音乐表演专业开题报告.doc
声乐开题报告
声乐开题报告声乐开题报告范文精选一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的`摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。
音乐专业论文开题报告
音乐专业论文开题报告导读：本文音乐专业论文开题报告，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
篇一：一、研究意义和现状(一)研究意义和应用价值据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。
而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。
一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。
因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义(二)研究现状目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。
他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。
该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。
该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。
【最新】声乐开题报告-word范文 (7页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==声乐开题报告篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段声乐技巧的训练手段开题报告一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
《音乐表演开题报告：流行音乐演唱的情感体验和审美体验开题报告3400字》
[2] 周璇. 流行音乐及其情感表达刍议[J]. 渭南师范学院学报:综合版, 2015.
[3] 王茹. 流行音乐的情感因素分析[J]. 贵州民族大学学报：哲学社会科学版, 2014(4):4.
[4] 郑虹. 浅谈流行音乐的情感表达[J]. 新教育（海南）, 2010(10):1.
三、课题研究及发展现状：
在流行演唱教学方面的相关文献资料仅有一篇硕博论文。辽宁师范大学的庄妍光撰写的硕士论文《高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践》中着重分析了在高校中如何实践流行演唱的教学方法问题，从理论和实践两个方面分析高校音乐专业如何进行流行演唱教学，主要阐述了高校流行演唱教学的培养目标，教学现状以及教学革新问题，并且提出了相应的理论实践方案。但其只是从整体方面来分析流行演唱的教学方法，而对于流行演唱教学中情感表达的培养则很少提及，甚至不提，导致全文系统有余，而细微不足。只是从宏观方面进行概述，对于微观方面并没有阐释论证到位。
（一）细读歌词，体味意蕴
（二）共鸣--情感表达的升华
（三）技巧与情感并重
（四）注重二创坚持创新
五、流行音乐歌曲演唱分析
（一）于文文《体面》
（二）刘若英《后来》
（三）HANA菊梓乔《但愿人长久》
（四）周蕙《约定》
（五）张怡《自知之明》
（六）Groove Coverage《she》
六、结语
六、主要参考文献（10-15个）
对音乐专业的学生来说来说，能够通过实践学习的方式，提高自身的专业能力和学习能力，成为一名声情并茂的流行演唱者能够通过教师的教授、自身的学习，慢慢地摸索出一套适合自身的情感表达方式；从学校方面来说，能够在一系列的理论研究和实践总结中，不断地积累并且筛选出适合本校流行唱法人才培养的合理方案，便于本校使用和今后推广人才培养方案，落地其他学校，为更多学校培养流行唱法音乐人才。
音乐学开题报告范文样本(46篇)
音乐学开题报告范文样本(46篇)（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而布分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚大布分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
音乐学开题报告范文样本第2篇1、消除偏差、提高课堂教学的有效性是课堂教学改G的迫切需要。
由于教师对课堂教学的实质把握不准，一味地追求新理念，未充分研究到学生实际和学习水平差异性，使得新课程实验在推进过程中或多或少地存在着情境偏差、学习方式偏差、教学方式偏差、教学组织偏差以及评价偏差等背离课改目标的行为，教学中易出现过分夸大自主而导致课堂教学无序，过分夸大过程忽略结果而导致课堂教学无效，过分夸大学生作用轻视教师作用而导致教学不得法，过分夸大情感目标轻视知识技能目标而导致教学质量下降等问题。
课堂教学中低效或不讲成效的教学现象普遍存在，重复性的、机械性的、填鸭式的教学现象随处可见，公开课中表演式的、作秀式的课堂愈演愈烈，应对这些低效的课堂教学现实，对照新课程改G的发展要求，我们迫切期望提高课堂教学实效，促进学生文化基础知识和基本技能、创新精神以及探究本事的整体提高，促进学生全面、持续、和谐地发展。
所以，课堂教学的有效性研究成为我们每一位教师必须认真对待的现实问题。
2、课堂教学有效性研究是学生发展的需要课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律，以良好的教学效果实现特定的目标，从而满足学生个人发展的需要，满足社会的需要。
所以，衡量教学是否有效，其确定依据应当是教学活动的结果是否与学生个人发展需要和社会需要相适应，当今社会所需要的更是那些具有良好的思想道德和心理品质、具备较高综合素质和有较强学习本事的人才，而不是只能获得高分的“书呆子”。
音乐毕业论文开题报告
音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告(8篇)随着个人的文明素养不断提升，报告使用的次数愈发增长，不同种类的报告具有不同的用途。
你所见过的报告是什么样的呢？以下是小编精心整理的音乐毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。
音乐毕业论文开题报告1音乐是最美的语言，好的音乐会让人沉醉其中，有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的，下面是一份音乐毕业论文开题报告，可以参考。
论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。
顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：（一）中国民族音乐的特点和风格1. 中国民族音乐的形态2. 中国民族音乐的种类和特点（二）古典吉他的特点1. 古典吉他的音色，和声等特点2. 古典吉他的演奏技巧特点3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践1. 列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3. 依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
音乐课题开题报告（精选5篇）
音乐课题开题报告（精选5篇）在经济发展迅速的今天，越来越多人会去使用报告，报告具有成文事后性的特点。
一听到写报告马上头昏脑涨？下面是小编整理的音乐课题开题报告（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐课题开题报告1课题名称：浅谈莫扎特歌剧艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题研究动态，说明选题依据和意义：沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是xx世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物，也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成作品，在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中，其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调，还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。
其中，夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调，塔米娜动人咏叹调，帕帕善诺排萧和歌声等等，这些艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士研究方向。
作为一个声乐专业学生，选择这个题目有利于自己对歌剧了解，对某个时期，某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。
二、研究基本内容，拟解决主要问题：1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。
三、研究步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1、参考相关资料2、对谱子一些特点进行分析3、总结提出个人看法思考进度安排：1）11月查询要关资料；2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料；3）12月写开题报告并作好开题答辩；4）20xx年1月开始正文写作；5）20xx年3月中旬接受中期检查；6）20xx年4月修改完善文稿；7）20xx年5月准备参加论文答辩。
钢琴表演专业论文开题报告
钢琴表演专业论文开题报告钢琴表演专业论文开题报告一、选题背景和意义钢琴作为一种古老而又充满魅力的乐器，一直以来都受到广大音乐爱好者的喜爱。
钢琴表演专业作为音乐学院中的一门重要学科，对于培养优秀的钢琴演奏家和音乐家具有重要意义。
本论文将围绕钢琴表演专业展开研究，探讨如何提高钢琴表演专业学生的演奏水平和艺术表达能力，为培养更多优秀的钢琴演奏家提供理论和实践指导。
二、研究目的和内容本论文的研究目的是通过分析钢琴表演专业学生的演奏技巧、音乐感知和艺术表达能力等方面的问题，提出一套科学有效的教学方法和指导原则，以提高钢琴表演专业学生的演奏水平和艺术表达能力。
具体研究内容包括：1. 钢琴表演专业学生的演奏技巧分析：通过观察和分析钢琴表演专业学生的演奏过程，研究他们在技巧方面存在的问题和不足，并提出相应的改进措施。
2. 钢琴表演专业学生的音乐感知分析：通过实地调研和问卷调查等方法，了解钢琴表演专业学生对音乐的感知和理解能力，并探讨如何培养他们的音乐感知能力。
3. 钢琴表演专业学生的艺术表达能力分析：通过观察和分析钢琴表演专业学生的艺术表达能力，研究他们在艺术表达方面存在的问题和不足，并提出相应的改进措施。
三、研究方法和步骤本论文将采用实地观察、问卷调查和文献研究等方法进行研究。
具体步骤如下：1. 实地观察：通过观察钢琴表演专业学生的演奏过程，记录他们在演奏技巧、音乐感知和艺术表达等方面的表现，并进行分析。
2. 问卷调查：设计问卷，向钢琴表演专业学生发放，并收集他们对自己演奏技巧、音乐感知和艺术表达能力的评价和意见。
3. 文献研究：查阅相关的音乐教育和表演艺术方面的文献资料，了解国内外钢琴表演专业教学的最新进展和研究成果。
四、预期成果和创新点本论文的预期成果是提出一套科学有效的钢琴表演专业教学方法和指导原则，以提高钢琴表演专业学生的演奏水平和艺术表达能力。
创新点主要体现在以下几个方面：1. 教学方法的创新：通过分析钢琴表演专业学生的演奏技巧、音乐感知和艺术表达能力等方面的问题，提出一套科学有效的教学方法，以帮助学生克服困难，提高演奏水平。
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音乐表演专业开题报告
《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，以下是小编为大家整理的音乐表演专业开题报告，欢迎大家阅读与借鉴！
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。
随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。
在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不
熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。
辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。
通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。
这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。
学校教师与在校学生不成正比。
每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。
大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
（二）调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
（三）比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而部分中学教师在把
毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、进度安排
20XX年3月7日——20XX年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲；20XX年4月25日——20XX年5月15日，撰写开题报告，答辩；
20XX年5月16日——20XX年6月30日，修改开题报告，答辩；
20XX年7月1日——20XX年8月30日，撰写初稿，交予指导老师进行修改；20XX年9月1日——20XX年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
20XX年2月——20XX年5月30日，完成定稿，答辩。