音乐欣赏教学如何充发挥学生主体能动性

音乐欣赏教学如何充发挥学生主体能动性摘要：音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是实施美育的主要途径之一，也是社会教育中最重要的教育方式之一，近年来，随着我国素质教育的实施，音乐教育越来越受到人们的重视，音乐欣赏做为音乐教育的重要手段之一，其教学观念也越来越明显：以审美为核心，注重学生的个性发展，激活学生的创造性思维，这就要求在教学手段上不断创新，充分体现学生的主体性和能动性，本文着重阐述了音乐欣赏教学如何以学生为本，发挥学生的主体能动性。

关键词：音乐欣赏、主体性、能动性、创造性、审美、差异二、音乐欣赏教学应建立在尊重学生主体个性发展的基础上音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，对培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力有着重要的作用。

它通过听觉艺术，来反映人们的思想，情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受，并具备初步的鉴赏和创造能力。

主体个性化：是指在一定的条件下，个人对于自己的活动有着支配和控制的权力，能以自己的思维来支配自己的行为，而不是被动地、消极地进行认识和实践。

美国音乐教育家科尔曼认为：人天生带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多数无法存活，我们通常会看到这样一种结果：由于有些教育方式不适合孩子，他们学习音乐后，表现紧张与烦燥，有的甚至憎恨那些督促他们学习音乐的人，就像现在社会上普遍存在的一种现象：一些父母不惜任何代价地制造条件，使自己的子女有机会受到音乐教育——学习钢琴、小提琴、古筝等乐器，但他们坚持学一段时间后，就厌倦了，有的家长抱着望子成龙的希望，不得不强迫孩子继续学下去。

于是，一种恶性循环开始了，他们不得不像机器人一样机械地演奏和学习，根本没有将大脑、意识和自己的感受融入到音乐之中，如果通过这样的音乐学习还不能使孩子更喜欢欣赏和更好地表达自己内心的感受，以及更好地调整生活，那么，过错并不在于音乐本身，只在于方法。

像美国音乐教育家科尔曼，她在回忆起自己8岁那年时，母亲第一次把她带到一位钢琴老师家里去学琴的情景：当她看到摆在面前的钢琴时，她有了一种强烈的欲望，就是自己能在钢琴上弹一弹，哪怕触摸一个键，但令她失望的是，老师并没有让她这样做，而是开始给她讲解音符、曲调、节奏等等一些摸不着头脑的东西，这让她感到非常枯燥和失望。

后来，为了能弹钢琴，她终于学会了识谱，接着，便是训练手型，辨认五线谱中的音高、时值，然后去弹相应的键，这让她感到非常的沮丧、气馁和紧张。

有一天，她按照自己的想像创作了一首歌并加上了和声在钢琴上弹奏，当被老师发现后，很快被制止，老师对她说，这样下去，会破坏“按谱演奏”的习惯。

这让她感到一种强烈的被约束之感，以至于后来，她的钢琴课不得不中断了几年。

所以说，在音乐欣赏教学中，充分尊重、承认和维护学生在音乐方面的个性发展和差异，并充分认同他们的爱好、兴趣，维护他们在音乐学习中的自尊心和自信心，以及在音乐方面所表现出来的创造才能和能动性，这是音乐欣赏活动中一个至关重要的环节。

我们知道，音乐欣赏本身就具有主体的个性化，这不是机械的“摹仿”和“再现”，而是融入了主体的个性和认知、情感和创造。

本人曾经上了一堂小学二年级的音乐欣赏课——舒曼的《梦幻曲》。

当时，我让小朋友闭上眼睛，假睡，然后听着音乐，想像自己干了些什么，当音乐听完后，很多小朋友举手回答，有的说：“老师，我去了大森林，见到了森林王子。

”有的说：“自己刚才坐上宇宙飞船到了太空。

”有的说：“梦见了白雪公主。

”这时，我发现一个学生闷闷不乐，一言不发，我就要他回答自己刚才做了什么梦，结果他告诉我说：“自己刚才也做了一个梦，梦见自己坐上宇宙飞船去了太空，但太空守门的老爷爷没有让他进去，因为他没有买门票。

”听了他的回答，我很愕然，但马上领悟到：这就是小孩的个性，如同一首《梦幻曲》，他们能各自随着音乐以及各自的成长经历来产生联想，所以我们在音乐欣赏中应尊重儿童的自然本性，强调音乐教学是一种过程以及个体经验在这一过程中的获得和发展，使他们的个性得到充分的发展。

三、音乐欣赏教学要注重培养学生的主体能动性和创造性作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创造和创新意识，成功的音乐必须是通过音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，挖掘创新潜能，教学结果的评价标准也是以能否自然地激发和满足儿童本身的创造欲望和是否为儿童提供了最大限度的发展其创造探索能力的教学过程为尺度。

曾记得有篇文章写到，一位地理老师在课堂上让学生认中国地图，当她指着地图问学生：“中国地图的形状像哪种动物？”很多同学都抢着说像雄鸡，结果有一位同学站起来回答说：“像山羊”，老师非常不满，盯着这位学生生气地说：“你再看看，到底像什么？”结果那个学生默默地坐下去了，老师再一次问全班同学：“像什么？”大家整齐而嘹亮地回答：“像公鸡。

”这回老师才满意地点了点头。

瞧，这就是教师如何扼杀学生的想象力和创新力。

我们如果仔细看看，中国地图除了像公鸡外，确实有点像山羊，为什么就不可以把它想像成山羊呢？所以我们在音乐欣赏教学中，切忌犯同样的错误：老师把学生看作是一个容器，进行了“满堂灌”，“教教材”，忽视学生的创新精神和实践能力的培养，而是提倡教师鼓励学生用自己的方式思考问题。

“用教材教”，擅于挖掘教材以外的东西。

比如说：我曾在珠海斗门区实验小学二年级听过一堂音乐欣赏公开课《小雨沙沙》，这首歌曲是一首非常简单的儿童歌曲，一般老师教两三遍学生就会唱了，如果我们老师不去思考，不去挖掘教材，那么这首歌曲几分钟就解决了，但我在听这堂课时，发现老师却把这堂课上的非常生动，首先这位教师在上这堂课时，并不是把重点放在让学生学唱这首歌上，而是通过这首歌着手培养学生的想象力和创新力。

比如说：她的教学第一步就是让学生联想春天来临时，晚上聆听春雨的声音，让学生用不同的节奏来表述下雨的情景。

比如说，快速的：沙沙沙沙，慢的：沙沙，沙·沙等。

然后让学生回答一些关于自然常识方面的问题：春天播种，树木发芽，并让学生说出农民挖地的节奏，比如说：嘿嘿。

最后，教师综合以上素材，让学生用自己刚才说出的节奏和春天出现的一些内容、常识写一首首小歌曲。

结果，整个课堂上，学生的学习积极性非常高，下课后，每个学生在这首歌中虽然只运用了一两个音符，节奏也很简单，但他们都把自己的创造热情融入到了学习中，使这堂看似简单的音乐欣赏课却充满了创新的内容和活力，并收到了良好的教学效果。

四、音乐欣赏教学应建立在主体个性审美的差异上音乐审美意识是以音乐感知、情感体验和审美评价为基础环节的意识活动。

具体的音乐审美活动，只能发生在不同的个性身上，首先是由个体的美感体现出来的，个体音乐美感最为突出的特征是个体对于音乐的差异感受而表现出来的多样性，这种差异是由于欣赏者的人生经历、文化教养、社会地理环境、生活习俗、性格气质所决定的。

比如说：对于一个欧美乡村音乐毫无理解的人来说，要去体验到布鲁斯音乐的独特魅力那是很困难的。

同样对于一个于中国古代文化很陌生的外国人来说，要他欣赏古琴音乐《高山流水》，体会伯牙鼓琴谢知音那也是一件很困难的事。

所以说个体对于音乐的感知常常是片面的、模糊的、甚至是肤浅的，如果绝大多数人们都认为这种旋律优美，聆听起来可以净化人们的心灵，那么这首乐曲中，一定存有令绝大多数欣赏者倾心的东西，而在这绝大多欣赏者欣赏的过程中，一定存在他们做出美与不美的标准，所以在音乐美育教育中，必须做到尊重个性审美的差异性。

比如说，我曾给初中生上过一堂欣赏课，贝多芬的《命运交响曲》，这首管弦乐曲采用奏鸣曲式写成，两个主题音乐形象鲜明，一个代表正义的：明亮、抒情、大调式写成；一个代表命运：黑暗、阴森、小调式写成。

对于这两个主题的音乐情绪，大多数学生能分辨出来，如果我们在欣赏这首乐曲之前，没有讲解、分析贝多芬创作这首乐曲的背景、动机、内容，学生会在欣赏过程中产生很大的审美差异，有些学生会认为这部主题的旋律是描写太阳冉冉升起，有的会认为是春天来临，春意盎然；对于副部主题，有的学生则认为是描写暴风雨来临或者不祥的预兆来临等等。

再比如说：他们在欣赏笛子曲《扬鞭催马运粮忙》时，大多数学生能领悟到这首乐曲是反映一种欢快的情绪，那么具体到每一段时，每个学生会有不同的审美体会，比如说第一段快板，有些学生认为是马儿在草原上奔跑，也有学生认为是一群小鸟在森林中快活地飞来飞去，所以说音乐的个体审美性差异很大，那是因为音乐本身那种朦胧性、自由性、可塑性很大，所以我们在音乐欣赏教学中，必须尊重个性音乐审美感受，才能充分体现音乐的个性美和创造美。

总之，我们现在处于一个科技飞速发展的时代，这一时代对人的主体意识、主体能力、主体人格有了更高的要求，所以音乐欣赏教学应该以培养学生的主体性为教育目标，这也是音乐教育的主题和永恒的追求。

论指腕结合在扬琴轮音演奏中的运用湖南怀化学院音乐系陈丽霞摘要：轮音是指在扬琴演奏中用左右琴竹在一个音或两个音上轮流作快速交替地弹奏，它是扬琴各种演奏技巧中最为重要的技巧之一，在轮音演奏过程中，要求节奏要均匀，左右手击弦力度要一致，且音色统一。

这一技巧看似简单，但在实际演奏过程中，需要求演奏者具有相当的基本功才能达到一定的演奏效果，正确地运用指腕结合是练习轮音达到成功的必经之路，本文总结自己在轮音教学中的一些经验，着重阐述指腕结合在扬琴轮音演奏中的正确运用以及轮音演奏技法在作品中的具体运用。

关键词：轮音、指腕结合、纯三指、演奏、运用一、演奏轮音的基本要求轮音是指两手持琴竹在一个音或多个音上交替快速地弹奏出均匀而密集的持续音，其特点是强调击弦频率，节奏感强，善于表现歌唱性的旋律，轮音技巧是扬琴各种演奏技巧中最为重要的也是较难掌握的技巧之一，是扬琴基本功累积到一定程度的产物，正确的轮音演奏效果需达到以下两个要求1、节奏稳定、力度均匀在扬琴轮音演奏中，最基本的特点就是单音两手快速的击弦，那么其最基本的要求就是两手弹奏时节奏和力度要非常均匀。

但在轮音实际演奏中，容易出现手臂僵硬，手指软弱无力，特别是较长片段的轮音演奏，由于手腕放松不够，就会导致左右手力度不均匀，轮音节奏不稳定，从而出现“拖拍”或“抢拍”的现象，要么是轮音时值不足，要么就是弹奏时值过长，控制不到位，从而使节奏不稳定，所以说在扬琴轮音演奏中，保持节奏稳定，力度均衡是最基本的要求，这不仅要求演奏者轮音演奏方法要正确，同时还必须进行节奏训练，多听多唱，培养内心稳定的节奏概念，特别是长时值的轮音演奏，建议能先唱谱熟记后，再演奏，做到心中有谱，演奏才能得心应手。

此外，由于扬琴演奏的余音较长，在轮音演奏中，为避免节奏不清晰，旋律含糊不清，有必要突出轮音的节奏重音，保证节奏的稳定，避免忽快忽慢的毛病，使轮音演奏结构清晰，节奏稳定。