《镜头的语法》
一次性讲解电影镜头的16种画面语言,再也不当拍摄小白

⼀次性讲解电影镜头的16种画⾯语⾔,再也不当拍摄⼩⽩镜头是电影创作的基本单位,⼀个完整的电影作品,是由⼀个⼀个的镜头完成的,离开了独⽴的镜头,也就⽆所谓电影了。
镜头的拍摄技法包括镜头⾓度、景别和镜头运动。
下⾯介绍电影中常⽤到的15种拍摄技法:⼀、特写特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头,⼀般着重拍摄演员的表情或者⾯部特征,也会放⼤五官的局部进⾏拍摄,⽤意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。
特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使⽤。
⼆、远景镜头远景是与特写相对的景别镜头,远景可以拍摄对象的全⾝,观众也可以看到场⾯的⼤镜头。
远景镜头⼀般⽤于电影中的打⽃场景拍摄,能看到完整的拍摄打⽃动作以及场景。
三、中景镜头中景镜头介于特写与远景之间,可以露出⼀般的⼈物形象,⼀般⾓⾊中,⼿⾥拿着东西或者正在使⽤⼯具的时候会拍摄中景镜头。
四、单⼈/双⼈镜头/多⼈镜头视情节要求决定镜头中出现⼈物的多少。
五、视点镜头POV也称视点镜头,视点镜头拍摄的画⾯就是⾓⾊所看到的内容,在电影中使⽤POV镜头,是想让观众更加感同⾝受的融⼊画⾯镜头中。
⽽在⽇常拍摄中,也可以利⽤稳定器的POV模式直接实现这⼀镜头的拍摄。
六、平视镜头平视镜头是最基础的镜头⾓度,⼿持稳定器向前⽔平拍摄,即可拍摄出平视镜头。
在电影中,通常⽤平视镜头来保持(第三⽅的)客观性,⽽不是改变被摄⼈物之间的关系。
在电影中多⽤于⼀般对话场⾯或特写,但由於摄影⾓度因為太⼀般,缺乏深度与张⼒,必须⽤主体的动作来提⾼构图性。
七、仰⾓镜头仰⾓拍摄是⼀个⼿持稳定器从低⾓度仰视拍摄,此种⾓度会使前景位置的主体突出,夸张被摄体的⾼度,可以使个头矮⼩的演员看起来变得⾼⼤,这种富有⽀配⼒的构图⽅式,容易引发观眾⼼⽣畏惧与尊敬,成為怪物或英雄的代表,可以使得被摄对象更加⾼⼤或者占据主导地位的镜头⾓度。
⼋、俯⾓镜头与仰⾓拍摄相对的是俯⾓拍摄,利⽤航拍器或摇臂可以轻松实现从⾼往下处拍摄,让被摄⼈物显得弱⼩,可以表现出主体的渺⼩、孤寂、凄凉、哀伤与宿命的不可抗拒,⼀般⽤于展⽰⼤局和全景。
《镜头的语法》读书笔记

《镜头的语法》读书笔记《镜头的语法》是一本关于电影镜头构图和剪辑的书籍,作者是Robert Edgar-Hunt、John Marland和Simon Ubsdell。
以下是对该书的详细读书笔记:第一章:电影语言的基础- 介绍了电影语言的重要性和影响力,以及电影如何通过镜头构图和剪辑来传达故事和情感。
- 解释了镜头的基本概念,如角度、距离、运动和组合。
- 强调了镜头构图和剪辑在电影中的作用,如创造紧张感、表达情感和传达信息。
第二章:构图的基础- 介绍了构图的基本原则,如平衡、对称、线条和颜色。
- 解释了不同的构图技巧,如规则的第三分割线、斜线和对角线。
- 提供了实际的例子和练习,帮助读者理解和应用这些构图原则。
第三章:角度和高度- 探讨了不同角度和高度对镜头构图的影响。
- 解释了低角度和高角度的视觉效果,以及它们在电影中的使用方法。
- 提供了不同角度和高度的实例,帮助读者理解如何选择适当的角度和高度来表达情感和创造视觉效果。
第四章:运动和焦距- 解释了镜头的运动和焦距如何影响观众的感知和情感。
- 探讨了不同类型的运动,如平移、旋转和推拉。
- 解释了焦距对景深和视觉效果的影响,并提供了实际的例子和练习。
第五章:组合和剪辑- 介绍了镜头组合和剪辑的基本原则和技巧。
- 解释了不同类型的组合,如连续剪辑、交叉剪辑和平行剪辑。
- 探讨了剪辑的节奏和节奏对故事叙述的影响,并提供了实际的例子和练习。
第六章:时间和空间- 解释了时间和空间在电影中的重要性,并探讨了如何通过镜头构图和剪辑来表达时间和空间的变化。
- 提供了实际的例子和练习,帮助读者理解如何有效地传达时间和空间的概念。
第七章:情感和意义- 探讨了镜头构图和剪辑如何传达情感和意义。
- 解释了不同的构图和剪辑技巧,如接近镜。
《镜头的语法》

我们知道,镜头是电影中拍摄人物、动作或事件的最小单位。同时 我们也在看电影和电视节目的时候得知,我们所看到的这些人物、动作 和事件并不是从相同的角度、透视关系或距离呈现的。因此,尽管每个 镜头都代表着对一段表演的一种独特的取景方法,但很明显常用的景别 是多种多样的。也许你对于特写、中景、远景这些术语已经很熟悉了, 但我们还是要看一下每个景别的具体例子。记住,我们要先从最简单的 单人(画面里的被摄对象)固定镜头开始探讨,然后再加入更复杂的内 容和结构。所以,让我们从头开始。
深入探究 宽高比简史
北美地区的电影很久以来一直是宽银幕(1.85 : 1)的,欧洲的宽银 幕影院放映的则是 1.66 : 1 的影像,而直到高清电视(大约 1.78 : 1,或 16×9)的出现以前,家庭用的标清电视(大约 1.33 : 1)又一直比宽银幕短。 造成这种差异的原因有很多,不过其中最重要的一点是经典好莱坞时期
如果我们想要讨论镜头的语法,那么要先定义所谓的语法和镜头。 我们要理解的是,这里的语法指的是控制一部影片里包含的视觉元素 的结构和表达方式的那些基本规则。这些都是如何把视觉信息展示给 观众的公认的指南。观众,也就是我们这些看着电视和电影长大的人, 已经经过了多年的训练来观察、解码和理解在影像创作中用到的各式 各样的镜头中各式各样的元素。换句话说,我们虽不能有意识地去表 达,但我们知道某一影像的含义以及它们带给我们的直观感受。一个 内行的导演会利用镜头和观众之间的作用来更好地讲故事。
第一章
镜头及如何取景
《红》(Trois couleurs: Rouge,1994)
问:什么是镜头? 答:镜头是摄影机一次捕捉一个特定动作或事件的视觉信息的最小单位。
你想要拍摄一部有特色的电影、一段发布在网上的趣味短片,或 是在表亲婚礼上放映的访谈片段,但又不太确定如何着手?那么,这 本书将会是你开始入门的不错选择。就像一开始在学校学习如何读写 一样,你要熟悉电影视觉语言的标准规则。跟世界上许多种语言复杂 并看似矛盾的语法规则不同的是,镜头的语法,或者说电影语言,是 对全球所有的文化都适用的。它是一门通用语言。这是一种全球通用 的刻画人物、事物以及动作的方式,以至于所有那些看到影像的人都 能马上理解它。
镜头语法:电影空间的深度,前景中景后景

镜头语法:电影空间的深度,前景中景后景电影空间的深度:前景/中景/后景镜头里的斜线能把观众的眼睛从离摄影机近的物体吸引到离摄影机较远的物体上,或是深入到电影空间中。
基于离摄影机镜头的远近,这个空间被分割成了三个部分:前景、中景、后景。
它们跟画幅的边缘一起形成了电影的三个维度:宽度、高度和深度。
《唐人街探案2》里的镜头。
前景顾名思义,前景就是从摄影机镜头到被摄主体之间的这一段区域。
它是在兴趣领域之前的空间。
它不是必须放上东西的,事实上也的确经常是空着的。
然而一个有创造力的导演就可以在这个空间里放点什么。
当然,前景元素必须强化这个镜头的构图,并且不能遮挡它后面的区域。
它应该有助于点缀环境(如一截树枝),也许是一个抽象的形状(墙的一部分或是公园长椅),它还可能带有叙事上的含义(十字路口的停车标志)。
无论这个物体是什么,你的意图是什么,你都应该努力尝试去掉随意和意外的前景元素,因为它们可能会分散观众对镜头里更重要的深层次细节的注意(如图3.10 )。
《唐人街探案2》里的前景镜头。
《唐人街探案2》里的前景镜头。
中景如图3.11,无论拍摄场地有多大,大部分的表演都会在中景进行。
中景是这样一个区域:对话可以在这里得到展现,情侣可以在这里共舞,或者小汽车可以在此到达停车标志。
在中景中所有或者绝大部分的身体动作都是可见的。
当主要表演在这里发生的时候,观众可能在这个镜头里得到所有的信息。
中景在像远景和中景这样的大景别镜头中更容易发挥作用。
特写系列的景别很难有足够的深度去把三个部分都表现出来,不过如果你设计得好的话还是可以实现的。
图3.10停车标志在这个镜头的前景区占据了显著的位置。
它看起来很大,因为离摄影机的距离更近。
由于它挡住了后面的物体,所以有助于在这个画面中产生深度感。
图3.11这辆车现在占据了镜头中景的兴趣区域。
《唐人街探案2》里的镜头。
后景既然你现在已经知道了前景和中景,理解什么是后景就是很容易的事了。
后景就是从中景之后到无穷远处的一切。
镜头的语法

镜头的语法
镜头的语法指的是2013年罗伊汤普森等合著书籍。
语法是了解一门语言的关键,作者通过数十年的拍摄和教学经验,清晰详述了镜头语言的整套体系,包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。
全书语言通俗而风趣,并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节,包括对后期剪辑的预想。
此外,本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图,以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
罗伊汤普森,美国弗雷明汉州立大学(前身为波士顿大学)摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师,有数十年的教学经验。
同时也是Avid公司的认证讲师,还是FellswayCreatives制作公司的创意总监。
影像之美,潜形于技——论电影《茉莉花开》的镜头语言语法

影像之美,潜形于技
——论电影《茉莉花开》的镜头语言语法
梅 韬 上海戏剧学院
《茉莉花开》的影像精致丰富、情节规整流畅,源于对诸多如构图、运动、景深、组接等镜头语言元素的融汇, 和对象征、暗示、隐喻等情节构建手段的善用,共同铸就出作品整体的形态和谐之美。细究深处,犹若“美人之美, 深潜于骨”,作品之“骨”,不外乎巧妙的镜头语言的语法构思和修辞运用。 由此及彼,如今的电影观众是经过多年鉴赏训练的一代,他们可以能够直接感受到优秀镜头语言带来的视觉体验, 也能轻易感知影像元素的修辞内涵,但是却不太能察觉到,镜头的语言语法对于确立一部电影的基调与主题的重要性, 它们是电影形式美与艺术美的重要来源。从这个角度看,《茉莉花开》的成功,实至名归。当下的电影市场中,充斥 了大量拙劣怪异的镜头语言与不合时宜的视觉语法的作品,常让观众感觉匪夷所思、疑惑不解,往往源于影像创作者 忽略了视觉叙事的重要性。一个内行的导演应该懂得利用镜头讲好故事,好的作品就是让观众无需辨别镜头的语法结 构就能充分享受其中的。电影制作,从来便是一项兼备创造性与技术性的工艺。优秀的导演,就是要让镜头语言所呈 现的,远比观众以为的要多。 《茉莉花开》是一部展现中国 30 年代至 80 年代之间,三代女性命运变迁情境的电影佳作,尤其在视觉表达方面, 导演通过精湛娴熟的镜头语言技巧,运用克制和具有意向符号的镜头构思,展现一个以女性为主导的,诗意的、充满 多义性与寓言性的悠长故事,塑造了不同时代背景下风姿各异、性情悬殊的女性形象脸谱。细究作品之魅力,是导演 对从文学著作到影像改编上所体现出的扎实的影像技术化表达能力,以及对镜头语言技法的熟练掌控力。 关键词:镜头语言;影像;镜头
《茉莉花开》采取分段式叙事结构,展现了从 30 年 代“洋场绮梦”,跨越至 80 年代“改革开放”之间巨大 的时代环境变化中的人物群像,其中包含诸多涉及社会更 迭、历史影响下的内容细节,大量叙事任务皆需压缩于一 部电影之中。故影片的前期大量地制造背景铺垫和埋设人 物伏笔,所以在三个故事篇章中,第一篇章描绘女性“茉” 所运用的视觉语言较为丰富。按照影片中的常规线性叙事 顺序,仅选取“茉”的主线情节中部分的镜头语言表达方 式和叙事技巧,从作品影像中剖玄析微。
镜头的语法笔记

标准得屏幕横纵比比例:4 :3 、16 :9宽屏得取景范围大,屏幕小会造成信息得缺失,画质变差(类似于放大效果)。
同样得场景,屏幕大,可能由于取景范围大,而不需要很多镜头转场、剪辑。
比如一个宽屏框住两个对话人物,但就是窄屏需要镜头得转场,但就是特殊情况下窄屏取两个人得镜头,也可以表现出人物亲密得镜头语言。
三种基本景别+九种景别扩展:(观察者与被摄者之间得距离决定了画面得景别)全/远景(extreme/very/medium/long shot)又被称为广角镜头(wide shot)更具包容性得镜头,包含更多得信息,通常拍摄环境镜头●大远景(ELS)通常用于户外拍摄视角很大,多展现电影空间里得环境常用于电影开始或者定场镜头用于不需要细节刻画,只就是模糊得轮廓得镜头●全远景(VLS)可以在室内或室外拍摄只要有足够得高度与宽度环境仍然占据镜头得主要部分,但就是对主角得刻画比大远景更加细化、清晰●远景/广角(LS/WS)视角很广,但就是距离很近人物得头与脚全部在画幅内可以在室内或者室外可以把观众从环境中吸引到人物得身上,但就是仍然保留很多环境不大适合做定场镜头●中远景(MLS)一般切到膝盖或者腿部室内或者室外人物形象、性别、动作等细节清晰可见中景(medium shot) 就是最接近人类观察周围环境方式得景别。
(影响因素:焦距、被摄物体得大小等)●中景(MS)一般切到腰部室内或者室外人物得发色、视野、服饰等清晰可见由于画幅有限,限制了人物得运动/动作,避免出框●中近景(MCU)一般下框线切到胸部,而且一定在肘关节上方多表现人物得面部表情电影中最常用得镜头特写(extreme/big/medium/close up)就是比较亲密得镜头,表现得就是某些人物、或动作得放大影像,它可以给观众提供相当具体得细节信息。
●特写(CU)也叫头像镜头(head shot) 下框线多切到下巴与肩之间得任意一处把镜头集中在人脸上尤其就是眼睛与嘴巴表现微妙得情感●大特写(BCU) 人脸占据整个画面表现人物得情感/情绪变化如愤怒、多情、开心等●极特写(ECU)纯细节镜头多表现被摄物体得某一部位,比如手、眼睛、嘴巴、耳朵镜头得语法第一章:镜头如何取景①什么就是镜头?镜头就是摄影机一次捕捉一个特定动作或者事件得视觉信息得最小单位。
第七章 镜头语言50 优质课件

2、创作理念
空镜头运用成功的要领在于,新颖、巧妙、 合理、关键在设计。
印象镜头不是空镜头 印象镜头:画面无主题人物但有其他人的全 景镜头。
第七章 镜头语言
• 镜头语言————我们通常可经由摄影机 所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因 为可从它拍摄的主题及画面的变化, 去感
受拍摄者透过镜头所要表达的内容,这就 是所谓‘我的镜头会说话’,也就是一般 所讲的‘镜头语言’。
• 所以你只要把‘镜头语言’搞懂, 你就能 ‘言之有物,畅所欲言’,三言两语的把 你要表达的事情说得凊凊楚楚,不再让人 有不知所云的感觉。以上用‘语言’当做 比喻,来说明摄影就像在讲话,用词美不 美倒是其次,要让人听得懂才是最重要的。
所以要透过镜头来表达一件事件,让别人 很轻易的就可看出你的影片到底在表达什 么,
• 这就好像明明三言两语可表达清楚的事情, 却用了长篇大论来说明,当然你会没有耐 心再听下去。 同样的在影像的世界里,虽
然和平常讲话的表达方式不同,但目的是 一样的, 所以你在拍摄时把它幻想成你在
说故事,如此一来就不会脑袋空空,不知 道要拍些什么画面及内容。
• (4) 色彩——营造出突出的主观镜头色彩来
• 表现出特殊的意境。
2 、 听觉效果:影像的声音包括现场生(同期 声),后期配音、音乐、效果声等等。如果 我们在观赏精美画面的同时能欣赏到贴切的 优美音乐,无疑是一种莫大的精神享受。
主观镜头对声音的处理有一种特形——“无 声”。有时“无声”可以体现一种意境,一 种心理氛围,一种情感升华。
第一节 客观镜头
• 镜头视点不带有明显的的导演主观色彩,也 不采用剧中角色视点,而采用普通人观察事 物的视点,这种镜头一般称为“客观镜头” 。她将事物尽量客观的展现给观众。在一般 影片中,大部分镜头都是客观镜头。
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镜头及如何取景
《红》(Trois couleurs: Rouge,1994)
问:什么是镜头? 答:镜头是摄影机一次捕捉一个特定动作或事件的视觉信息的最小单位。
你想要拍摄一部有特色的电影、一段发布在网上的趣味短片,或 是在表亲婚礼上放映的访谈片段,但又不太确定如何着手?那么,这 本书将会是你开始入门的不错选择。就像一开始在学校学习如何读写 一样,你要熟悉电影视觉语言的标准规则。跟世界上许多种语言复杂 并看似矛盾的语法规则不同的是,镜头的语法,或者说电影语言,是 对全球所有的文化都适用的。它是一门通用语言。这是一种全球通用 的刻画人物、事物以及动作的方式,以至于所有那些看到影像的人都 能马上理解它。
010 镜头的语法
图 1.5 单人远景镜头。
这三种主要的景别:中景、特写和远景是捕捉活动影像会用到的基 本模块。在你的电影里具体使用哪种景别来表现不同的人、物或动作, 是由你——导演或摄影师决定的。先问自己这样一个问题,或许更有助 于你下这个决定。“如果我是观众的话,我想看到的是什么?”记住,最 终要观看成片的是观众,而他们的观影体验很大程度上是建立在你能呈 现给他们的多种景别及其拍摄质量上的。接下来,我们将详细阐释这三 种基本景别以外的众多衍生景别。所以不要担心,你会有很多种景别来 覆盖所有的表演。
远 景 远景镜头(long shot,LS)是一种更具包容性的镜头,它的取景中
包含非常多人、物、表演周围的环境的信息,并且能很好地展现它们在 物理空间中的关系。因此,相对于人或物而言,环境在远景镜头中所占 的比重会更大。我们继续使用上文提到的例子,假设刚刚给你看新车照 片的那个人透过窗户为你指停在外面街道上的车。当你从窗户去看那辆 车的时候,所看到的就是一个远景。车子离得很远,在你的视野中看起 来很小,被更多的周围的环境信息所包围着。远景镜头也会被称为广角 镜头(wide shot,WS),因为它通常在画面中包含更多的环境。观众接 受到的是通常从远处拍摄的范围更广的视觉信息(如图 1.5)。
1.3 基本构建模块:不同的景别家族
我们知道,镜头是电影中拍摄人物、动作或事件的最小单位。同时 我们也在看电影和电视节目的时候得知,我们所看到的这些人物、动作 和事件并不是从相同的角度、透视关系或距离呈现的。因此,尽管每个 镜头都代表着对一段表演的一种独特的取景方法,但很明显常用的景别 是多种多样的。也许你对于特写、中景、远景这些术语已经很熟悉了, 但我们还是要看一下每个景别的具体例子。记住,我们要先从最简单的 单人(画面里的被摄对象)固定镜头开始探讨,然后再加入更复杂的内 容和结构。所以,让我们从头开始。
镜头,是一次从特定角度对某一个动作进行的记录。虽然同一个 动作可以从相同的角度或机位重复拍摄,比如故事片的拍摄,但它仍 然是一个镜头。如果你想更换拍摄角度、摄影机机位或是焦距(本书 有更多关于焦距的信息)的话,那么即使跟之前拍摄的是完全相同的 动作,得到的影像也将是一个截然不同的镜头,一种不同的观察这个 动作的方式。每一个镜头在它被原始记录的时候都是独一无二的。
006 镜头的语法
1×1 方形 1.33 : 1 4×3 标清
1.66 : 1 欧洲
1.78 : 1 16×9 高清
1.85 : 1 宽银幕
2.40 : 1 变形宽银幕
图 1.2 影视史上多种画幅比的对照,请留心宽银幕的趋向。
用 16 : 9 的宽高比来举例。如果你使用的是某种规格的胶片、NTSC 制式 的 DV 或 PAL 制式的 DV,也完全不用担心,我们的例子全部适用于你的 画幅尺寸。电影语言的美好之处就在于,无论画幅和摄影的宽高比是多少, 语法规则都是不变的,就像在过去九十多年的岁月中,它都几乎没有什 么改变一样。
我不想从一开始就过于技术,但接下来的这一话题——画幅大小和 宽高比——确实应该尽早处理,这样你就可以带着对视觉画面可靠的理 解去拍摄你的作品。使用的摄影机格式(成像器画面的宽度和高度)和 镜头的种类决定了你最终能拍摄到的一切和观众最终能在你所捕捉的二 维矩形画面中能看到的东西。我们稍后会讨论镜头,但我们现在应该关 注画幅尺寸这一话题,因为你对摄影机的选择(视频格式或带遮幅的胶 片规格)决定了最终画幅的大小和尺寸。
图 1.3 单人中景镜头。
图 1.4 单人特写镜头。
第一章 镜头及如何取景 009
者(你或者摄影机)与被摄物体的距离能够决定画面的景别。比如中等 距离(约 1.52 米到 3.04 米)可能就会产生中景。之后我们还会探讨其他 影响景别的因素,比如被摄对象的大小和摄影机的镜头焦距。其实,景 别的问题归根结底就是画面中包含多大的人、物或环境的问题。观众在 观看中景镜头时会感到非常舒服,因为它和日常的观看方式没什么两样 (如图 1.3)。
故事片的剧本,或纪录片中的即时事件,都有助于引导你作这个 在实践中如何去构思以及用摄影机和镜头去拍摄什么的选择பைடு நூலகம்摄影机 和镜头共同作用来记录矩形之内的事实。这个矩形框只是摄影师周围 现实世界中很小的一块,或者说是被切割了的窗口。这个窗口被称作 画幅(frame,见图 1.1),有着明确的边缘。无论镜头前的现实世界如 何,它都将在这个画幅中以一个二维(2D)图形的形式被记录下来。 目前,由于我们的摄影机只能真实捕捉宽高两个维度(画面从左到右
第一章 镜头及如何取景 007
沿用多年的 35mm 电影胶片的宽高比是 1.33 : 1(几乎接近正方形)。在电 视刚开始流行的时候,电视台需要更多的内容来播放,好莱坞恰好可以 提供几十年的影片,因此电视的宽高比也变成了 1.33 : 1。
随着电视越来越受大众欢迎,,电影业开始尝试制造像维斯塔维兴宽 银幕电影系统(vistavison)和立体声宽银幕电影(cinimascope)等不同 宽高比格式的宽银幕影片来与之抗衡。于是,更加现代化的宽银幕宽高 比应运而生。问题在于,如果要放映 1.85 : 1、1.66 : 1,甚至是 2.4 : 1 的电 影的话,尺寸为 1.33 : 1 的电视机就太小了。于是一种全景扫描的方法应 运而生,这样一来,小屏幕就可以从更大更宽的原始电影中截取视图来 展示给电视观众了。然而,有些本该展现出来的部分却被切割掉了。随 着高清电视(新的 16×9 电视机)走进千家万户,它自身的宽屏幕已越 来越接近宽银幕故事片的宽高比,于是那些原始画面被切割的问题就越 来越少了。可以这样说,银幕的宽度越长,在水平方向越扁平,它的图 像获取度就越好——它的形状更吸引我们的视线,因为这个视野更接近 于人眼自然观察世界时所看到的视野范围。因此,我们在这个新的、更 宽的 16×9 的画幅基础上来探索镜头的语法。
1.2 宽高比
摄影机画幅的大小(有效取景范围),或者说画幅宽度和高度之间的 关系,经常被表述为宽度与高度的比率的形式。这一比率被称为宽高比 (aspect ratio),如 4 : 3、16 : 9、1.85 : 1 等等——这取决于所用媒介的格式。 在第一个例子中,4 : 3(有时说成是 4×3)意味着如果高度是三个基本单位 , 宽度就是四个同样的单位。它是北美(NTSC 和 NTSC miniDV)以及欧洲 (PAL 和 DV PAL)标清(SD)电视的宽高比,也可以写成 1.33 : 1(所谓 的一三三比一),在这里数字 1 表示标准画幅的高度,而数字 1.33 表示画 幅的宽度是高度的 1.33 倍。所有的高清(HD)视频都是 16 : 9(经常写成 16×9)的,意味着宽银幕,它的横向有 16 个单位,而纵向只有 9 个单位。
所以我们要探索镜头的基本类型以及它们如何影响创作。我们也
会看到从这些镜头中观众能够得到哪些信息和含义。记住,影片制作 是一项同时兼备创造性和技术性的工艺,而你的成功程度往往取决于 你的影像能在多大程度上感染观众。观众需要消费、消化并理解影片; 如果你用拙劣的电影语言或是不合适的视觉语法使他们疑惑不解,那 么他们就很可能不会对你的作品有好的回应。
为了简便,大多数情况下我们会在在下文的讨论和说明中使用一 些总称。例如,“影像”一词用来表示那些由单幅画面组成、向我们的 眼睛快速展示、显示出移动效果的任何作品、演出、项目或节目。“摄 影机”一词指代任何可以记录影像的设备,无论它的存储介质是胶片、 录影带还是硬盘。“摄影师”或“摄影助理”指任何操纵摄影机来记录 活动影像的人,无论男女。
008 镜头的语法
中 景 中景(medium shot ,MS)是几乎最接近人类观察周围环境方式的
景别。想象一下你跟一个人待在同一间屋子里交谈,通常你们之间都会 有几英尺的距离(除非你们是特别亲密的朋友,或者这个房间非常狭小), 这时候你们看到的彼此就是中景的景别。再想象一下你正拿着摄影机拍 摄另一个人,最后得到的取景很可能就是所谓的中景。这样看来,观察
图 1.1 16 : 9 的标准宽银幕画幅和 4 : 3 的标准电视画幅。把它们想象成一块空白画布,你得 用镜头中各式各样的元素去描绘它。
第一章 镜头及如何取景 005
以及从上到下),因此它们被展示于只能以平面投影的方式展现于电影银 幕、电视屏幕或电脑屏幕上。第三维度——纵深——虽然在现实中是呈 现在摄影机前的,但在二维电影或电视中只能被捕捉成一种类似纵深的 错觉。这个概念在第二章中将有更详细的讨论。
图 1.2 显示的是电影和电视中几种画幅宽高比的演变史,随着技术的 革新,数十年来画幅尺寸一直在演变。目前,电影、标清和高清电视都 有不同的宽高比,所以把一种影像的格式转换成适合于另一种格式的形 状是非常复杂和令人困惑的,不过现在我们不必为这一点担心。全球化 宽银幕数字高清电视(16 : 9)的发展趋势是毋庸质疑的,所以我们将会
1.4 基本景别的拓展家族
基本景别代表了对被摄对象最直接了当的描绘。这里提供的实例是 对你能在拍摄中用到的各种类型的景别的入门简介。为了方便理解,这 些插图将假定为平原环境中所拍的单人镜头,摄影机的高度与被摄对象 的眼睛一致(这个机位是从中性位置拍摄一个人时所使用的相对标准的 方式)。现在我们让一个演员站在画面中间并直视镜头。这个基本的演示 只是出于培训的目的,以后你会了解更多更好的构图方法。