。
这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。
5、风声风声是中国内地谍战电影的经典之作，在这部电影中，对于蒙太奇手法的使用十分讲究，并且由于情节紧凑，故事的连贯性强，蒙太奇的使用非常密集，这也增强了研究这部电影蒙太奇手法的价值，因此研究这部电影的蒙太奇手法，对于我国内地谍战电影的发展十分有价值。
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段回顾与解读
回味经典十大让人毛骨悚然的恐怖电影镜头片段回顾与解读恐怖电影一直以来都能够给观众带来极大的紧张与刺激，而其中一些经典的恐怖电影片段更是让人毛骨悚然。
本文将回顾并解读十大让人印象深刻的恐怖电影镜头片段，让我们一同走进恐怖电影的世界，一同感受其中的恐怖与惊悚。
1.《鬼娃回魂》中的玩具店场景在这个场景中，玩具店的灯光昏暗，玩具们无声地注视着主人公。
摄影师运用了低角度拍摄角度、光影的利用以及恰到好处的音效，让观众感受到一种静默而恐怖的氛围。
玩具们带着诡异的微笑和空洞的眼神，给观众留下了深刻的印象。
2.《致命弯道》中的车祸现场这个镜头片段展示了一场惊心动魄的车祸，在慢动作的呈现下，观众可以清晰地看到玻璃碎片四溅、车门弯曲的画面。
这一刻给观众带来了巨大的震撼力，同时也增加了恐怖电影的真实感。
3.《闪灵》中的电梯血浪场景这个镜头片段中，鲜红的血液从电梯门中涌出，弥漫整个空间，给观众带来了一种深切的恐惧感。
导演运用了大量的红色，以及恰到好处的音效，增强了观众的惊悚感。
4.《倩女幽魂》中的白妆女鬼白妆女鬼是中国恐怖电影中的经典形象，她穿着白色的连衣裙，面容苍白，眼神空洞。
导演巧妙运用了旁带恐吓效果的特效和音效，使观众感到不寒而栗。
5.《异形》中的胸口爆裂场景这个镜头片段可以说是该系列电影中最经典的场景之一。
观众看到一个小外星人从宿主的胸口中冲出来，让人又害怕又震撼。
这个场景的特效和音效都非常到位，给观众带来了惊人的视觉冲击力。
6.《咒怨》中的阁楼镜头阁楼是人们心中的恐怖场所，在这个片段中，观众跟随着主角进入阁楼，恐怖的音效和恶魔般的面孔营造出强烈的恐怖氛围。
这个镜头让人印象深刻，也成为了恐怖片的经典场景之一。
7.《嗜血将军》中的镜子场景在这个场景中，主人公在镜子前打理自己的形象，而镜子中的反射却出现了其他人的倒影。
这个场景给人一种不安和紧张的感觉，巧妙地运用了反射和镜面的效果，让观众感到恐怖的存在正隐藏其中。
8.《夜半凶声》中的电话恐怖这个片段中，主角收到了一个神秘的电话，电话那头传来的刺耳声音和可怕的嘶吼，让观众感到极度的不安。
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导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。
奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。
镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。
这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。
天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。
为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头时长3分22秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。
摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。
更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。
这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。
这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池……摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。
乌鲁谢夫斯基是长镜头学派的代表者之一，他和导演卡拉托佐夫是非常默契的搭档，两人合作的电影《雁南飞》曾获戛纳电影节最佳导演奖。
3.《俄罗斯方舟》2004年导演：亚历山大·索科洛夫摄影：提尔曼·巴特纳全片：时长90分28秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★☆这是电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。
当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品……这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景。
亚历山大·索科洛夫做了电影史上最伟大的一次实验，时间的长度和场面的复杂，都已经创造了历史。
为了达到“一镜到底”的效果，索科洛夫和他的剧组花了7个月来排演，而到了拍摄中，则用到了斯坦尼康（摄影机稳定器），迪尔曼·巴特勒扛着这个80磅的家伙行走了整整90分钟，在体力上都是一个考验。
室内室外温差太大，进屋之际就会蒙上水珠，巴特勒做了一个没有边框的滤镜用线牵着，进屋以后拉掉。
Hermitage博物馆只给了两天拍摄时间，只是布光就用去了26小时，整部电影是在剩余的最后2个多小时里拍毕，中间也有运用小吊臂去拍摄管弦乐团的全景。
由于条件的制约，摄影机行进在狭窄的楼梯，画面总是一团漆黑，但见不到剪辑的痕迹。
除了这一点瑕疵，整部电影在调度上的功力几近完美，尤其是把不同时代的历史变迁展现在观众眼前，让四百年的俄国文化近乎和谐的融入到整部电影里。
对某些观众而言，法国外交家游览俄国博物馆，说一些不着边际的话，似乎很难理解。
不过谁也无法否认索科洛夫做了一次伟大的探索，只要一个镜头造出90分钟的华丽映像，除他之外还没有第二个人做到过。
4.《职业：记者》1974年导演：米开朗基罗·安东尼奥尼摄影：卢西亚诺·杜夫里片尾镜头：时长6分17秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★☆安东尼奥尼的电影结尾都有卓绝的力量和强度，在1974年拍摄的电影《职业：记者》中，他用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。
镜头从杰克·尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿越了铁栏而出，用一个180度的慢摇回转再次对准了窗口。
也许这个镜头在某些观众看来可能沉闷无比，然而在技巧上的操作却并不逊色，尤其是摄影机穿越窗口的那个镜头，在把握宽度、掌控移动等当面有着严格的要求。
在我们看的画面中，这个栅栏的宽度极窄，就算可以让镜头通过，摄影机机身和摄影师本人又如何穿过呢？。
在特制摄影机都不见得可以穿过的前提下，安东尼奥尼的用边拆边拍的手段完成了这个惊世创举，整个镜头拍竟耗费了大约十一天。
毫无疑问镜头在穿窗之后立刻挂上了吊臂，但是原来拆开的窗子怎么会又“圆整”了呢，在大多数观点看来，后来的窗户并非是原来的一扇，而导演如何做到的，至今仍是个迷局。
至于这个“穿越”的作用，在于直接性的避免了之后的叙事，并形成了一个人如何看到自身的“直接视角”。
与镜头跟随玛利亚·施奈德出门，再转回窗口这样的操作相比，穿窗而过显得更为干净利落，并在屋内、屋外的整体格局里保持了空间的完整性。
今日要做出这种技巧已经相当容易，在前期选好连接点，就能在后期作出穿越的效果，这种处理方式现在越来越常用，专业上叫做“窗墙镜头”。
导演：乔·怀特摄影：西穆斯·迈克加维海滩镜头：时长4分52秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★《赎罪》中这个长达4分52秒的长镜头，已经被编入了今日的摄影教科书。
35岁的好莱坞导演乔·怀特用这个完美无缺的长镜头展示了他非凡的场面调度能力，场景内共出现了2000余名群众演员，摄影机的移位更是长达数千米的距离，于一个新导演来说，这几乎是不可能完成的任务。
这个镜头前后拍了五次，剧组只有一天的拍摄时间，考虑到沙滩涨潮淹没布景的危险，整场戏必须在日落之前终结。
作为整部电影中最难的部分，剧组提前进行了两次排练预演，为了达成摄影机穿行和环绕的效果，海滩上又加用了小型的滑轨，在环绕一条小船之后向演奏台移动，滑向一个斜面，踏上了人力车，最后下来从码头进入障碍，这部分的场景拍摄，共花费约一百万英镑。
整场戏里机位移动复杂到匪夷所思，拍摄视角多变而又从容自然，镜头缓缓拉开，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气。
《赎罪》里的长镜头近乎是描写二战的电影中最震撼的一个镜头，即使没有流血和枪战，它的震撼效果也绝对非凡。
然而这种操作并未让整部电影变得厚重起来，影片本身小情调的泛滥，让这个惊艳的长镜头几乎游离在故事之外，产生了不和谐感。
正如一些评论家指出，乔·怀特在用长镜头进行炫耀，大概是想用精湛的技术赢取一项奥斯卡奖。
不过不幸的是2007年是好莱坞电影丰收的一年，《赎罪》最终败给了《血色将至》，倘若换一个年份，赢一尊小金人似乎不是个问题。
导演：马丁·斯科塞斯摄影：迈克尔·包豪斯夜店镜头：时长3分2秒难度系数：★★★☆完美指数：★★★★★与其说黄岳泰在《不夜城》中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩·德·帕尔玛的影响，不如说是从马丁·斯科塞斯的《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。
这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。
地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。
马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。
如果长镜头只是拿来作为“炫耀”的手段（《赎罪》），那么它的效用也会严重贬值，长镜头的运用不漏痕迹，让人觉察不出存在，才是最高明的运用方式。
斯科塞斯的这段镜头没有丝毫斧凿的痕迹，看上去极为自然，算得上长镜头运用的至高境界，这种不经意的长镜头也曾出现在昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》等电影之中。
与其来说马丁善于调度，不如说他善于把握节奏，影片中摄影机每逢巷道拐角的转换都十分顺畅，更重要的是其间龙套演员的走位非常富有节奏感。
而party现场的一场戏里，马丁处理两组互动人物也不加剪辑，而是用了两个有节奏的横摇镜头，很好的维护了现场氛围的整体感。
导演：杜琪峰摄影：郑兆强开场镜头：时长6分47秒难度系数：★★★★完美指数：★★★★杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。
事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
可以肯定的是，杜琪峰在片中使用了升降吊臂+摄影机稳定器+变焦镜头+滑动轨道，滑轨铺设于影片中施工的一段路面（电影中被油布遮挡），长度约为160米，而吊臂的高度大约在15米。
镜头在7分钟内完成两次升降，以及1个360度回转，将整条道路的的景象一览无余。
这场戏的参与者众多，一人犯错则镜头废弃，杜琪峰让剧组事先排演一天，整个镜头的拍摄完成又耗费了两天时间。
整段中警察、匪徒、记者有机交错，一气呵成，不带任何枯燥之感。