02-文艺复兴-佛罗伦萨-阿尔伯蒂
文艺复兴三杰是谁
文艺复兴三杰是谁众所周知，欧洲文艺复兴最初发源于意大利，当时的意大利有其特殊的历史文化环境，所以孕育了这场欧洲历史上伟大的复兴运动。
文艺复兴时期出现三杰，那么你知道文艺复兴三杰是谁吗?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴三杰，希望对你有用!文艺复兴三杰是谁文艺复兴前三杰意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。
文艺复兴后三杰另外，14-16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰)，他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
文艺复兴的背景意大利的社会与政治结构：当地与众不同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。
在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的拿波里王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚与米兰，以及位于东部的威尼斯。
15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。
许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上;从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
____教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。
文艺复兴产生原因物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑1.佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶:伯鲁乃列斯基设计，穹顶平面为八角形，外壳为双层，中空可上人。
其综合运用了哥特式骨架券结构、伊斯兰叠涩砌筑、古罗马集中式构图并加以创新，体现了独创的精神和技术的进步，是文艺复兴的第一朵报春花。
2.佛罗伦萨育婴院:伯鲁乃列斯基设计，育婴院是一座四合院，正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊，券廊开间宽阔，连续券直接架在科林斯柱式上，轻快明朗，廊子的结构是拜占庭式的，逐间用穹顶覆盖，下以帆拱承接。
第二层虽然窗子小墙面大，但线脚细巧，墙面平洁，同连续券风格很协调，虚实对比强，立面构图明确、简洁、比例匀称，尺度宜人。
3.巴齐礼拜堂:伯鲁乃列斯基设计，形式借鉴了拜占庭建筑，正面一个直径10.9m的帆拱式穹顶，左右各有一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅。
正面是一进深5.3m的科林斯柱式门廊，正中跨度较宽，做成券状，上有一小穹顶。
4.吕卡第府邸:原来是市长美狄奇的府邸，有米开罗卓设计。
府邸围绕活泼的内院呈合院式布局，平面为长方形，由起居和对外两部分组成。
立面为“屏风式”，处理精致，分为三层，底层重块石，砌缝很宽，二层平整石块，砌缝较宽，三层严丝密缝，使整个建筑显的端庄稳重，但是这样的立面处理却不适合居住功能。
5.坦比哀多小教堂:伯拉孟特设计，集中式构图，纪念碑式造型，穹顶统率整体，平面为圆形，柱廊开敞，虚实对比强烈，体积感极强，整个教堂比例和谐，形象饱满，体现出雄伟壮观。
其极大的灵活性与适应性对世界影响极大，例如:英国圣保罗大教堂，法国巴黎万神庙，美国国会大厦等。
6.手法主义:文艺复兴晚期建筑中出现的形式主义潮流。
追求新颖尖巧，堆砌壁龛、雕塑、涡卷等，玩弄诡异的光影，不安定的体型和不合结构逻辑的起伏、断裂或错位，用毫无意义的壁柱、门窗、线脚等在立面上做出虚假的图案，檐部和山墙几经曲折，券顶龙门石意外地向外滑动，弧形的和三角形的山墙套叠在一起，等等，表现出巴洛克风格的倾向。
文艺复兴时期历史事件时间轴
文艺复兴时期历史事件时间轴文艺复兴是人类历史上一个重要的时期，它为欧洲文化带来了巨大的变革。
在这个时期发生了一系列重要的历史事件，影响深远。
本文将为您呈现文艺复兴时期的历史事件时间轴。
14世纪末-15世纪初：恩典巴尼-这一事件被认为是文艺复兴的开端。
在恩典巴尼事件中，意大利佛罗伦萨的一位画家吉奥特鲁伊·瓦萨里齐发现了古代罗马时期的雕塑作品，激发了人们对古代艺术和文化的兴趣。
15世纪初：佛罗伦萨出现维尔纳索协会-维尔纳索协会是由一群佛罗伦萨的知识分子和艺术家组成的团体。
他们追求文艺复兴的理念，致力于对古代文化的研究和艺术的创作。
15世纪中期：达·芬奇创作《蒙娜丽莎》-达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的著名作品《蒙娜丽莎》成为了文艺复兴时期绘画的代表之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
15世纪末：哥白尼提出地心说-哥白尼是文艺复兴时期的一位天文学家，他提出了地球是围绕太阳公转的理论，打破了当时的传统观念，对科学的发展有着重要影响。
16世纪初：马丁·路德发起宗教改革-马丁·路德是一位德国牧师，他对罗马天主教教会的教义和金钱交易进行了批判，开启了宗教改革运动。
这一事件对整个欧洲的宗教和社会产生了深远的影响。
16世纪中期：伦勃朗创作名画《夜巡》-伦勃朗是荷兰绘画大师，他的作品《夜巡》被认为是文艺复兴时期荷兰绘画的巅峰之作，表现了格外宏伟的场景和生动的人物形象。
16世纪末：哥伦布发现新大陆-哥伦布是一位勇敢的航海家，他的发现标志着欧洲人对新大陆的探索。
这对于欧洲国家的殖民扩张和世界地理知识的变革具有重要意义。
以上只是文艺复兴时期历史事件时间轴的几个重要节点，这个时期还发生了许多其他的历史事件。
文艺复兴是一个涵盖了艺术、科学、宗教、探索等多个领域的时期，对整个欧洲和世界产生了深远的影响。
通过了解这些历史事件，我们可以更好地理解文艺复兴时期的社会变革和文化发展。
阿尔伯蒂
阿尔伯蒂历年真题相关：·意大利文艺复兴时期《建筑十书》的作者是阿尔伯蒂。
（10）可能出的名词解释：阿尔伯蒂：意大利文艺复兴时期的建筑师、建筑理论家、艺术家和人文主义者。
出身贵族，是一位知识分子型的建筑师。
著有意大利文艺复兴时期的建筑理论著作《论建筑》，该书体系完备，成就非常高。
另外阿尔伯蒂的代表作品有：鲁切拉伊府邸、新圣玛利亚教堂立面、马拉泰斯塔教堂、圣塞巴斯蒂亚诺教堂、圣安德烈教堂等，在这些建筑的创作中，他做了多方面的探讨，尝试把古罗马的建筑范例和手法，运用到当时的教堂中来。
他对建筑学本身进行了系统深入的研究，探讨了各种构图的规律，制定了柱式及其组合的量化法则，对建筑的发展起着重大的作用。
根据上课录音整理的小知识：·《意大利建筑名人传》，作者瓦萨里，这是一部关于文艺复兴艺术史的著作。
·维特鲁威《建筑十书》与阿尔伯蒂《论建筑》的异同：《建筑十书》是西方古代保留至今惟一最完整的古典建筑典籍。
于公元前27年由古罗马建筑师维特鲁威著，约于公元前14年出版。
全书分十卷，内容包括建筑教育、城市规划和建筑设计原理、建筑材料、建筑构造作法、施工工艺、施工机械和设备等。
书中记载了大量建筑实践经验，阐述了建筑科学的基本理论。
在文艺复兴时期颇有影响，对18、19世纪中的古典复兴主义亦有所启发，至今仍是一部具有参考价值的建筑科学全书。
阿尔伯蒂的《论建筑》（也叫建筑十书），有意追随维特鲁威，模仿他的体例，也分为十章，书中重新归纳了柱式及其关系、比例、尺度、运用对象，研究了建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文及各类建筑物的设计原理等章节，重视实际经验。
阿尔伯蒂阐述了维特鲁威的人本主义思想，也阐述了维特鲁威以几何和数为基础的对造型美的客观规律型的探讨。
两本书的不同（《论建筑》序中所谈）：维特鲁威的写作是在记录一个已经过去的时代，而不是在打开一个新的时代主要叙述并整理了在他之前的许多代的建筑理论与实践。
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
意大利佛罗伦萨：文艺复兴的摇篮
意大利佛罗伦萨：文艺复兴的摇篮佛罗伦萨，这座充满历史和艺术气息的城市，是意大利的心脏，也是文艺复兴的发源地。
文艺复兴一词起源于意大利语中的“文艺复兴”一词，意指“重生”，这个词最开始是由人类学家在研究古罗马遗址时提出的。
然而，随着研究的深入，人们发现，文艺复兴并不仅仅是一个新生的时代，更是一个古老传统的重生。
它不仅仅是一个艺术的革命，更是一场人文精神的觉醒。
佛罗伦萨就是这个变革的中心，它孕育出了许多影响世界历史的人物和思想。
佛罗伦萨的美是无法用语言描述的。
这座城市充满了艺术的气息，从街头到巷尾，从古老的建筑到现代的街头艺术，都充满了艺术的气息。
这座城市的历史悠久，从古罗马时代开始，就一直是意大利的重要城市。
这里的建筑风格独特，既有古罗马的雄伟壮观，又有文艺复兴时期的精致细腻。
这里的艺术作品更是数不胜数，无论是著名的乌菲兹美术馆和皮提宫美术馆，还是街头巷尾的艺术涂鸦，都让人流连忘返。
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它的核心思想是人文主义。
在佛罗伦萨，你可以看到这个思想的具体体现。
这里诞生了许多文艺复兴时期的重要人物，如但丁、达芬奇、米开朗基罗等。
他们的影响力不仅仅局限于文艺复兴时期，更是对整个欧洲甚至全世界产生了深远的影响。
他们的思想观念和艺术成就深深地影响了后世。
他们倡导个人自由、人类尊严和平等，他们的艺术作品更是将人文精神融入到每一幅画作、每一尊雕塑中。
他们的成就不仅改变了当时人们的生活方式，也对后世产生了深远的影响。
除了文艺复兴时期的艺术品外，佛罗伦萨还保存了许多古罗马时期的遗迹。
这些遗迹不仅为人们提供了了解古罗马文化的途径，也让人感受到历史的沧桑巨变。
在这座城市中，你还可以感受到意大利的生活方式和文化传统。
无论是美食、美酒、还是热情好客的人们，都让人感到无比的舒适和愉悦。
总的来说，佛罗伦萨是一个充满历史和艺术气息的城市。
它不仅是文艺复兴的发源地，也是意大利的重要城市。
这里的建筑风格独特、艺术作品丰富、人文气息浓厚，是一个值得一游的地方。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
意大利早期文艺复兴美术
意大利早期文艺复兴美术意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。
l、佛罗伦萨早期文艺复兴美术吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
《天堂之门》(1424--1452)使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品，是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。
在这件比他早期作品更充分显示出新艺术追求的作品中，虽然表现的仍然是宗教题材，但却有着不同于过去的新语言。
吉贝尔蒂为了赋予那些《旧约》中的故事生动的真实感，他借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
尽管他在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格，但从整体效果来看，他的态度和手法已属于新时代了。
难怪米开朗琪罗对他这第二对青铜大门的浮雕艺术那么欣赏，把它称为"天堂之门"。
与吉贝尔蒂几乎同岁的布鲁涅列斯齐(FillippoBrunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他的浮雕敌不过吉贝尔蒂，这次败北或许要说是福，从此他全力转入建筑领域，成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
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圣安德烈教堂
更重要的，当然也是更具有影响 力的是大约于1470年设计的圣安 德列亚教堂，在这里他将注意力 转向传统的拉丁十字平面，并在 立面上用了一个神庙前立面与一 个凯旋门的组合形式。
在这里，他不仅创造了一个新 的立面设计，也放弃了伯鲁乃 列斯基使用的中堂一侧廊型的 巴西利卡式教堂，而使用了一 种拉丁十字平面的筒形拱顶覆 盖的中堂，和一些交替布置的 礼拜堂及两侧的支撑结构的处 理。因而，其主要轴线的方向 是与伯鲁乃列斯基不同的，因 为居于主导地位的中堂的东西 轴线被两侧交替布置的侧开间 的十字交叉轴线所抵消。这样 的处理的目的是要建造一个巨 大的比以前所建造的更高的、 更壮丽的筒形拱顶。
维特科威尔知道这一目标是通过在立面上使用罗马凯旋门的手法而达到的。他既用了罗马君士坛丁凯旋门， 也用了在里米尼本地的奥古斯都凯旋门的手法。这样的结果是，使最初向西凸现的陵墓被置于一个凯旋门下， 使其看起来像是一个为死者而设的纪念物，用现在的话来说，就是一种Trionfo della Fama，同时也充当了 教堂立面的一种古典的样式。
这种集中式平面的形式是一个新创，在伯鲁乃 列斯基的较早的经验中还不曾有这种希腊十字 的形式，阿尔伯蒂无意是从罗马陵墓或早期基 督教的殉道者圣祠中找到他的灵感的。位于拉 韦纳的加拉·普拉奇迪亚陵墓，提供了一个明 显的原型。在圣塞巴斯蒂亚诺教堂中神庙前立 面的古典类型，适合于在十字形平面设计中， 将柱式直接用于外墙表面上。现在的教堂没有 显示出这一特点。但是，维特科威尔却能证明， 在立面上应该有6个壁柱，而按照阿尔伯蒂的理 论，这座建筑应该置于一个高起的平台上。
由实施建筑师马泰奥·德帕斯蒂所获的奖 章中可以看的到，原始方案中也包含了一 个像万神庙一样的巨大的穹隆，也许是为 了增加一种耸入半空的荣耀感。
“您向我谈起过马内托所说的穹隆顶点的高度应当是穹隆宽度的两倍的问题，而 以我的观点，我更信服那些曾经建造了大浴场、万神庙，以及其他宏伟建筑的 人 们，而不是他，更不是其他什么人。……记住，并请铭刻在心的是，在这个模型 中，在沿着屋顶边缘的左侧与右侧，有一种东西与之很相象。我告诉您，我将这 种东西放在这里，是为了对屋顶的这一部分起一点遮蔽作用……对建造对象而言， 必须是对已建部分进行完善，而不是对尚未建造的部分随意改动。您能够看到， 壁柱的比例与尺寸从哪里得来的，如果您变动了什么，所有的和谐就会被破 坏。……就如对圆形窗户一样，我实在希望从事这项职业的人了解他的工作……”
崇尚古物的普遍风气在当时很多建筑都看的到
Байду номын сангаас
阿拉贡的阿方索凯旋门
乌尔比诺
乌尔比诺是一个小城，坐落在高高的马尔切斯山上。
如果将那不勒斯的拱门与 乌尔比诺的西立面相比， 显出某种明显的相似之处， 如塔与拱门的组合，特别 是在最高处的敞廊顶端的 涡卷形的处理上即是如此。 更进一步满载东立面与大 庭院内，风格上的相似之 处也是显而易见的。简而 言之，宫殿建筑的两个最 有趣、最重要的部分—— 入口立面与庭院，很像是 由劳拉纳设计的，或者可 能是由他按照公爵的设计， 并在阿尔伯蒂，或许还有 皮耶罗·德拉弗兰切斯卡 的帮助下设计完成的。
与圣米尼亚托教堂不同，这个立面总的 看来有一种无法更动的比例关系，对长 宽高的尺寸做任何改动都回破坏整体的 平衡。这一构图简单到了极点并不足 怪，——本来它就是一个方块置于两个 方块之上，这一比例关系决定了立面各 细部的比例。
马拉泰斯塔教堂
大约在同时,阿尔伯蒂开始了在里米尼的圣弗 朗切斯科教堂的工作，要将这座教堂重塑成 为里米尼的独裁者西吉斯蒙多·马拉泰斯塔 的荣耀而设的纪念碑。
君士坦丁凯旋门，建于公元312-315年
柱式
从维特鲁威那里，阿尔伯蒂还是 发掘出了有关建筑类型方面的主 要知识，此外，也发掘出了维特 鲁威关于柱式的知识，以及关于 建筑比例的理论。 阿尔伯蒂在他的论文中第一次对 古典柱式给出了一个现代的诠释， 他是第一个试图给柱式赋予各自 的特征并将之加以相互区分的建 筑师。而伯鲁乃列斯基则没有这 种考古学上的兴趣，他只是满足 于用一种粗略而现成的科林斯柱 式来解决一切问题。
明晰的几何图 案用两种不同 色调的石头构 成。
这项设计固然部分有赖于前人设计的建筑，但面对各种选择，阿尔伯蒂宁愿模仿佛罗伦萨 著名的罗马式建筑。他站在整个佛罗伦萨市的立场上来追求“谐美”。
立面的第一层建在早年 的工程的基础上,尖拱 暗示的垂直线由雄伟的 拱门两侧各四个纵向的 条块以及巨大的立柱向 上延伸。然后纵向的线 条被饰以方形图案的横 向宽带所平衡（即对立 物的和谐）。这一横向 宽带对下层而言是楼顶 间，对上层而言则是底 座。建筑的上层围绕哥 特式立面特有的圆花窗 而建，但又模仿了罗马 神殿的式样，四根壁柱 支撑起一条刻有铭文的 檐部，檐部上面冠以人 字墙。上层的两侧是两 个涡螺，或反向曲线， 在这里首次使用，以遮 蔽高高的中堂与侧堂低 矮的单坡顶形成的不和 谐。在此后的几个世纪 里，这一设计为后来的 建筑师反复使用。
伯鲁乃列斯基的不知名的传记作者，在谈到伯鲁乃列斯基从古代遗迹中体味到某种关系时，很可能已 经道出了真实所在，但是，由维特鲁威开拓并由阿尔伯蒂完善的比例理论，似乎不太可能受到伯鲁乃 列斯基的青睐。
文艺复兴时期最为梦幻的建筑书
《波里菲利之梦——梦中爱的纷争》 HYPNEROTOMACHIA POLIPHILI
HYPNEROTOMACHIA POLIPHILI 插图
阿尔伯蒂的建筑创作
鲁切拉伊府邸
新圣玛利亚教堂立面
马拉泰斯塔教堂 圣塞巴斯蒂亚诺教堂 圣安德烈教堂
鲁切拉伊府邸
阿尔伯蒂的建筑可以被看作是他的理论的三维空间形 式的说明。位于佛罗伦萨的鲁切拉府邸是于1446年始 建的。在虽然是一座比归甫尔宫要晚一点，但却是试 图使用柱式来表现一座宫殿的立面的第一个足尺度的 尝试。其目的，部分是为了要强调建筑物的宏伟感， 因为，阿尔伯蒂认为一所住宅的体量大小及宏伟与否， 会反映出其所有者的地位与身份。
圣塞巴斯蒂亚诺教堂
在1460年到他去世的这一段时间中，阿尔伯蒂 在曼图亚建造了两座教堂，这两座教堂都可以 看做是为了使古典神庙的前立面，适应传统基 督教堂形式方面所做的尝试。
在大约于1460年设计的圣塞巴斯蒂 亚诺教堂中，阿尔伯蒂在设计中， 通过使用希腊十字而不是拉丁十字 的平面，而回避了这一问题，他在 其中一翼上使用了神庙的立面。
另外，他还用柱式来区分不同的楼层。他 从古罗马大角斗场的外墙表面垂直处理中 借用了壁柱的思想，罗马大角斗场的四分 之三的柱子设置为多立克、爱奥尼与科林 斯柱式，顶层则用于了科林斯柱式。
在细部设计上，在阿尔伯蒂的立面中，接受传统的多立克爱奥尼-科林斯式的向上递进的处理模式，并不是一件容易 的事情。因为，他在底层用了一种既不是多立克也不是爱奥 尼（甚至不是塔斯干）的处理，接着，在主要楼层处用了一 个十分正确的，甚至有点丰富的科林斯柱式，这样做的目的 或许是为了想对重要楼层进行某种强调的需要。顶层用了似 乎有些简单的科林斯柱式的作法，但却可能是从罗马大角斗 场那里学习而来使用两种科林斯柱式的作法，但却可能将之 看作某种不同的柱式。他谈到过他称之为的意大利柱式，但 这可能是一种组合柱式。事实上，他知道组合柱式的正确形 式，这一点可以从鲁切来府邸的支架的柱头中看的出来。
这不是一个严格对称的布局，由此， 人们会立刻想到由阿尔伯蒂与庇护 5世所做的对博尔戈的重新规划， 这一规划很自然的是由已有建筑物 的现状所限定的。
皮科洛米尼宫
贝尔纳多·罗塞利诺是鲁切来府邸的承建人，很 明显他是将这座宫殿作为古典样式宫殿的范例来 看待。皮科洛米尼宫的立面，尽管其底层的塔斯 干壁柱比阿尔伯蒂的设计更为正确，并且是文艺 复兴时期这种柱式的最早实例之一，但仍主要是 在由阿尔伯蒂在佛罗伦萨所经常使用的罗马大剧 场立面的基础上设计的，这包括主要楼层部分的 以及顶层的双柱组合的科林斯柱式的处理。
文艺复兴之二（佛罗伦萨）
阿尔伯蒂及其影响
阿尔伯蒂及其影响
人文主义者 理论家
艺术家
建筑师
阿尔伯蒂的早期经历与写作
在阅读维特鲁威的著作并对古代遗址进行研究中，在大约1443年，他开始自己在建筑 学方面的写作。他还为亲手建造一座房屋的时候，就开始了他在建筑学方面的论文写 作。所有他的作品似乎都是对他的与古代建筑学原理相一致的思想的实践性证明，就 好象他是用他所掌握的罗马建筑遗址的第一手资料，从维特鲁威那里直接推演出的建 筑。尽管他知道，这些资料与维特鲁威的论述并不一致。 在将这样两个资料来源加以组合之后，他试图在为新的用途提供新的形式，例如，在 佛罗伦萨的新圣玛利亚教堂，以及在曼图亚的另外两个教堂的立面设计，就是如此。
新圣玛利亚教堂立面
1442年，科西莫·德·美狄奇为最终建成圣洛 伦佐教堂承担了资助，这是市政当局以外的人 资助公共建筑的开端。考虑到这一慷慨之举， 佛罗伦萨第三号富有的人物乔万尼·鲁切莱办 同样一件善事也就不足为奇。 他要做的是在市内自己的府邸所在地区，为圣 玛利亚·诺维拉教堂完成立面的建设。该教堂 是意大利最重要的多明我会的圣堂之一，这组 建筑是教皇出访佛罗伦萨时的寓所，著名的佛 罗伦萨会议的会址。这次在5世纪30年代举办的 会议旨在将东西方教会统一起来，但未能成功。 教堂的立面在13世纪末就已动工修建，但只建 到拱型墓龛的高度上就停工了，以上部分只是 裸露的砖墙。
在其他方面，这座宫殿比它的原型就逊色多了，特别是在开间比例的变化上更是如此。因而，窗拱被设在开间的顶 部，而在鲁切来宫在窗拱的周围是留有一些空隙的。此外，皮科洛米尼宫的主要楼层的开间是方形的，而在鲁切拉 府邸，其开间的高度是宽度的两倍。
皮科洛米尼宫的原始特征是其前部花园的处理。这包括一 个三角形的敞廊，只是花园本身并不十分有趣，因为这是 一个在任何修道院都可见到的双外廊院式的再寻常不过的 花园。是庇护二世，而不是罗塞利诺建造这个宫殿，并设 计了这个敞廊。
“教堂是按古代神庙的范式设计的，用柱子、拱券，以及特别 设计用来设置雕像的半圆龛等，加以丰富的装饰。有三个比例 优美的门，中间的一个比两边的大一些。并有一个很大的与 Cyclops的那个一样的了望孔。教堂中陈列着皮科洛米尼用过 的兵器，在兵器上面放着用罗马教皇的头带环绕的三位一体王 冠，中间则摆放着教堂的钥匙……”