表演开题报告
小学音乐表演技巧研究课题开题报告
小学音乐表演技巧研究课题开题报告研究背景小学音乐表演是培养学生综合艺术素养的重要环节，而音乐表演技巧的研究对于提高学生的音乐表现能力和艺术感受力具有重要意义。
因此，本课题旨在探讨小学音乐表演技巧的培养问题，并提出有效的教学策略。
研究目标本研究的目标是通过调查分析小学生在音乐表演中常见的问题，总结出针对不同问题的有效技巧和方法，以提高他们的音乐表演水平和艺术表达能力。
研究方法1. 文献综述：对相关领域的国内外文献进行梳理和分析，了解现有的音乐表演技巧研究现状和成果。
2. 实地调查：通过在小学进行问卷调查和观察，收集小学生在音乐表演中的实际情况和问题。
3. 数据分析：对实地调查所得数据进行统计分析，找出小学生在音乐表演中常见的问题和原因。
4. 技巧总结：根据分析结果，总结出针对不同问题的有效音乐表演技巧和培养方法。
研究内容1. 小学音乐表演技巧的分类和定义：对音乐表演技巧进行分类，并明确定义和界定各类技巧。
2. 常见问题的调查和分析：通过问卷调查和实地观察，了解小学生在音乐表演中常见的问题，如节奏掌握、音准问题等。
3. 技巧和方法的研究和总结：针对常见问题，研究和总结出有效的音乐表演技巧和培养方法，如训练节奏感、强化音准等。
4. 教学策略的提出：根据研究结果，提出适合小学音乐教学的教学策略，如教师示范演示、小组合作练等。
研究意义1. 对教学实践的指导：研究成果将为小学音乐教师提供有效的教学方法和策略，帮助提升学生的音乐表演水平。
2. 对学生发展的促进：通过培养音乐表演技巧，能够提高学生的音乐表现能力和艺术感受力，促进他们全面发展。
预期成果1. 研究报告：完成小学音乐表演技巧研究的相关报告，总结出有效的技巧和方法。
2. 教学手册：编写一份教学手册，包含详细的音乐表演技巧和培养方法，供教师参考使用。
3. 学术论文：参与相关学术会议并发表学术论文，向学术界分享研究成果。
研究计划参考文献1. Smith, J. (2010). Music Performance Techniques for Elementary School Students. Journal of Music Education, 20(3), 45-62.2. Li, M. (2015). A Study on the Influential Factors of Elementary School Students' Music Performance. Chinese Journal of Music Education, 25(2), 78-92.3. Johnson, A. et al. (2018). Effective Strategies for Developing Music Performance Skills in Elementary Education. International Journal of Music and Arts Education, 15(1), 23-35.。
表演系论文开题报告
表演系论文开题报告表演系论文开题报告一、选题背景和意义表演艺术是一门独特的艺术形式，通过身体语言和声音的表达，传递情感和思想，引发观众的共鸣。
随着社会的发展和人们审美需求的变化，表演艺术也在不断创新和发展。
本次论文的选题是探讨表演艺术的现状和未来发展趋势，旨在为表演系学生提供一个全面了解表演艺术领域的机会，同时为表演艺术的发展提供一些思考和建议。
二、研究目的和方法本次研究的目的是深入了解表演艺术的现状和未来发展趋势，分析表演艺术的影响因素和挑战，并提出相应的解决方案。
为了达到这一目的，我们将采用文献研究和实地调研相结合的方法。
通过查阅相关文献，了解表演艺术的历史和发展脉络；同时，我们还将走访一些知名表演艺术家和剧院，进行深入交流和观察，以获取一手资料和见解。
三、研究内容和重点本次研究将围绕以下几个方面展开：1. 表演艺术的历史和发展：通过对表演艺术的历史进行梳理和分析，了解表演艺术的起源、演变和发展过程，探讨表演艺术的传统和创新之间的关系。
2. 表演艺术的影响因素：分析社会、文化、经济等因素对表演艺术的影响，探讨表演艺术如何适应和应对这些变化，保持其生命力和创造力。
3. 表演艺术的挑战和问题：探讨表演艺术面临的挑战和问题，如市场竞争、观众需求的多样化、艺术创新等，分析这些问题的根源和解决办法。
4. 表演艺术的未来发展趋势：展望表演艺术的未来发展方向，探讨新技术、新媒体对表演艺术的影响，以及表演艺术与其他艺术形式的融合。
四、预期成果和意义通过本次研究，我们希望能够对表演艺术的现状和未来发展趋势有一个更全面的认识，为表演系学生提供一个更广阔的视野和思考角度。
同时，我们也希望通过研究成果，为表演艺术的发展提供一些有益的建议和思考，促进表演艺术与社会的良性互动和发展。
五、研究计划和进度安排根据研究内容和重点，我们制定了以下的研究计划和进度安排：1. 第一阶段（两周）：收集和整理相关文献资料，了解表演艺术的历史和发展。
表演系开题报告范文
表演系开题报告范文表演，着作权法术语，指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。
下面是学术堂为大家整理的有关表演系开题报告范文，希望能够帮助大家。
表演系开题报告范文题目：试谈戏剧表演与影视表演的异同一、题目背景和意义戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的“近亲性”,又看到彼此的“殊异性”;既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置“影视表演专业”的今天，其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。
随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。
表演的范畴扩大，类型更加复杂化。
媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。
传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。
事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。
这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。
作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。
戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。
从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。
影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。
戏剧表演论文的开题报告
戏剧表演论文的开题报告戏剧表演论文的开题报告一、引言戏剧表演作为一种艺术形式，通过演员的表演和舞台的布景，以及剧本的情节，向观众传递情感和思想。
本文旨在开展一项关于戏剧表演的研究，探索其在社会和文化中的地位和作用。
二、背景介绍戏剧表演作为一种古老的艺术形式，始于人类社会的早期。
它不仅承载了人们的娱乐和欣赏需求，也是人们表达情感、探索人性和社会问题的重要途径。
然而，在当代社会，随着科技的发展和娱乐方式的多元化，戏剧表演的地位和影响力是否受到了冲击，这是我们需要深入研究的问题。
三、研究目的本研究旨在探索戏剧表演在当代社会中的地位和作用，分析其对社会和文化的影响，并探讨其未来的发展趋势。
通过此次研究，我们希望能够更好地理解戏剧表演的重要性，并为其发展提供一些建议和思考。
四、研究方法本研究将采用文献综述和实证研究相结合的方法。
首先，我们将对相关的文献进行梳理和分析，了解戏剧表演的历史和发展。
其次，我们将通过实地调研和访谈，了解当代观众对戏剧表演的态度和需求。
最后，我们将对研究结果进行总结和分析，提出相关建议。
五、预期研究结果我们预计研究结果将揭示戏剧表演在当代社会中的地位和作用。
通过对观众的调研，我们将了解他们对戏剧表演的认知和喜好，以及他们对其在社会和文化中的价值的看法。
同时，我们也将分析当代社会对戏剧表演的需求和挑战，探讨其未来的发展趋势。
六、研究意义本研究对于戏剧表演的发展和推广具有重要意义。
首先，通过深入了解观众的需求，我们可以更好地调整和改进戏剧表演的内容和形式，以适应当代社会的需求。
其次，通过对戏剧表演的研究，我们可以更好地传承和发扬传统文化，提高人们对戏剧艺术的认知和欣赏水平。
最后，研究结果还可以为相关机构和从业者提供参考，以促进戏剧表演的发展和创新。
七、研究计划本研究计划将分为以下几个阶段进行：1. 文献综述：对相关的文献进行梳理和分析，了解戏剧表演的历史和发展。
2. 实地调研：通过访谈和问卷调查，了解观众对戏剧表演的态度和需求。
表演毕业论文开题报告
表演毕业论文开题报告尊敬的评阅专家：我打算在毕业论文中研究表演的相关议题，并以此作为我的开题报告。
以下是我的计划和研究内容的概述。
一、选题背景表演艺术一直以来都是人们追逐和欣赏的艺术形式。
随着社会的不断发展和人们审美需求的变化，表演艺术在当今社会中扮演着重要的角色。
然而，对于表演艺术的研究仍然存在一定的认识盲区，特别是在表演艺术对个人身心发展的影响方面，仍待深入探究。
本论文旨在通过对表演艺术的研究，探讨表演对个人的意义以及表演艺术对社会的价值。
二、研究目的本研究的目标是探究表演艺术对个人身心发展的影响，并从社会价值的角度分析表演艺术在社会中的作用。
通过深入研究表演的各个要素，如表演技巧、表演逻辑以及表演感染力等，试图揭示表演艺术对于个人成长和社会和谐的重要性。
三、研究内容1. 表演技巧的重要性通过分析表演技巧的要素和特点，探讨其在表演过程中的作用。
具体包括语言表达、身体语言、声音控制等方面。
2. 表演逻辑的构建了解表演的逻辑结构以及如何在表演中构建情节和角色。
探究表演逻辑在传达信息和情感上的作用。
3. 表演的感染力与吸引力分析演员如何通过表演技巧、表演逻辑以及情感共鸣等要素，与观众建立情感联系，产生心理共鸣，并进一步激发表演的感染力与吸引力。
4. 表演艺术的社会价值探讨表演艺术对个人社交能力和自我认知的促进作用，以及表演在塑造社会文化、传播社会价值观以及促进社会进步方面的价值。
四、研究方法本论文将采用实证研究方法，结合实地观察、访谈、问卷调查等方法进行数据的采集与分析。
通过对表演艺术实践者、观众以及相关专业人士的意见和看法的调查，收集得出客观的研究结果。
五、预期结果与意义预计通过本研究的实证分析，可以揭示表演艺术对个体的身心健康、社交能力以及自我认知等方面的促进作用。
此外，探讨表演艺术在社会中的价值，将为表演艺术的发展与传承提供一定的理论支撑和指导意义。
最后，特向您申请批准我进行表演毕业论文的研究。
表演艺术的开题报告
表演艺术的开题报告开题报告：表演艺术的探索与实践1. 引言表演艺术是一门古老而又富有创造力的艺术形式，通过演员的表演和舞台呈现，向观众传递情感、思想和故事。
它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，以独特的方式展现人类的情感和思考。
本开题报告旨在探索表演艺术的本质、历史演变以及对当代社会的影响，并提出相关的研究方向和实践项目。
2. 目的与意义研究表演艺术的目的在于深入了解这一艺术形式的内涵和特点，挖掘其对人类文化和社会的贡献。
通过研究表演艺术，我们可以更好地理解人类情感表达的方式，促进文化交流和艺术创新。
此外，通过实践项目，我们可以通过表演艺术传递重要的社会议题，激发观众的思考和参与。
3. 研究内容与方法本研究将围绕以下内容展开：-表演艺术的定义与分类：介绍表演艺术的定义和不同形式的分类，如戏剧、音乐剧、舞蹈等，以及它们之间的关系和交叉。
-表演艺术的历史演变：考察表演艺术在不同历史时期和文化背景下的发展，追溯其起源和演变轨迹，并探讨不同文化对表演艺术的影响。
-表演艺术与社会影响：研究表演艺术在社会中的地位和作用，探讨其如何影响观众的情感、思想和价值观，并分析其在当代社会中的应用和挑战。
-实践项目：设计并实施一个表演艺术项目，以呈现特定主题或社会议题，结合舞台表演、音乐、舞蹈等元素，通过艺术表达引起观众的共鸣和参与。
研究方法将包括文献综述、实地观察、访谈调研和实践项目的设计与执行。
通过综合分析和比较研究的方法，将对表演艺术进行全面的探索与分析，以获取更深入的理解和洞察。
4. 预期结果与创新点通过本研究，我们期望达到以下预期结果：-对表演艺术的本质和特点有深入的理解：通过研究表演艺术的定义、分类和历史演变，揭示其独特的艺术语言和情感表达方式。
-分析表演艺术对社会的影响：通过考察表演艺术在社会中的地位和作用，探索其如何塑造观众的情感、思想和价值观，并提出对当代社会的启示和影响。
-实践项目的创新与成果：通过设计和实施实践项目，展示表演艺术在探索社会议题和激发观众参与方面的创新应用，并获取实际的艺术成果和反馈。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演论文开题报告一、引言音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达方式。
音乐表演作为音乐艺术的重要环节，通过音乐家的演奏，将作曲家的创作灵感传递给观众，引发观众的情感共鸣。
本论文旨在探讨音乐表演的艺术特点、表演技巧以及对观众的影响，以期为音乐表演的研究和实践提供一定的参考。
二、音乐表演的艺术特点音乐表演作为一种艺术形式，具有以下几个艺术特点：1. 音乐表演是一种情感的传递方式。
通过音乐家的演奏，音乐作品中蕴含的情感得以传递给观众，观众能够通过音乐的旋律、节奏和演奏者的表演技巧感受到作曲家的情感体验。
2. 音乐表演是一种身体语言的表达。
音乐家通过演奏乐器或歌唱来表达音乐作品中的情感和意境，他们通过身体的动作、姿态和表情来传递音乐的内涵，使观众更好地理解和感受音乐。
3. 音乐表演是一种即兴创作的艺术形式。
音乐家在演奏过程中可以通过即兴创作来展现个人的艺术才华，他们可以根据自己的感受和理解对音乐作品进行演绎，使每次演奏都具有独特性。
三、音乐表演的表演技巧音乐表演需要音乐家具备一定的表演技巧，以使音乐作品得以完美呈现。
以下是一些常见的音乐表演技巧：1. 技术掌握：音乐家需要具备扎实的音乐技术基础，包括乐器演奏技巧、声乐技巧等。
只有掌握了基本的技术，才能在表演中自如地展现音乐作品的内涵。
2. 表演力度控制：音乐家需要根据音乐作品的要求，控制自己的表演力度。
有时需要柔和细腻的演奏，有时需要激情澎湃的演唱，音乐家需要根据作品的情感表达要求，调整自己的表演力度。
3. 舞台表现力：音乐家在表演中需要展现自己的舞台表现力，包括身体语言、面部表情等。
通过舞台表现力，音乐家能够更好地与观众进行情感交流，使观众更好地理解和感受音乐。
四、音乐表演对观众的影响音乐表演作为一种艺术形式，对观众有着深远的影响。
以下是一些音乐表演对观众的影响：1. 情感共鸣：音乐表演通过音乐作品中蕴含的情感，引发观众的情感共鸣。
表演开题报告
表演开题报告表演开题报告一、引言表演艺术是一门充满魅力和创造力的艺术形式，通过演员的身体语言、声音和情感表达，向观众传递信息和情感。
本次开题报告将探讨表演艺术的重要性和影响力，以及如何通过表演艺术来传达情感和理念。
二、表演艺术的重要性表演艺术在社会中扮演着重要角色。
首先，它是一种娱乐形式，能够为观众带来快乐和放松。
观众可以通过观看表演来逃离现实生活的压力和烦恼。
其次，表演艺术是一种文化传承的方式，能够传递历史、价值观和传统。
例如，戏剧表演可以让观众了解古代故事和文化背景。
最重要的是，表演艺术还是一种表达情感和探索人性的媒介。
演员通过表演来传达内心的情感和思想，观众能够通过观看表演来感受到情感的共鸣。
三、表演艺术的影响力表演艺术具有广泛的影响力，不仅能够改变观众的情感体验，还能够引发社会变革。
首先，表演艺术能够激发观众的想象力和创造力。
观众通过观看表演，可以看到演员们创造的新世界和角色，从而激发他们自己的创造力。
其次，表演艺术能够引发社会对于重要问题的关注和讨论。
例如，通过舞台剧或电影等形式，演员可以表达对社会不公正和不平等的关切，引发观众的思考和讨论。
最后，表演艺术也能够改变观众的情感和态度。
通过表演艺术，观众能够感受到不同情感的冲击，从而改变他们对于某些事物的看法和态度。
四、表演艺术的传达情感和理念的方式表演艺术有多种方式来传达情感和理念。
首先，通过身体语言和动作，演员能够传达出角色的情感和内心世界。
例如，通过姿势和肢体的运动，演员可以表达出喜悦、悲伤、愤怒等情感。
其次，声音也是表演艺术中重要的传达方式。
演员通过声音的音调、音量和语速等来传达角色的情感状态。
最重要的是，演员还可以通过表演中的道具和舞台布景来传达情感和理念。
舞台布景的设计和道具的选择都能够为观众提供更直观的感受和理解。
五、结论表演艺术作为一种充满魅力和创造力的艺术形式，通过演员的身体语言、声音和情感表达，向观众传递信息和情感。
它在社会中扮演着重要角色，不仅是一种娱乐形式，还是一种文化传承的方式，更是一种表达情感和探索人性的媒介。
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河北传媒学院本科生毕业设计（论文）开题报告（学生用表）装订线篇二：表演专业论文开题报告1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等传媒事业发展到今天，队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要的推动作用。
随着时代车轮的推动，社会的发展，这支队伍的贡献和规模更是如日冲天。
队伍也是随之庞大。
作为演员的我。
由此引发了思考.这也是我选此课题的主要原因，很多人及媒体传媒发出了“演员泛滥.不缺演员”等言论但实际则不然。
演员队伍庞大、剧目的种类及剧情随着社会的进步与发展。
剧目在进行艺术创作时.则需要更多的人物角色。
演员在塑造角色时外型及气质就起着重要的作用。
演员在泛指的情况下声音、形体、形象是否与人物相吻合对整个艺术作品起着决定性的作用。
每个演员都是人。
塑造角色的同时。
难免会套进第一自我的演绎风格被论为“类型”演员。
本次论文内容就是浅谈演员在塑造“第二自我”时“第一自我”之间的关系。
气质的形成与变化，演艺界为何出现“类型化”演员及其特点，欧美演员相对来讲更是类型化演员的天下。
类型化演员已渐渐被观众所接受。
推崇。
甚至崇拜。
本次论文目的就是优秀演员如何修炼自己的气质使之能够创作出优秀的人物形象。
以及演员如何看待类型化的看法。
2、课题任务、重点研究内容、实现途径导演在选择演员时，会考虑诸多因素，但首要的是选择与角色形象与气质相近的演员，而且气质相对会更重要一些。
气质的形成与人的生长环境、内在素质、阅历修养有直接关系。
一个优秀演员应该修炼自己的气质，能担负多种类型角色的扮演，反之，很易滑入“类型”演员范围。
概述“气质”的概念，阐述演员的气质与扮演角色的关系。
我的任务大概分为几点。
就是结合已欣赏过的影视话剧作品并留下深刻的人物角色饰演的演员在饰演其他作品时的角色状态进行分析。
第一次看到这个演员时饰演的角色。
如何出彩。
成功在哪里不足在哪里。
然后浅查演员出身生活及成长经历。
演员在摆脱第二自我后呈现给生活的第一自我。
即本我是什么样的。
生活及思想状态。
他们是怎样有机的结合。
另外一点。
曾经的师哥师姐。
在平时的排练及演出时对每个角色的把握。
及平时的生活状态相结合。
还有一点就是把自己平时的演出录像翻阅出来重新研究。
在演员多元化的今天。
我们要不要修养适合更多角色的气质。
还是充分发挥演员自我气质赢取能让自己发光的角色。
面对当今的演艺事业。
面对演员着实生存的“法则”我们如何让自己成功的踏入艺术家的成长道路如何修正自我气质。
并站在一个客观的角度，正确阐述。
演员如何修正自我优良气质。
及演员正确认识自我创造需有的生活态度。
演员如何取舍和理解类型化。
参考文献[1] 斯坦尼斯拉夫斯基．演员自我修养.林陵，史敏徒译．北京：中国电影出版社，2006年[2] 齐士龙．电影戏剧中的表演艺术．北京：中国电影出版社，2002年[3] 严正，张婷乙．演员与角色．北京：山西人民出版社，1984年[4] 陈浥．表现与创造的驰骋．北京：中国电影出版社，2002年3月[5] 丁扬忠．布莱希特论戏剧．北京：中国戏剧出版社，1990年[6] 梁伯龙，李月．戏剧表演基础．北京：文化艺术出版社，2004年[7] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期[8] 玛丽.奥勃莱恩.电影表演北京：中国电影出版社，1993年1月[9] 崔新琴，陈浥．感觉与敏锐．北京：中国电影出版社，2005年[10] 林洪桐.电影表演艺术.四川：社会科学文献出版社，2002年[11] 阿巴尔金.斯坦尼斯拉夫斯基创作方法.北京：中国电影出版社[12] 查哈瓦.表演艺术的实质.戏剧杂志.94年第2期[13] 李默然.论表演艺术.中国戏剧出版社， 95年[14] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期[15] 柘旭.生活与艺术商丘日报.2008年10月19日版篇三：表演专业本科论文开题报告论角色与自我的对立和统一1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等）表演是一种通过演员的创作完成的艺术它是演出艺术的主要表现形式之一。
演员是演出艺术中形象的直接体现者。
无论实在舞台上还是在荧屏或银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的，体现在观众面前的形象都是以演员为中心，所以说正是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到舞台上、荧屏或银幕上。
表演艺术的创作目的和任务，就是依据作家提供的剧作形象（文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实、鲜活、典型、富于艺术感染力的人物形象。
但是，正如“世界上没有相同的两片叶子”，世界上也没有完全相同的两个人，演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。
如何更好的靠近角色，更好的用自身来诠释角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造??这一系列的问题的存在就是我选择“论演员的自我与角色的矛盾和统一”这一题目的主要原因，并且我认为表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾和统一。
在表演艺术创作过程中，演员一方面作为形象的主人——创作者，另一方面又表现为人物形象——角色，两者既是矛盾的，又是统一的。
由于这个因素，也就决定了在表演艺术创作中，演员必须要过好双重生活，掌握双重人格。
这也是演员在表演时所具有的一种独特的心理状态。
演员要以自身进行创作化为角色，进入到角色的规定情境，过着角色的精神生活；同时，演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活，即将自己分开作为两个人，自己监督着自己的创作。
所以，演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。
而统一的程度决定表演艺术的优劣。
自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
体验派最早的主张者和实践者、著名的意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重的生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。
”在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”，表现派的主张者和实践者、著名的法国演员老科格兰对双重人格的关系也有着这样论述：“演员应当有双重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操纵的工具。
第一自我构思，或者不如说，按照剧作者的构思想象出所要扮演的人物，不管是达尔杜夫、哈姆雷特、阿诺尔弗或罗蜜欧；然后由第二自我把构思实现出来，演员创造人物的天才，就在于这种双重性之中。
”也就是说。
表演创作是演员的第一自我对第二自我进行加工和处理，逐步把它变为具体的形象，直到形成区别于第一自我的另一个理想的人物形象即第二自我为止的过程。
归纳为一句话就是说演员是利用自身来完成他的艺术作品创作的。
表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。
第一自我的支配力越强，演员的表演功力就越深。
2、课题任务、重点研究内容、实现途径本课题任务旨在通过对于演员的自我与角色的矛盾和统一进行论证研究，结合我四年的学习实践经验和老师的精心指导，分析作为演员本身以及演员在创造角色的时候所应当具备的条件，深入挖掘演员第一自我和第二自我之间既矛盾又统一的相互关系，从而演员进行表演创作提出更高的要求。
参考文献[1] 齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年[2] (苏)к?с?斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年[3] 李锦云.表演心理学. 北京：世界图书出版公司，2007年[4] 林洪桐.表演分析手册. 北京：中国电影出版社，2007年[5] 梁伯龙.戏剧表演基础. 北京：文化艺术出版社，2002年[6] 拉波泊?查哈瓦.演剧教程. 北京：新华出版社，1950年[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.创作角色演员，北京：中国电影出版社，1989年[8] 关瀛.演员创作素质训练. 北京：中国戏剧出版社，2005年[9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活.北京：中国电影出版社，1989年[10]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册. 北京：北京广播学院出版社，2000年3月[11]齐士龙.电影表演心理研究.北京：北京电影出版社，1992年[12]格林?威尔逊.表演艺术心理学(美).上海：上海文艺出版社，1989年[13]王淑琰,林通.影视演员表演技巧入门.北京：北京电影出版社，1998年[14]李冉苒,马精武,刘诗兵,张建栋.电影表演艺术概论. 北京：中国电影出版社年，1995年[15]贝拉?依特金.表演学:准备、排练、演出.北京：中国电影出版社年，1989年[16]张明.洞悉性格的深邃内涵_性格心理学. 北京：科学出版社，2006年[17] 胡导，戏剧表演学，北京：中国戏剧出版社，1992年[18]黄希庭.心理学导论.北京：人民教育出版社，2001年篇四：表演专业本科毕业论文开题报告《试谈戏剧表演与影视表演的异同》开题报告一、题目背景和意义戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的近亲性,又看到彼此的殊异性；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置影视表演专业的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。
随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。
表演的范畴扩大，类型更加复杂化。
媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。
传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。
事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。
这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。
作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。
戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。
从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。