哈姆雷特与夜宴的比较研究
论《哈姆雷特》中国王克洛狄斯与《夜宴》中的厉帝人物形象比较
论《哈姆雷特》中国王克洛狄斯与《夜宴》中的厉帝人物形象比较克洛狄斯是莎士比亚在《哈姆雷特》中刻画的一个丑恶的人物形象。
为了权力，他害死了自己的亲哥哥，娶了嫂子为妻，夺得了君主的位置；同时为了隐瞒自己的罪行，他设计杀害哈姆雷特，同时还要让舆论有利于自己。
他是一个极度自私的人，也是一个阴谋家。
在他认为哈姆雷特不知道真相之前，他不是没有打算将哈姆雷特杀害，他只是想通过哈姆雷特父亲死亡和母亲改嫁的打击使哈姆雷特变得消沉，使他离人们越来越远，失去他的影响，从而巩固自己的地位。
然后在他知道了哈姆雷特得到自己父亲死亡的真相后，他便开始使用各种手段来杀害哈姆雷特，一计不成便再来一计，但恶人有恶报，他最后还是被哈姆雷特刺死。
克洛狄斯行事十分小心，生怕出现差错。
他是一个十分阴险的人，但是却从不外露，是一个隐性的暴徒。
他杀害了自己的王兄，还继承了王兄的王位。
他想杀害哈姆雷特却还在众人面前褒奖哈姆雷特。
克洛狄斯的性格是资产阶级形象，而不是封建君主，在他眼里，自己的利益是高于一切的，为了利益可以不择手段。
莎士比亚笔下的国王克洛狄斯狡猾、诡谲，怀有一种不懈的戒忌心理。
虽然他大权在握，得到了渴慕已久的王后，但在众人面前，他没有表现出任何喜色，依然是一副心事重重的样子，用原著中的话来说就是“破损的欢乐”、“殡葬时带着欢乐”、“结婚时唱着挽歌”、“悲喜分量相等”等话来蒙蔽众人，这表明他是一个心机很深、善于伪装的人。
另外，他还被一种强大的罪孽感所缠绕。
他在祈祷时说：“这该诅咒的手，纵然再沾厚一层我哥哥的血，天堂上就没有那么多的雨把它冲洗得雪一样的白吗？上天慈悲不来照射在罪恶的脸上，又有什么用处呢？”他明白，虽然祷告有力量使罪人失足后得到宽恕，但是他由犯罪得来的东西还未放弃：王冠和王后，若一个人保留着由罪恶得来的东西，是得不到宽恕的，因为天上与腐败的人世间不同，不能由罪恶得来的利益划出一份去交换天罚，在天上，一切行为只是按实情给予奖励或惩罚的。
比较文学讲义：哈姆雷特与夜宴比较教案简略版
经典面具下的我行我素——《哈姆雷特》与《夜宴》人物形象比较石燕京教学目的和要求：了解莎士比亚经典名著《哈姆雷特》在中国的传播；了解电影版《哈姆雷特》的改编历程；以人物形象为重点，比较分析所谓冯小刚式“中国版哈姆雷特”——《夜宴》与莎士比亚《哈姆雷特》的异同。
重点和难点：1、影像世界中的《哈姆雷特》2、《夜宴》与《哈姆雷特》中的人物形象求异比较3、《夜宴》的后现代文化色彩教学方法：课堂讲授和讨论结合，多媒体课件辅助。
教学过程：导入语：所谓冯小刚式“中国版哈姆雷特”——《夜宴》，其实与莎士比亚“原装哈姆雷特”有着本质的区别，尽管《夜宴》无论人物形象、情节元素、结构模式等诸多方面都有克隆经典名著《哈姆雷特》之嫌。
特别是细细比较了两部作品中的主要人物形象，即哈姆雷特与无鸾；乔特鲁德与婉儿；克劳狄斯与励帝，以与奥菲莉娅与青女之后，便会清楚地看到：《夜宴》编导弄潮地赋予了其戏中人很强的后现代文化色彩，使他们分别在不同程度上颠覆了莎剧中相对应的人物形象。
对《夜宴》妄加责难和大肆吹捧都是不科学的，事实上，《夜宴》也就是冯小刚为改变自我、超越自我，借用精英文化符号所作的一次大胆尝试而已，成败得失、见仁见智。
一、电影版《哈姆雷特》一览莎士比亚的《哈姆雷特》已经多次被改编为电影，如1948年劳伦斯·奥立弗（Lawrence Olivier）主演的黑白版——《王子复仇记》，被认为是最成功的版本，曾荣获多项奥斯卡金像奖。
1964年理查德·伯顿主演的“简约版”。
1990年梅尔·吉卜森（Mel Gibson）担纲的“性感版”。
1994年迪斯尼出品的“动画版”、1996年肯尼思·布莱纳（Kenneth Branagh）领衔的“超长版”。
2000年伊森·霍克主演的“现代版”等。
二、《夜宴》与《哈姆雷特》的雷同之处：首先，在人物形象的设置上，《夜宴》中的人物几乎是《哈姆雷特》中的人物的克隆：无鸾与哈姆雷特；励帝与克劳狄斯；婉后与乔特鲁德；奥菲莉娅与青女；莱欧提斯与殷隼；殷太常与波洛涅斯，甚至被害的冤魂都是一一对应的。
《哈姆莱特》与《夜宴》对比论文
《哈姆莱特》与《夜宴》对比论文摘要：《哈姆莱特》在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，具有无限的魅力和生命力。
与《夜宴》两相对比，二者都有其鲜明的时空特点，形成了东西两种截然不同的艺术风貌。
不得不说《夜宴》是一次对经典成功的演绎，它在体现《哈姆莱特》精神实质的同时灌入了中国味道。
两部作品相似的主题背景，相似的人物设置，相似的故事情节，将人物形象表现得淋漓尽致，人物性格突出得无与伦比，具有较高的艺术价值。
一、主要内容二者从主要内容来看都可简述为“王子复仇记”。
《哈姆莱特》讲述在动乱不安的丹麦，王子哈姆莱特有魄力、好思索、接近人民、对人类抱有美好的希望，在威登堡大学念书时国内传来噩耗，父王暴死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母后乔特鲁德改嫁，国内谣诼纷纭。
他对父亲的暴死与母亲的匆促改嫁感到非常悲愤，又看出到处都是恶事败行，因此一直郁郁不乐。
正在这时，他父亲的鬼魂在显现，详细告诉他克劳狄斯谋杀自己的罪行，并命其为自己复仇。
哈姆莱特把这一复仇的任务理解为反对一般罪恶斗争的任务，这使他心烦意乱，犹豫不决。
虽然受其犹豫、延宕性格所累，但最终仍踏上复仇之路与新王克劳狄斯同归于尽。
《夜宴》展现的是身处五代十国的太子无鸾为情所伤，无心政务，为避尘俗，他远走他国修习吴越之艺。
当得知其父罹难于后庭，反朝后得知为其叔父所为，他选择了复仇。
整部电影表达的是欲望，探讨的是寂寞。
两位王子的复仇之路贯穿了整个故事，成为情节发展的主线。
这一过程中又穿插进其他人物的爱恨情仇，表现了人对欲望无止尽的追求和封建制度与人文主义的强烈冲突。
二、人物塑造哈姆莱特这有着鲜明的性格特征，他忧郁、深沉、犹豫、延宕。
他曾经是一位博学多才且文武双全的快乐王子，正如奥菲莉亚所言，他是“朝臣的眼睛，学者的辩言，军人的利剑，国家所瞩目的一朵娇花……”残酷冰冷的现实将其拽入了痛苦的深渊，面对父亡母嫁、王位易主的现实，他犹如失去灵魂的木偶，精神颓靡，郁郁寡欢。
当先王鬼魂告知其被新王克劳狄斯所害，哈姆莱特便有了复仇的意识，但因其延宕的性格，却迟迟没有采取行动。
《夜宴》与《哈姆雷特》之比较
《夜宴》与《哈姆雷特》之比较作者：周万波来源：《商情》2010年第08期[摘要]冯小刚导演是以贺岁片著称的,从1997年至今贡献了八部贺岁影片,而本文要讨论的影片《夜宴》是一部不是在贺岁档推出的电影,但是其票房还是很可观;通过与《哈姆雷特》进行比较,来探寻两者的不同点,以及影片的改编和其自身的特征。
[关键词]情感独白彷徨改编爱情众所周知,由冯小刚导演执导的首部古装影片《夜宴》改编自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》。
该片把故事发生的背景定在五代十国,那时战乱频繁,宫廷斗争残酷,皇上、母后、将军、太子、公主各自心怀鬼胎,母后暗中联合公主和朝廷重臣,借为太子谋位之名,密谋篡夺皇位,而太子也欲借母后的势力夺取皇权。
在一场晚宴上,他们都企图在这场鸿门宴中消灭对手,影片的高潮部分是母后联合起来的势力大胆灭王,王子也终于向所有人复仇了,宴会最终结束了无休止的争夺战,但王子也无法逃脱命运的桎梏,他们最终都成为这场残酷人性斗争的牺牲者,无一幸免。
纵观整部影片,的确,《夜宴》就是一部中国版的《哈姆雷特》,但是仔细比较,便还是能发现有许多不同之处。
其中的第一个问题是把时间定在五代十国的理由是什么?编剧盛和煜的解释是“明代教条、清代不代表古典,五代十国的文化包容性比任何时候都要大”。
其实,对于影片《夜宴》来说,把背景放在五代是最好的选择,因为大部分观众对于五代的历史都比较模糊,具体的正史也很少普及。
另外,五代与唐朝也十分接近,这就会使得观众本能地认为那依然是一个强盛的中国,又可以照着唐朝的方式来建构人物。
也就是说,这样一个外国人不知道,中国人不明白的历史时期给中国版《哈姆雷特》提供了一个非常好的背景。
第二个问题是,与《哈姆雷特》相比,到底有哪些情节变化?这是本文要讨论的主要方面。
显然,无鸾正是哈姆雷特,厉帝是国王克劳狄斯,而婉后是王后,青女是奥菲利娅,殷隼是雷欧提斯,殷太常就是宰相波洛涅斯等等,都一一对应了。
下面再具体分开来细说。
哈姆莱特与夜宴
《夜宴》导演冯小刚曾说过，《夜宴》是中国版的《哈姆莱特》。
《夜》正是以中国式的浪漫情怀和悲剧气氛，汲取了《哈姆莱特》的精髓，形成了与其典型的西方叙事“似是而非”的特点，由此更加突显两者的异曲同工，《夜》像是一个精妙的隐喻，昭示着我们的生活面目，而《哈》则表现着西方文明的精华。
两篇作品在人物性格及命运方面作了横向对比，无鸾与哈姆莱特、婉后与王后、厉帝与克劳狄斯、青女与奥菲利娅等基本对应起来，表达了不同时代、不同国家、不同文化背景下对莎士比亚经典戏剧的理解。
因此，对《夜》与《哈》作品中人物进行多方比较，对于我们更好地理解掌握作品具有重要的意义，必须要做深入的研究与探讨。
一、人物的差异性《夜》以无鸾的复仇为线索，其中，交杂着阴隼与婉后的复仇。
《哈》以哈姆莱特的复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇为副线，交错发展而又主次分明。
两剧中人物性格有诸多差异，现作具体分析。
1、乔特鲁德与文婉两位王后的比较乔作为哈姆莱特的生母，在国王死去不到两个月的时间就经不住情欲的诱惑嫁给新国王。
乔对国王的死并不知情，可以说她是当时所处社会道德的叛逆者，也是一个充满情欲而缺乏理性的被愚弄者。
《夜》中文婉王后与太子无鸾他们原本深爱着对方，是一对爱人。
而文婉面对国王的死首先对皇叔表示仇恨后又表示妥协。
虽然她与乔特鲁德同样嫁给了新国王，但他们的目的不同。
文婉为了保全自己与太子的性命，虽不愿却又“欣然”。
婉多次暗示太子父王的真正死因，并鼓励他去报仇。
她又极富野心，在保全太子性命后又想取得无上的权力。
文婉与乔特鲁德在这点上形成了强烈的反差。
2、太子无鸾与哈姆莱特王子的比较他们同样背负着杀父之仇，他们是那样的相同——他们曾经向往美好的生活。
有着自己对理想的追求，美丽的情人。
他们又是那样的不同，哈深受人文主义思想的影响，本来可能是一位英明的君王，但他却被父亲的死深深困扰。
他的母后嫁给杀父仇人，他的朋友背叛了他，本来美好的爱情也将破灭。
他在犹豫过后最终勇敢地复仇。
《哈姆莱特》与《夜宴》中女性人物形象的比较
乔特鲁德在剧中最突出的身份是哈姆莱特 的母亲，而不是王后。王后这个身份对乔特鲁 德来说只是一个苍白的权力符号，她自始至终 没有直接和主动地参与到权力斗争中去，她甚 至没有洞察宫廷阴谋的智慧。 作为一个女性，她也有温良谦和，安守本 分，不热衷于权力等符合男权价值体系的品德。
婉后不仅有寻求自我价值实现的强 烈意愿，极大的抱负和热情投身政治， 也有不输于他人的智慧和才能。
乔特鲁德
乔特鲁德
她是男性的附庸，正如“女人首先被定义为女儿、或 母亲、或是妻子，”乔特鲁德在剧中最突出的身份是哈姆 莱特的母亲，而不是王后。王后这个身份对乔特鲁德来说 只是一个苍白的权力符号，她自始至终没有直接和主动地 参与到权力斗争中去，她甚至没有洞察宫廷阴谋的智慧。 她一直疼爱着儿子，尽管儿子曾经对她恶语相向；她无意 中为儿子而死，用死亡完成了对自己“不贞”的救赎。对 哈姆莱特而言，她不失为一个慈爱宽容的好母亲。作为一 个女性，她也有温良谦和，安守本分，不热衷于权力等符 合男权价值体系的品德。因此，莎士比亚并不是将乔特鲁 德作为一个反面人物来塑造，而只是将她定义为一个有缺 点的人。当然，这位有缺点的女性也是“男人幻想的产 物”，是基本按照“天使型”的标准打造出来的。
莎士比亚的笔下虽然也有鲍西娅那样智勇双全 的女性，但总的来说，莎翁笔下的主要女性人物 没有逃离著名文学评论家吉尔伯特和格巴提出的 天使/ 妖妇的二元对立模式。天使型女性美丽温 柔，忠贞贤良，谦卑沉静，以德报怨，如《李尔 王》中的考地利亚，《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜； 妖妇型女性野心勃勃，杀伐决断，自私冷酷，凶 悍狠毒，如《马克白》中的马克白夫人，《李尔 王》中的高纳里尔和里根。这种对女性程式化、 脸谱化的描绘，显然没有还原妇女在生活中的本 来面目。男性作家通过对他们臆造出的天使型女 性的褒扬和对妖妇型女性的贬斥，把父权制的价 值体系强加给女性，要求女性具有天使般的美德， 以满足男性的审美期待。
莎士比亚戏剧的电影诠释——浅析《夜宴》对《哈姆雷特》的改编
在 哈姆 雷 特 的身 上 。 情应 该 是 忠 贞永 恒 的 。 爱 友谊 应 该是 坚 识 可靠 的 ． 亲情 应该 是 笃 厚持 久 的 ． 与人 之 间 的关 系应 该 是 坦 人 荡诚 实 的 。然 而 母 后 改嫁 、 人 离 去 、 友 背叛 、 爱 沦 丧 、 情 朋 母 身
忠 实于 原作 。 关键 词 ： 莎剧 ； 主题 ； 改编
作 为西 方 文 学 史 上 的 四大 巨 匠 ．莎 士 比亚 的作 品吸 引 了
一
文 试 图 从 主题 和 人 物两 个 方 面加 以 比较 。 主 题 是 一件 文 艺作 品的 核 心 无论 剧 作 家还 是 电影 编 剧 、
贬 低 和 破 坏 ？ 尔 斯 ． 姆 曾 断言 哈 姆 ： 深 沉 的忧 伤 ， 光 亮 又怕 声 响 的沉 思默 想 ， 连 面对 “ 怕 是
墙 壁 或空 屋 都 不 敢 吐露 的 ．一 个乱 打 手 势 的演 员 却 如何 能 表 演 出 来 呢 ．一 个 演 员 如何 能 走 到 台前 面 对 着 四百 个 观众 哇哇 地 喊 叫 一 阵 ． 能立 刻 使 观众 变 成 哈 姆莱 特 的贴 心 知 己呢 ？ ” 就 ｆ 而 兰 姆 忽 视 的 事 实是 ， 然 作 为 一 部 诗 体 剧 ．哈 姆 雷 特 》 － 旧 诚 《 可 读 性极 高 ． 它 终归 是 剧 场演 出的 脚 本 ， 演才 是 将 其展 现 但 表
莎士 比亚戏剧的电影诠释
读书心得——浅析《哈姆雷特》与《夜宴》在人物设置上的异同
读书心得——浅析《哈姆雷特》与《夜宴》在人物设置上的异同冯小刚在2006 年上映的一部宫廷悲剧电影《夜宴》改编自莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》，讲述的是五代十国期间，关于欲望、权利和爱情之间的故事。
让人们看到一个关于欲望的凄美传说。
但是相比《哈姆雷特》，电影播出之后评价褒贬不一，本文主要从两部作品的人物出发，通过人物方面的异同来看两部作品的区别。
一、人物方面的相同之处在人物设置方面，《夜宴》中的无鸾其实上就是《哈姆雷特》中的哈姆雷特；《哈姆雷特》中的克劳狄斯其实就是《夜宴》中无鸾要复仇的对象厉帝的原型，而他与无鸾的关系也是叔侄关系；而电影中的婉后就是原著中的乔特鲁德；最后青女也是和奥菲莉娅相互对应。
包括《哈姆雷特》中的一些其他人物，比如雷欧提斯，在《夜宴》中也能找到殷隼这样类似的形象。
二、人物方面的不同之处悉德·菲尔德在他的作品《电影剧本写作基础》中，提到要构成令人满意的人物必须具备四种特质：第一，人物具有强有力且清晰的戏剧性需求；第二，有独特的个人观点；第三，有一定特定的态度；第四，经历过某种改变或转折①。
电影剧本和戏剧剧本在一定程度上有相似之处，所以我们将从这四个方面展开分析。
（一）人物具有强有力且清晰的戏剧性需求戏剧性需求是剧本中的人物所期望赢得、攫取、获得或达到的目标②。
在这两部作品中，其实他们的戏剧性需求是类似的，都是报杀父之仇。
但是除了复仇之外，哈姆雷特在复仇途中更多的是对人的本体性的思考，通过这些思考，重新理解生存与毁灭，从而揭示了人思考的力量。
相比哈姆雷特，无鸾的需求仅仅只有复仇，是欲望驱使下的报复和逃避。
所以在戏剧性需求方面，《哈姆雷特》显得更加有深层次。
（二）有独特的个人观点观点即我们观察、看待世界的方式，每个人都有其独特的观点③，观点将会影响人物看待世界的方式，会因个人的经历和表达方式不同而不同。
在《哈姆雷特》中哈姆雷特应该是一个人道主义者，他的观点就是人文主义。
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摘要：由冯小刚导演的《夜宴》，是把《哈姆雷特》放在中国社会历史与文化语境下的重新演绎。
此部影片在继承莎士比亚剧作方面抓住了作品中的在今天看来仍具有现实意义的元素，主要体现在：描述了人性与欲望的同时将其塑造得更加合理；塑造了关的形象的同时也把这种关表现到极至；延续死亡阴影的同时有了新的诠释。
关键词：《哈姆雷特》；《夜宴》；电影改编；人性与欲望；美的形象；死亡阴影21世纪，中国现代大众传媒和娱乐业发展迅速，《夜宴》对莎士比亚戏剧改编从不同层面反映出现代大众传媒和娱乐业的某些特征，可以说它是当代艺术商业化的产物，最为重要的是此部影片在继承莎士比亚剧作方面抓住了作品中的在今天看来仍具有现实意义的元素，笔者就《夜宴》与《哈姆雷特》的人性与欲望、塑造的美的形象、延续的死亡阴影等三个方面进行比较研究。
一、人性与欲望’人性与欲望一直是文学作品中亘古不变的主题。
“悲剧作家的艺术功力并不止于斗争方式的选择和呈现，而是从引发斗争的矛盾两极在对抗中所产生的张力去寻求理想与现实人生与社会的集结点。
而人性也是一个内涵与外延的有机统一体，内涵有人的欲望、情感、意志、观念、理想；外延则关涉到社会、时代、民族、环境、文化”。
在《哈姆雷特》中，人性中的种种都有体现：克劳狄斯为了权欲而弑兄与夺位；格特鲁德为了情欲而委身叔叔，全然不顾国王新丧不久，就“迫不及待钻进乱伦的裘被”；主人公哈姆雷特，他的理想是单纯与热烈的，他的心智是理性与沉着的，他总在不断地进行灵魂自审。
但在父王的突然死去与母亲的突然改嫁的唐突现实面前不知所措；在充斥着情欲与权欲的丑陋现实面前显得苍白脆弱。
“莎士比亚透过人性的表层描述，如主人公的言行，疯子的心态，哲人的思想，沉潜于痛苦的深渊，去剖析社会历史的本质特征，执着探求理想的人性”。
对于《夜宴》，连导演冯小刚自己都说《夜宴》是一部关于人性与欲望的电影。
他说，每一个人都是因为欲望才参与到这个事情里的。
欲望不是指他一开始就要做这件事，而是说他是在不断地膨胀和变化，是被这个欲望驱动着，一步步地走向深渊的。
在《夜宴》中，厉帝为了权欲谋害自己的哥哥，逼迫自己的嫂嫂屈服他的淫威，并用权威镇压反抗者，想方设法刺杀太子；殷太常为了生存，趋炎附势，同时也助纣为虐；婉后由当初的情欲上升到权欲⋯⋯人性中有好有坏，《夜宴》主要是揭露恶的方面。
电影中最吸引人的地方就是“罪恶”并不是事先设计好的，而往往是因为人要“自保”。
比如皇后，第一步要自保，他委身厉帝，眼睁睁地望着极力称自己为皇太后的裴洪杖毙于庭下。
第二步要保太子，婉后委身于厉帝是为了自保，同时也为了保太子。
她几次救太子于危难之中，甚至公然与厉帝作对。
当她发现太子保不住的时候，她就要自己干，毒死厉帝，夺取皇位，切切实实成为众人之上、以为可以由自己支配生死权的女皇帝。
但欲望的极点也就意味着毁灭，在最后一幕，婉后被一柄天外飞来的越女剑所杀，其实也就是被自己欲望所杀⋯⋯这样设计比较符合人性，让影片中的人物在欲望里迷失，让事情变得无法控制，促使事态不断发展和演变，情节也一浪高过一浪，并不断涌向高潮。
在《夜宴》的拍摄过程中，导演试图把人性欲望的膨胀和孤独表现出来，这一点在片中确实得到了近乎完美的体现。
尤其是几次《越人歌》响起的时候，如影片开场被皇上派去的九人羽林军刺杀太子无鸾及伎人时的悲壮场面；再如青女因太子发配契丹而在家不断哼唱《越人歌》的痴情场面；以及青女在夜宴上为太子而歌的惨烈场面等都把人性中的种种完好体现出来了。
影片的人性与欲望的主题最后又由主角用赤裸裸的语言灌输到观众的脑子里，此举似乎有点画蛇添足，低估了观众的悟性。
但是我们应看到冯小刚导演是多么迫切地希望观众明白他所要表达的这个关于人性与欲望的主题，应看到他的良苦用心。
二、美的陨落美是无处不在的，无论戏剧《哈姆雷特》还是电影《夜宴》都塑造了美的形象，这就是单纯善良圣洁的“奥菲莉娅”，可最终这种美又陨落了。
奥菲莉娅是莎士比亚的《哈姆雷特》剧中的一个美丽善良、纯洁可爱的少女。
她的生活原是幸福快乐、无忧无虑、充满希望与幻想，然而现实却夺去了她年轻的生命。
她被罪恶的社会给吞噬，悲惨地死在一条寂静的小溪里。
奥菲莉娅是宫廷大臣波洛涅斯的女儿，天真单纯，有着自己的理想生活。
当时的她是幸福的：拥有真挚的亲情之爱，在她眼里父亲波洛涅斯和哥哥雷欧提斯是那么爱她，而且十分关心她的恋情，为她的幸福而思虑；同时她有着纯真的爱情，哈姆雷特是爱她的，两人在爱情的玫瑰园里共同编织童话。
本是幸福快乐的她却因宫廷的阴谋斗争而成为可怜的牺牲品，她的精神支柱被残酷地抽走了。
她视若生命的爱情与亲情被活生生地剥夺：亲爱的父亲被爱人哈姆雷特误杀，哈姆雷特则疯疯癫癫说一些话来刺激她。
一切的一切都令她痛苦不堪，最终精神崩溃失常。
她哼着歌在皇宫里游荡，手中拿着采摘的野花，皇宫中的有良知的人都在为她惋惜。
最后她失足落入一条溪流里，随着流水飘向远方。
她安详地睡在水上，在天堂低唱着那古老的恋歌，她逝去的生命连同一世的恩怨情愫都被包围在一片寂静无声的虚空中了⋯⋯她的死催人泪下，她的死是一种美的陨落。
《夜宴》则把“奥菲莉娅”塑造到了极至，大臣殷太常的女儿青女也是一个天真无暇的女孩，她的父亲殷太常与哥哥殷隼呵护着她。
为了她，他们听命于婉后，公然违抗厉帝的命令，在流放的路上救下太子。
可青女的生命中几乎只有爱情，她最爱太子，心中想的念的都只有无鸾。
但太子的心中只有昔日的青梅竹马婉后，可青女并不在乎，把爱人当成一个人的事。
她在梦中与所爱的人交流，享受着不求回报的爱。
青女唯爱情是重的单纯美好是片中紧张阴暗气氛的解压点，是全片的“呼吸”。
如水般单纯的性格让她活在对无鸾的无尽思念中，明知“心悦君兮，君不知”，却为心中没有结局的爱情执意等下去。
她无所保留地牺牲了自己的全部，坚强的意念让她敢于在狠毒、强势又充满嫉妒的婉后面前证明自己对太子执着的爱，哪怕遭鞭笞与囚禁，她也没有半句怨言，也没有动摇她对爱的信念。
最终她不惜失去生命，只为在夜宴上为寂寞的太子歌一曲。
这个为爱而生、为爱而死的脆弱生命在颠破道德、倾轧争斗、浑噩阴险、欲望吞噬的宫廷中逝去，成为了可怕的政变、复仇、欲望的殉葬品。
她的爱纯净圣洁，虽然有点傻，近乎一厢情愿，但任何一个观众都会因她的痴情动容震撼，甚至垂泪。
尤其是最后的那幕，她将自己所有的热爱与情怀化作一场表演，只为了纪念心爱的太子，最终饮下罪恶的毒酒。
但她还是值得的，含泪死在心爱的太子怀里，同时也让太子知道有人懂得他的寂寞，也得到了爱人的伤心泪。
她唱着太子的歌，也就是寂寞者的《越人歌》，带着美丽的幻想飞向自己的天堂⋯⋯三、关于死亡在莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中，死亡的阴影一直笼罩在戏剧的始终。
先王在花园睡觉时被自己的亲弟弟克劳狄斯将毒药灌入耳朵；大臣波洛涅斯作为克劳狄斯的帮凶，躲在帷幕里偷听哈姆雷特与王后交谈时被哈姆雷特误认为是国王克劳狄斯而把其刺死；波洛涅斯的女儿奥菲莉娅因其最爱的父亲被所爱的恋人哈姆雷特误杀而发疯，最终坠人一条小溪而溺死；王后在观看击剑时因口渴而喝了一杯下了毒药的酒，在完全不知情的情况下中毒而亡；波洛涅斯的儿子雷欧提斯在国王克劳狄斯的挑唆下与哈姆雷特比剑，结果被哈姆雷特用毒剑刺伤而死；国王克劳狄斯自己则在阴谋被揭穿而激怒哈姆雷特，被其用毒剑刺杀，还硬灌入一杯毒酒；主人公哈姆雷特也因中毒剑而死⋯⋯《哈姆雷特》的深远影响离不开死亡气息的渲染，也离不开这种宿命的无奈。
《夜宴》无疑延续了《哈姆雷特》中死亡的阴影，同时对死也有着自己的诠释：先帝死于弟弟之手，幌子变成毒蝎子；青女是因为纪念心爱的太子而献歌舞，结果喝下阴谋的毒酒；殷隼因自己的妹妹被杀而去刺杀婉后，反被婉后割断了喉咙；太子为了心爱的婉后而挡殷隼的毒剑；厉帝则因苦苦恋着的婉后竟然想致自己于死地而甘心饮婉后为他准备的毒药；婉后则在电影的结束时被一柄不知来自何人之手的剑刺中心脏；殷太常虽没死，但他的女儿青女与儿子殷隼在这场阴谋中死去，他也被流放，其实此时的他已是心如死灰了。
影片以死亡开始也以死亡结束，在开场的刺杀太子的场景中，可怜又无力的伶人就成为争斗的牺牲品，他们是那么的无助，而羽林卫则是那么的凶残，鲜血溅在竹排或白色的宣纸上，非常惨烈与悲壮；杀人的刽子手羽林卫完成不了任务时也免不了死亡，他们骑马列队在桥上，等待着死亡的宣判。
之后他们从容地依次挥刀自杀，鲜血染红了桥面，也染红了桥下的河流。
在影片的最后，主角依次死去，死在阴谋中死在争斗中或死在情感中⋯⋯死除了带来恐惧外，同时也有深刻的意蕴，就像一个作家所说的：死是伟大的激情的唯一纯洁美丽的终结。
像青女，整日生活在对无鸾的幻想中。
她的生是一种虚无，也是一种痛苦，所以死对于她来说是一种解脱，是一种美好的结局。
尤其是最后她终于死在爱人的怀里，同时也得到了他的伤心泪。
还有无鸾，他的性格中有太多的忧郁与犹豫，软弱的他偏偏又生活在一个充满阴谋与斗争的罪恶社会。
他一直在犹豫与内心挣扎，对于他来说死也是一种解脱，是一种美好的结局，所以在他为婉后挡了毒剑躺在婉后的怀里时，说了最后一句话，“能死，真好”，这就是他的真心话，死是他想要的归宿。
《夜宴》淡化了死的意义，渲染着死亡的悲壮，似乎不是为情就是为权，或是成为争斗的祭品。
这种死更多的是一种无奈与阴郁。
同时也传达了现代人的生死观与价值观，死是这么的轻而易举，也没有任何征兆。
曾有学者指出，“电影并不是20世纪HUMAN BE1NG 1人文的艺术之一，它是2O世纪唯一的艺术”。
而电影艺术在相当程度上就是大众化的艺术，并不可避免地要成为商业化艺术。
“作为视觉与听觉的艺术，电影在改编莎士比亚戏剧时，会更多地依赖色彩、图象、场景等内容，倚赖镜头距离、画面置换、音乐音效等技术，来表达莎士比亚原作以诗的语言来表达的内容。
这时的观众，与其在读或听莎士比亚，不如说是在看莎士比亚，在某种意义上说，他们这时与莎士比亚的距离更为接近更为直观”。
《夜宴》不仅利用电影的优势把《哈姆雷特》的经典本质保留，同时又使得影片接近当代大众的口味，这是作为《哈姆雷特》的改编影片取得成功的重要表现。
导演冯小刚在进军“大片”、进军世界电影市场的时候，绝对不仅仅是为了市场，而是有其远大抱负与雄心壮志的，这就是：希望进入全世界共同的美学起跑线，在共同的美学跑道上与全世界的美学大师、艺术大师同场竞技，并且，进而尝试挑战全世界最高的美学水平。
诚然，想跨越文化的鸿沟，尽可能地降低西方观众理解故事的难度，所以选择在西方家喻户晓的《哈姆雷特》是一个可行的尝试。
尽管观众对《夜宴》的评价有褒有贬，有时甚至批驳胜过赞扬。
但我们必须看到此部影片让经典作品在当今商业化社会里继续存在并产生意义的成功一面，同时也应该用一种欣赏的心态去观看与评价《夜宴》。
参考文献：[1]黄玲．内在悲剧与外在悲剧的完美融合一比较《哈姆雷特》与《原野》中莎士比亚与曹禺的人性探求[J]．广西右江民族师专学报，2002，2：45— 46．[2]莎士比亚．哈姆雷特[M丁．朱生豪译．时代文艺出版社，1996，776．[3]黄玲．内在悲层4与外在悲剧的完美融合一比较《哈姆雷特》与《原野》中莎士比亚与曹禺的人性探求[J]．广西右江民族师专学报，2002，2：46．[4]陈冲．莎士比亚专题研究[M]．上海外语教育出版社，2004，448．。