中国幼儿舞蹈二十年的发展与现状
中国舞发展现状及未来趋势分析
中国舞发展现状及未来趋势分析中国舞融合了多个民族的舞蹈元素，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自古以来，中国舞一直扮演着传承民族文化的重要角色。
在现代社会，中国舞在不断发展和创新中展示出新的生机和活力。
本文将分析中国舞的现状，并展望未来的趋势。
中国舞在传统文化保护和发扬中发挥着重要作用。
中国舞融合了各个地区的民族特色，呈现出多样的风格和形式。
从宫廷舞到民族舞，从古典舞到现代舞，中国舞展示了华夏民族的独特魅力。
中国舞通过优美的动作、绚丽的服饰和精彩的音乐，传递着丰富的情感和内涵，让观众感受到历史的厚重和文化的魅力。
然而，中国舞在面对新的社会环境和潮流时也在不断发展和创新。
随着经济的快速发展和社会的变迁，中国舞开始融入现代元素，与不同艺术形式相结合，展现出更加多样化的风貌。
例如，中国舞团开始将现代舞融入传统舞蹈形式中，创造出新的艺术形式和表现手法。
同时，中国舞蹈在教育体制和表演方式上也有了新的突破，培养出更多具有创新能力和国际视野的优秀舞者。
未来，中国舞的发展趋势将更加多元化和国际化。
首先，中国作为一个多民族国家，各个民族的舞蹈文化将继续发扬光大，并不断影响着中国舞的发展。
中国各地的地方舞蹈将得到更多关注和保护，为中国舞的多样性和独特性带来新的动力。
其次，中国舞将继续与不同艺术形式相融合，拓宽舞蹈的表现方式和艺术内涵。
例如，与戏剧、音乐、视觉艺术等多种艺术形式的跨界合作将为中国舞带来更多创意和想象力。
同时，舞蹈技术和舞台效果的创新也将为观众带来更加震撼和感染力的舞蹈作品。
此外，中国舞在国际舞台上的影响力将逐渐增强。
随着中国经济和文化的全球影响力不断提升，中国舞将有更多机会走出国门，与世界各地的优秀舞者和团体交流合作。
例如，中国舞团的海外巡演、国际舞蹈节和国际比赛等活动将增多，推动中国舞在世界舞台上展示魅力和实力。
然而，在中国舞的发展过程中也面临一些挑战。
首先是传统文化保护与创新发展之间的平衡。
如何在传承经典的同时，注入新的元素和创新思维，保持舞蹈的活力和时代感是一个重要的课题。
舞蹈艺术行业
舞蹈艺术行业舞蹈艺术，作为一门独特的表达形式，吸引了无数人的关注和追求。
在舞蹈艺术行业中，有着众多的舞蹈团体、舞蹈学校、舞蹈演出等。
本文将从舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面进行探讨。
一、舞蹈艺术行业的发展历程舞蹈作为一门古老的艺术形式，历史可追溯到人类原始社会。
在古代，舞蹈以祭祀、庆典等形式出现，并随着社会的进步得到了更大的尊重。
随着时间的推移和文化的交流，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在欧洲文艺复兴时期得到了进一步的发展。
二、舞蹈艺术行业的现状目前，舞蹈艺术行业在国内外都呈现出蓬勃发展的态势。
在国内，舞蹈团体、舞蹈学校等机构层出不穷，不仅有传统的舞蹈形式，还有现代的舞蹈风格。
同时，舞蹈比赛和演出也成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
对于舞蹈从业者而言，舞蹈作为一门艺术，对于个人技巧和表演素质的要求极高，需要不断的提高自己的专业水平。
舞蹈艺术行业的发展也给了舞者们更多展示自己才艺的机会。
三、舞蹈艺术行业的未来趋势随着科技的不断进步和舞蹈艺术行业的快速发展，预计未来舞蹈艺术行业将迎来更多的机遇和挑战。
一方面，随着社交媒体的普及，更多的人可以接触到舞蹈艺术，这将进一步推动舞蹈艺术行业的发展；另一方面，舞蹈艺术行业也需要更多的创新和突破，以适应不断变化的社会需求。
在未来，舞蹈艺术行业有望在数字技术、创意舞台设计和舞蹈教育等方面取得更大突破。
数字技术的应用可以为舞蹈表演提供更加多样化和丰富的效果，创意舞台设计则可以为观众带来更具冲击力的视觉体验。
此外，舞蹈教育也越来越受到关注，培养更多舞者和艺术家成为舞蹈艺术行业发展的重要方向。
总结：舞蹈艺术行业作为一门独特的艺术形式，拥有着丰富的历史和广阔的发展空间。
通过对舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面的探讨，我们可以看到舞蹈艺术行业正处于蓬勃发展的时期，同时也面临着新的挑战和机遇。
未来，舞蹈艺术行业有望实现更加多样化和创新化的发展，推动舞蹈艺术在社会生活中的更广泛传播和应用。
我国幼儿艺术教育的发展现状及问题分析
我国幼儿艺术教育的发展现状及问题分析幼儿时期是人生中最具发展潜力的阶段，艺术教育对于培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。
近年来，随着国家对教育的重视和家长对幼儿全面发展的追求，我国幼儿艺术教育取得了显著成果，但同时也面临着一些问题。
一、发展现状1.政策支持近年来，国家出台了一系列政策，加大对幼儿艺术教育的扶持力度。
如《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》明确提出，要将美育纳入学校教育体系，加强幼儿阶段的美术、音乐等艺术教育。
各地也纷纷出台相关政策，推动幼儿艺术教育的发展。
2.教育资源丰富随着教育改革的深入推进，幼儿艺术教育资源得到了丰富。
各地幼儿园普遍开设了美术、音乐、舞蹈等课程，配备了专业的艺术教师。
同时，社会艺术培训机构也为幼儿提供了多样化的艺术培训服务。
3.家长重视随着生活水平的提高，家长对幼儿全面发展的需求越来越强烈。
许多家长意识到艺术教育对幼儿成长的重要性，纷纷为子女报名参加各类艺术培训课程，推动幼儿艺术教育的普及。
二、存在问题1.教育观念落后虽然政策支持力度加大，但部分幼儿园和家长的观念仍然停留在传统的教育模式，过分注重知识传授，忽视幼儿的个性发展和创造力培养。
这使得幼儿艺术教育在一定程度上失去了其应有的意义。
2.师资力量不足当前，幼儿艺术教育师资队伍整体水平不高，专业素质参差不齐。
一方面，部分幼儿园艺术教师缺乏专业背景，难以满足幼儿艺术教育的需求；另一方面，一些幼儿园对艺术教师的培训和选拔不够重视，导致师资力量不足。
3.课程设置单一虽然幼儿园普遍开设了艺术课程，但课程设置相对单一，缺乏创新。
部分幼儿园过分注重技能培训，忽视幼儿的审美培养和创造力发展。
这使得幼儿艺术教育难以满足幼儿个性化需求。
4.评价体系不合理当前，幼儿艺术教育的评价体系过于注重成果展示，忽视过程评价。
这种评价方式容易导致幼儿园和家长过分关注幼儿的技能表现，忽视幼儿的内在成长。
长此以往，不利于幼儿全面发展。
幼儿舞蹈教育现状及思考
幼儿舞蹈教育现状及思考引言：幼儿舞蹈教育作为一门培养孩子们身心发展的艺术形式，近年来备受关注。
本文将就幼儿舞蹈教育的现状进行探讨，并提出一些思考。
一、幼儿舞蹈教育现状1. 舞蹈教育的普及性提升随着人们对幼儿教育的重视，幼儿舞蹈教育逐渐得到普及。
幼儿舞蹈教育不仅能够培养孩子们的身体协调性和表现力，还能够培养他们的音乐感和艺术修养。
因此，越来越多的家长开始将孩子送去学习舞蹈。
2. 教学方法的创新随着社会的进步和科技的发展，幼儿舞蹈教育的教学方法也在不断创新。
传统的教学方式注重技巧和动作的训练，而现在的教学方法更注重培养孩子们的创造力和表达能力。
例如，通过故事情节和角色扮演来引导孩子们学习舞蹈，让他们在舞蹈中感受和表达自己的情感。
3. 面临的挑战与困境尽管幼儿舞蹈教育在普及性和教学方法上取得了一些进展，但仍然存在一些挑战和困境。
首先，幼儿舞蹈教育的专业教师相对较少，导致教学质量参差不齐。
其次，由于幼儿的年龄特点，他们的注意力和专注力不够持久，对于舞蹈动作的掌握和表现存在一定难度。
再者，一些家长对于幼儿舞蹈教育的认识有一定的误区，认为学习舞蹈会影响孩子的学习成绩，从而对孩子学习舞蹈持否定态度。
二、对幼儿舞蹈教育的思考1. 建立更多的专业幼儿舞蹈教育机构为了提升幼儿舞蹈教育的质量，应该建立更多的专业幼儿舞蹈教育机构，吸引更多专业的舞蹈教师参与教学。
这样可以提高教学水平，为孩子们提供更好的舞蹈教育资源。
2. 引导家长正确认识幼儿舞蹈教育的价值家长在选择幼儿舞蹈教育时，应该正确认识舞蹈对于孩子发展的积极影响。
舞蹈可以培养孩子们的自信心和团队合作精神，帮助他们更好地展示自己。
因此，应该加强对家长的宣传和教育，引导他们正确对待幼儿舞蹈教育。
3. 加大对幼儿舞蹈教育的研究力度为了更好地促进幼儿舞蹈教育的发展，应该加大对幼儿舞蹈教育的研究力度。
通过对幼儿舞蹈教育的研究，可以不断改进教学方法，提高教学效果。
同时，还可以探索更多适合幼儿的舞蹈教学模式，为幼儿舞蹈教育的发展提供更多的理论支持。
舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究
舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究舞蹈艺术作为一种独特的表达方式，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的不断变迁和文化的多元发展，舞蹈艺术也在不断进化和创新，既保留了古典传统的精髓，又融入了现代元素。
本文将对舞蹈艺术的发展现状及其未来趋势进行探讨。
在当代社会，舞蹈艺术已经成为一种独特的文化形式，不仅在专业舞台上呈现，也深入到了普通人的生活中。
舞蹈节目从各种社交媒体平台上蹿红，跳舞成为了年轻人展现自我与沟通的方式之一。
这种舞蹈形式的多元化和普及化，使得更多人能够接触到舞蹈并产生浓厚的兴趣。
然而，舞蹈艺术的发展也面临一些挑战。
一方面，舞蹈市场竞争激烈，舞蹈演出需要借助商业手段进行宣传和销售，这可能对艺术性和纯粹性造成一定影响。
另一方面，传统舞蹈的传承和保护也成为了重要的课题。
随着时间的推移，一些古老的舞蹈形式逐渐消失，需要通过各种手段去保护和传承，以确保舞蹈文化的多样性和传统的延续。
为了适应现代社会的需求，舞蹈艺术也不断创新与发展。
现代舞蹈正以其独特的表现形式和审美风格吸引着越来越多的受众。
与传统舞蹈相比，现代舞蹈更加注重个体的表达和情感的传达，解构了传统的舞蹈形式，突破了舞蹈艺术的边界。
同时，舞蹈与科技的结合也成为了一种新的趋势。
通过运用先进的科技手段，如虚拟现实、互动投影等，舞蹈演出的形式和观赏的方式得到了极大的创新，为观众带来了全新的视觉和身临其境的体验。
未来，舞蹈艺术可能会进一步与其他艺术形式相融合。
舞剧、话剧、音乐、影像等元素的结合，不仅可以创造更为丰富多样的舞台效果，也可以使舞蹈作品更具有张力和深度。
此外，现代舞蹈的跨界合作也将成为一种趋势。
舞蹈与时装、摄影、电影等领域的合作，可以进一步丰富舞蹈的表现形式，让舞蹈艺术更贴近现代社会的审美需求。
在推动舞蹈艺术发展的过程中，艺术教育起着至关重要的作用。
学校应该加强舞蹈艺术教育的普及，引导学生深入了解和体验舞蹈艺术，培养更多的舞者和舞蹈爱好者。
同时，社会应该加大对舞蹈艺术的支持和投资，鼓励原创作品的创作和演出。
幼儿舞蹈在幼儿园教育中的现状及建议
幼儿舞蹈在幼儿园教育中的现状及建议关键词：幼儿园；舞蹈教育；建议幼儿舞蹈是幼儿根据自己的感受和理解自由地把听到的乐曲通过舞蹈表现出来的一种艺术形式。
这种舞蹈形式灵活自由、不拘一格，能发展幼儿对音乐的感受力，培养幼儿的想象力、创造力和表现力。
幼儿的舞蹈是质朴的，这个特点造成了幼儿时期的舞蹈和成人舞蹈有着很大的区别。
学前的幼儿所表达的舞蹈内容都是呈现现实生活中和身边的朋友、家长的生活经验，这些内容都是简单、单一的，这也表示了幼儿内心世界的干净、纯洁。
而幼儿在舞蹈的表现形式上也是非常独特的，在一旁观看的成人甚至百思不得其解，但幼儿依然沉浸在自己的欢乐世界里，即兴舞蹈这一表达方式恰恰代表了幼儿自己的特殊见解，表现了幼儿内心的情绪感受，这是难能可贵的。
一、学前期的幼儿舞蹈（一）生理上在幼儿身体发展的初期，还处于肢体动作不协调阶段，此时的幼儿会出现动作不自然的情况，而幼儿一旦进入美丽多彩的舞蹈世界，动作就会趋于自然。
在随着音乐起舞的过程，幼儿能感受到舞蹈的快乐。
根据幼儿期幼儿的生理发展和心理发展的特点，由于幼儿此时大肌肉开始发育，骨骼很柔软，幼儿本身的塑造性是非常强的，此时常带领幼儿参加各种有趣、充满活力的舞蹈教育活动，可以增强幼儿的身体健康，促进幼儿的肌肉、呼吸系统、神经系统、循环系统骨骼系统的生理机能发展，加强幼儿的新陈代谢，增强幼儿的抵抗力，使幼儿的机体机能得到持续的发育发展，同时陶冶幼儿的品性。
例如：大班幼儿在舞蹈《勇敢的解放军》中模仿解放军在练习时的动作、体态呈现出生龙活虎的样子，在进行快乐的舞蹈游戏，同时学习感悟解放军叔叔保家卫国家的爱国精神。
由于幼儿喜欢夸张活泼的动作，在学习解放军日常练习动作的基础上，将动作和情节配合，加以适当的编排，并让幼儿根据音乐加入自己对解放军叔叔的理解，形成相应的舞蹈动作，使幼儿形成一种自己与解放军叔叔同在的满足感。
学前时期的舞蹈可以说是符合幼儿此时的生长生理需求。
（二）智力上学前期的儿童有着好奇、好问、好模仿的特点，此时他们的求知欲望特别强烈，智力上也在迅速发展。
二十世纪中国舞蹈的回顾(1)详细内容
二十世纪中国舞蹈的回顾(1)详细内容【摘要】二十世纪是中国舞蹈发展的重要时期，经历了多样化、政治意义、教育兴起、著名作品和艺术家贡献等重要阶段。
舞蹈的多样化发展丰富了中国舞蹈形式，展现出丰富多彩的艺术风貌。
在政治意义方面，舞蹈被用来表达政治主题和宣传思想，成为了一种重要的文化工具。
舞蹈教育的兴起为培养舞者和艺术家提供了更多的机会和平台。
著名的舞蹈作品如《黄土地》等赢得了国际声誉，展现出中国舞蹈的艺术实力。
舞蹈艺术家们的突出贡献也让中国舞蹈在国际舞台上获得了更多的认可。
二十世纪中国舞蹈取得了巨大的发展成就，展望未来，中国舞蹈仍将继续蓬勃发展，在国际舞台上展现中国文化的魅力和活力。
【关键词】二十世纪中国舞蹈，发展，多样化，政治意义，教育，著名作品，艺术家，贡献，成就，前景1. 引言1.1 二十世纪中国舞蹈的回顾(1)详细内容随着舞蹈教育的兴起，越来越多的人开始接触和热爱舞蹈艺术。
舞蹈教育不仅培养了一代又一代的舞蹈艺术家，也让更多的人了解和欣赏舞蹈作品。
著名的舞蹈作品如《红色娘子军》、《黄河》等，不仅在国内引起轰动，也在国际舞台上获得广泛认可。
二十世纪中国舞蹈的发展成就非凡，为中国文化艺术的繁荣做出了重要贡献。
在未来，中国舞蹈将继续走向世界舞台，展现出更加多样化和富有创意的发展前景。
2. 正文2.1 舞蹈多样化的发展二十世纪是中国舞蹈发展的重要时期，舞蹈在这一时期呈现出了多样化的发展趋势。
随着社会的不断变革和文化的多元发展，中国舞蹈也在不断探索和创新。
在这个时期，中国舞蹈吸收了西方舞蹈的技巧和表现形式，在保留传统舞蹈特色的也不断融入现代元素，展现出了新的艺术风貌。
舞蹈多样化的发展体现在不同风格和流派的兴起。
传统舞蹈、现代舞、民族舞、芭蕾舞等各种舞蹈形式在二十世纪中国得到了蓬勃发展。
传统舞蹈以其古典优美的舞姿和精湛的舞技吸引了众多观众，成为中国舞蹈的重要组成部分。
现代舞则追求更加个性化和现代化的表现方式，注重舞蹈与声光效果的结合，使观众体验更加丰富多彩。
中国舞蹈的发展现状
中国舞蹈：积极向上，未来可期
中国舞蹈的发展现状呈现出一种积极向上的态势。
一方面，国家对于舞蹈行业的重视程度不断提高，为舞蹈发展提供了更多的政策支持和资金投入，使得舞蹈行业在近年来得到了快速的发展。
另一方面，随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，对于舞蹈艺术的需求也不断增加，为舞蹈行业提供了更广阔的市场空间。
具体来说，中国舞蹈的发展现状可以从以下几个方面来描述：
1.舞蹈教育体系不断完善。
目前，中国已经建立了较为完善的舞蹈教育体系，
从专业舞蹈院校到普通高校的艺术系，再到各种社会舞蹈培训机构，为不同年龄、不同层次的人们提供了多样化的舞蹈教育服务。
2.舞蹈艺术品种多样化。
中国舞蹈艺术品种非常丰富，包括民族舞、民间舞、
古典舞、现代舞等。
这些舞蹈品种在表现形式、风格特点、文化内涵等方面都有所不同，满足了不同人群的审美需求。
3.舞蹈表演水平不断提高。
随着舞蹈教育的普及和舞蹈艺术的发展，中国舞
蹈表演水平也在不断提高。
越来越多的优秀舞者和舞蹈作品在国际舞台上获得荣誉和认可，为中国舞蹈艺术争得了更多的声誉和地位。
4.舞蹈产业发展迅速。
随着人们对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈产
业也得到了迅速的发展。
各种舞蹈演出、舞蹈培训、舞蹈赛事等活动层出不穷，为人们提供了更多的文化娱乐活动选择。
总之，中国舞蹈的发展现状呈现出积极向上的态势，未来随着国家对于舞蹈行业的重视和支持力度不断加大，以及社会对于舞蹈艺术的需求不断增加，中国舞蹈行业将会有更加广阔的发展前景。
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中国幼儿舞蹈二十年的发展与现状今天，儿童舞蹈艺术呈现一片欣荣的气象，蓬蓬勃勃形势喜人。
然而，作为一种艺术门类的学科建设依然有许多事情要做。
中国新舞蹈艺术的成长、发展与祖国同龄，是一门年轻的学科。
儿童舞蹈则是刚刚起步，也属少年儿童。
儿童舞蹈艺术既是一个专门的学科，就应该有它独特的艺术规律，或是有规律可循，应该有其理论和实践。
它既不同于成人舞蹈，但又同属舞蹈艺术范畴。
本文只是以中国儿童歌舞学会成立前后十年所做的工作为依托，思考当前儿童舞蹈发展中的一些问题，抛砖引玉，以期就教于专家、学者和同行。
中国儿童歌舞学会成立之前的十年二十多年前，我从专业剧团的舞蹈演员调到文化部少年儿童文化司工作，曾有一位领导对我讲，做儿童工作的同志要有“磨破嘴，跑断腿，汗水加泪水”的精神。
言下之意是做儿童文化工作的同志首先要有热情，要能吃苦。
那时，在主要解决温饱问题的前提下，“孩子的事”以及孩子的文化艺术教育并不被社会和家庭所重视，能在少年宫里学跳舞的孩子应该是“小贵族”了，还有可能再加一句“轻浮”。
1981年，党中央书记处召开了儿童和少年工作座谈会，会议指出“全党全社会都要重视和关心儿童的健康成长”，并建立了全国性的少年儿童工作协调机构。
1982年，文化部组建了少年儿童文化司，由文化部、教育部、广播电视部、团中央、全国妇联等八部委组成的全国少年儿童文化艺术委员会的办事机构也设在文化部少年儿童文化司。
从此，少年儿童文化艺术事业便打开了局面，舞蹈在孩子们中间广泛地开展起来了。
这一时期的儿童舞蹈艺术空前繁荣，硕果累累，成绩显著。
许多成果都是建国后的“首次”。
有几件大事应该回忆：一、1982年，文化部、全国少年儿童文化艺术委员会、中国舞蹈家协会等单位在北京联合召开了全国儿童歌舞座谈会，来自全国29个省、自治区、直辖市的68位代表参加了会议。
主要讨论的三个问题：怎样认识儿童歌舞活动的意义；怎样认识儿童歌舞的形式；怎样认识儿童歌舞的教材。
二、1983年，文化部、全国少年儿童文化艺术委员会、中国舞蹈家协会、北京市文化局、北京市教育局、北京市总工会等单位在北京联合举办了北京地区幼儿舞蹈师资短训班。
考虑到城市与农村的特点，分两期举办。
共有176名学员参加了学习。
三、1984年，文化部、教育部、广播电视部、铁道部、团中央、全国妇联、全国总工会、全国少年儿童文化艺术委员会、中国舞蹈家协会等单位在北京联合举办了全国少年儿童歌舞（录像）比赛。
共有350个节目参加了在北京的总决赛，其中舞蹈《采春笋》、男孩群舞《抓泥鳅》，小歌舞《美丽的小孔雀》，小舞剧《司马光打缸》，歌表演《骄傲的零》、朝鲜族双人舞《小勇南和小蜻蜓》和苗族独舞《芦笙舞》等32个节目获得一等奖。
1989年举办了第二届。
四、1985年，文化部少年儿童文化司、中国舞蹈家协会联合在江苏省溧阳县召开了全国少儿舞蹈创作座谈会。
研究和探索：如何表现新时期少年儿童的精神风貌、塑造少年儿童典型形象；如何体现少年儿童情趣和特点，克服成人化、概念化的倾向问题；如何发展少年儿童舞蹈多样化与民族风格等三个问题。
这“三个问题”曾是那一时期儿童舞蹈创作的指导思想。
一些专家提出儿童舞蹈的规律特征应从不断的艺术实践中逐渐认识。
视野要更宽泛一些，包括选材、结构和语汇，不应急于下定论，因为刚刚起步，框框多了反而会束缚手脚。
此外，会议呼吁应在基层中培养一支儿童舞蹈创作和理论队伍；提出在儿童舞蹈训练教材中应摆脱成人的训练模式，注意儿童心理、年龄阶段和儿童情趣。
五、1986年至1988年，文化部少年儿童文化司、中国舞蹈家协会连续3年分别在北京、大连、成都举办全国少年儿童舞蹈培训班。
每期由各省选派1至2名学员参加学习，主要费用由文化部负担，甚至到北京地区的公交车月票。
培训班主要是探索儿童舞蹈创作和教学规律，其目的是为各地区培养专业骨干，当时比喻为“母鸡下蛋”式，要求参加培训班的学员回到本地区再举办当地师资培训班，这些人日后在各自省里已是中坚力量。
六、在进入90年代新形势下，于1991年1月，又是文化部少年儿童文化司同中国舞蹈家协会联合在云南大理召开第二次全国少儿舞蹈创作座谈会，有100多名儿童舞蹈工作者出席了会议。
明确了坚持主旋律、多样化的创作思想并总结出儿童舞蹈要具有时代特点，民族特点和儿童特点，至今已变为全国儿童舞蹈的普遍运用的理念。
七、每年“六一”期间，由文化部、全国妇联共同选调部分省市的优秀节目进北京，在中南海汇报演出，以推动各地儿童文化事业的发展。
在这些诸多的成果中，应该提到一个名字：陈云富。
一是文化部组建少年儿童文化司时他由中国歌剧舞剧院调来任艺术处处长，许多工作他都是主要的策划和实施者。
二是成立中国儿童歌舞学会他是会长，学会的许多工作也是由于政府的职能转变而延续下来的。
由于工作的十分投入，他已经深深地爱上了儿童文化事业，也因为他从小学习舞蹈，以至更加的热爱儿童舞蹈。
从此，走上了一条不归的路。
从80年代初到90年代初的这10年里，儿童舞蹈艺术迅猛发展。
全社会都积极的行动起来，社会给与孩子们参加艺术活动的空间大了，孩子们学习艺术的机会也增多了，家长已经主动的将孩子送去学习艺术。
国家政府的职能转变，政府由“办文化”转为“管文化”，大量的组织工作将由民间来办，政府协调管理。
1993年，在陈云富等同志的精心筹备下中国儿童歌舞学会成立了，并在深圳市召开了第一届会员代表大会。
中国儿童歌舞学会成立之后的十年1993年至2002年，中国儿童歌舞学会在成立的这10年里，为中国的儿童舞蹈事业做出了积极的贡献。
继文化部等单位主办的84、89年两届全国少年儿童歌舞（录像）比赛之后，中国儿童歌舞学会与中国舞蹈家协会等多家单位联合主办了“我们爱祖国、我们爱香港”《96——97全国少年儿童舞蹈汇演》；组织多次学术研讨会；组织各地之间的交流；组织中国儿童歌舞学会艺术团参加国际艺术节；接待外国儿童艺术团来华演出；组织与香港和澳门地区的文化交流等等。
1989年应香港云海艺术团总监陈起馨先生的邀请，中国儿童歌舞学会组织了95人的儿童艺术团参加由香港特区政府临时区域市政局主办的国际儿童艺术节。
在艺术节期间还组织了内地儿童舞蹈录像展播；内地儿童舞蹈图片展；内地儿童舞蹈训练展示和中华少儿舞蹈研讨会。
尤其是儿童舞蹈图片展，展示了我们党和国家三代领导人，毛泽东、周恩来、刘少奇、邓小平、江泽民、李鹏、朱镕基等同我们小演员合影留念的照片，进一步说明了党和国家历来很重视儿童歌舞艺术的发展，给海外人士留下了深刻的印象。
1996年和1999年应澳门少儿艺术团颜展红女士、梁富祥先生的邀请，组织北京、辽宁、广东会员代表赴澳门参加同香港等地少儿舞蹈工作者庆祝建国50周年、迎接澳门回归祖国少儿文艺汇演观摩及跨世纪内地、香港、澳门少儿舞蹈研讨会。
这几年学会的工作红红火火，在社会上，在同行里树立了良好的社会形象。
2002年，对学会和我来说都是特别难忘的。
虽然我从事儿童舞蹈工作是在80年代初，很长一段时间又是陈云富老师的兵。
但是，真正接触学会的工作是这一年。
我从北京舞蹈学校毕业分配到中国歌剧舞剧院时，他教我学演舞剧《宝莲灯》的沉香，我学着舞蹈也学着做人。
我们在剧院里共舞10年，我一直叫他陈老师……可是这一年，他对我说，自己有些累了，希望我能来学会与他共事。
春天的时候，学会在杭州召开了全国儿童舞蹈艺术教育研讨会，这也是儿童舞蹈领域应用学科建设的“首次”全国性的专题研讨会。
工作在教学第一线的儿童舞蹈教师，长期在教学实践中默默无闻的辛勤耕耘，不仅创作了许多优秀作品，而且在教学实践中积累了丰富的教学经验，这些具有广泛指导意义的教学经验乃至形成的教材，都是儿童舞蹈教学的宝贵财富。
为加强各地区儿童舞蹈教学的相互借鉴和交流，杭州青少年活动中心做了充分的准备，会议开得生动且有实效。
与会同志认为训练应从培养儿童兴趣入手，强调启发式教育，突出教育中的个性培养。
应把儿童舞蹈教育的目标，从过去面向少数尖子人才，转移到面向更多的孩子，并强调重视社会与经济两个效益。
儿童舞蹈艺术教育的教材，应发挥各地区儿童舞蹈教学优势，突出地域教学特色，探索出一套适合我国多民族的儿童舞蹈教学教材。
这一时期，全国各类的儿童舞蹈比赛如雨后春笋，遍地开花。
学会的工作主要是儿童舞蹈的学术研究。
但是，活动也要搞，要有特色。
8月中旬中国儿童歌舞学会、文化部中外文化交流中心、厦门市思明区人民政府在厦门共同主办了中华民族儿童歌舞周。
有内地24个城市和香港、澳门特别行政区、台湾地区的30只少儿艺术团，近千名小朋友参加。
活动丰富多彩，组织的非常成功。
如组织多场比赛和颁奖晚会；组织内地儿童和港澳台儿童的大联欢；组织化妆“踩街”；组织儿童到海军基地、敬老院、学校、企业慰问演出；组织学术研讨会等等。
这么大的活动，如此多的内容，确实操心、劳累。
从开始策划到最后实施，陈老师一直是认真——认真——认真。
他说孩子的事无小事，责任重大，不能有一点闪失。
在我的记忆中，使人最难忘的是2002年的厦门，天热无雨。
中华民族儿童歌舞周的活动一天天的进行着，闷热的天气和紧张的日程使陈老师瘦得很厉害。
他来厦门的火车上就一直“胃”疼，一天天的忍着，每天很少吃东西。
大家整天在自己的岗位上忙碌，也很少能静下心来问问他。
他时不时要蹲一蹲来解痛，还说：胃疼，没关系，你们忙去吧。
当疼的他拿一个硬的东西顶住痛处时，我们都想起了党的好干部焦裕禄，他也只是笑一笑。
参加活动的各地老师，甚至厦门的接待方都不知道他一直“胃”疼。
每当他去各代表团驻地看望老师和孩子们，或是各地的老师来看望他，陈老师总是笑得那么灿烂。
最后一天，活动结束了。
他实在支持不住了，请厦门的一个学会会员魏庆佳悄悄地陪他去了医院。
他真的病了，不是胃，是肝上长了东西，情况很不好。
回北京的第二天就住进了医院。
当大家知道陈老师的病是谁都不愿想的肝癌时，所有的人都很难受。
而且，他同样也没有逃离“三个月”的生死怪圈。
在儿童舞蹈领域里陈老师是我最为敬佩的一位长辈。
香港舞蹈团体联会主席陈起馨先生和同仁从香港赶来看望陈老师，陈起馨先生直言：陈云富是个好人，我们大家爱戴他、尊敬他。
对于陈老师，大家一致敬重和钦佩的是他的人品、境界和气概。
在一般人的心目中，陈老师是一个很有原则，特别认真的人，可不计较者他不计较，大处出入则决不含糊。
然而，这只是他的外表，其实他是一个非常平易近人，甚至是一个有求必应的“大好人”。
哪怕是一位普通会员，从外地来北京有事找他，他都会热心相助。
他从来是替别人着想，永远是照顾他人。
学会能有今天，能有如此的号召力、凝聚力，一定有他的个人魅力。
他为中国儿童歌舞学会乃至中国的儿童歌舞事业付出了艰辛的努力，奠定了坚实的基础。
不幸的是：三个月里，我们眼看着陈老师慢慢地憔悴，特殊治疗对他已不起作用，他终于连一碗粥也喝不下了。