音乐表演专业开题报告
高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究的开题报告
高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究的
开题报告
一、研究背景
高等音乐院校的音乐表演专业是培养音乐艺术家及表演人才的重要门类之一。
该专业的培养目标是通过音乐及表演技能的全面培养，使学生具备高水平的音乐表演能
力以及扎实的音乐理论知识，培养出高水平的音乐艺术家和表演人才。
因此，该专业
的课程设置对专业人才的培养有着至关重要的作用，需要从实际出发进行深入研究和
探讨。
二、研究目的
本研究旨在对高等音乐院校音乐表演专业的培养目标和课程设置进行深入的研究和分析，为优化该专业的教学模式和课程设置提供有力的理论支持和实践指导。
三、研究内容
1. 音乐表演专业的培养目标及其与当下音乐市场的匹配性分析。
2. 音乐表演专业的课程设置与教学模式分析。
3. 音乐表演专业毕业生就业情况及其对专业课程设置的影响。
四、研究方法
1. 文献调查法：收集、梳理有关高等音乐院校音乐表演专业的培养目标和课程设置方面的文献资料，对文献进行比对和分析，形成理论支持和实证证据。
2. 问卷调查法：以高等音乐院校音乐表演专业的师生为对象，采用结构化问卷进行调查，以获取有关音乐表演专业教学和课程设置方面的实践情况和意见反馈。
3. 专家访谈法：邀请高等音乐院校音乐表演专业的教师和相关专家进行深度访谈，了解他们对于该专业培养目标和课程设置的看法和建议。
五、研究意义
通过对高等音乐院校音乐表演专业的培养目标和课程设置的研究，可以为该专业的优化和改进提供理论支持和实践指导。
同时，这也有助于提高音乐表演专业教育的
质量和水平，为为我国音乐教育事业的发展做出积极贡献。
音乐表演专业开题报告
音乐表演专业开题报告《《音乐课程标准》》的公布执行，对对老师的综合才能带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，以下是小编为大家整理的音乐表演专业开题报告，欢送大家阅读与借鉴！一、选题评估〔一〕研究对象中小学音乐课〔二〕研究目的钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。
随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得讨论的地方。
在搜集资料的过程中，本人发现已有一局部学者对其进展了研究，如徐向黎于2021年21年发表在辽宁教育研究中的《《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》》王月萍参与编写的全国老师培训教材《《音乐教学根本功训练》》〔三〕研究意义目前我省中小学音乐老师钢琴即兴伴奏的才能问题归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐根底较差的老师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最根本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有标准的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最根本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的才能差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述〔一〕与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》》。
辛笛. 编配上海音乐学院出版社《《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》》李万军的《《偏远地区小学音乐即兴伴奏程度急待进步》》王燕如的《《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》》〔二〕分析原因钢琴即兴伴奏才能是真正衡量一个人整体音乐才能的重要标准之一，这种才能的普遍缺乏是乌兰察布市音乐程度〔即包括中小学音乐老师，也包括高师音乐教育〕参差不齐、整体偏低的表现之一。
音乐专业开题报告
音乐专业开题报告音乐专业开题报告一、引言音乐是一门古老而又神秘的艺术形式，它通过声音的组合和演奏，能够触动人们的心灵，传达情感和思想。
作为一名音乐专业的学生，我对音乐的研究和探索充满了热情。
本次开题报告旨在探讨音乐专业的学习和发展，以及音乐在现代社会中的作用和影响。
二、音乐专业的学习和发展1. 音乐专业的学科设置音乐专业的学科设置包括音乐理论、作曲与编曲、音乐表演、音乐教育等。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的专业方向。
音乐理论课程帮助学生了解音乐的结构和规律，作曲与编曲课程培养学生的创作能力，音乐表演课程提升学生的演奏技巧，音乐教育课程培养学生的教学能力。
2. 音乐专业的培养目标音乐专业的培养目标是培养具有扎实的音乐理论基础和卓越的演奏技巧的音乐人才。
学生通过学习和实践，不仅能够熟练掌握乐器演奏技巧，还能够理解和分析音乐作品的内涵，并能够创作出具有独特风格的音乐作品。
三、音乐在现代社会中的作用和影响1. 音乐的娱乐功能音乐作为一种艺术形式，能够给人们带来愉悦和放松的感受。
无论是在音乐会上欣赏古典音乐的高雅与庄重，还是在流行音乐的节奏中尽情舞动，音乐都能够成为人们生活中不可或缺的一部分。
2. 音乐的情感表达音乐是一种情感的表达方式，它能够通过声音的变化和旋律的起伏来传递人们的情感和思想。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是思考，音乐都能够成为人们情感宣泄的出口，让人们在听音乐的过程中找到共鸣和安慰。
3. 音乐的文化传承音乐是一种文化的传承方式，它能够记录和传承不同民族、不同地区的文化和历史。
通过学习和演奏传统音乐，我们能够更好地了解和传承自己的文化，同时也能够增进对其他文化的理解和尊重。
4. 音乐的社会影响音乐作为一种艺术形式，具有强大的社会影响力。
它能够引起人们的共鸣，唤起人们的思考和行动。
许多音乐作品都以社会问题为主题，通过音乐的力量呼唤社会的改变和进步。
四、结论音乐专业的学习和发展对于培养具有音乐才华和创造力的人才，推动音乐艺术的发展和传承，以及促进社会的文化交流和进步具有重要意义。
音乐专业开题报告范文
音乐专业开题报告范文音乐专业开题报告范文一、引言音乐是一门古老而神秘的艺术，它能够唤起人们内心深处的情感，传达无法用语言表达的思想。
作为一名音乐专业的学生，我对音乐的热爱和追求让我选择了这个专业。
本文将探讨音乐专业的意义、发展趋势以及我个人的研究兴趣和目标。
二、音乐专业的意义音乐专业的意义在于培养学生对音乐的理解和创造能力，提升他们的艺术修养和表达能力。
通过系统的学习和训练，学生能够深入了解音乐的历史、理论和技巧，并能够运用这些知识和技能进行创作和演奏。
音乐专业不仅仅是为了培养专业音乐人才，更是为了让学生在音乐中找到自己的兴趣和激情，培养他们的审美能力和文化素养。
三、音乐专业的发展趋势随着社会的进步和科技的发展，音乐专业也在不断变化和发展。
传统的音乐教育方式已经无法满足现代学生的需求，因此，音乐专业需要不断更新教学内容和方法。
现代音乐专业注重培养学生的创造力和实践能力，鼓励他们尝试不同的音乐风格和表达方式。
同时，音乐与科技的结合也成为了音乐专业发展的一个重要方向，学生需要掌握音乐制作软件和音乐技术设备的使用，以适应数字化时代的音乐创作和表演需求。
四、个人研究兴趣和目标在音乐专业中，我对声乐和音乐治疗领域的研究兴趣浓厚。
声乐是我最早接触的音乐形式，我对声音的美妙和表达力深感着迷。
我希望通过学习声乐技巧和表演艺术，能够成为一名出色的歌唱家，并用我的声音传达情感和启发他人。
另外，音乐治疗作为一种非药物疗法，已经在临床实践中得到广泛应用。
我对音乐治疗的研究兴趣源于我对音乐的热爱和对人类心理健康的关注。
我希望通过深入研究音乐治疗的原理和方法，能够将音乐的力量用于帮助那些需要心理支持和康复的人们。
五、结论音乐专业的意义在于培养学生的艺术修养和表达能力，发展他们的创造力和实践能力。
随着社会的进步和科技的发展，音乐专业也在不断变化和发展。
个人的研究兴趣和目标是在声乐和音乐治疗领域深入研究，成为一名出色的歌唱家和音乐治疗师。
《音乐表演开题报告：流行音乐演唱的情感体验和审美体验开题报告3400字》
[2] 周璇. 流行音乐及其情感表达刍议[J]. 渭南师范学院学报:综合版, 2015.
[3] 王茹. 流行音乐的情感因素分析[J]. 贵州民族大学学报：哲学社会科学版, 2014(4):4.
[4] 郑虹. 浅谈流行音乐的情感表达[J]. 新教育（海南）, 2010(10):1.
三、课题研究及发展现状：
在流行演唱教学方面的相关文献资料仅有一篇硕博论文。辽宁师范大学的庄妍光撰写的硕士论文《高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践》中着重分析了在高校中如何实践流行演唱的教学方法问题，从理论和实践两个方面分析高校音乐专业如何进行流行演唱教学，主要阐述了高校流行演唱教学的培养目标，教学现状以及教学革新问题，并且提出了相应的理论实践方案。但其只是从整体方面来分析流行演唱的教学方法，而对于流行演唱教学中情感表达的培养则很少提及，甚至不提，导致全文系统有余，而细微不足。只是从宏观方面进行概述，对于微观方面并没有阐释论证到位。
（一）细读歌词，体味意蕴
（二）共鸣--情感表达的升华
（三）技巧与情感并重
（四）注重二创坚持创新
五、流行音乐歌曲演唱分析
（一）于文文《体面》
（二）刘若英《后来》
（三）HANA菊梓乔《但愿人长久》
（四）周蕙《约定》
（五）张怡《自知之明》
（六）Groove Coverage《she》
六、结语
六、主要参考文献（10-15个）
对音乐专业的学生来说来说，能够通过实践学习的方式，提高自身的专业能力和学习能力，成为一名声情并茂的流行演唱者能够通过教师的教授、自身的学习，慢慢地摸索出一套适合自身的情感表达方式；从学校方面来说，能够在一系列的理论研究和实践总结中，不断地积累并且筛选出适合本校流行唱法人才培养的合理方案，便于本校使用和今后推广人才培养方案，落地其他学校，为更多学校培养流行唱法音乐人才。
音乐学开题报告范文样本(46篇)
音乐学开题报告范文样本(46篇)（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而布分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚大布分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
音乐学开题报告范文样本第2篇1、消除偏差、提高课堂教学的有效性是课堂教学改G的迫切需要。
由于教师对课堂教学的实质把握不准，一味地追求新理念，未充分研究到学生实际和学习水平差异性，使得新课程实验在推进过程中或多或少地存在着情境偏差、学习方式偏差、教学方式偏差、教学组织偏差以及评价偏差等背离课改目标的行为，教学中易出现过分夸大自主而导致课堂教学无序，过分夸大过程忽略结果而导致课堂教学无效，过分夸大学生作用轻视教师作用而导致教学不得法，过分夸大情感目标轻视知识技能目标而导致教学质量下降等问题。
课堂教学中低效或不讲成效的教学现象普遍存在，重复性的、机械性的、填鸭式的教学现象随处可见，公开课中表演式的、作秀式的课堂愈演愈烈，应对这些低效的课堂教学现实，对照新课程改G的发展要求，我们迫切期望提高课堂教学实效，促进学生文化基础知识和基本技能、创新精神以及探究本事的整体提高，促进学生全面、持续、和谐地发展。
所以，课堂教学的有效性研究成为我们每一位教师必须认真对待的现实问题。
2、课堂教学有效性研究是学生发展的需要课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律，以良好的教学效果实现特定的目标，从而满足学生个人发展的需要，满足社会的需要。
所以，衡量教学是否有效，其确定依据应当是教学活动的结果是否与学生个人发展需要和社会需要相适应，当今社会所需要的更是那些具有良好的思想道德和心理品质、具备较高综合素质和有较强学习本事的人才，而不是只能获得高分的“书呆子”。
开题报告范文--浅论音乐表演中的情感体验
开题报告范文–浅论音乐表演中的情感体验研究背景音乐表演是一个通过音乐来表达情感和思想、引起听众共鸣的艺术形式。
音乐表演对于表演者和听众都具有深刻的情感体验，然而，目前对于音乐表演中情感体验的研究还相对较少，很多情感体验的本质和机制也还没有得到深入的解析。
因此，本研究旨在探讨音乐表演中的情感体验，希望通过此研究对于音乐表演的情感体验有更深入的理解和认知，进一步推动音乐表演艺术的发展和创新。
研究问题本研究旨在回答以下问题：1.音乐表演中的情感体验是如何体现出来的？2.什么样的音乐表演会引起特定的情感体验？3.音乐表演中的情感体验与听众个体心理因素的联系是怎样的？研究目的本研究的目的是：1.探究音乐表演中情感体验的特点和机制。
2.分析影响不同情感体验的因素和特征。
3.了解听众个体心理因素对于音乐表演情感体验的影响。
研究内容本研究的主要内容包括：1.音乐表演中情感体验的本质和机制。
2.音乐表演中的情感体验分类和检测方法。
3.音乐表演中情感体验的影响因素和特点。
4.音乐表演中情感体验与听众个体心理因素的联系。
研究方法本研究将采用以下方法：1.文献综述：对于先前的相关文献和研究进行综述和分析，了解已有研究成果和发现。
2.调查问卷：针对不同年龄、性别、文化背景等听众群体进行调查问卷，了解不同群体对于音乐表演的情感体验。
3.采样实验：对于具有相同音乐欣赏水平和经历的听众进行采样实验，并采用生理信号、情感识别软件等技术手段来检测不同情感体验的生理变化和表现。
4.统计分析：对于实验数据采取统计分析方法来探究音乐表演中情感体验的本质和机制。
研究意义本研究的意义在于：1.深入了解音乐表演艺术中情感体验的本质和机制，对于推进音乐表演艺术的发展和创新有重要的推动作用。
2.通过对于听众群体的调查和采样实验，了解不同群体对于音乐表演的情感体验的差异和个体心理影响因素，对于音乐表演的艺术创作和表现有实际参考价值。
3.为以后更多在音乐表演领域的研究提供重要的基础和参考基础。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演作为将乐谱音响化的重要环节历来是学界讨论的焦点,表演者通过技术对音色的控制是评判表演好坏的重要因素之一。
下面是店铺为大家整理的音乐表演论文，供大家参考。
音乐表演论文范文一：小议音乐表演的艺术风格艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。
如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
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音乐表演专业开题报告
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。
随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。
在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的
少,或不能适当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。
辛笛.编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。
通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。
这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。
学校教师与在校学生不成正比。
每位教师每周
上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。
大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
（二）调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
（三）比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
xx年3月7日——xx年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲；xx年4月25日——xx年5月15日，撰写开题报告，答辩；
xx年5月16日——xx年6月30日，修改开题报告，答辩；
xx年7月1日——xx年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改；xx年9月1日——xx年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
xx年2月——xx年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1]约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社xx。
[2]代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社xx.。
[3]魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社xx.。
[4]《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社xx
[5]张丽君陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社xx
[6]高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社xx年6月
[7]王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社xx年5月
[8]孙伟权巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社xx年1月
内容仅供参考。