地方戏曲的曲种荟萃
各种剧种都有什么特征
各种剧种都有什么特征中国的戏曲剧种有非常丰富的多样性，每个剧种都有其独特的特征和风格。
下面我将对中国的三个地方戏剧剧种进行一些常识介绍，包括京剧、湖南花鼓戏和川剧。
1.京剧：京剧是中国著名的曲艺剧种之一，起源于北京。
它通过歌唱、说白、做功、舞蹈等艺术形式来表达故事，以其高亢激昂的唱腔和精彩的表演而闻名。
京剧的特点有：(1)精妙的表演技巧：京剧强调表演技巧的学习和传承，演员们需要经过长时间的培训和训练，才能在舞台上展现出独特的技艺。
其中包括"三样"技艺，即唱腔、表演和化装。
(2)固定化的剧目结构：京剧常使用传统剧目，如《红楼梦》、《霸王别姬》等。
这些剧目有固定的结构，包括开场、唱段、才子钦仰、绝技、武戏、大对唱和结尾等。
(3)奇特的脸谱和服装设计：京剧的脸谱和服装设计非常精美，代表了剧中角色的性格和身份。
不同的角色有不同的脸谱和服装，如红色脸谱代表猛将，绿色脸谱代表忠诚的角色等。
2.湖南花鼓戏：湖南花鼓戏是湖南地区的一种表演艺术形式，以其独特的鼓乐和舞台表演而著名。
它有以下特点：(1)独特的鼓乐：湖南花鼓戏最为显著的特点是其独特的鼓乐。
其中的花鼓是演员最重要的表演道具，演员在表演中通过手中的花鼓击打出旋律，并配合舞台动作进行表演。
(2)丰富多样的舞台表演：湖南花鼓戏注重舞台表演的多样性和丰富性。
演员们通过精彩的舞蹈动作、娴熟的鼓乐演奏和声线的处理，将故事情节生动地呈现在观众面前。
(3)热烈、欢快的剧情氛围：湖南花鼓戏通常以热烈欢快的剧情为主题，通过欢乐、轻松的方式传递情感和思想。
演员们在表演中常常要同时唱歌、演舞和击鼓，给观众带来了愉悦和享受。
3.川剧：川剧是四川地区的传统戏曲剧种，以其独特的唱腔、表演形式和戏曲人物而著称。
川剧的特点包括：(1)独特的唱腔和音乐：川剧特有的唱腔和音乐是其最大的特点之一、川剧的唱腔声线宏亮、深情激昂，演员们在表演中通过高昂嘹亮的唱腔表达角色的情感和内心世界。
戏曲大全100首
戏曲大全100首1. 凤阳太守（梆子）2. 青岩古镇绕（杂剧）3. 柳梢青（评剧）4. 晚伽劝学（闽剧）5. 青山白水（越剧）6. 游仙梦（昆曲）7. 红豆结（黄梅戏）8. 唐调秋江曲（秦腔）9. 霸王服（高腔）10. 满庭芳（折子戏）11. 信天游（梅花萧）12. 两个黄鹂鸣翠柳（黄梅戏）13. 画鞍（皮影戏）14. 绿茵白马（昆剧）15. 雁儿报晓（豫剧）16. 水调歌头（宋词曲）17. 陕北春（豫剧）18. 张仪入辽（粤剧）19. 暮雪连延（评剧）20. 铜雀台（京剧）21. 芦花汀洲（黄梅戏）22. 天仙配（昆曲）23. 折桂令（评剧）24. 落花神风（粤剧）25. 翩翩下凡（梆子）27. 生擒新郎（河南梆子）28. 滚雪芙蓉（婺剧）29. 忆江南（闽剧）30. 花筵开（河洛腔）31. 山坡羊（评剧）32. 往事知多少（江浙腔）33. 猴子偷桃（琵琶戏）34. 醉家春（越剧）35. 情义缠绵（四川腔）36. 桃夭（剪纸戏）37. 一剪梅（宋词曲）38. 凤求凰（陕西杂剧）39. 气吞山河（折子戏）40. 靖康怨（昆曲）41. 牛郎织女（梆子）42. 天净沙（崇明评剧）43. 渭桃一树（吴越腔）44. 江湖浪（评剧）45. 青莲禅师（昆剧）46. 秋江夜（越剧）47. 蝶恋花（徽剧）48. 霓裳行（梅花萧）49. 九九重阳（黄梅戏）50. 无言独上西楼（宋词曲）51. 公子恩仇（豫剧）52. 天下朝拜（粤剧）54. 霜桃变（京剧）55. 赤水故人（昆曲）56. 海上明月（折子戏）57. 西窗听雨（宋词曲）58. 兰陵王（豫剧）59. 三姑娘踏莎行（粤剧）60. 桃蹊桥下（评剧）61. 风入松（梆子）62. 白日乌头（秦腔）63. 飞马醉扬州（越剧）64. 拔剑四顾心茫然（京剧）65. 横塘晚照（黄梅戏）66. 绿野仙踪（昆剧）67. 草堂情（折子戏）68. 长安夜（江浙腔）69. 平江调（婺剧）70. 马头琴（浙剧）71. 桃源忆故人（闽剧）72. 灵威连天（河南梆子）73. 破阵子（皮影戏）74. 苏堤春晓（宋词曲）75. 铁骑行（河洛腔）76. 水调歌头·大明湖畔（宋词曲）77. 空山新雨（豫剧）78. 菩萨蛮（粤剧）79. 江城子·木兰辞（宋词曲）80. 江山春色（评剧）81. 天涯歌女（越剧）82. 小桃红（昆曲）83. 十面埋伏（梆子）84. 七省贡院（秦腔）85. 满江红（京剧）86. 情深似海（折子戏）87. 武陵春（黄梅戏）88. 江湖调（徽剧）89. 画楼醉公子（梅花萧）90. 南歌子（河南梆子）91. 红梅花（吴越腔）92. 杨柳枝（评剧）93. 射雕英雄传（昆剧）94. 吴门琴话（越剧）95. 锦瑟（宋词曲）96. 歌乐喜（豫剧）97. 九辩（粤剧）98. 玉环客（秦腔）99. 水浒传（京剧）100. 花鼓戏（折子戏）。
戏曲资料
*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾省：
*歌仔戏
广东省：
*粤剧*潮剧正字戏白字戏*广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
海南省：
*琼剧
广西壮族自治区：
*青海藏戏*青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：
*新疆曲子戏
山东省：
*山东梆子枣梆*莱芜梆子东路梆子柳子戏*吕剧茂腔柳腔*五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省：
*昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏*锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省：
*黄梅戏*徽剧青阳腔岳西高腔*安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏*凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
评剧豫剧河北梆子秦腔沪剧川剧锡剧
每年的春节戏曲玩会上的曲种展示的比较齐全了
地方戏多的很。
京剧北京，越剧浙江嵊州，黄梅戏发祥地是安徽，昆曲江苏。
河北评戏，河南豫剧，四川川剧，湖南花鼓戏和湘剧，湖北汉剧，广东粤剧，福建闽剧，贵州黔剧，华北西北好多梆子，上海沪剧，无锡锡剧。
等等等等，基本上每个地方都有戏曲，是该地文化的浓缩，很值得保护。
豫剧评剧越剧黄梅戏粤剧秦腔晋剧河北梆子蒲剧山东梆子龙江剧庐剧沪剧徽剧婺剧赣剧湖南花鼓川剧桂剧潮剧高甲戏歌仔戏曲剧越调大弦戏四平调太康道情邻县道情北京曲剧石家庄丝弦保定老调唐剧武安平调上党梆子北路梆子二人台碗碗腔眉户阿宫腔漫瀚戏新城戏黄龙戏淮剧扬剧锡剧滑稽戏绍剧杭剧睦剧甬剧瓯剧采茶戏梨园戏南音鲤声剧闽剧芗剧凤阳花鼓含弓戏柳琴戏泗州戏淮海戏江苏梆子柳子戏茂腔二夹弦南乐目连戏落腔五音戏山东渔鼓罗腔坠剧湖北汉剧襄阳花鼓楚剧常德汉剧湘剧辰河戏祁剧巴陵戏广东汉剧十字戏白字戏西秦戏雷剧琼剧彩调邕剧黔剧四川清音滇剧花灯戏汉调二黄陇剧白剧傣剧藏剧贵州傩剧青海弦子戏北京京剧昆曲北京曲剧天津京剧评剧河北评剧河北梆子丝弦老调哈哈腔乱弹平调落子二人台唐剧武安傩戏隆尧秧歌戏定州秧歌戏唐山皮影戏冀南皮影戏山西晋剧北路梆子蒲剧耍孩儿上党梆子二人台锣鼓杂戏碗碗腔朔州秧歌戏繁峙秧歌戏孝义皮影戏晋北道情戏临县道情戏罗罗腔内蒙古二人台漫瀚剧辽宁京剧评剧喇叭戏辽南戏复州皮影戏凌源皮影戏辽西木偶戏吉林吉剧新城戏黄龙戏黑龙江龙江剧陕西秦腔碗碗腔眉户汉调桄桄汉调二簧商洛花鼓弦板腔华县皮影戏华阴老腔阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃陇剧敦煌曲子戏华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏花儿剧青海青海平弦戏黄南藏戏新疆曲子戏山东京剧吕剧茂腔五音戏柳琴戏蓝关戏一勾勾山东梆子莱芜梆子柳子戏河南豫剧越调河南曲剧宛梆大平调太康道情大弦戏怀梆四平调南乐目连戏江苏昆曲淮剧扬剧锡剧苏剧安徽黄梅戏徽剧庐剧泗州戏青阳腔池州傩戏凤阳花鼓戏岳西高腔徽州目连戏坠子戏上海越剧京剧昆曲沪剧滑稽戏浙江越剧婺剧昆曲绍剧甬剧西安高腔松阳高腔瓯剧新昌调腔宁海平调乱弹海宁皮影戏泰顺药发木偶戏江西赣剧南昌采茶戏赣南采茶戏弋阳腔青阳腔萍乡采茶戏徽剧吉安采茶戏广昌孟戏宜黄戏福建莆仙戏梨园戏高甲戏芗剧闽剧大腔戏四平戏梅林戏闽西汉剧北路戏泉州提线木偶戏晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东粤剧潮剧正字戏广东汉剧西秦戏梅山山歌剧白字戏花朝戏陆丰皮影戏高州木偶戏潮州铁枝木偶戏台湾歌仔戏海南琼剧临高人偶戏广西桂剧彩调壮剧桂南采茶戏湖南昆曲湘剧祁剧辰河高腔巴陵戏湖南花鼓戏邵阳布袋戏常德高腔辰河目连戏荆河戏侗族傩戏沅陵辰州傩戏湖北汉剧楚剧黄梅戏荆州花鼓戏江汉平原皮影戏四川川剧川北灯戏川北大木偶戏重庆川剧梁山灯戏云南云南花灯戏玉溪花灯戏滇剧白剧傣剧彝剧贵州黔剧思南花灯戏德江傩堂戏布依戏彝族撮泰吉侗戏安顺地戏石阡木偶戏京剧的念白是带有音乐性的说话也叫道
中国12种主要地方戏曲盘点介绍
中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。
它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。
随后又有不少徽班陆续到北京演出。
徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。
京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。
脸谱是京剧中最有特色的艺术。
人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。
比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。
当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。
因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。
宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。
上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。
地方戏课件
程 长 庚
余 三 胜
谭鑫培
汪桂芬
孙菊仙
左照：谭鑫培在《定军山》 中饰演黄忠 右照：汪笑侬
余叔岩：谭鑫培传人，余三胜之孙 左照：在《洗浮山》中饰演贺天保 右照：与程继仙（程长庚之孙）合照《镇潭州》，饰演岳飞，程继仙饰演杨再兴
马连良 左照：《甘露寺》中饰演乔玄 中照：与张君秋合演《苏武牧羊》，饰演苏武，张君秋饰演 胡阿云 右照：《铡美案》中饰演王延龄
经典剧目： 霸王别姬、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（ 旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉 堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐 策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全 部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉 、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵 氏孤儿、天女散花.....
天 女 散 花
红生流派 王鸿寿 李洪春 武生流派 俞菊笙 黄月山 李春来 杨小楼 尚和玉 盖叫天
1 2
3 4
1：杨小楼与梅兰芳 合演的《霸王别姬》 2：杨小楼、钱金福 合演的《长坂坡》 3：尚和玉《战滁州》 4：盖叫天《武松》
徐小香 龙德云
德珺上最有影响力的小生三流派的创始人
通过男女主人公侯方域（朝宗） 和李香君的爱情故事反映明末南 明灭亡的历史戏剧。
1699 《桃花扇》
明代戏曲作家、著名藏书家高濂的《玉簪记》，被誉为传统的十大喜剧 之一。主要是脱胎于元代大戏剧家关汉卿的《萱草堂玉簪记》，并在明无名 氏杂剧《张于湖误宿女贞观》和明《燕居笔记》中的《张于湖宿女贞观》的 基础上改编而成的。高濂的《玉簪记》是写女尼陈妙常与书生潘必正的爱情 故事：南宋初年，开封府丞陈家闺秀陈娇莲为避靖康之乱，随母逃难流落入 金陵城外女贞观皈依法门为尼，法名妙常。青年书生潘必正因其姑母法成是 女贞观主，应试落第，不愿回乡，也寄寓观内。潘必正见陈妙常，惊其艳丽 而生情，经茶叙、琴挑、偷诗等一番进攻，终于私合。而陈妙常也不顾礼教 和佛法的束缚与潘必正相爱并结为连理。
山西戏曲种类
山西戏曲种类山西是中国的戏曲之乡之一，素有“北曲南袖”之称，《红楼梦》中的很多角色都是山西戏曲中经典的人物形象。
山西戏曲有着悠久的历史和丰富多彩的演出形式，分布广泛，分为梆子、评剧、秧歌戏、豫剧等多个种类。
1. 梆子梆子是山西地区最为普及的剧种之一，是中原地区较为古老的民间艺术形式之一，有着悠久的历史和文化底蕴。
梆子的演唱方式比较独特，主要是通过使用梆子、铙钹和锣等乐器来演唱，不需要其他伴奏器乐。
梆子有着“大场子”和“小场子”两种形式，其中“大场子”主要表演一些历史题材和神话传说，称为“大串”，“小场子”主要表演一些生活场景和笑料，称为“小串”。
梆子的表演形式丰富多彩，人物形象丰富多样，在全国范围内都具有重要的艺术地位。
2. 评剧评剧是山西区域性戏曲剧种之一，因其起源地在山西临汾而得名。
评剧的早期演唱形式主要是托词起唱，后期演唱技艺逐渐发展成为以唱为主，腔调明亮，节奏快速，富有感染力。
评剧的剧本题材种类丰富，内容涉及历史、现实、民间传说等各方面。
评剧演员的表演特点是善于通过平凡的语言表达复杂的情感和人物内心的世界，向观众传递正能量。
3. 秧歌戏秧歌戏是山西最好的乡土戏剧之一，是山西省民间舞蹈艺术和民间戏曲艺术的结合体。
秧歌戏的演唱形式主要是以舞蹈为主，辅以唱腔、音乐等元素。
秧歌戏的主要表演形式是一些农村生活场景和民间故事，刻画了山西乡村生活的种种人情冷暖、波澜起伏。
秧歌戏的特色在于部分剧目通过表演秧歌舞蹈来传达故事情节和倾述人物内心感受。
4. 豫剧豫剧是山西地区少数民族剧种之一，其源于河南豫剧，故名为豫剧。
豫剧的演唱形式主要是强调唱腔、唱腔有力，节奏急促，豪放激昂，振奋人心。
豫剧的剧本题材以历史题材为主，有着深厚的文化底蕴和演唱技艺。
豫剧在山西地区广泛流传，不少豫剧剧团也在全国巡回演出，受到了广大观众的喜爱。
总之，山西戏曲种类繁多，其精彩纷呈、民间化、贴近生活的特点不仅吸引了当地观众，也获得了全国人民的赞誉和喜爱。
山东地方戏曲大全
山东地方戏曲吕剧，化装扬琴、琴戏，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。
其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。
《小姑贤》《王定保借当》《小借年》《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》山东梆子，流行于鲁西南、鲁中。
又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。
又因其高昂激越，人称“舍命梆子腔”。
菏泽称“曹州梆子”；济宁、汶上称“汶上梆子”“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。
1952年，定名统称为“山东梆子”。
2008年，山东梆子列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
柳子戏，流行于山东、河南、河北、江苏、安徽。
又名“弦子戏”“北调子”“糠窝子”，四大古老剧种之一，由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，在清代中叶盛极一时。
既有北曲豪放粗犷，又有南戏委婉细腻。
2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧。
唱腔婉转、妩媚，“北方越剧“。
经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。
道白字正、声硬、音直，唱腔粗犷激昂、刚劲豪爽、高亢奔放，多在高音区，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃。
2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录柳腔，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，流传于即墨胶东青岛。
清新质朴，风趣生动。
2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录，茂腔，流行于潍坊、青岛、日照，最初称“周姑调”“肘子鼓”。
因其上下句结尾处的“噢嗬罕”别具特点，所以又称“噢嗬罕”“老拐调”。
1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。
川剧弹戏100首
川剧弹戏100首川剧弹戏是中国传统戏曲艺术中的一种，具有悠久的历史和丰富的内涵。
下面将介绍川剧弹戏的一百首曲目，并对其中一些著名曲目进行简要分析。
第一首《霸王别姬》是川剧弹戏中的经典之作，讲述了楚汉相争的故事。
该曲以悲壮的旋律和深情的唱腔展现了刘邦和项羽之间的情感纠葛，触动了人们的心弦。
第二首《杨门女将》是一部以历史人物杨延昭为原型创作的川剧弹戏。
该曲通过杨延昭的英勇事迹，表达了中国女性的坚强和勇敢。
第三首《红灯记》是川剧弹戏中的经典之作，该曲以红灯区的生活为背景，展现了红颜薄命的悲剧故事。
第四首《黄河大合唱》是川剧弹戏中的一首民族主义作品，以壮丽的音乐和激昂的唱腔表达了对祖国的热爱和对黄河的颂扬。
第五首《骆驼祥子》是川剧弹戏中的一部现实主义作品，通过祥子的奋斗和追求，揭示了社会的不公和人性的扭曲。
第六首《王老虎抢亲》是川剧弹戏中的一部喜剧作品，讲述了王老虎为了追求心仪的姑娘而进行的一系列闹剧。
第七首《春香传》是川剧弹戏中的一部民间传说，通过春香的坚持和勇敢，表达了对爱情和幸福生活的向往。
第八首《沙家浜》是川剧弹戏中的一部历史剧作品，以沙家浜抗击日寇的英勇事迹为背景，展现了中国人民的顽强精神和民族气节。
第九首《杜十娘》是川剧弹戏中的一部古装剧作品，通过杜十娘的爱情故事，展现了女性的聪明才智和坚强意志。
第十首《穆桂英挂帅》是川剧弹戏中的一部历史剧作品，以穆桂英领导抗击倭寇的事迹为背景，展现了中国女性的聪明才智和英勇无畏。
第十一首《白蛇传》是川剧弹戏中的一部民间传说，通过白蛇和许仙的爱情故事，表达了对美好爱情和幸福生活的向往。
第十二首《红色娘子军》是川剧弹戏中的一部革命题材作品，以红军女战士的英勇事迹为背景，展现了中国妇女的勇敢和坚强。
第十三首《赵氏孤儿》是川剧弹戏中的一部悲剧作品，讲述了赵氏孤儿为保家卫国而牺牲的故事，展现了中国人民的爱国情怀。
第十四首《马丹阳》是川剧弹戏中的一部家庭伦理剧作品，通过马丹阳的坚持和努力，揭示了家庭和社会之间的矛盾与冲突。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
地方戏曲的曲种荟萃
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
地方戏曲具体分布：
北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧
河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧
辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落
吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏
黑龙江省：龙江剧
陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏
青海省：青海藏戏青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏
山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧
浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏
福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾省：歌仔戏
广东省：粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
海南省：琼剧
广西壮族自治区：桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调剧牛娘剧桂南采茶戏广西壮剧广西苗戏广西侗戏
湖南省：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏
湖北省：汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏
河南省：豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔
四川省：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏
云南省：滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧贵州省：黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏
西藏自治区：藏剧。