音乐实践教学
音乐的创意实践教学案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着我国素质教育的不断推进，音乐教育在培养学生综合素质、审美情趣和创造力方面发挥着越来越重要的作用。
音乐创意实践教学作为一种新型的教学模式，旨在培养学生的创新意识和实践能力。
本文将以某中学音乐创意实践教学为例，探讨其具体实施过程和效果。
二、案例目标1. 培养学生的音乐创新意识，提高学生的音乐创作能力。
2. 培养学生的团队协作能力，提高学生的沟通与表达能力。
3. 提高学生的审美情趣，丰富学生的校园文化生活。
三、案例实施过程1. 课前准备（1）教师根据教学目标，设计音乐创意实践活动的主题和内容。
（2）教师收集与主题相关的音乐作品、图片、视频等素材。
（3）教师分组，每组4-6人，确保每个小组都有具备音乐基础的学生。
2. 课堂实施（1）导入教师播放一段与主题相关的音乐作品，引导学生感受音乐的魅力，激发学生的创作兴趣。
（2）分组讨论教师将学生分组，每组讨论以下问题：1）主题音乐的风格、特点及创作背景。
2）如何将主题音乐与自己的生活、情感相结合，进行创新。
3）如何运用所学音乐知识，创作出独特的音乐作品。
（3）创作实践1）小组合作，根据讨论结果，进行音乐创作。
2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3）学生展示作品，分享创作心得。
（4）作品点评教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。
3. 课后拓展1）学生将作品进行整理，制作成音乐专辑或MV。
2）组织学生参加校园音乐节、音乐比赛等活动，展示自己的作品。
4. 案例反思通过音乐创意实践教学，教师发现以下问题：（1）部分学生音乐基础薄弱，创作过程中遇到困难。
（2）学生之间的沟通与协作能力有待提高。
（3）教师对音乐创意实践教学的指导方法还需进一步优化。
四、案例效果1. 学生的音乐创新意识得到提高，创作能力得到锻炼。
2. 学生的团队协作能力、沟通与表达能力得到提升。
3. 学生的审美情趣得到丰富，校园文化生活更加丰富多彩。
音乐教学教研实践总结(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育事业中占有重要地位，它对培养人的审美能力、创造力、情感表达能力等方面具有重要作用。
为了提高音乐教学质量，推动音乐教育改革与发展，我积极参与了音乐教学教研实践，现将实践过程及成果总结如下。
二、实践过程1. 学习与研究在实践过程中，我首先深入学习音乐教育理论，了解音乐教育的目标、原则、方法等。
同时，关注国内外音乐教育改革动态，学习先进的教学理念，为教学实践提供理论支持。
2. 教学设计在音乐教学过程中，我注重教学设计，根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平，制定合理的教学目标，设计有趣、富有挑战性的教学内容。
在教学设计中，我运用多种教学方法，如情境教学法、游戏教学法、合作学习法等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
3. 教学实施在教学实施过程中，我关注学生的个体差异，尊重学生的主体地位，鼓励学生积极参与课堂活动。
通过以下措施，提高教学效果：（1）创设良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣；（2）运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果；（3）关注学生的情感体验，培养学生的审美情趣；（4）加强师生互动，提高学生的音乐素养。
4. 教学反思在教学实践中，我注重教学反思，及时总结经验教训，不断改进教学方法。
以下是我对教学实践的一些反思：（1）关注学生的个体差异，因材施教；（2）激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度；（3）注重学生的情感体验，培养学生的审美情趣；（4）加强家校沟通，共同促进学生的全面发展。
三、实践成果1. 学生音乐素养提高通过音乐教学教研实践，学生的音乐素养得到了显著提高。
他们在音乐课堂上表现积极，对音乐产生了浓厚的兴趣，能够熟练地演唱、演奏、欣赏和创作音乐作品。
2. 教学质量提升在教学实践中，我不断改进教学方法，提高了教学质量。
学生在音乐课堂上的表现更加出色，教学效果得到了家长和学校的高度认可。
3. 教学成果丰富在音乐教学教研实践中，我积累了丰富的教学经验，撰写了多篇教学论文，发表了教学案例，为我国音乐教育事业做出了贡献。
音乐行动实践教学(3篇)
第1篇一、引言音乐行动实践教学是指通过实践活动，将音乐理论知识与实际操作相结合，培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力的一种教学方式。
在音乐教学中，实践教学具有重要意义，它能够帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，提高音乐技能，激发学生对音乐的热爱。
本文将从音乐行动实践教学的内涵、实施策略、效果评价等方面进行探讨。
二、音乐行动实践教学的内涵1. 音乐行动实践教学的目标音乐行动实践教学旨在培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力。
具体目标包括：（1）提高学生的音乐理论素养，使其具备扎实的音乐基础知识。
（2）培养学生的音乐实践能力，使其能够熟练地演奏乐器、演唱歌曲。
（3）提升学生的音乐审美能力，使其具备较高的音乐鉴赏水平。
（4）激发学生对音乐的热爱，培养其终身学习的兴趣。
2. 音乐行动实践教学的内容音乐行动实践教学的内容主要包括以下几个方面：（1）音乐基础知识：包括乐理、和声、曲式等。
（2）音乐技能：包括声乐、器乐、指挥等。
（3）音乐欣赏：包括中外音乐作品、音乐流派等。
（4）音乐创作：包括作曲、编曲等。
三、音乐行动实践教学的实施策略1. 教学方法多样化（1）案例教学：通过分析具体音乐作品，让学生了解音乐理论知识。
（2）情境教学：创设生动有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
（3）合作学习：组织学生分组进行实践，培养学生的团队协作能力。
（4）探究式学习：引导学生自主探究，提高其解决问题的能力。
2. 教学资源整合（1）利用现代信息技术，如网络、多媒体等，丰富教学内容。
（2）引进社会资源，如邀请专业人士进行讲座、组织学生参观音乐厅等。
（3）充分利用校内资源，如音乐教室、乐器等。
3. 教学评价多元化（1）过程性评价：关注学生在实践过程中的表现，如参与度、进步等。
（2）结果性评价：关注学生的实践成果，如演奏、演唱水平等。
（3）自我评价：引导学生反思自己的实践过程，提高其自我认知能力。
四、音乐行动实践教学的效果评价1. 学生音乐素养的提升通过音乐行动实践教学，学生的音乐素养得到显著提高，表现在以下几个方面：（1）音乐理论知识掌握程度提高。
音乐系教学实践(3篇)
第1篇一、引言音乐系教学实践是高等教育的重要组成部分，旨在培养具有扎实音乐理论基础、熟练音乐技能和良好艺术修养的音乐人才。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面对音乐系教学实践进行探讨。
二、教学目标1. 培养学生扎实的音乐理论基础，包括音乐史、音乐理论、和声学、曲式与作品分析等。
2. 提高学生的音乐技能，包括声乐、器乐、指挥等。
3. 培养学生的审美能力，提高学生的音乐鉴赏水平。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的综合素质。
三、教学内容1. 音乐理论课程：包括音乐史、音乐理论、和声学、曲式与作品分析等。
通过这些课程，使学生掌握音乐基础知识，提高音乐素养。
2. 音乐技能课程：包括声乐、器乐、指挥等。
通过这些课程，使学生掌握音乐表演技能，提高音乐表现力。
3. 实践课程：包括合唱、乐队、合奏等。
通过这些课程，使学生将所学理论知识与实践相结合，提高团队合作能力和组织协调能力。
4. 选修课程：根据学生兴趣和特长，开设舞蹈、音乐剧、作曲与编曲等选修课程，拓宽学生知识面，提高学生的艺术修养。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解，使学生掌握音乐基础知识。
2. 演示法：通过教师示范，使学生直观地了解音乐技能。
3. 案例分析法：通过分析经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力和分析能力。
4. 小组讨论法：通过小组讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
5. 实践教学法：通过组织实践活动，使学生将所学知识应用于实际，提高学生的实践能力。
6. 网络教学：利用网络资源，拓宽学生的视野，提高教学效果。
五、教学评价1. 期末考试：通过考试，检验学生对音乐理论知识的掌握程度。
2. 实践表演：通过声乐、器乐、指挥等实践表演，检验学生的音乐技能。
3. 作品分析：通过分析经典音乐作品，检验学生的音乐鉴赏能力和分析能力。
4. 教师评价：教师根据学生在课堂上的表现，给予评价。
5. 学生自评：学生对自己在课程中的表现进行评价。
音乐综合实践教学设计(3篇)
第1篇一、教学目标1. 知识目标：（1）掌握音乐基础知识，包括音乐术语、记谱法、音阶、和弦等。
（2）了解不同音乐风格、流派及其代表作品。
（3）掌握音乐欣赏的基本方法，提高音乐审美能力。
2. 技能目标：（1）培养学生独立识谱、演奏、演唱的能力。
（2）提高学生的音乐创作和编曲能力。
（3）培养学生的音乐教学和表演能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对音乐的热爱，提高音乐素养。
（2）培养学生团结协作、积极进取的精神。
（3）培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、教学内容1. 音乐基础知识（1）音乐术语：音符、节奏、力度、音色等。
（2）记谱法：五线谱、简谱等。
（3）音阶、和弦：大小调、七和弦、九和弦等。
2. 音乐风格与流派（1）古典音乐：巴洛克、古典、浪漫等。
（2）民族音乐：中国民族音乐、欧洲民族音乐等。
（3）现代音乐：摇滚、爵士、流行等。
3. 音乐欣赏（1）音乐欣赏的基本方法：分析作品、感受音乐、理解音乐等。
（2）音乐作品欣赏：古典、民族、现代音乐作品。
4. 音乐实践（1）演奏：钢琴、吉他、小提琴等乐器演奏。
（2）演唱：独唱、合唱等。
（3）音乐创作：歌曲创作、器乐创作等。
5. 音乐教学（1）音乐教学理论：教学原则、教学方法等。
（2）音乐教学实践：课堂组织、教学活动设计等。
三、教学过程1. 导入（1）播放一首经典音乐作品，激发学生的兴趣。
（2）简要介绍本次课程的主题和内容。
2. 新课讲授（1）讲解音乐基础知识，引导学生掌握相关概念。
（2）介绍不同音乐风格与流派，让学生了解音乐发展历程。
（3）讲解音乐欣赏的基本方法，提高学生的音乐审美能力。
3. 实践环节（1）演奏：学生分组，选择一首乐器进行演奏练习。
（2）演唱：学生分组，选择一首歌曲进行合唱练习。
（3）音乐创作：学生分组，进行歌曲创作或器乐创作。
4. 课堂互动（1）邀请学生分享自己在实践环节中的心得体会。
（2）教师点评学生的演奏、演唱和创作作品。
（3）组织学生进行音乐知识竞赛，巩固所学知识。
音乐教学实践活动包括(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
音乐教育不仅可以培养学生的审美能力，还能提高学生的综合素质。
为了提高音乐教学质量，丰富学生的校园生活，我校决定开展音乐教学实践活动。
本次活动旨在激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养，培养学生的团队协作精神和创新能力。
二、活动目标1. 培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养；2. 增强学生的音乐实践能力，提高学生的音乐技能；3. 培养学生的团队协作精神和创新能力；4. 促进教师与学生、学生与学生之间的交流与合作。
三、活动内容1. 音乐知识讲座邀请音乐专家为学生们讲解音乐基础知识、音乐史、音乐鉴赏等，帮助学生了解音乐的魅力，提高音乐素养。
2. 音乐技能培训组织学生参加钢琴、声乐、乐器等音乐技能培训，提高学生的音乐技能水平。
3. 音乐比赛举办校内音乐比赛，包括钢琴比赛、声乐比赛、器乐比赛等，激发学生的竞技热情，提高学生的音乐表现力。
4. 音乐社团活动成立各类音乐社团，如合唱团、乐队、舞蹈队等，让学生在社团活动中展示自己的音乐才华，培养团队协作精神。
5. 校外实践活动组织学生参加校外音乐实践活动，如参观音乐厅、观看音乐会、与音乐家交流等，拓宽学生的音乐视野。
6. 音乐课程改革针对音乐课程设置，进行教学改革，将音乐实践活动融入课堂教学，提高音乐教学效果。
四、活动实施1. 制定活动方案根据活动目标，制定详细的活动方案，明确活动时间、地点、内容、人员安排等。
2. 组织筹备邀请音乐专家、教师、学生参与活动，做好活动宣传和动员工作。
3. 活动实施严格按照活动方案，有序开展各项活动。
4. 活动总结活动结束后，对活动进行总结，分析活动效果，为今后开展类似活动提供借鉴。
五、活动预期效果1. 学生对音乐的兴趣得到提高，音乐素养得到提升；2. 学生的音乐技能得到锻炼，音乐表现力得到提高；3. 培养学生的团队协作精神和创新能力；4. 提高音乐教学质量，丰富校园文化生活。
音乐课教学实践报告范文(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高学生的音乐素养具有重要意义。
为了更好地实践音乐教育，我们学校开展了音乐课教学实践，以下是对本次实践活动的总结报告。
二、实践背景随着我国教育改革的不断深入，音乐教育越来越受到重视。
为了提高学生的音乐素养，我校决定开展音乐课教学实践活动，旨在探索一种适合我校学生的音乐教学模式，提高音乐教学质量。
三、实践目标1. 提高学生的音乐素养，培养学生的音乐兴趣。
2. 增强学生的团队协作能力，培养学生的集体荣誉感。
3. 优化音乐教学模式，提高音乐教学质量。
四、实践内容1. 教学内容（1）基础音乐知识：乐理、音乐史、音乐欣赏等。
（2）音乐技能：声乐、器乐、舞蹈等。
（3）音乐创作：歌曲创作、器乐编曲等。
2. 教学方法（1）启发式教学：引导学生主动参与音乐活动，培养学生的自主学习能力。
（2）情境教学法：通过创设音乐情境，激发学生的学习兴趣。
（3）合作学习法：组织学生进行小组合作，培养学生的团队协作能力。
3. 教学评价（1）过程性评价：关注学生在音乐活动中的表现，如参与度、合作能力等。
（2）结果性评价：关注学生的音乐知识和技能掌握情况。
五、实践过程1. 制定教学计划根据学校实际情况和学生需求，制定详细的教学计划，包括教学内容、教学方法、教学评价等。
2. 组织教师培训邀请音乐专家对教师进行培训，提高教师的专业素养和教学水平。
3. 开展音乐活动（1）音乐课：按照教学计划进行音乐课教学，注重培养学生的音乐素养和技能。
（2）音乐社团：组织学生参加音乐社团活动，丰富学生的课余生活。
（3）音乐比赛：举办校内音乐比赛，激发学生的音乐潜能。
4. 教学反思在实践过程中，教师定期进行教学反思，总结经验教训，不断改进教学方法。
六、实践成果1. 学生音乐素养得到提高，对音乐产生了浓厚的兴趣。
2. 学生在音乐技能方面取得了显著进步，如声乐、器乐、舞蹈等。
3. 学生团队协作能力得到增强，集体荣誉感得到提升。
音乐教师教学实践(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育体系中占据着重要的地位，它是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
作为一名音乐教师，我深知教学实践的重要性。
以下是我近年来在教学实践中的一些心得体会。
二、教学目标与内容1. 教学目标（1）培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
（2）使学生掌握一定的音乐知识、技能，具备一定的音乐表现能力。
（3）培养学生的团队合作精神，提高学生的综合素质。
2. 教学内容（1）音乐基础知识：乐理、和声、曲式等。
（2）音乐欣赏：中外名曲、民族音乐等。
（3）音乐技能：声乐、器乐等。
（4）音乐创作：简单歌曲、器乐合奏等。
三、教学策略与方法1. 采用启发式教学，激发学生的学习兴趣在教学中，我注重启发学生的思维，鼓励他们主动探索。
例如，在讲解乐理知识时，我会提出一些问题，引导学生思考，激发他们的学习兴趣。
2. 结合实际，提高学生的实践能力在教学中，我注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高音乐素养。
例如，在教授声乐时，我会让学生上台演唱，给予指导，提高他们的演唱技巧。
3. 采用多媒体教学，丰富教学内容在教学中，我充分利用多媒体技术，将音乐知识、技能与实际相结合，提高教学效果。
例如，在讲解中外名曲时，我会播放相关音乐视频，让学生更直观地了解作品。
4. 注重团队协作，培养学生的综合素质在教学中，我注重培养学生的团队协作精神。
例如，在器乐合奏教学中，我会让学生分组练习，培养他们的团队协作能力。
5. 个性化教学，关注每个学生的成长在教学中，我关注每个学生的成长，根据他们的特点进行个性化教学。
例如，针对不同学生的学习进度，我会制定相应的教学计划，确保每个学生都能有所收获。
四、教学成果与反思1. 教学成果（1）学生的音乐素养得到了提高，对音乐产生了浓厚的兴趣。
（2）学生的音乐技能得到了提升，演唱、演奏水平有所提高。
（3）学生的综合素质得到了提高，团队协作能力得到锻炼。
2. 教学反思（1）在今后的教学中，我要进一步优化教学策略，提高教学质量。
音乐教学实践记录(3篇)
第1篇一、背景随着社会的发展，音乐教育在我国的地位越来越重要。
为了提高学生的音乐素养，培养他们的审美情趣，我们学校特开设了音乐课程。
作为一名音乐教师，我深感责任重大。
以下是我对近期音乐教学实践的一些记录。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐知识和技能，如音阶、节奏、旋律等。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，提高他们的审美情趣。
3. 激发学生的音乐创作潜能，提高他们的音乐素养。
4. 培养学生的团队合作精神，增强班级凝聚力。
三、教学过程1. 第一课时：音阶教学（1）导入：通过播放一段优美的旋律，让学生感受音乐的魅力，激发他们的学习兴趣。
（2）讲解音阶的概念、构成和基本规律。
（3）引导学生跟随教师的示范，进行音阶练习。
（4）分组练习，互相纠正错误，提高音准。
（5）总结本节课所学内容，布置课后作业。
2. 第二课时：节奏教学（1）复习上节课所学的音阶知识。
（2）讲解节奏的概念、构成和基本规律。
（3）通过游戏和练习，让学生掌握各种节奏型。
（4）分组练习，互相纠正错误，提高节奏感。
（5）总结本节课所学内容，布置课后作业。
3. 第三课时：旋律教学（1）复习上节课所学的节奏知识。
（2）讲解旋律的概念、构成和基本规律。
（3）通过欣赏不同风格的旋律，让学生感受旋律的魅力。
（4）引导学生进行旋律创作，培养他们的音乐创作潜能。
（5）总结本节课所学内容，布置课后作业。
4. 第四课时：音乐欣赏教学（1）播放一段经典的音乐作品，引导学生欣赏。
（2）讲解音乐作品的时代背景、创作手法和艺术特色。
（3）引导学生进行讨论，分享自己的感受。
（4）总结本节课所学内容，布置课后作业。
四、教学反思1. 教学方法要多样化，激发学生的学习兴趣。
本节课我采用了导入、讲解、练习、讨论等多种教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 注重学生的个体差异，因材施教。
在教学中，我发现学生的音乐素养参差不齐，针对这一问题，我采取了分层教学的方法，让每个学生都能在适合自己的节奏中学习。
实践化音乐教学案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着新课程改革的不断深入，音乐教育逐渐从传统的知识传授转变为以学生为主体、以实践为导向的教育模式。
实践化音乐教学强调学生在音乐学习过程中的参与和实践，通过亲身体验和感受，提高学生的音乐素养和审美能力。
本案例以《草原放歌》为例，探讨实践化音乐教学的实施过程。
二、案例设计1. 教学目标（1）情感态度与价值观：培养学生热爱家乡、热爱大自然的情感，激发学生对民族音乐的兴趣。
（2）过程与方法：通过实践化教学，让学生在活动中感受音乐、体验音乐，提高学生的音乐表现力。
（3）知识与技能：掌握《草原放歌》的演唱技巧，了解歌曲的背景及民族特色。
2. 教学内容（1）歌曲背景及民族特色介绍。
（2）歌曲演唱技巧指导。
（3）歌曲实践表演。
3. 教学方法（1）情境教学法：通过创设草原风光的情境，让学生在愉悦的氛围中学习歌曲。
（2）合作探究法：引导学生分组合作，共同探讨歌曲演唱技巧。
（3）实践表演法：鼓励学生积极参与实践活动，提高音乐表现力。
三、教学过程1. 导入（1）教师播放草原风光的图片和视频，引导学生欣赏。
（2）提问：同学们，你们知道这是什么地方吗？这里有什么特色？2. 歌曲背景及民族特色介绍（1）教师简要介绍《草原放歌》的创作背景和民族特色。
（2）提问：这首歌曲表达了什么样的情感？3. 歌曲演唱技巧指导（1）教师示范演唱《草原放歌》，引导学生注意音准、节奏、咬字等方面。
（2）分组练习：学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。
4. 歌曲实践表演（1）教师组织学生进行歌曲实践表演，鼓励学生发挥创意，进行舞蹈、器乐等辅助表演。
（2）学生分组进行实践表演，教师点评并给予指导。
5. 总结与反思（1）教师总结本节课的学习内容，强调实践化音乐教学的重要性。
（2）学生分享学习心得，教师进行点评。
四、教学反思1. 实践化音乐教学有助于提高学生的音乐素养。
在本节课中，学生通过实践表演，不仅掌握了《草原放歌》的演唱技巧，还培养了合作意识、创新能力等综合素质。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐实践教学——识谱教学的探究摘要识谱教学是学习音乐的一种工具和手段，它不是音乐教育的目标。
识谱教学的目标是借助于它来培养学生的音乐感知力、表现力、鉴赏力和创造力。
随着新课标的实施，具备人本思想的理念和自由活泼的教学方式，使不少音乐教育者走进了识谱的误区。
如何正确认识识谱教学、调动学生的识谱兴趣、切实提高学生的识谱能力，是每个音乐教师面临的难题。
关键词：识谱教学新课标多年以来，我国识谱教学，确实存在一个费时费力而效果差的问题。
正如人们调查的结果所说：“数十年来，我国中小学多数学生不懂得识谱，更不用说运用乐理知识来自学歌曲。
”在实际音乐教学中常常把大量的时间和精力用于“读谱训练”、“视唱练习”，认为只要学会了识谱就可以解决音乐实践活动中的所有问题，认为“识谱是打开音乐圣殿的一把金钥匙”。
而实际情况呢？一方面培养学生识谱能力并未达到预期的效果；另一方面识谱教学影响了学生学习音乐的积极性，冲淡了学习音乐的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。
究竟把识谱放在音乐教育的首位还是从属地位？有些教师认为。
“学生不识谱怎么学音乐？识谱是学音乐的基础。
不认字的人被视为文盲，不识谱的人和不识字的人有什么两样？！不能说他们是文盲，起码是音盲吧！”支持这种观点的，还有一定的理论根据，这种根据是，乐谱是音乐的文字，学音乐不学识谱，就像文盲不学字却偏要他们读书一样，还不是瞎子点灯？应承认识谱如同文字，但又比文字更具特殊性。
唱谱者不久要根据音符的形状、位置准确地反应出读音，而且要通过视觉器官和大脑反应迅速感知和捕捉其音高与音值。
音符的时值关系基本上是一种数学关系，它通过简单的计算和比较就可以加以辨别，而音高的掌握则要困难的多。
音高关系无影无形，看不见、摸不找，如果没有乐器作为参照，没有识谱能力的人很准确地把握它。
值得一提的是：小学低年级阶段是训练“唱名音高感”的最佳时期，因为此时的儿童在听觉的辨别力和记忆力方面都是发展的最快阶段。
期间，教育者可以运用柯达伊手势法进行辅助教学，增强儿童音高感。
低年段学生采用不用乐谱只用听唱的方法学习唱名，减少了学习识谱的难度，使儿童集中于听觉方面的学习，而识谱的视觉反应训练留待中年级开始进行，主要以听唱为主，辅之以视唱，并逐步增加视唱的比重。
同时结合合唱、器乐教学进一步培养和发展学生的“唱名音高感”。
这种先听唱再逐步过渡到视唱的方法符合学生认知音乐的规律。
许多学生对识谱望而生畏，如何找到一种简单的识谱方法，使他们摆脱谱盲的困扰，能够像看书读报一样地去读谱，一直是音乐教育工作者热心探索的主题。
在基础教育中，对于音乐教育来说，知识和技能的学习是必要的，这既是人整体素质中音乐素质的一种需要，同时也是为学生进一步学习音乐奠定了基础。
但对于音乐课程来说，音乐教育方式是以情感人、以美育人，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染等情感层面上。
音乐《新课标》的“表现目标”这样阐述：“培养学生自信、自然、有表情的歌唱：学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
”随着新课标的实施，广大音乐教师都能以兴趣爱好为动力，淡化知识技能教学，使歌唱教学相比以前活泼、轻松，这是音乐课堂教学的一个可喜现象。
但我们也发现目前很多音乐课都省略了练声，难点练习，甚至有些老师只采用跟随录音机的听唱法，不再识谱，学生们摇头晃脑，学得不亦乐乎！但一旦离开了钢琴、伴奏带，学生的声音就散了架，甚至跑调。
同样，听过很多为实施新课程而开设的公开课，包括一些全国性的评优课、示范课中，都已不见学生识谱的踪影，特别是低年级，都是把识谱“甩”得远远的，学生识谱意识几乎不存在，这种教学模式也成了当今基本趋势，甚至出现了一个怪现象：“谁要是在公开课教学中出现教谱现象，那这个老师肯定就是没吃透大纲精神，没学好新课程标准”。
可是实际教学中，如此教法相信存在不少“后遗症”，例如到了三年级，乐器教学出现了，由于识谱基础水平的问题，学生感到了识谱的艰难，吹好一首曲子要花上很长的功夫，而上课的时间又有限，学生回去自己练习的时间更有限，这样一来也就消磨了学生学习音乐的信心。
有的学生甚至发明了“背指法”演奏乐曲的绝招，这样也可以完整地吹好一首乐曲，但对乐谱一个都不认识，这种现象的产生不能不说是识谱教学走“极端”所致。
乐谱是学习音乐的一种手段，是音乐审美教育的一个工具，我们在音乐教学活动中不可“丢弃”，但也不能将它作为音乐教学的主要目的，这两种“极端”都不利于学生音乐能力的发展。
培养学生的识谱能力，应渗透在各种音乐实践活动中，并顺带解决。
那在教学实践中该怎样培养学生的识谱能力呢？一、在歌唱活动中培养识谱能力。
歌唱是培养学生识谱能力最有利的实践活动。
运用熟歌引导识谱有利于学习者尽快建立准确的音高概念。
学习者借助一首熟歌唱谱时，任何一个音如果背离了原来的音高或时值时，就会破坏作品的整体性，并和大脑原有的印象相悖，就会感觉到不舒服。
直到完全唱准之后，学习者才会在心理上感到满足。
由于这个原因，学习者唱某首自己熟悉的歌曲时，如果唱错了音，无须别人指出，自己就会发现并自动加以纠正。
用这种方法学习识谱，学习者只需反复学唱一些熟歌，经过一段时间就能建立起视觉、听觉、发音器官和大脑之间的有机联系和反馈机制、形成准确的音高概念。
二、在音乐听力中培养识谱能力。
音乐是听觉的艺术，听是人们最容易、最能直接感受音乐的一种活动。
我们身边有许多从来没有学过识谱的儿童、青少年以及老人们，他们能把录音机和电视里播放的歌曲、戏曲演唱地惟妙惟肖。
所以，发展听力至关重要。
例如：教歌之前不教识谱而是将要学的歌曲录音放给孩子们听，进行歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还没学，学生却能轻声跟着唱了，有了“似曾相识”而还不十分熟练掌握的状态。
再进行朗读歌词、随琴试唱歌词、学习歌曲节奏、学习歌曲曲调的练习，最后又重新学习歌曲的歌词。
这样“学唱歌词和学唱歌谱相互交替”，从学习的过程来说，按照“综合——分析——再综合”的模式进行新歌的学习，这样有利于将歌曲情感的感受、体验贯穿于学习歌曲的全过程。
避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。
改变了传统的“先学歌谱，后学歌词”的模式，符合学生的实际，符合学生对歌曲的认知的规律。
在先学歌曲曲谱的时候，提倡先从节奏入手，因为它“先易后难”，切实可行。
有利于提高读谱的效果和减低读谱的难度。
如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点。
我们先用读法、击拍法训练附点节奏，再将整首歌按节奏朗读，用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。
其实在学生视唱能力低的情况下，为了尽快学会一首歌，使用听唱法或部分使用听唱法是可行的，而且对于整体上感受歌曲的艺术形象是有利的。
三、在音乐实践活动中培养识谱能力。
改变传统的教育思想，不仅要看学生学会了什么，更要看学生是怎么学的，例如：一年级的学生学习二分音符和四分音符时，要教会学生自己在唱唱、跳跳、听听、想想、画画中获得技能的训练。
1、看图自学儿歌：“小鸡小鸡叽叽叽，小猫小猫喵喵喵”，让学生在念儿歌的过程中分辨小鸡的叫声哪个长，哪个短；2、让学生自己用动作表现这首儿歌，用身体动作表现不同长短；3、让学生用不同乐器敲出长短；4、把各自听到的声音长短画出来。
这样学生在自主学习中掌握了二分音符、四分音符。
四、在器乐学习活动中培养识谱能力。
学生对器乐的兴趣也如学唱歌一样浓厚，但器乐的操作比学唱歌要有一定的困难，所以在器乐的选择上我们可以选择一些比较容易操作的乐器。
如：低年级以打击乐器为主，中高年级可选用竖笛或口琴。
通过学习器乐演奏活动来培养学生的识谱能力，是因为器乐演奏是学生对音乐作品的二度创作。
在演奏器乐活动中，很容易把学生的注意力集中在识谱上，诸如音符、节奏、调号等。
我们可以把一此简单的视唱曲、旋律、音程、节奏等通过器乐演奏进行活动练习，也可以在学习完一首歌曲后，再用乐器进行演奏活动练习，这样，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养他们的识谱能力。
五、在兴趣中培养识谱能力。
培养学生音乐学习的兴趣是奠定学生终身学习音乐的心理情感基础。
如：歌曲教学中我们坚持先入为主的原则，先让学生唱会有么歌曲，再倒过来练习歌曲曲谱和其中必学的乐理知识。
我们的实践证明，90%的学生兴趣盎然，识谱积极准确，久而久之碰到类似节奏音高的旋律歌曲，也能视唱出来，激发学生学习的兴趣方法很多，其中编儿歌帮助学生识谱达到了事半功倍的效果。
如识记五线四间：张开左手掌，手心向外翻。
五个小手指，就是五条线。
四个手指空，就是四个间。
从下往上数，一二三四五。
好像上楼梯，越上音越高。
再如：识记五线谱音符：全音符像鸡蛋，二分音符小白脸。
四分音符像黑人，八分音符翘尾巴。
两条尾巴2乘8，三条尾巴4乘8。
编儿歌使枯噪的乐理知识的记忆化枯燥为趣味，可以鼓励学生们在课间边做游戏边读，也可以谱个曲子让同学们唱歌。
实践证明，以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行“识谱教学”，其效果是理想的。
总之，在识谱教学的讨论中，不是要不要教识谱的问题。
识谱肯定是要教的，问题是在什么教学思想指导下去教，而要看这种方法所反映的教学观念是否正确。
还要看这种教学观念是否符合我国的国情，是否符合中小学音乐教育的性质和教学实际。
离开了这个基础，就失去了讨论的价值，也找不到判断是非的标准。
参考文献：[1]王惠琴李彦荣《从音乐教学的实践谈谈识谱》1996年第5期[2]刘红梅《对小学音乐教学中识谱教学的几点体会》2005年29期[3]王天马《如何面对识谱教学》[4]周淑真《识谱在音乐教学中的地位》1992年第二期。