苏轼-《水龙吟》赏析
苏轼《水龙吟》似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
赏析一:这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。
这是苏词婉约风格的代表作。
词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。
赏析二:苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。
本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。
上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。
全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。
构思新颖，想象丰富。
起笔便不同凡响，用语精妙。
“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。
“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。
“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。
“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。
刚停而又被莺呼起。
写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。
下片则愈出愈奇。
先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。
“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。
词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。
接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。
那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。
杨花已尽，春色已尽。
煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。
”以情收束全词，干净利落而余味无穷。
此词遗取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。
赏析三:这首词，一般以为作于宋哲宗元佑二年（1087）。
其时，作者与章质夫同仕汴京。
题为“次韵章质夫杨花词”。
次韵是要受到很多限制的，不但要用原作的韵，而且次序也不能变。
这就比和韵更难。
弄得不好，往往以辞害意。
所以许多大诗人、大词人都不多作。
东坡这一次韵之作，一般以为比原作更好。
这就不能不说与作者的才学有关了。
词一起，便把描写对象放在似与不似之间，这是非常高明的。
“似花还似非花”，可说是形象地概括了这类咏物词的艺术规律。
似花在形，似非花在神。
很好地处理形与神的关系，这就是咏物词在艺术上的要求。
正因其似而不似，所以一般人就不知道珍惜而任其飘坠了。
“抛家”句，承“坠”字而来。
一抛，似无情；一傍，却有思。
“无情”而“有思”，也就是“似花还是非花”。
杜甫《白丝行》句：“落絮游丝亦有情”；韩愈《晚春》句：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
”这里反用其意，较之章作全袭韩意自为高妙。
“萦损”三句，以拟人语组合成句，状其温婉娇美，“无情有思”而又有情思，是由神似而至人化的过渡。
“梦随”三句，取意于唐人金昌绪诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”这里实际是暗写一位女子的无限幽怨。
寓伤感于飘逸，已不是“无情有思”而是“有情有思”了。
换头而下，则从这个女子眼中写来。
从“不恨”与“恨”之间见其深情远思。
“此花飞尽”，一花之事也；“落红难缀”，一春之事也。
杜甫《曲江》句：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
”整个春天即将过去，而所思之人尚未归来。
其思念之切可想而知。
“晓来”三句，进一层写落红不但“难缀”，且遗迹也将为朝雨洗净，只剩下一池破碎的浮萍。
“春色”三句，紧承“晓来”三句而来，三分春色，全部付之尘土与流水。
“且看欲尽”，“莫厌伤多”（杜甫《曲江》），真不禁心灰意冷了。
歇拍用唐人诗：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”曾季《艇斋诗话》以为“夺胎换骨”。
词人之笔绕回到杨花身上，但它在离人眼中一点点都成了血泪。
前面所谓“无人惜”者，似为花，实为人。
而现在，则惜此花者，惟此离人；惜此离人者，亦惟此花，泪眼相看，情何能已！思何能已！故郑文焯手批《东坡乐府》以为歇拍“画龙点睛”，可谓别具兴眼。
综观全词，沈谦《填词杂说》谓为“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。
”这是就其艺术效果说词已不止于赋物，而充分表达了作者欲言之情。
我们不能理解为艺术上可以把言情与赋物分离开来乃至对立起来。
问题在于如何处理物之形与神的关系，又如何处理之神与人之情的关系。
刘熙载《艺概》以为起句可作全词评语，“盖不离不即也”。
于“不离不即”中求之，斯为探真之道。
唐圭璋先生以为此词“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”（见《唐宋词简释》），则明确主张从貌与神的关系的处理中求之，较之刘氏之说更进了一步。
当然，“遗貌取神”必先由貌入神，也不能把貌与神分离乃至对立起来。
唐先生又谓“全篇皆一惜字生发”，也极精当。
由“无人惜”而至有人惜，乃是贯串全篇的基本脉络。
赏析四咏物词的创作素以为难。
张炎《词源》云：“诗难于咏物，词为尤难。
体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。
要须收纵联密，用事合题。
一段意思，全在结句，斯为绝妙。
”清代沈祥龙《论词随笔》亦云：“咏物之作，在借物以寓性情。
凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。
”张、沈二人对咏物词所持观点是有相当的代表性的。
而如果咏物兼有和韵，则难度就更大了。
而苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面“压倒今古”(张炎《词源》)，而且“和韵而似元唱”(王国维《人间词话》)，其词心词境不惟迥出时人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。
此词作年一般认为是元佑二年(1087)。
王文诰《苏文忠公诗编注集成总案》和朱祖谋《强村丛书》编年本《东坡乐府》均系于此年，此后基本为论家所采纳。
因为此年苏轼与章质夫同官京城，且曾共在章府听弹琵琶；苏并有《水调歌头》(昵昵儿女语)一词以纪其事，而此《水龙吟》词遂一并附录于此年。
此说看似有理，实则不耐推敲。
何则?盖苏轼此词乃和韵寄赠之作，若作于同官京师之时，则“寄”之一字便无从诠释了。
苏轼在给章质夫的信中说：“……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。
”故元佑二年之说颇存疑问。
信中提到的章质夫“正柳花飞时出巡按”，则与元丰四年(1081)四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相合。
故定为元丰四年，或许更为合适。
时苏轼因“乌台诗案”贬官黄州，《水龙吟》词中的伤春身世之感，也可以与苏轼的这一段被贬谪的经历更容易挂起钩来。
苏轼的这首《水龙吟》是和章质夫的《水龙吟》的同韵之作，虽然苏轼称章词“妙绝”，自己“本不敢继作”，继作之后，又嘱告对方“不以示人”，似并无机锋相摩之意。
但后人还是往往将它们放在一起比勘品评，以决高下。
因此在评说苏词之前，不妨先化一些笔墨来看看章词究竟。
其传诵一时是浪得虚名还是确有身手，是须看过方能知晓的。
章词全文如下：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。
绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
章质夫的词，《全宋词》共录两首，即有一首声名远度，殊属不易。
这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。
上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动。
连首肯晁叔用以为质夫与东坡难以比肩的魏庆之，也不得不称说此数句“可谓曲尽杨花妙处”，并直言“东坡所和虽高，恐未能及”(《诗人玉屑》卷二十)。
这比泛泛的苏、章优劣论要有说服力得多。
下阕虽牵涉人事，但仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入了人的情韵。
朱弁《曲洧旧闻》卷五称它“命意用事，清丽可喜”，或许正是看到了这一点。
从总体上，章质夫赋咏杨花，便真的在杨花的物态风神方面化足了功夫，因此就状物生动而言，章质夫是曾无半点愧色的。
与章质夫的原唱相比，苏轼的和韵之作便表现出了一些新的特点。
他在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，把传统的赋物境界和人格境界打通为一，“直是言情，非复赋物”(沈谦《填词杂说》)。
但若要言及摹写杨花物态的精妙，则章质夫的地位仍难以动摇。
苏轼只是在“使来者何以措词”的感叹之外，别开一新境界而已。
有鉴于此，许昂霄《词综偶评》认为章、苏二作，“均是绝唱，不容妄为轩轾”。
而王国维遽称苏词“和韵而似原唱”，章词“原唱而似和韵”，并归之为“才之不可强”(《人间词话》)，似乎又只窥一端，未见其余，很难说是持平之论了。
苏轼和韵的是一首当时已称诵的名作，如果再在状物方面费尽思索，恐怕也难以逾越原唱，所以只能别开生面，把杨花拔高一筹，使之渲染上更强烈的主观色彩，更多地显示出人的性情品格。
因此在苏词中，杨花同人的情感贴得更近了，而且这种贴近是自然而然、不知不觉的。
起句“似花还似非花”，就典型地体现了“物物而不物于物”的意思。
“似花”是“物物”，“还似非花”则已“不物于物”了。
全词皆就此二端描画，故刘熙载说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。
”(《艺概·词曲概》)“也无”两句续写“非花”之意。
因为“非花”，所以无人对其坠落表示怜惜，任由它“抛家傍路”。
这是宕开一层的写法，是欲扬先抑。
“思量”两句则承“似花”而来，笔法与前陡转。
花与人的情思往往有比较直接的对应关系，如杜甫诗云：“落絮游丝亦有情，随风照日宜轻举。
”一般都是由花生情，由情到花的。
故起句六字，用力颇足，涵盖到后面数句的文意。
“萦损”三句是总写，兼及“似花”“非花”两方面。
一方面传神地写出了柳絮翻飞的迷人姿态；另一方面用“萦损柔肠”四字，既写出了杨花对柳树的缱绻之情，又隐约写出了闺中女子因思念郁结、天气倦人而娇眼欲开还闭的神态，写物写人，浑不可分。
歇拍三句化用了唐人金昌绪的《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”从虚虚实实中遁入梦境，把闺妇的心思委婉说出，但同时又与柳絮的自然形态结合无垠。
把柳絮的随风飘荡，乍去又回，欲坠仍起，写得十分形象。
过片从杨花想到落花，又是宕开一层的写法。
因为杨花“非花”，所以“不恨此花飞尽”；但杨花飞尽的季节却是春天将逝的季节。
西园繁花落尽，如同杨花一样无可挽回了，这是一种说不出的痛。
因而既一再说杨花不关我情，而写情之句又皆从杨花生出，不黏不脱之境，仿佛可见。
接下笔法又转。
从对春天的怜惜转而对杨花心生关怀，将自己对杨花貌似冷漠的心态直接揭穿。
“晓来”三句自问自答，是借用了杨花化萍的传说。
古诗水龙吟·小沟东接长江翻译赏析
古诗水龙吟·小沟东接长江翻译赏析《水龙吟·小沟东接长江》作者为宋朝诗人苏轼。
其古诗全文如下：小沟东接长江，柳堤苇岸连云际。
烟村潇洒，人闲一哄，渔樵早市。
永昼端居，寸阴虚度，了成何事。
但丝莼玉藕，珠粳锦鲤，相留恋，又经岁。
因念浮丘旧侣，惯瑶池、羽觞沉醉。
青鸾歌舞，铢衣摇曳，壶中天地。
飘堕人间，步虚声断，露寒风细。
抱素琴，独向银蟾影里，此怀难寄。
【前言】《水龙吟·小沟东接长江》北宋文学家苏轼创作的一首词。
这首词上片运用景事反观手法，写功名未就，感到空悲而又极力排遣与安慰的心态。
下片运用仙话寄托的笔法，回忆起京城令作者陶醉的生活，感叹贬居黄州后的无奈心境。
全词以景托情，正反观照，将自己此时此地对人生、对现实怀有虚无感和伤叹感很好表达出来。
【注释】⑴哄：一阵喧闹。
⑵永昼：白天。
端居：谓平常居处，安居。
⑶丝莼（chún）：湖水植物，可作菜。
⑷珠粳：贵重粳米。
⑸浮丘：浮丘公，古仙人名。
⑹惯：习惯于。
瑶池：西方仙境。
⑺羽觞（hān）：酒器，酒盏。
用形似羽（鸟）、觞（兽）作，故名。
沈：即“沉”。
⑻青鸾（uán）：女子，这里指歌妓舞女。
⑼铢（zhū）衣：轻衣。
古代二十四铢为两，这里极言衣轻。
摇曳：飘荡。
⑽壶中天地：仙境之一。
⑾飘堕：飘落。
⑿步虚声：道士唱经礼赞声。
露寒风细：喻指贫寒生活。
⒀银蟾：传说中的月亮。
【翻译】亭前小沟东临长江，柳岸苇堤一望无际，安静的村庄只有卖鱼卖柴的人在早上作生意时才喧闹一阵子。
整天安居无事，光阴白白度过，什么事也未作成。
不过，莼菜、白藕、珍米、锦鲤等食物，年复一年地离开不了。
想和旧友痛饮如浮丘在瑶池般的生活，歌妓舞女穿着仙女般飘柔的衣，轻歌曼舞于仙境。
飘落到了人间，再也听不到道士诵经之声，只好过着风露交加的生活。
我抱着一张白色的琴，独自一人面对月宫弹奏；否则，对君思念之情是难以寄托的。
【赏析】这首《水龙吟·小沟东接长江》作于宋神宗元丰五年（1082年）正月。
水龙吟赏析
《水龙吟》赏析苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号“文忠”，是北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人，是著名的唐宋八大家之一。
此词约作于元丰四年（1081），45岁的苏轼被贬居黄州。
章质夫作了一首词《水龙吟》，赠与好友苏东坡，此词曰：“燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。
绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
”此诗受到当时人们的推崇赞誉，东坡也很喜欢这首词，于是写了《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。
此时苏轼因乌台诗案贬官黄州，词中体现的完全是另一种心境。
此词曰：“似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
”在艺术成就上，苏轼的《水龙吟》超过了章词。
章词的缺点在于写杨花写得太实，而苏词则写的“似花还似非花”，在似于不似之间，含蓄隽咏恰到好处。
《齐白石谈艺录》中说：“作画秒在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”作词又何尝不是这样，苏轼是深谙此中三昧的。
从中也可以看出咏物词的写法，就应“不即不离”，不要停留在物上，但又要切合咏物。
借物来言情。
下面我将分析鉴赏苏轼的《水龙吟》。
上阕首句“似花还似非花”耐人寻味，“似花”是说杨花似花但不是花。
暗用梁元帝《咏阳云楼詹柳》诗“杨花非花树”和白居易《花非花》词“花非花，雾非雾”句意。
“也无人惜从教坠”是指杨花不如其他花那样受人亲睐，所以杨花飘飞的季节，人们也不爱惜它，随它而去。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句上承“坠”字，写杨花飘落无归状，看似无情，实则有思。
《水龙吟》诗词及鉴赏
《水龙吟》诗词及鉴赏《水龙吟》诗词及鉴赏1《水龙吟·似花还似非花》作者：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠②。
抛家傍路，思量却是，无情有思③。
萦损柔肠④，困酣娇眼⑤，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处⑥，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑦。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎⑧。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【注释】①这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。
次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。
当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。
次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。
②从教：任凭。
从教坠：任（杨花）坠落。
③无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
有思（sì）：有情思。
④萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”⑤困酣：困倦之极。
娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
⑥“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”⑦落红难缀：落花难于再连接上枝头。
缀：连接。
落红：落花。
缀：连结。
⑧萍碎：作者《再和曾仲锡荔枝》诗自注：“飞絮（即杨花）落水中，经宿即化为萍。
”【赏析】似花还似非花，也无人惜从教坠苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。
隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。
所以作者说它好像是花，却又不像花。
苏轼《水龙吟-小舟横截春江》原文、注释、译文及赏析
苏轼《水龙吟-小舟横截春江》原文、注释、译文及赏析【原文】《水龙吟-小舟横截春江》闾丘大夫孝终公显尝守黄州，①作栖霞楼，为郡中胜绝。
元丰五年，予谪居黄。
正月十七日，梦扁舟渡江，中流回望，②楼中歌乐杂作，舟中人言，公显方会客也。
③觉而异之，④乃作此曲，盖越调《鼓笛慢》。
⑤公显时已致仕，⑥在苏州。
小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。
⑦云间笑语，使君高会，佳人半醉。
⑧危柱哀弦，艳歌云响，绕云萦水。
⑨念故人老大，风流未减，空回首，烟波里。
⑩推枕惘然不见，但空江、月明千里。
(11)五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。
(12)云梦南州，武昌东岸，昔游应记。
(13)料多情梦里，端来见我，也参差是。
(14)【注释】①闾丘大夫，指闾丘孝终，字公显。
②中流，江流中心。
③方，正。
④异之，惊诧于此梦。
⑤越调《鼓笛慢》，指《水龙吟》。
《水龙吟》属越调，《鼓笛慢》是其别名。
⑥致仕，古代官员退休，称为“致仕”。
⑦红楼，指栖霞楼。
⑧云间，云霞环绕之处，形容其高。
使君，指闾丘孝终。
高会，盛大宴会。
⑨危柱，弦拧得紧，定音高而厉。
危，高。
柱，调节音弦的枕木。
哀弦，弦声凄绝。
⑩老大，这里指老了。
(11)推枕，这里指睡醒。
但，只有。
(12)五湖，指太湖。
一说是指太湖及附近四湖。
西子，西施，相传吴越战争结束后，越大夫范蠡功成告退，携西施乘扁舟，隐居湖上。
这里以范蠡喻闾丘孝终。
(13)云梦南州，指黄州。
黄州属古代云梦泽之南。
武昌东岸，亦指黄州。
武昌，在今湖北鄂城县，与黄州隔江相对。
长江在黄州处，由南流折向东流，故黄州在长江的北岸、东岸。
(14)料，料想。
端来，准来，真来。
参差(cen ci)，依稀、约略。
这里言外指闾丘孝终模样无大改变。
【译文】梦境里我乘着小船横渡长江春水，卧看雕红绘彩的栖霞楼在翠葱的矶壁上耸然而立。
从云中高处的楼阁里传来了笑语声，原来是知州闾丘孝终正举行盛大的宴会，歌女们已经半醉。
凄厉的弦声，艳歌的馀音，上绕云端，下环江水，久久不息。
“似花还似非花,也无人惜从教坠。”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析【原文】似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。
抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。
萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。
梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。
不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。
拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。
若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。
细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。
【赏析一】苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。
这首词作于哲宗元祐二年前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。
这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。
词的上半部分写杨花飘落的情景。
开篇似花两句造语精巧，音韵和婉。
一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花似花非花的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的似花之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它非花。
惜字充满情意。
抛家三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。
词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。
萦损三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。
最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。
词的下半部分言情。
前两句笔势跌宕顿挫，用不恨、恨两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。
晓来、春色六句，是对前面抛家、萦损的详细解释，杨花最后的结局是一池萍碎，或被碾为尘土，或被流水带去。
收尾三句总揽一笔，把池中萍碎的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。
这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：和韵而似原唱。
水龙吟宋词赏析5篇
水龙吟宋词赏析5篇水龙吟宋词赏析1冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。
甚依然旧日，浓香淡粉，花不似，人憔悴。
欲唤凌波仙子。
泛扁舟，浩波千里。
只愁回首，冰奁半掩，明珰乱坠。
月影凄迷，露华零落，小阑谁倚？共芳盟犹有，双栖雪鹭，夜寒惊起。
这是一首咏物词，吟咏的对象是白莲。
词的上片可分为四层来理解。
第一层，“冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
”着眼于白莲的风韵，点明赏莲的具体环境和时间。
“冰肌”首先点破“白”字，“天真”是生来具有的自然天性，这是指白莲的纯洁无瑕。
“晓”是具体时间，“玉立”，亭亭的样子，形容极其标致轻盈苗条。
“瑶池”，是古代传说中昆仑山的池名，西王母的居所，这里形容白莲花生长的池塘广大浩淼。
全句的意思是冰雪一样的肌体表现着白莲纯真无瑕的天性，在清爽明丽的清晨，亭亭玉立在广淼的池塘里。
第二层，“亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
”这是对白莲的个体描写。
“亭亭”是耸立的样子，曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。
”“盈盈”，仪态佼美的样子，《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
”是说白莲高耸挺立的绿色叶子，如同标致的伞盖，白净美丽的面庞，显露在洁净时髦的服饰中。
由前一层的总体形象，推出了近景，对其单株进行静态描写。
第三层，“太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。
”“太”是极大的样子，太液指莲塘的水；“霓裳舞”是唐代的宫廷音乐。
相传是唐玄宗李隆基吸取了杨敬述所献《婆罗门曲》所制，宋代著名词人姜白石在其残曲上注有工尺谱，此舞的音乐、舞蹈、服饰都极力描写仙境和仙女的形象。
这里是以此比喻莲叶在风中的舞姿和气韵。
“断魂”在这里作销魂解，情意极其深长的样子。
韦庄《春怨》：“自有春愁正断魂，不堪芳草思王孙。
”林逋《山园小梅》中更有“霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂”的名句。
这一层是写白莲的动态，莲塘之中微波荡漾，荷叶兴致勃勃地舞了一曲霓裳羽衣曲，脉脉的流水摇曳护卫着白莲花，一往情深。
水龙吟简短赏析
水龙吟简短赏析1.苏轼的{水龙吟}全词和赏析苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。
因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟. 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”：杨花即柳絮。
看着柳絮像花又毕竟不是花。
艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。
一般来讲，艺术要求用形象反映事物。
而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。
因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。
“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。
一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。
“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。
真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。
古诗水龙吟·古来云海茫茫翻译赏析
古诗水龙吟·古来云海茫茫翻译赏析《水龙吟·古来云海茫茫》作者为宋朝文学家苏轼。
其古诗全文如下：古来云海茫茫，道山绛阙知何处。
人间自有，赤城居士，龙蟠凤举。
清净无为，坐忘遗照，八篇奇语。
向玉霄东望，蓬莱晻霭，有云驾、骖凤驭。
行尽九州四海，笑粉粉、落花飞絮。
临江一见，谪仙风采，无言心许。
八表神游，浩然相对，酒酣箕踞。
待垂天赋就，骑鲸路稳，约相将去。
【前言】《水龙吟·古来云海茫茫》是宋代词人苏轼的作品。
词人在临淮见到一位仙风道骨的湛然先生，十分敬佩，写了这首《水龙吟》表达他的倾慕心情，也抒发了他超然物外的旷达。
【注释】水龙吟：词牌名，又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。
一百零二字，前后片各四仄韵。
云海：指广阔无垠的云。
道山绛阙：道家的仙山和红色的殿阁。
赤城：四川灌县西之青城山，一名赤城山，苏轼是四川人，故称赤城居士。
龙蟠：如龙之盘卧状。
凤举：飘然高举。
清净无为：春秋时期道家的一种哲学思想和治术。
提出天道自然无为，主张心灵虚寂，坚守清静，消极无为，复返自然。
坐忘：指通过静坐来达到泯灭是非物我的精神状态。
遗照：谓舍弃众生相，进入忘我的精神境界。
八篇奇语：《文献通考》：“天隐子，不知何许人，著书八篇，修炼形气，养和心灵，归根契于阴阳遗照齐乎庄叟，殆非人间所能力学者也。
王古以天隐子即子微也。
一本有三宫法附于后。
”玉霄：指天上。
蓬莱：道家称三座仙山之一。
晻霭（ǎn ǎi）：昏暗的云气。
霭，暗淡的云彩。
云驾：传说中仙人的车驾。
骖：驾驶。
风驭（yù）：指古代神话传说中由风驾驭的神车。
九州四海：犹言天下。
纷纷：众多貌。
谪仙：谪居世间的仙人，指唐代诗人李白。
心许：默许。
八表：八方之外，极远的地方。
浩然：正大豪迈貌。
酒酣：谓酒喝得尽兴，畅快。
箕踞（īù）：坐时两脚岔开，开似簸箕，为一种轻慢态度。
垂天赋：指李白所作的《大鹏赋》骑鲸：亦作“骑鲸鱼”。
《文选》：“乘巨鳞，骑京鱼。
水龙吟(苏轼)剖析
词：是开宗立派的大家，首开豪放派 词风，与辛弃疾同为豪放派的代表， 合称“苏辛”。 诗歌：提高了宋诗的质量,成为北宋诗 坛骄傲。
散文：宋代古文运动的领袖，为“唐 宋八大家”领衔人物。
书法：擅长行书、草书，与黄庭坚、 米芾、蔡襄合称为“宋四家”。 绘画：是文人画的开创者之一，有 《枯木怪石图》、《竹石图》等传世。 赋：把古文引进赋体的创作，他的 《赤壁赋》与欧阳修的《秋声赋》同 为文赋的代表作。
她不仅恨杨花飘坠殆尽，更怨那西园里满地的落花难 以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影 无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中， 化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成 泥化作尘土，小部分化作浮萍随水流去了。再仔细看时， 却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。
苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵 语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的 形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了 自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力， 达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺 术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。 在艺术构思上，采用拟人的艺术手法，把 咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如 生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际 遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。 在语言艺术特色上，新颖别致，舒放自如， 并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、 “无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开 还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、 “点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称 颂的佳句。
词在苏轼手中创新一变，他改变了晚 唐五代词家婉约的作风，成为豪放词派的 开创者。 苏轼手上，词的审美完成了由女性化 的柔婉美向男性化的力度美的转变。
• 第一次尝试将诗的言志与词的缘情结合 起来。 • 词本来的内容是很狭窄的，多为应歌而 作，其语言风格柔媚纤巧。在文人的观 念中，诗庄词媚，词为艳科（指词所具 的柔软性、绮艳性、婉媚性）。被视为 纯娱乐性的“末道小技”。 • 苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词 的创作领域，大大开拓了词的题材、意 境、风格与表现手法。
“春色三分,二分尘土,一分流水。”苏轼《水龙吟》全诗翻译赏析
“春色三分，二分尘土，一分流水。
”苏轼《水龙吟》全诗翻译赏析【原文】似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。
抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。
萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。
梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。
不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。
拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。
若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。
细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。
【赏析一】此词为借柳絮拟人抒情的咏物之作。
咏物词，贵在既出物之形态，而又别有所寄，即应在不即不离之间。
苏轼这首词，明咏杨花，暗咏思妇，更隐然寄托了身世坎坷沦落的寂寞幽怨。
王国维《人间词话》称：咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工。
上阕起句似花还似非花，以写意的笔致写出柳絮的特性与命运：柳絮名为杨花，暮春时与群芳一起飘落，成为撩人一景，但群芳有人爱惜，柳絮却是任其坠落。
这一传神描写既写出杨花的特点，而又隐含思妇的处境，为写人言情留下了许多空间。
非花一词，更是提醒读者词作并非着力于描花，而更注目于咏怀。
抛家以下，写杨花飘落，如弃妇无归。
以拟人手法将杨花喻为伤春思妇，又以女性情态描摹柳絮的盈盈之态，浪迹天涯的无情杨花有了人之情思，柔肠百结的思妇更萦损之态。
花人合一，相互辉映，凄凉欲绝。
梦随数句，杨花纷纷坠地时而随风上扬飘舞不定的姿态，恰似思妇随郎君心意决绝，却被莺呼起只剩空虚怅惘。
思妇之神，杨花之魂，尽皆表达得出神入化。
下阕将无限幽恨一笔荡开，转而以落红难缀之恨引出落花飘零以衬杨花，由笔传情，更深沉地写出杨花委尘的无限悲恨。