创意美术课题研究总结
美术课题研究结题报告
美术课题研究结题报告美术课题研究结题报告在现在社会，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。
那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术课题研究结题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课题研究结题报告1一、课题研究的背景和意义生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。
生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。
真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。
因此本次课题研究主要价值在于让学生从小养成有想法、有思维、有逻辑、大胆想像，能通过美术语言勇于表现自己内心世界的创造性思维。
二、研究目标：我将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。
1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。
2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。
3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。
三、研究内容：1、小学美术教学中想象力培养的方式。
（1）观察生活可以想象。
（2）内容情节可以想象。
（3）物体形象可以想象。
（4）图案可以想象。
（5）色彩也可以想象。
2、小学美术教学中培养联想的方法。
3、小学美术教学中培养想象力的要点。
4、观察生活中喜欢的感兴趣的各种事物特征。
5、让课堂更加生动的和生活联系起来。
四、课题研究的方法:1、通过作品欣赏激发想象力。
在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。
2023年美术教研活动总结(8篇)
总结是对其中一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。
总结怎么写才能发挥它最大的作用呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展教学研究。
我们美术组成员积极开展教研活动，把握教改动向，认真研究教育案例，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。
除了教研组的理论学习之外，老师们还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛，并取得了一定的成绩。
如潘敏燕老师撰写的《自主课堂自信创作》获全国教师优秀教育教学论文评比活动一等奖，并在《小作家选刊·教育教学》杂志中发表；其负责的省级课题《“小老师”教学对转型期儿童的可行性探究》在本学期11月份结题。
二、强化集体备课，认真开展各项公开课本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课活动，实现资源互补，优化组合，及时发现教学中存在的不足，取长补短。
尤其是上公开课，开课老师几次试教，其余组员能够认真听课，给予实施性的建议，使教学进一步完美。
本学期，我组郭文思老师上了一节区级公开课和校级公开课，得到了听课老师的一致好评。
郭老师还在区模拟上课比赛中获二等奖；潘敏燕老师执教一次校级公开课。
三、上好每一堂课，切实提高教学质量我们教研组的老师本着“让美术走进生活”，体现以学生发展为本的精神，课堂教学不仅要从内容上反映生活，更注重“学生在课堂上的生活”。
我们每一位教师都能认真备好每一节课，制作教具，充分利用学校的多媒体设备，使美术课更能吸引学生，更好地培养学生的创造性思维。
只有贴近生活，生命才有意义；只有贴近生活，美术才能使生命更加高尚和完美。
四、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动在今后的工作中，我们组成员将继续共同合作、和谐发展，以新的姿态、满腔热情投入到学校艺术文化的建设中去，使我们的艺术特色不断创新！本学期我构成员以慎重、伶俐、当真、结壮的工作立场，面对传授工作，加强进修，连续进步思维、交易本质。
创意美术工作总结(优秀5篇)
创意美术工作总结(优秀5篇)创意美术工作总结篇1作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。
另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。
利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。
具体的做法如下:(一) 激发学生学习美术的兴趣心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
学生普遍具有一种猎奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。
这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。
比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像;用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。
学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。
另外，课堂实践要有层次性。
针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。
(二)、培养学生创造思维能力教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。
这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。
美术主题研修报告总结
美术主题研修报告总结研修活动在充满艺术气息的环境中拉开帷幕。
参与者们在专业的引导下，首先对美术教育的发展历程进行了回顾，分析了当前美术教育的现状与挑战。
专家们通过精彩的演讲，强调了美术教育在培养学生创造力、审美能力和文化素养方面的重要性。
研修活动进入到了实践操作阶段。
教师们分组进行了课题研讨，每个小组选择一个具体的教学案例，进行深入分析与讨论。
在这个过程中，教师们不仅分享了各自的教学经验，还学习了如何将美术理论与实际教学相结合，以及如何运用现代教育技术提高教学质量。
本次研修还特别邀请了几位在美术教育领域有着丰富经验的资深教师，他们带来了自己的教学心得与成果展示。
这些生动的案例为参与教师提供了直观的教学参考，也激发了教师们对美术教学的热情和创新思维。
在研修的最后一天，组织者安排了一场主题研讨会。
教师们围绕“如何在美术教学中融入跨学科元素”这一议题展开讨论，探讨了美术与其他学科的交叉融合，以及这种融合对学生综合素质提升的积极作用。
研讨会上，教师们积极发言，提出了许多富有创意的教学方法和想法。
研修活动的结束并不意味着学习的终止。
为了让教师们能够持续进步，组织者建立了一个线上交流平台，供教师们在研修结束后继续交流学习心得，分享教学资源。
这个平台的建立，不仅方便了教师之间的沟通，也为美术教育的发展提供了一个持续学习和提升的环境。
本次“探索艺术之光”的美术主题研修活动，不仅增强了教师们的专业知识和教学技能，更重要的是，它点燃了教师们对美术教育的热情，激发了他们对教学创新的思考。
通过这样的研修，我们有理由相信，美术教育将会在未来的教育领域中发挥更加重要的作用，培养出更多具有创造力和审美能力的学生。
创意美术期末总结文字
创意美术期末总结文字一、引言创意美术是一门融合了创造力和艺术性的学科，它不仅仅是一种技术，更是一种表达情感和思想的方式。
本学期的创意美术课程，使我在各种艺术形式中寻找灵感，释放内心的创造力，培养了我的审美能力和艺术表达能力。
本文将就本学期所学内容进行总结和反思，并提出自己的想法和进一步的学习方向。
二、学习内容总结1. 绘画技巧与素描在本学期的创意美术课上，我学习了各种绘画技巧和素描技巧。
通过绘画技巧的学习，我了解到绘画的基本原理和方法，在绘画中，我学会观察、感知和表达，让我对艺术有了更深入的理解。
素描技巧的学习，则让我更好地掌握了研究和表现形象的能力，通过线条的使用和阴影的处理，我能够更准确地表达我的观察和感受。
2. 形象设计与创意构思在创意美术课上，我还学习了形象设计与创意构思。
形象设计是指通过创作出具有特定特征和个性的形象来表达自己的思想和情感。
在学习过程中，我学会了如何选择合适的形象元素，如人物、动物、物体等，并通过线条和构图等手法来表达出形象的特点和个性。
创意构思则是指通过头脑风暴和创意思维，将自己的观点和想法转化为可视化的形象，使观众能够更直观地理解和感受。
3. 装置艺术与环境设计本学期，我还学习了装置艺术和环境设计。
装置艺术是一种以空间和时空为载体的艺术形式，通过选材、构造和安装等手法来表达艺术家的观点和情感。
环境设计则是指通过设计和布置环境来创造出特定的氛围和效果。
通过学习这两门课程，我加深了对艺术与空间的理解和感知，掌握了设计理念与技术的融合，将艺术融入实际生活中。
三、学习心得与体会在学习创意美术的过程中，我体会到了艺术创作的乐趣和挑战。
通过观察和思考，我逐渐培养了审美能力和表达能力，重塑了对艺术的认识。
创意美术不仅仅是技术的运用，更是对感性和理性的探索。
在每次创作中，我都能够找到内心的共鸣和情感的抒发，使我对艺术的热情有了更深层次的理解。
在学习过程中，我还加深了对艺术史和文化的了解。
幼儿园中班创意美术课题研究
幼儿园中班创意美术课题研究
幼儿园中班创意美术课题研究是指一个关于幼儿园中班儿童创
意美术教育的实践和研究项目。
该项目旨在通过探索适合中班儿童的美术教育方法，提高儿童的创造力和表现力，丰富儿童的审美经验和感性认识。
在该项目中，研究者需要根据中班儿童的年龄特点和兴趣爱好，设计适合中班儿童的美术教育活动，并在实践中不断调整和改进教学方法。
同时，研究者还需要关注中班儿童的创意思维和审美能力的发展，提供专业的指导和帮助，以提高儿童的美术创作水平和艺术素养。
具体来说，幼儿园中班创意美术课题研究可以从以下几个方面入手:
1. 研究中班儿童美术教育的特点和方法，探索适合中班儿童的美术教育活动形式和内容。
2. 观察和分析中班儿童的创意思维和审美能力，提供专业的指导和帮助，提高儿童的美术创作水平和艺术素养。
3. 收集和分析中班儿童美术教育活动的数据和资料，评估中班儿童美术教育的效果，并为下一步的教学改进提供依据。
4. 总结和归纳中班儿童美术教育的经验和教训，提出适合中班儿童的创意美术教育方法和策略，为其他幼儿园的美术教育提供参考和借鉴。
美术素描课题研修总结
美术素描课题研修总结在素描的世界里，每一笔都承载着创作者的情感与思考。
研修开始时，我们首先对素描的基本概念和技能进行了系统的学习。
通过专业的讲解与示范，大家对光影、比例、结构等基础元素有了更加深入的理解。
这一阶段，虽然挑战重重，但每个人都显示出了浓厚的兴趣和不懈的努力。
随着课程的深入，我们逐步进入了实践阶段。
学员们通过绘制静物、风景以及人物肖像，将理论知识转化为实际技能。
在这一过程中，我们发现，尽管每个人的风格各异，但对细节的关注和对整体的把握却是共同的追求。
导师们耐心地指导，帮助大家在技巧上不断精进，同时也鼓励大家发挥个性，寻找自己独特的艺术语言。
除了技术层面的提升，这次研修还特别强调了创新思维的培养。
我们组织了多次主题创作活动，鼓励学员们跳出传统框架，尝试新的表达方式。
有的学员尝试将传统素描与现代元素结合，有的则探索用素描表现抽象概念。
这些尝试不仅丰富了大家的艺术视野，也为传统的素描艺术注入了新鲜的血液。
在研修的最后阶段，我们举办了一次成果展览，所有学员的作品都在此次展览中得到了展示。
观众们对学员们的进步和创新给予了高度评价，许多作品更是受到了艺术界人士的关注。
这不仅是对我们努力的认可，也是对每位参与者未来艺术道路的鼓舞。
通过这次美术素描课题研修，我们深刻体会到，素描不仅仅是一种基础的绘画技能，更是一种观察世界、表达自我的方式。
在这个过程中，我们学会了如何用线条和阴影捕捉生活中的美，如何在纸上呈现出内心的世界。
这次美术素描课题研修是一次成功的艺术实践。
它不仅提升了大家的绘画技巧，更重要的是激发了创造力和审美能力。
我们相信，每位参与者都将这段经历视为宝贵的财富，未来在各自的艺术道路上继续探索和前行。
美术教学实践报告小结(3篇)
第1篇一、前言作为一名美术教师，我深知美术教学的重要性。
美术教学不仅仅是传授绘画技巧，更是培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
为了提高自己的教学水平，我积极参与了美术教学实践活动，通过实践总结出以下几点心得体会。
二、实践过程1. 认真备课，丰富教学内容在美术教学实践中，我注重备课环节。
首先，我根据学生的年龄特点和认知水平，精心挑选教学内容。
其次，我结合教材，拓展相关知识点，丰富教学内容。
例如，在学习《人物头像》这一课题时，我不仅让学生掌握头像的基本画法，还介绍了中外著名画家的人物头像作品，拓宽了学生的视野。
2. 创设情境，激发学生学习兴趣在美术教学过程中，我努力创设情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在学习《色彩》这一课题时，我组织了一场色彩搭配比赛，让学生在游戏中学习色彩知识。
此外，我还运用多媒体技术，展示各种美术作品，让学生直观地感受美术的魅力。
3. 注重实践，提高学生动手能力美术教学强调实践性，我在教学中注重培养学生的动手能力。
例如，在学习《版画》这一课题时，我让学生亲自动手制作版画，让他们在实践中体会版画的制作过程和技巧。
4. 鼓励创新，培养学生的创新精神在美术教学中，我鼓励学生发挥想象力，勇于创新。
例如，在学习《创意绘画》这一课题时，我让学生根据自己的兴趣和特长，创作一幅具有创意的绘画作品。
通过这种方式，培养学生的创新精神和审美能力。
5. 加强评价，关注学生个体差异在美术教学过程中，我注重评价环节，关注学生的个体差异。
我采用多种评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，帮助学生发现自己的优点和不足，提高他们的自信心。
三、实践体会1. 教师要具备扎实的专业素养作为一名美术教师，我深知自身专业素养的重要性。
在实践过程中，我努力提高自己的绘画技巧和审美能力，以便更好地指导学生。
2. 注重学生的主体地位在美术教学中，教师要充分尊重学生的主体地位，关注他们的兴趣和需求。
通过创设情境、开展实践活动等方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
创意美术课题研究总结——色彩妙妙妙
本学年是课题研究的准备、探索实践阶段。
而在这个阶段我们也一直处于调整课题计划、进程的实施方式及发现与体会阶段。
经过一年的努力，我班能较好地完成本阶段的实验研究工作，现将各方面的情况总结如下。
一、明确阶段目标，提高科研能力
在确立了科研课题《幼儿色彩运用能力培养的实践研究》后，课题组全体成
员根据《纲要》精神，紧紧围绕课题制定了课题研究实施计划，就研究对象、研究方法、研究步骤等进行了认真讨论，制定了第一阶段课题研究的目标和内容。
课题组成员在课题主持人的带领下，坚持每周二开展教科研活动，学习相关的美术教育方面的文章，了解科研新动态，对教学实验活动进行指导、检查和评价。
并组织教师进行课题培训和进修，加强科研意识，明确科研目标，提高参研人员的理论科研水平和实践能力。
二、科研实验活动情况
根据计划安排，结合小班幼儿色彩感知能力的特点，每周开展2—3次美术
活动。
通过观察、实验活动，获得幼儿的有关资料，认真反思，积累经验，现正一步一个脚印地探索研究、实验着。
1、开拓视野、丰富感知，是培养孩子参加美术活动兴趣的基础。
2、采用灵活多样的教育形式，激发幼儿对美术的兴趣。
3、提供机会，展示能力，保持浓厚的学习兴趣。
三、科研资料积累情况
科研资料的积累为以后科学地分析，得出可靠的结论有着极其重要的作用。
一年来，我们围绕主题，对各种美术活动进行边积累资料、
边比较、分析、归类、综合、概括、使之条理化、系统化。
对于成功的经验与失败的教训及时记录、总结。
对幼儿的个案跟踪和发展观察认真分析、记录、整理，并为全班每个幼儿建立成长档案。
注重在日常生活中、点点滴滴中收集、整理、丰富。
四、存在的问题
幼儿园美术教研工作总结
我班共有36名幼儿,经过一学期的培养,我班幼儿对绘画活动产生了较浓厚的兴趣,喜欢动手绘画,有一定的审美能力和欣赏能力的形成,色彩感培养较好,但作品内容比较贫乏,个性化作品较少,基本功的发展缺乏牢固性,需要加强和重视。
本学期我将从我班幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展教研活动,在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力的发展,逐步来提高孩子的绘画水平和审美情趣,打下扎实的基础。
二、指导思想:
在幼儿园的美术活动中,孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。
本学期,我将结合我班幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征,在《纲要》、《规程》、《美术教育法》等指导书籍的贯彻下,主要针对美术活动中创造力与范例的有机结合这个问题来开展教研工作,解决好两者间的关系与矛盾。
三、教研课题:《美术活动中如何培养有个性构图》
四、教研目标:
1、开展生动明快的拼图式教学。
在幼儿美术教学活动中,画画首先应该是幼儿意愿的主动表
现,而不应该仅仅是被动地接受技能训练。
但是,幼儿往往不能成功地表现自己的意愿。
在这个时期,教师应为幼儿提供颜色、大小、形状各异的纸,让幼儿进行摆放、粘贴,使他们在一定程度上填补他们在表现意图和表现能力之间的鸿沟。
这样有助于不同水平孩子表现自己的绘画意愿、提高美术兴趣。
2、在发挥幼儿主动性的同时,应注意给予适当的范例引导。
在教学中,应注意运用适当的范例进行启发和引导。
范例能给幼儿的美术作品以参考,也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。
但为了避免幼儿对范例的模仿,我在准备教具的过程中留下了许多形式的图画表现,让幼儿感受到有想象和创造的空间,适合不同层次幼儿的发展水平,让他们更可能的发挥自己的想象力创造作品,从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。
3、应把提高幼儿的美术创造力的发展放在首位。
从教育的角度讲,在幼儿尚未达到一定的成熟程度就要求幼儿进行较高的创作活动,不仅是低效的,而且还会产生很多的负面效应。
因此,我在开展活动中主要目的应放在自我表现的欲望和动机上,以充分发挥幼
本篇文章来源于 原文链接：/ertong/jhzj/jiaoyan/2008/0921/19476.html 儿绘画活动的想象力和创造力,帮助幼儿解决自我表现与所要表现事物之间的关系。
在教育方法上,我将采取“创造力培养放在前,技能训练放
在后”的教学方法,把美术教育的重点主要放在发展幼儿的创造力和自信心上。
五、具体措施:
通过美术集体、小组教学活动,美工角区域活动,自由活动,
写生活动,个别指导,综合活动,生活活动,观察,想象,合作等形式来完成教研工作。
六、学习资料:
每月学习有关书籍如《幼儿教育》、《学前教育》、《幼儿园美术
教育》、《素质教育在美国》、《名画欣赏》、《幼儿园指导丛书》等书籍来提高自身水平和教育技能。
七、业务学习:
每周
期业务学习一次;积极参加幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动,认真做好笔记,详细记录;虚心向同事和领导、专家请教,不懂就问;每月观摩教学活动一次,发现问题及时研究、解决、讨论,采取有效的措施和方法;研究实践中不断反思和反醒自己的研究成果和现状,提出疑问逐步达到预期设计的目的。
期业务学习一次;积极参加幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动,认真做好笔记,详细记录;虚心向同事和领导、专家请教,不懂就问;每月观摩教学活动一次,发现问题及时研究、解决、讨论,采取有效的措施和方法;研究实践中不断反思和反醒自己的研究成果和现状,提出疑问逐步达到预期设计的目的。
本篇文章来源于 原文链接：
/ertong/jhzj/jiaoyan/2008/0921/19476_2.html。