西方文论史中关于诗歌语言与科学语言的相关观点和理论
西方文论中关于诗歌本质的论述
西方文论中关于诗歌本质的论述一、诗歌的定义与本质1.1 诗歌的多样性与难以定义性•诗歌形式的多样性，如抒情诗、叙事诗、象征主义诗等；•诗歌内容的广泛性，涉及感情、思想、社会等多个领域；•诗歌的语言使用的独特性，如修辞手法、音韵、韵律等；•由于以上因素，诗歌的定义变得复杂、难以确立。
1.2 西方文论对诗歌本质的探讨•文论家争议激烈，形成多种观点。
•有人认为诗歌是一种纯粹的艺术形式，强调其独特性。
•有人将诗歌视为一种语言游戏，注重其语言性质。
•还有人将诗歌与人类情感、心灵体验联系起来，强调其情感抒发的作用。
二、诗歌的艺术特征与表现手法2.1 诗歌的语言游戏性与音韵美•独特的语言运用，如修辞、比喻、隐喻等；•音韵的运用，如韵律、押韵等。
2.2 诗歌的意象与视觉呈现•通过形象的描绘，给读者留下视觉印象；•通过意境的构建，唤起读者的联想与想象。
2.3 诗歌的情感抒发与审美意义•通过表达个人情感，打动读者的心灵；•通过审美呈现，给读者以美的享受。
三、诗歌在西方文学中的地位与影响3.1 诗歌的历史地位与传统•古代希腊与罗马的史诗、抒情诗等对后世产生深远影响；•文艺复兴时期的诗歌复兴运动；•浪漫主义诗歌的崛起与发展。
3.2 诗歌在西方文学中的重要作用•诗歌作为文学的基石，对小说、戏剧等其他文学形式产生启发与影响；•诗歌作为特殊艺术形式，通过言语的表达带给读者独特的审美体验。
3.3 诗歌对社会与思想的影响•通过批判与抗议，诗歌激发社会变革的力量；•诗歌通过表达思想、思考存在的意义等，引导人们思考与反思。
四、不同文论家对诗歌本质的观点与争议4.1 审美主义观点•强调诗歌的纯粹美感与审美享受；•忽视诗歌的社会与思想意义。
4.2 内容主义观点•强调诗歌内容的表达与抒发；•忽略诗歌的形式美与语言游戏性。
4.3 结合主义观点•强调形式与内容的统一性；•探究诗歌形式与内容的相辅相成关系。
4.4 反思主义观点•怀疑诗歌的本质是否存在；•认为诗歌的意义与定义因人而异。
西方文论重点名词解释、简答、论述分析题答案
1.贺拉斯：古罗马早期文艺理论家《诗艺》文学语言——合式原则观：人物形象塑造——类型说观：作家要有判断力观。
在题材方面喜选旧题材。
2.布瓦洛：法国古典主义代表：《讽刺诗集》，《书简集》，《诗的艺术》三一律观：主张人物性格的定型化和类型化：重视喜剧真实性。
3.华兹华斯：英国消极浪漫主义代表《抒情歌谣集序言》，诗歌题材原田园生活，语言应该日常口语，写诗要特注重想象和幻想。
4.雨果：法国浪漫主义代表《巴黎圣母院》，《悲惨世界》、重文献《克伦威尔》。
体现文理思想：（1）原始诗，代《创世纪》“淳朴”（2）古代诗，代《荷马史诗》“单纯”（3）戏剧“真实”5.福柯：法国重要思想家，《疯癫与文明》、《事物的秩序—人文科学的考古》、《规戒与惩罚—监狱的诞生》、《性史》考古学和乐谱学的哲学观；话语权力观。
6.亚里士多德：古希腊文学理论家、《诗学》；模仿说；悲剧论；净化说；过失说。
7.莱辛《汉堡剧评》、《拉奥孔》探讨绘画与诗歌区别诗是时间艺术，绘画是空间艺术，包孕性倾刻；诗用人工符号，绘画用自然符号。
8.康德：德国古典美学的奠基人《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断与批判》。
判断力—规定判断力和反思判断力。
游戏说。
9.什克洛夫斯基：俄国形式主义文论代表《词语的复活》《学术错误态》陌生化观10．（亚里士多德）悲剧：是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在悲剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作进行表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯和恐怖来使这种情感得到陶冶。
11．（布瓦洛）三一律：法国古典主义文论学布瓦洛在诗的艺术中提出的古典主义戏剧创作法则。
强调戏剧创作要严格遵守一天之内、一个地点、一条线索的所谓规律。
三一律反映了法国君主专制时期一切服从理性，一切要有法规的政治需要，反映了封建贵族阶级的审美要求。
12．（雨果）美丑对照原则：是雨果美学思想的核心所在，即崇高与滑稽，优美与丑怪的对立统一。
西方文论(含马列文论)教学大纲(
西方文论（含马列文论）教学大纲一、课程说明本课程是汉语言文学专业本科学习的一门重要选修课。
本课程的学习内容包括了西方古典文论（古希腊罗马到十九世纪的现实主义文论）、西方现代文论（二十世纪的文论）、马列文论（经典作家的理论和“西方马克思主义”文论）三个部分。
其中以现代文论为教学的难点二、课程基本要求旨在通过对西方古典文论、现代文论以及马列文论的学习，了解西方文艺理论的重要观点与发展脉络，掌握马克思主义文艺理论的基本原理，具备初步的理论素养，提高学生的欣赏、分析、评价文学作品的能力，能在马克思主义文艺观的指导下分析具体的文艺现象，具有初步从事文学研究的基本能力。
本课程的学习，要求在精读重要文论原著或其节录的基础上，掌握每位理论家或各流派主要的理论观点，能够自觉运用马克思主义文艺观去辨别良莠、区分高下，正确认识它们的合理性与理论缺陷，全面分析它们产生的历史背景、社会影响；同时要能够梳理出各自的发展轮廓。
三、学时分配四、大纲内容古典文论第一章古希腊罗马的文论1、柏拉图和他的文艺对话：艺术“摹仿”理式说，文艺功用论，灵感与天才，“美是难的”。
2、亚里士多德及其《诗学》：“摹仿”说，诗与历史比较，艺术的分类，关于悲剧的理论，“卡塔西斯”。
3、贺拉斯的《诗艺》：“合式”的原则，“寓教于乐”的理论，“类型”说。
4、朗加纳斯的《论崇高》：对崇高这一审美范畴的重视与推崇。
第二章17世纪法国古典主义文论布瓦洛《诗的艺术》：对古典主义本质与法则的概括，“三整一律”的创作原则。
第三章18世纪启蒙运动的文艺理论1、狄德罗的戏剧理论2、莱辛《拉奥孔》“诗画有别”的见解及其积极意义。
第四章德国古典美学1、席勒的文艺观：《审美教育书简》、《论素朴的诗与感伤的诗》2、黑格尔及其《美学》美的定义，理想性格说，艺术发展的历史类型及其特征，各门艺术体系、诗歌理论与悲剧观。
第五章19世纪浪漫主义文艺理论雨果的《克伦威尔》“序”：追求理想、崇尚天才的艺术，美丑对照原则，法国浪漫主义的宣言书。
西方文论
客观题古希腊文论的主流是模仿说柏拉图从其理念论出发，认为自然事物是对理念的模仿，而诗（文艺）是对自然的模仿，亦即是“模仿的模仿”，因而是不真实的，应该遭到贬斥；亚里士多德则否定了一般抽象理念的独立存在，肯定了诗是对自然的模仿，从而给诗人正了名。
古罗马时期模仿说在具体观点上有所发展，最有代表性的是贺拉斯的《诗艺》，其中表述了寓教于乐的“合式”思想。
中世纪思想文化的所有方面，都离不开神学的语境中世纪早期的文论思想，包括圣经阐释理论和早期基督教诗人两个方面。
中世纪最光辉的代表是托马斯•阿奎那的“经为寓意”说和但丁的《论俗语》。
沙坡兰明显站在官方的立场，在批评高乃依的悲剧《熙德》时提出了理性高于真实的“近情近理”说。
布瓦洛的文论代表了新古典主义的最高成就卢梭认为科学与艺术毁坏德行、助长奢侈、腐蚀灵魂，主张“回到自然去”。
赫尔德是“狂飙突进”文学运动的理论代表，他认为诗歌是原始人的语言，现代文明窒息了诗歌。
从康德开始，经席勒和歌德到黑格尔，逐步实现由浪漫主义向古典现实主义的转变。
歌德认为艺术模仿自然又高于自然，他还首创了“世界文学”的观念。
席勒认为艺术起源于游戏。
黑格尔从其“美是理念的感性显现”的美学核心思想出发，遵循着精神性由低到高的顺序和原则，提出了艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型。
德国浪漫主义文论最有影响的是耶拿派，其理论家主要是施莱格尔兄弟、诺瓦利斯。
从“湖畔派”的亮相到拜伦、雪莱、济慈等大诗人的出现，英国浪漫主义文学运动被推向了高潮。
法国浪漫主义文论以斯达尔夫人、夏多勃里昂、雨果等人为主要代表。
模仿艺术的三条罪状：1.模仿艺术以虚构的谎言亵渎神灵，贬低英雄。
2.诗人为了讨好群众而去模仿人性中低劣的部分，使得城邦的保卫者失去优良的精神品质。
3.喜剧要投合人性当中诙谐的欲念，结果就无意中沾染上了小丑的习气。
柏拉图谴责诗还不是他自己的发明，而是表征了一个传统，一个哲学鄙视诗的传统。
什么是好诗？敬神的颂诗和歌颂名人的诗篇柏拉图的诗为迷狂说：在迷狂状态之中受神的感召，准确预见未来发生的事情。
西方文论中关于诗歌本质的论述
西方文论中关于诗歌本质的论述
自古以来，诗歌一直是文学作品中的重要部分，而西方文论对于
诗歌本质的论述也有着深刻的思考和探讨。
其主要观点可以总结为以
下几点：
一、诗歌是语言中的艺术形式
西方文论认为，诗歌是一种语言上的艺术形式，是通过言语来表
达思想感情的高度艺术化的手段。
在语言的表达上，诗歌经常使用句
法重复、音韵变化等修辞手法，以达到表达情感和思想的深度和广度。
二、诗歌是音乐和语言的结合
西方文论认为，诗歌不仅是一种语言形式，更是音乐和语言的完
美结合。
在发音上，诗歌需要有一定的韵律和节奏，以达到音乐和语
言和谐相融的效果。
同时，诗歌也需要有一定的音调和音色，使其音
乐感更强，更能引起读者的共鸣。
三、诗歌是充满意象的语言
西方文论认为，诗歌是充满意象的语言，通过意象来达到感性的
表达。
在诗歌中，思想和情感通过具体的形象和场景来表达，使诗歌
更容易被人们理解和感受。
同时，意象的运用也能够提高诗歌的艺术
性和美感。
四、诗歌是语言中的高度压缩形式
西方文论认为，诗歌是一种高度压缩的语言形式，通过简洁有力
的语言表达来强调诗歌的内涵和深度，以及增强诗歌的表达力和影响力。
同时，这种压缩也需要使诗歌充满隐喻和象征，以挖掘诗歌更深
层次的意义和价值。
总之，西方文论对于诗歌本质的论述，无论是从语言形式、音乐
性还是意象和压缩性方面，都强调了诗歌艺术性的重要性。
对于现代
诗歌的创作和研究，也提供了深刻的启示和参考。
西方文论重点知识(2014)
一、基础知识1.按照福柯的知识型概念的视角，我们可以把西方文论的发展大致分为四次重要的“转向”：希腊时代的“人学转向”，中世纪的“神学转向”，17世纪以笛卡尔为代表的“认识论转向”以及19世纪末、20世纪初发生的“语言论转向”。
2.《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论。
3.“理式”(Idea)论是柏拉图哲学体系的理论基石，柏拉图哲学和美学的核心。
4.柏拉图从他的政治理想出发，在《理想国》里论述了文艺的社会功用问题。
5.亚里士多德的悲剧六要素：情节、性格、言词、思想、形象和歌曲。
6.贺拉斯《诗艺》，西方文论史上第一部诗人论诗的著作。
7.在西方文论史上，正式提出“崇高”这一审美范畴并加以系统讨论的，是朗吉弩斯。
8.普罗提诺是新柏拉图主义的创立者，中世纪宗教神秘主义直接源头。
9.圣·奥古斯丁是欧洲中世纪初期著名的神学家和哲学家，基督教神学的早期重要代表，号称“教会之父”。
10.圣·托马斯·阿奎那：《神学大全》。
11.在《致斯加拉亲王书》，但丁提出了他的著名的“四义说”，即诗有字面义、讽喻义、道德义、神秘义。
简言之就是字面义与寓言义或神秘义。
12.锡德尼的代表性论著是《为诗辩护》。
13.理性主义在17世纪时的旗手是法国哲学家笛卡尔。
新古典主义文论的哲学基础是理性主义。
“我思故我在”——笛卡尔14.德莱顿：他是英国文学史上第一个有系统理论主张的文艺批评家，第一次对乔叟以来的许多英国著名作家作了分析和批评，被称为英国文学批评之父。
15.布瓦洛：法国新古典主义的立法者和发言人。
最重要的文艺理论专著是《诗的艺术》——法国新古典主义的法典。
16.启蒙思想家所倡导的“理性原则”，从哲学的意义上讲，主要包括人性论和自然神论。
17.卢梭提倡“回到自然”，开浪漫主义风气之先，被称为“浪漫主义文学之父”。
18.维柯是近代社会科学的创始人，主要著作有《新科学》。
西方文艺理论史——从柏拉图到尼采 第八章 19世纪前期浪漫主义文艺理论
三、施莱尔马赫
施莱尔马赫（Friedrich Schleiermacher， 1768—1834）与施莱格尔兄弟的诗人群体关 系密切，并曾参与《雅典娜神殿》的活动。
第三节 英国浪漫派
一、华兹华斯
华兹华斯（W Wordsworth，1770— 1850）在1798年与柯尔律治共同出版《抒情 歌谣集》以后，曾为1800年的第二版和1815 年的新版分别撰写了序言，这是其诗论的 主要内容。
复习思考题
1、施莱尔马赫为什么被称为“现代诠释学之 父”？
2、柯尔律治与华兹华斯对“想象”的论说有何 区别？
3、斯塔尔夫人划分“南方文学”与“北方文学” 的文化依据何在？
4、雨果论说文学发展诸阶段的用意何在？
（一）诗歌的题材——“微贱的田园生活”
华兹华斯主张诗歌要取材于“微贱的田 园生活”，是与他对西方最早的工业文明 之感受相关的；乃至有研究者认为华兹华 斯的《抒情歌谣集》虽然远离了法国大革 命的政治背景，却表现出诗人对同样深刻 的英国工业革命的反映。
（二）诗歌的本质——ຫໍສະໝຸດ 强烈感情的自然流露”华兹华斯认为：诗起源于原始的情感 流露，“一般说来，各民族最早的诗人都 是出于由真实事件所激发的热情而写作 的”，所以他们“写得自然”、“感 受……强烈”。因为诗歌就是“感情的历 史和科学”。
（三）诗歌的语言——“人们真正使用的语言”
华兹华斯反复强调一种“更纯朴有力 的”、“从屡次的经验和正常的情感产生 出来”的、“人们常用的”、“由热情产 生的”、“接近人们的语言”的诗歌语言， 而刻意避免所谓“诗的词汇”。这在英国 诗歌史上可能具有特别重要的意义。
（四）诗人的特征——五种能力
观察和描绘的能力 强烈的感受能力 沉思的能力 想象和幻想的能力 虚构的能力
20世纪西方文论终极笔记
20世纪西方文论终极笔记导论；当代西方文艺理论概观0.1两大主潮：人本主义和科学主义。
人本主义包括：象征主义与意象派诗论、表现主义、精神分析、现象学和存在主义、西方马克思主义。
科学主义包括：俄国形式主义、英美语义学和新批评、结构主义。
0.2★两次转移：从作家到作品（20、30年代形式主义和新批评兴起）和从作品到读者接受（30、40年代现象学和存在主义兴起；60、70年代解释学和接受理论完成。
）。
0.3两个转向：“非理性转向”和“语言论转向”。
非理性转向，主要就人本主义而言。
★语言论转向：古代：世界的本质是什么17世纪：我们如何知道世界的本质，笛卡尔。
19世纪末，20世纪初：我们如何表述我们所知晓的世界前象征主义主要是指：19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。
代表人物是：波德莱尔、魏尔伦、兰波和马拉美。
波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论。
认为自然界万物互为象征，组成“象征的森林”，而人的诸感官之间亦相互应和沟通，最重要的是人的心灵与自然界之间也是互为应合、交流的，诗就是这种象征、应和的产物。
故该诗被誉为“象征主义的宪章”。
前期象征主义随着1898年马拉美的逝世而告终。
第一讲象征主义与意象派诗论一、瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论保尔·瓦莱里（1871-1945），法国人，1912年出版《旧诗集存》，1912年发表长诗《年轻的命运女神》，1922年出版诗集《幻美集》，其中《海滨墓园》标志着其诗歌创作的顶点。
主要理论著作有《尤帕利诺斯》、《灵魂与舞蹈》、《文学杂集》和三本续集。
1、象征主义的现实存在第一，象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
现实世界为可鄙的、不真实的，他们力图超越现实而进入超验的心灵世界和“内在生命的实体”，他们感到真切存在的只是“大自然和生命的某些面貌以及人类的某些作品”所赋予的激情，使人能从中汲取“珍贵的感觉、无限丰富的思想以及思想、情感、严谨的幻想的奇妙组合，还有与神秘相连的快感和活力”，并孕育出“应合”的象征主义诗作。
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西方文论史中关于诗歌语言与科学语言的
相关观点和理论
07中文（2）田宏飞学号：2007011219
一、象征主义：瓦莱里
在他的“音乐化”论阐释中提及诗歌语言，他说：“诗是一种语言艺术，某些文字组合能够产生其他文字组合所无法产生的感情”，即“诗情”；“作为诗的艺术”，就是要用“语言手段”“引起类似的心情和人为地促进这种感情”也就是“语言结构”与“诗情”达到一种默契与和谐；还将“诗人的手段与作曲家的手段”加以比较：得出诗歌语言是日常语言的再创造，而音乐化还包含诗的语言的音乐化：“要做到音韵谐美节奏合拍，而且要满足各种理性的及审美的条件”。
二、意象派：庞德与休姆
1、庞德
对与诗歌的形式、技巧也有严格要求。
具体来说，在语言运用上要尽量精炼，“不要用国语的字句和不能说明任何东西的形容词”；在韵律安排上，“韵律结构不应当损害语言的形成，或其自然声响、或涵义”，使诗更富有音乐性。
庞德在强调诗歌语言的意象感、意象化的同时，反对诗歌语言的抽象化、散文化，他认为那会使意象索然无味，使诗歌变的平庸。
2、休姆
休姆强调意象描绘的精确性。
他说，诗歌“最重要的目的在于正确的、精细的和明确的描写”。
提出要与日常语言作斗争，要克服日常语言的局限性，须运用新鲜的隐喻、幻想的手法。
三、俄国形式主义：什克洛夫斯基
什克洛夫斯基在语言“陌生化”理论中谈到诗歌语言是陌生化程度很高的语言，因此他是处于文学语言的最高层次；还对诗歌语言做了一些规定（参看《当代西方文艺理论》朱立元主编：第47页）认为诗歌语言本身并不创造新的结构，只是在未被接受时处于自动化状态。
四、布拉格学派：雅各布森、艾亨鲍姆与穆卡洛夫斯基
1、雅各布森指出：文学性存在于文学作品的语言形式之中。
他认为，诗是具有独立价值的词的形式显现。
他的意思是，诗的本质不在指称、叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言（词）的形式显现。
换言之，“诗的功能在于指出符号和指称不能合一”，即诗歌（文学）语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑关系，而为能指与所指的其他新的关系和功能（如审美）的实现提供可能。
因此，他认为，“一部诗作应该界定为其美学功能是它的主导的一种文字信息”，应以“自指”的审美功能为主。
2、艾亨鲍姆认为：科学的特殊性主要表现在文学研究对象的特殊性。
他们把文学研究的对象（文学性）作为科学考察的对象。
注重事实，强调对文学作品进行科学的具体分析。
用语言学的方法来分析文学现象。
3、穆卡洛夫斯基：将“诗性”和“非诗性”的语言作为不同的语言功能加以区分。
“诗性的语言”在他看来“只有其自身的意义”，而并不承担任何的社会功能，因此“求真的问题与诗歌作品的主题无关，对于诗歌也没有任何意义”。
五、新批评派：瑞恰兹、布鲁克斯与燕卜荪
1、瑞恰兹：根据语言的用途，把人类的语言分为两种，即科学的语言与文学的语言；认为：而诗歌语言科学语言使用的是“符号”，而诗歌语言使用的则是“记号”，诗歌语言是一种建立在记号基础上的情感语言，而科学语言则是一种符号语言。
诗歌语言关注的是所唤起的情感或态度的性质，而科学语言则注重符号化的正确性和指称的真实性。
科学的陈述只是为了传达信息，而不关心情感效果。
因此，科学的陈述必须具有可论证性，严格遵守逻辑规则。
而诗歌语言中的陈述则是一种“拟陈述”。
拟陈述是不能被经验事实证实的陈述，诗歌语言作为一种感情语言和其他一切文学语言一样都是一种情感态度。
2、布鲁克斯：悖论对文学作品中语言的分析,悖论是修辞学中的一直在找修辞格，指的是表面上荒谬而实际上真是的陈述。
这正是布鲁克斯心目中理想的诗歌语言：“悖论正合诗歌的用途，并且是诗歌不可避免的语言。
科学的真理要求其语言清除悖论的一切痕迹；很明显，诗人要表达得真理只能用悖论语言”。
他还认为反讽是诗歌语言与科学语言的一个根本区别。
3、燕卜荪坚持把诗看做一种“普通的”语言，可以做理性的阐释，是一种继续我们通常说话和行为方式的言辞表达。
他是“意图论者”，重视作者可能表达的意思并尽其所能解释它。
“朦胧”一词本身可以指称读者自己的未曾确定的意思，可以是一个词表示几种事物的意图，可以是一种这种东西或那种东西或两者同时被意指的可能性，或是一个陈述有几重含义。
在此基础上，燕卜荪将朦胧划分为七种类型：A暗喻 B在词或句法之中，当两种或这两种以上的意义融而为一的时候，就是第二种朦胧类型。
此类朦胧又可以分为三类：1、一旦被理解后会在读者的头脑中成为一个清晰的实体；2、读者每次阅读之后都会费些脑力来理解它，读者会得到探寻和领悟的乐趣；3、读者如果不能发现它，它就起作用了。
C两种只是在上下文中才互相关联的思想可以只用一个词同时表达.它有两种构成方法：1、先做一个单一的陈述，这个陈述暗指和它相关的各种情景，人们对这个讽喻可以有不同的解释；2、描写两种不同情景，由读者来推断各种和它们相关的事物，不是用一个来解释另一个，而是同时阐明这两者，并使它们互相阐释。
D 第四种类型的指的是诗歌中的一个陈述具有多重不同意义，而正是这些不同的意义汇集到一起，结合起来形成了作者的复杂的思想状态 E作家或诗人在写作过程中常常会遇到这种情况，自己的思想并不明朗，处于冲突之中，但是有一种表达的欲望，或者在写作过程中才忽然发现自己的真正的思想。
F诗人虽然在诗歌中使用了各种手段，表述不但没有明确意思反而让读者从表面主题转向探寻真正的主题 G第七种类型被燕卜荪称为“它是所能设想的意义最含混的一类”
燕卜荪对诗歌语言“朦胧性”的分析揭示了文学语言的基本特性，即多义性。
朦胧打破了语言意义的一元性，赋予其丰富的多义性，在意义的多元展开中，不仅恢复了语言的生命力，也增强了文学作品的表现力。
在西方文学理论史上，对诗歌语言的“朦胧性”进行如此深入细致的研究，燕卜荪是当之无愧的第一人，这种“细读”的批评方式对新批评的产生起到了重要的推动作用。