青铜器纹饰之饕餮纹
商周青铜器之饕餮纹研究
商周青铜器之饕餮纹研究
商周青铜器中的饕餮纹是一种常见的纹饰，具有重要的艺术和文化价值。
饕餮纹是古代中国传说中的神兽，形象独特，寓意吉祥、祥瑞和丰饶。
以下是关于商周青铜器中饕餮纹的研究内容：
1.艺术特征： a. 形象特点：饕餮纹通常以兽形神兽为基础，
包括身体像猪、牛或虎，头像龙或鸟等的复合形象。
具有
融合多种动物特征的构图，常带有恐怖、夸张和神秘的艺
术效果。
b. 纹饰结构：饕餮纹细节精细，线条流畅，常呈
现出细腻的浮雕效果。
纹饰通常出现在青铜器的雕刻部分，如盖饰、钮状饰、提梁或器身等位置。
2.文化背景： a. 神话传说：饕餮纹源于中国古代的神话传说，
是传说中的山林神兽，被认为具有神奇的力量和意义。
它
被赋予象征祥瑞、保护财富和驱邪避恶的寓意。
b. 社会象
征：饕餮纹在商周时期经常出现在贵族居所、祭祀仪式和
礼器上，作为社会地位和权力的象征。
它也被认为是表示
君权的标志，体现统治者的威严和权威。
3.考古发现与研究： a. 商周青铜器：饕餮纹在商周时期的青
铜器中广泛出现，如礼器、酒器、乐器等。
这些青铜器在
考古发掘中被视为重要的文物，提供了研究饕餮纹的重要
资料。
b. 研究方法：通过对商周青铜器的形态、纹样、器
物功能及文化背景等方面的综合分析与比较，研究饕餮纹
的演变、样式特征、象征意义等。
研究商周青铜器中饕餮纹的意义和变化，有助于深入了解商周时期的社会、宗教和艺术文化等方面的内容。
同时，对饕餮纹的研究也有助于推动青铜器文化及古代中国艺术的研究与传承。
中国古代青铜器饕餮纹饰的研究
中国古代青铜器饕餮纹饰的研究饕餮是中国传统文化中的一个神秘符号，具有丰富的文化含义与象征意义。
在古代青铜器的饰纹中，饕餮纹系列是致力于吉祥和富贵祈愿的表现形式之一，而且饕餮纹在青铜器的制作中也占据着非常重要的地位。
本文将对饕餮纹的历史起源、纹饰特点以及文化象征作简要探讨。
一、历史起源饕餮纹起源于中国古代神话，它是一种传说中的怪兽，类似于龙、凤、麒麟等神兽。
在《山海经》中，有“饕餮，其状如豹，文身如彩虹”的记载。
在《周礼》中，饕餮是用来祭祀天神、地神和宗庙神明的神器。
在春秋战国时期，饕餮逐渐演化成一种贵族的美食，并在晋、楚、齐等国成为正式的上等供品。
二、纹饰特点饕餮纹是古代青铜器纹饰的一种，其特点是由两种形态组成的动物纹构成，一种是狮形象，一种是龙头蛇身。
具体来说，饕餮是一种蛇身、狮腰、牛蹄、龙头的神兽，又名狼头、狼腰、牛鼻、龙鳞、爪息、虬鳅等。
在青铜器中，饕餮常常被嵌在器身上，成为一个与器身密不可分的整体。
此外，在青铜器的雕刻中，饕餮纹在模仿实物时很少贴近生物学特征，而是通过将龙头、狮身、蛇脊等生物学要素组合而成。
三、文化象征饕餮纹是传统文化中的艺术符号，具有丰富的文化象征与寓意。
首先，饕餮纹在古代被视为能够驯服凶猛野兽的神物，象征着民族的力量和勇气。
其次，饕餮纹在古代被认为具有息灾、祈福的作用，经常被用于文化礼仪中，寄表祈求人们的祝福和吉祥。
此外，饕餮纹还被视为一种吉祥的食品图案，寓意着财富和丰盛。
总之，饕餮纹是中国古代青铜器文化中非常重要且具有价值的纹饰形态之一。
起源于古代神话和动物形态，饕餮纹具有丰富的文化象征和寓意，反映了中国传统文化中对神话、动物和风俗的深刻理解和表达。
中国古代青铜器饕餮纹饰的研究
中国古代青铜器饕餮纹饰的研究青铜器作为中国古代文化中的珍贵遗产之一，其独特的装饰纹饰更是成为了中华传统文化的重要组成部分。
在这些纹饰中，饕餮纹是一种常见的形象，其又被称作“食盐神兽”，在青铜器上的表现形式种类繁多，且其背后有着深厚的文化内涵。
本文将具体探讨中国古代青铜器饕餮纹饰的研究。
首先，要了解饕餮纹饰，需要进一步了解饕餮的形象和意义。
饕餮是中华传统文化中的凶兽之一，其形象多样，如像犬的头、马的身子、虎的爪等。
在传统文化中，饕餮其实是化为神灵的存在，因此，饕餮纹成为青铜器装饰的一种重要像征。
在青铜器的装饰中，饕餮纹主要表现为“物之膏祭”，也就是吃东西的样子。
传统文化中，有“人为贵，礼为重”的说法，而青铜器装饰中的饕餮纹饰体现了文化中“物极必返”的思想，即要克制物质欲望，追求中和之道。
此外，在一些青铜器的饕餮纹中，可能也包含着对丰收、富足、吉祥等吉利寓意的象征。
其次，青铜器饕餮纹饰的种类是多种多样的。
例如，商代青铜器上有一种叫做“祭礼鼎”的器物，鼎内的饕餮形象被捆绑在自己的尾巴上，在鼎的两侧，刻有杠、勾等表示个人财富的装饰纹饰。
西周青铜器上的饕餮纹饰则表现为一种占领物品的形象，展现了人们在追求财富过程中需要克服的难题。
此外还有商、周时代的青铜器上的饕餮纹饰以猪为形象，基本上是四蹄着地，向前看的。
到了春秋战国时期，青铜器上的饕餮纹饰又呈现出一种五彩斑斓的新形态。
最后，青铜器饕餮纹饰的研究对于我们了解中国古代文化有着重要的意义。
青铜器作为中国古代文明的象征之一，通过青铜器饕餮纹的研究，我们可以深入了解古代中国人的生活方式、思想、宗教信仰等。
同时，青铜器上的饕餮纹饰还具有珍贵的历史价值，其古老而神秘的形象和意义，为今天的人们提供了深刻的启示和思考。
通过研究青铜器饕餮纹饰，我们可以更好地理解和传承中华民族的文化遗产。
饕餮纹
饕餮纹与人民币
• 贰拾元上有“饕餮纹” • 网友发现20元人民币“中国人民银 行”几个字下方，竟然有一个类似面具 的图案出现，很像金沙遗址博物馆出土 的“金面具”。还有网友认为更像三星 堆遗址出土的“青铜人头像”。 对此，金沙遗址博物馆和三星堆博 物馆表示，初看，这个“面具”图案跟 三星堆出土的“青铜人头像”非常相似， 但经过三星堆学术部的工作人员研究后 认为，这个图案应该是商代青铜器里最 常见的饕(tāo)餮(tiè)纹饰，常作为器物 的主要纹饰，“20元钞票上的图案和三 星堆的文物联系不大，应该是商周青铜 器上的饕餮纹饰中的一种，或者是处理 后的变形”
现已出土的饕餮纹蝉纹俎， 青铜制成，俎面狭长，两端 形翘起，中部略凹，其装饰的身影 。
音乐
商：饕餮纹大铙，高 48.5厘米，天津市博 物馆藏，此类单件大 型铜饶，只能安放在 特制的座架上演奏， 即植鸣。
古代还出现过 饕餮纹祖乙爵， 香炉，纹禅 ，纹 首蟠，纹直内戈， 纹花瓢等。可见 饕餮纹与我们的 先民的生活息息 相关，与先民的 文化生活息息相 关。
饕餮纹的思想体现：
• 饕餮纹的重组变化体现了中国古代思想的以中心 统一四方的“和”的观念，有一种“对立而不相 抗”、“容纳万有使之规范的气魄”。饕餮的浑 然整一形象暗含这一种中心化原则，饕餮由两种 或两种以上动物组成暗含着包容融合原则，作为 构成成分的动物变化显示了包容的灵活性和多样 性，正如五行和八卦可以按很多方式排列，可以 化为多种具体指示。
1957年，在广安门桥南约700米 护城河西岸，发掘出纹半瓦当， 经考古工作者鉴定，系战国时期 燕国宫殿建筑特有的殿顶防水部 件。饕餮纹半瓦当为揭开北京城 建城的悠久历史及高超的建筑艺 术提供了有力证明。1972年又在 宣武区韩家胡同处，也先后出土 了战国时期的，饕餮纹半瓦当和 兽面瓦当各2件。
饕餮纹的寓意名词解释
饕餮纹的寓意名词解释饕餮纹，作为一种充满神秘感和艺术美感的纹饰，在文化传承和艺术创作中扮演着重要的角色。
它常常出现在古代文物、宫殿建筑、青铜器上，展现出浓厚的历史和文化底蕴。
然而，很多人对饕餮纹的寓意并不了解，本文将深入解释饕餮纹的寓意，探究其象征意义与神话传说。
1. 饕餮纹的起源饕餮纹最早可以追溯到中国古代的青铜器时代。
它的形象通常呈现出一种怪异的模样，具有神兽、鱼、龙、鸟等动物元素的合成。
其起源有两种主要说法。
一种说法认为，饕餮纹源于中国古代神话中的“饕餮”这一怪兽形象。
另一种说法认为，饕餮纹是受到西亚文化的影响而产生的。
虽然饕餮纹的起源仍存在争议，但无可否认的是，它已经成为中国古代文化的重要代表之一。
2. 饕餮纹的寓意与象征意义饕餮纹在古代文化中有着丰富的寓意与象征意义。
首先，它被视为具有神秘力量的化身，代表着权力和财富的象征。
在古代宫殿建筑中，饕餮纹被广泛应用于雕刻和装饰，以彰显统治者的威严和宁贵。
其次，饕餮纹还被解读为吉祥之物，带来幸福和好运。
人们相信，将饕餮纹纹饰用于器物或建筑上，可以驱邪避凶，带来吉祥与福祉。
3. 饕餮纹与神话传说饕餮纹的出现往往与一些古代神话传说有关。
在中国古代神话中，饕餮被描述为一种善于吞噬一切的怪兽。
传说中，饕餮有着强大的胃口，它不仅能够吞噬世间一切的食物，甚至连铁器也能吞食。
因此，人们通过在器物上使用饕餮纹，寄望能够像饕餮一样，获得丰足和无尽的财富。
4. 饕餮纹的艺术表现与变异饕餮纹的艺术表现形式丰富多变。
从古代青铜器上的简约纹饰到繁复的石刻和木雕，都能看到饕餮纹的身影。
饕餮纹的变异形式也非常多样，既有刻意夸张的怪异形态，也有简洁流畅的曲线构成。
无论是哪种形态，都体现了古代艺术家对饕餮纹的极致追求和想象力的发挥。
5. 饕餮纹的艺术价值与文化传承饕餮纹作为一种古老的艺术元素，不仅具有寓意和象征意义，还具有强烈的艺术价值和文化传承意义。
它丰富了古代文物和艺术品的内涵和魅力，展现出中国古代文化的独特魅力。
青铜器纹饰饕餮纹内涵浅析
青铜器纹饰饕餮纹内涵浅析摘要：饕餮纹是一种具有高度复合性和丰富内涵的纹样，青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。
在它神秘表层之下凝结和沉淀了大量的文化信息与内涵，本文在总结饕餮纹内涵学说的基础上从形态和功能两个角度深入探究饕餮纹的象征意义。
关键词：饕餮；饕餮纹；宗教功能；社会功能一、饕餮与饕餮纹“饕餮”一词的出现至少可以上溯到春秋时期,《左传》文公十八年“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,聚敛积识,不知纪极，不分孤寡,不恤穷匾,天下之民以比三凶,谓之饕餮。
”据文献记载，饕餮为缙云氏之子，为人贪婪凶恶，饕餮十分贪婪，吃了人还不够最后把自己都给吃掉了，所以饕餮纹一般是有首无身的。
最早以饕餮命名青铜纹饰的是北宋的金石学家，此后世代相传至近代,著录中便习惯性的将这类动物纹饰合成的各种正面兽面纹统称为“饕餮纹”。
随着考古工作中大量的青铜文物出土,学者们发现饕餮之兽与饕餮纹名实并不相符，至此,掀起了对饕餮纹称号的疑义浪潮,在这一方面有较大突破的是以马承源先生为重要代表的“兽面纹”说。
所以说饕餮纹并不仅仅就指描绘文献中所记载的凶兽饕餮的一种纹饰，而是一类相似纹饰的总称。
二、饕餮纹内涵研究观点概说首先，饕餮纹因其本身的面貌神秘多变而使其意义也显得扑朔迷离，关于其内涵的探究大致可以分为以下几类：第一类，将饕餮纹视为某种单个具体再现性的动物形象，持这种观点的学者多把饕餮纹的内涵认为是一个具体的动物形象。
其中最有影响的是将他视为牛首，这可能与许多饕餮纹在形式上具有牛首的特征有关。
当然也有一些学者把它解释为羊首、鹿首等。
此类观点的缺点是这种推测无法涵盖全部饕餮纹所呈现出的多种多样的兽面特征。
第二类，将饕餮纹视为两个对称性的立体动物或组合动物形象。
此类观点源于饕餮纹对称性的组成部分，在视觉上仿佛是两个独立的个体动物面部相对而成。
这种观点忽略了一些纯平面化的面部表现形象，而这些形象也占有十分重要的地位。
饕餮纹的名词解释
饕餮纹的名词解释在古代的传统文化中，饕餮纹是一个独特而神秘的图案，出现在许多古代文物和建筑中。
它充满了诱人和独特的视觉魅力，同时也激发了人们的好奇心。
然而，很少有人了解饕餮纹的真正含义以及其在文化传统中的重要性。
本文将对饕餮纹进行详细的名词解释，从不同的角度来探索它所承载的意义和象征。
1. 饕餮纹的形象饕餮纹是一种具有特定形状的图案，通常由纵横交错的曲线、圆圈和神秘的纹理组成。
它常常被描述为鱼龙形状，有时还与龙、鱼、虎等动物形象相联系，形象复杂多变。
饕餮纹不仅具有非凡的美学价值，更重要的是它所传达出来的深层次的象征意义。
2. 饕餮纹的历史渊源饕餮纹最早可追溯到中国古代文化，尤其是商代和周代的bronzes（青铜器）。
它作为一种重要的纹饰出现在青铜器上，扮演着重要的象征和装饰作用。
随着时间的推移，饕餮纹也渐渐传播到其他东亚地区的文化中，如日本和朝鲜半岛。
具体关于饕餮纹起源的来历，至今尚无定论，不同的学者持有不同的观点。
3. 饕餮纹的象征意义饕餮纹通常被视为瑞兽纹饰的一种。
瑞兽在中国传统文化中代表着吉祥、繁荣和幸福。
它作为一种图腾动物常常被人们称为“神兽”。
饕餮纹则进一步丰富了瑞兽的象征意义。
它被认为寓意豪华、奢侈和享乐，是对世间享受的一种诠释。
在古代，饕餮纹还象征着君王权力和财富的象征，出现在王室的礼器和建筑物中。
它展示了统治者的威严和荣耀。
4. 饕餮纹在当代艺术中的运用尽管饕餮纹的起源可以追溯到古代，它在现代的艺术作品中仍然有着广泛的运用。
许多艺术家将饕餮纹作为一种重要元素，注入到绘画、雕塑和设计中。
这种传统的纹饰为当代艺术家提供了丰富的创作灵感和表现手法。
饕餮纹的丰富性和神秘感使得它成为许多艺术家探索的对象，以此来寻求新的美学和艺术表达。
5. 饕餮纹的观赏与保护饕餮纹作为一种文化遗产和艺术形式，不仅给人们带来了视觉上的享受，也有必要加以保护与传承。
保护文化遗产意味着对历史和传统的尊重，同时也是对当代文明的承载和传递。
青铜器纹饰之饕餮纹辩
１０ ５０多年。在这一时期 内古代工匠运用娴熟的技巧 路走来饕餮纹的样式 由简到繁 ， 由线到面 ， 由平面 和丰富的艺术想象力 ， 创作 出了司母戊方鼎、 四羊方 到浮雕 ， 在历史发展的里程上它传承有序演变有据 ， 尊、 曾侯 乙尊盘等无数青铜瑰宝 ， 为中国青铜文化 书 体现在纹样构 图上就是 以鼻梁为 中心左右对称 ， 有
结构形态 的对 比分析 以及考 证古人对 这种纹饰 的著录得 出正确的称谓。
关键 词 ： 青铜器 ； 饕餮纹 ； 兽面纹
中图分 类号 ：２ ３ Ｋ ０ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ８—２９ （０ ２ ｏ — ００— ３ １０ ０ ３ ２ １ ） ３ ０ ８ ０
中国的青 铜时代始 于公 元前 ２０ ００年左右 的新 龙山文化 的日照两城 岗到夏商文化 的发祥地河南偃 石器时代晚期 ， 历经夏 、 西周和春秋 战国， 商、 延续 了 师二里头再 到郑州二里 头一安 阳殷墟一周原扶风 ，
映着社会政治和生活的方方面面。我们通过对青铜 组成一件件青铜艺术瑰宝 。在种类繁多的青铜器纹
器纹饰的研究 ， 充分认识它 的发展演变过程 以及纹 饰 中， 除饕餮 纹外其他形状 的纹饰定 名都 比较准确 饰 的演变与社会 变革 的相互关 系， 从而解释青铜器 无异议。作为商周时期青铜礼器上位置突出的主体 纹饰的实际功用 和艺术价 值 ， 得青 铜器纹饰 的文 纹 饰 ， 种 以线 条 或 者 图案 构 成 抽 象 的兽 形 纹饰 古 使 这 化 和社 会 内涵有 一个 完整 全 面 的展 示 。 称饕餮纹。近代研究青铜器的学者也将这种纹饰称
１ 饕餮纹定名的依据
一
为饕餮纹。而后 来 的一些 学术 著作 中称 它为兽 面 纹 。那么 ， 哪一种定名最为合适和贴近本意呢？
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青铜器纹饰之饕餮纹目录1.兽面纹与饕餮纹2.饕餮纹的形象与意义——饕餮的文化内涵——饕餮的具象重组变形3.饕餮吃人现象——饕餮吃人现象的寓意4.饕餮纹附在于青铜器上的形式与规律——饕餮纹的布局规律5.对青铜器及其纹饰的认识——简单介绍对它的认识和将其运用的想法第一章兽面纹之饕餮纹中国青铜器时代形成于公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪，其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义，但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。
青铜器纹饰绚丽多姿，复杂多样，而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。
兽面纹，传统一直称为饕餮纹。
《吕氏春秋〃先识览》:‚周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽、害及其身。
以言报更也。
宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。
自宋以后延至今日，有的学者仍沿用饕餮一名。
兽面纹起源于新石器时代晚期的玉器或陶器图案，例如黄河流域的龙山文化和长江流域的良渚文化器物上常见有兽面纹。
兽面纹属于一种来自自然界动物类形象的纹饰，但又是现实世界中不存在的动物。
它是综合了多种动物特征，或是以一种现实动物兽面为主，兼具其他几种动物特征，通过艺术夸张和抽象的手法，形成幻想中的怪兽，给人以神秘威严之感。
青铜器商的兽面纹有多种组合，例如有首无身、有首有身、无首（或无目）有身、有首简身。
有首变身等。
兽面纹图像在各个时期变现形式不同，或写实，或抽象，或简约，或粗犷，或变形，或分解，千姿百态，尽显风流。
商周时期，兽面纹以神态生动，具有强烈的艺术感染力和精神统治力耳占据青铜纹饰的主导地位，成为青铜器的主题花纹，并装饰在器体的显要部位，盛行时间长达千年，直至春秋战国以后才逐渐衰落。
兽面纹所表现出来的狰狞面貌，常常会唤起人们沉重、压抑、神秘和恐怖的感觉，也为青铜礼器增添了令人畏惧的色彩，祭祀时也可以通过礼器与礼器上怪异的兽面纹与天神或祖先沟通，请他们给予人们庇护，因此也使那些礼器的主人披上了一层神圣的外衣，这正是贵族们所希望达到的政治效果。
兽面纹占有突出的地位，它用艺术的形式表现了人们对客观世界的态度和认识。
这也是兽面纹在商周流行的重要原因。
饕餮纹是指‚有首无身‛的兽面纹，所以，更多学者改用兽面纹代替饕餮纹，更具有普遍性和准确性。
饕餮这一形象是青铜图案的具象重组变形的主要体现。
饕餮是一种非常狰狞的兽形头像。
饕餮究竟是一种什么兽，学者们颇有争论。
其实，作为一种文化想象产物，它的生物学原型是不可能也没有必要去最终确认的。
第二章饕餮纹的形象与意义上古中国，青铜图案和彩陶图案一道构成两大艺术奇观。
如果说彩陶图案的抽象化显示了中国艺术心灵的一个方面，那么青铜图案的逻辑演变，特别是其中的重组变形，则蕴含着中国艺术心灵的另一个方面。
其中主要体现在饕餮这一形象上。
第一节饕餮的文化内涵饕餮的文化内涵有很多说法，此种说法是我比较认同的：从字形（两字的意符都是‚食‛）、图形（张开的大口）和文献解释（《吕氏春秋〃先识览》：‚周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。
‛）来看，饕餮和吃，狠狠的吃有关。
它的狰狞、威吓、崇高、意义都与吃有关。
吃在上古本就是一个最为厚沉意远是问题。
人民的生存与吃有关，‚民以食为天‛；国家的安定与帝王的饮食调和有关，‚味以行气，气以充志，志以定言，言以出令‛（《国语〃周语上》），所谓味和而心和，而政和。
最严肃的道德可以用吃来比喻，孟子说：‚饱乎仁义‛，‚不愿人之膏粱之味也‛（《孟子〃告子上》）。
最玄远的哲学和艺术也常用吃来表达，所谓‚秀色可餐‛、‚味外之味‛、最典型的青铜纹饰与吃相连，无非是重饮食的中国文化在上古的表现，说明饕餮这一次年各项恰到好处与上古意识形态核心罢了。
当然那时‚吃‛的内涵与理性化以后是完全不同的。
还有种说法为：龙生九子，第五子为饕餮。
是上古一种凶猛且残忍的魔兽，喜食人，食量大。
从这一点不难看出，饕餮其实就是当时社会黑暗一面的具体表现。
而人们也很愤恨奴隶制社会的压迫，以饕餮来寄托自己的感情，饕餮也就越来越被人们熟识。
把饕餮比喻成吃人的奴隶制社会，这是古代饕餮文化最重要的含义。
由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符。
把它的图纹刻在器具、食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。
后来就这样逐渐取代了原本吃人残忍的一面，成为了神兽。
饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
第二节饕餮的具象重组变形饕餮作为一种文化想象的产物显出了一种具象的不定性。
这种不敌不过习惯即使艺术思维的重组变形得到淋漓尽致的发挥，又透出了上古艺术思维特有的秘密。
李济先生列出了一个饕餮形成的逻辑序列：两条左右分开并臵的夔龙，慢慢靠拢，两头不合并，最终形成一个了无痕迹的饕餮头部。
现陕西博物馆藏的西周青铜器上的饕餮明显地可以看出是由四部分组成的，一虎头形成脸的上半部，两条夔龙伸向两边，它们的侧面头构成饕餮的脸庞的两边，一牛头构成饕餮的下颌。
由此可以得出，饕餮是由两个或两个以上的动物纹样拼合重组变形而成。
饕餮纹饰有一基本的核图案。
从具象上讲，其基本格局为：‚以鼻梁为中线，俩侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，形象比较具体的兽面纹在目上还有眉，目的两侧有的有耳，多数兽面纹有曲张的爪，两侧有左右展开的躯体或兽尾‛。
这一基本构图可以是一个完全混一的整体兽形，也可以是由多种兽类所组成的整体兽形。
但无论是在哪种情况下，图案的核心都是要突出狰狞可怖威吓。
从构成旨趣讲，它是要把两种或俩种以上的元素构成一个完美的整体。
饕餮的演化变形，可以列出逻辑序列，如李济先生所做的那样，但李济先生自己也说了，这是非现实而仅为想象中的逻辑。
从历史上讲，很早的龙山文化食锛兽面纹、良渚文化玉琮兽面纹，就有了完整混一的类似饕餮的形象，而商代更存有大量浑然整一的饕餮形象。
但上面举出的西周饕餮却是由四大部分构成。
王有为先生也谈到了饕餮具象的多样性：‚饕餮〃〃〃〃〃〃最初是相向凤鸟纹，人面纹，翼式羽状高冠人面纹；而后是翼式羽状高冠牛角兽足纹；然后开始抽象化，转为兽形的几何图案纹，但到了商代的中、晚期又具象起来，并定型化。
定型初期的饕餮是侧视人立式牛首夔龙相向并臵复合纹，侧视状卧式牛首夔龙相向并臵复合纹，而后舍去龙身，保留头部；在往后，又开始抽象化，只保留龙目〃〃〃〃〃〃在这前后，由饕餮派生出几种新的龙纹：牛首夔龙将鼻唇延长或以象鼻为龙鼻反向共目的模式窃曲纹；牛首夔龙舍弃面部除角以外的所有部分，双角相向共目时，即所谓‘花状目雷纹’。
‛这说明饕餮以浑然整体分化为各组成部分，而是遵循中国思维：一个核心，多种图式。
当饕餮以浑然整一的具象出现时，人们也知它为各部分所组成，当以各部分构成整体的具象出现时，也知其在核心上是浑然整体。
饕餮的重组变形包含了浑然整体和部分组合整体两类现象，而这的合一又正好对应了中国上古和和谐思想的演化，上古的和谐思想文献可确切考证的一是来自音乐，一是来自饮食，二者皆为礼的一部分，铸有饕餮的青铜也是礼的一部分。
‚钟鸣鼎食‛这一古语也显示出了音乐、饮食与青铜的密切关系，和的思想最典型地表现在五行图式和八卦图式之中。
五行是世界的五种基本元素：木、火、土、金、水。
五行包含着整个宇宙容一切时间和空间在内的万事万物。
这万事万物以五行为纲，以相克相生的动态平衡显示出生动蓬勃的和谐图式。
八卦是指世界的八种基本物质：乾、坤、震、离、巽、兑、坎、艮。
八卦的细分，演为六十四卦，演为宇宙万物；八卦的内涵可归结为阴阳。
八卦的和的思想既显为‚一阴一阳之谓道‛的太极图的阴阳互含，也显为先天八卦图的八种基本物质和谐运转，‚对立而不相抗‛。
中国的和的思想要而言之：一、有一个中心，在八卦中是太极，在五行中是土；二、处理对立关系运用的是‚对立而不相抗‛的融合、定位、互补原则；三、有一种容纳万有、使之规范的宇宙气魄。
中华民族由小到大，以一族为主，联合包容他族，像滚雪球一样越来越大，终于成华夏的世界图式，是与其具有特色店和的思想密不可分的。
饕餮的重组变形正是从艺术形式上透出了这种和的思想。
饕餮的浑然整一形象暗含着一种中心化原则，饕餮形象由两种或两种以上动物组成，其暗含的是包容和融合的原则，作为构成成分的动物不断变化显示了包容的灵活性和多样性，正如五行和八卦可以按很多方式排列，可以化为多种具体指涉一样。
饕餮在发展进程中是不可或缺的一个阶段，尤其是在以龙图腾作为神圣标志的华夏，饕餮纹的发展占据很重要的地位。
很多学者认为，饕餮是龙的一个阶段，或一种来源、一种类型。
但为什么最后是龙而不是饕餮成为民族的象征，这是另一个复杂且很有意思的问题。
从前文的观点看，龙的形成恰好与饕餮的形成是同一种思维方式和艺术法则，即由和的思想为指导的重组变形。
第三章饕餮吃人现象第一节饕餮吃人的寓意青铜纹饰中除了由重组变形产生的多姿多彩的饕餮之外，另一重要现象就是‚饕餮吃人‛。
司母戊鼎的饕餮大张的口中，有一人头，不仅饕餮，还有其他兽类也如此。
有一兽口中含人头的，有两兽并列，张大巨嘴，两兽嘴之间悬一人头的，还有两兽共含一完整人体的。
张光直先生多方引证，认为这不是兽吃人，人或人头乃巫师，他的作用是沟通人间与神界，动物是他沟通人神的助手。
但为什么表现沟通人神的纹饰在青铜文化中采用了这种构图？而在此后和此前都没有这种构图？这样提问正哈把我们送进了中国文化从原始向理性演化的逻辑链中。
在原始的图腾文化阶段，人与动物（图腾）是同性质的，原始服饰面具和彩陶，人与动物是合二为一的，半坡彩陶的人面鱼纹里，人与鱼契合无间，良渚文化的玉琮里，人与怪兽组合了一幅完整的画面，不经过多幅图形的比较、细辨，甚至分不出来。
青铜文化接单，人与动物有了区分，人与上帝祖先的区别，在意识上也清晰起来。
仪式（包括卜卦等）对人神的沟通就重要起来。
在这阶段，动物的神秘力量明显地大于人的。
这既从饕餮形象的威吓可怖中透出，也从‚饕餮吃人‛中透出。
从理论上说，是具体的人与具体的动物一道与整个神秘世界沟通，但其沟通的方式应是多种多样的，似也应包括‚吃人‛的方式。
战国西门豹时期，还有女巫把少女投入河中给河伯为妻的现象。
当然青铜纹饰所具体指涉的现象，现在已不得而知。
但动物具有神秘力量和比人强大是显然的。
后墙体时期即春秋战国，玉器帛画神话典籍中，人兽关系变为人乘骑在动物身上，《山海经》里面是人乘龙蛇：‚西南海之外，赤水之南，流沙之西，有人珥青蛇，乘两龙，名曰夏后开。
‛（《大荒西经》‚东方句芒，鸟身人面，乘两龙。
‛（《海外东经》）‚西方蓐收，左耳有蛇，乘两龙。
‛（《海外西经》）‚南方祝融，兽身人面，乘两龙。
‛（《海外南经》）‚北方禺强，人面鸟身，珥两青蛇，践两青蛇。