高校公共艺术教育的现状与发展
工科院校公共艺术教育发展现状与对策分析
具有 较高 艺术理论 水平 和丰 富的教 学经验 、 构合理 的师资 队 结 伍。根据工科 院校 的实际情况 ， 笔者认为可 以从 以下几个方面加 强 师资 队伍建设 ： 第一 ， 培训 现有公共艺术教 育人才 ， 立艺术教 设 育研 究 中心 ； 第二 ， 引进具 有高水平 、 高素质 、 熟悉公 共艺术教育
和校 内两种。这种“ 与“ 的ห้องสมุดไป่ตู้合 ， 内” 外” 是现在 高
职 院校广 告设 计专 业实践教 学的发展 方 向。从
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更好 ， 因为这样 会带 动和 影响其他 学 生提 高整体 审美 水平 。此
外， 高校也可 以举 办高 品位 的校 园讲座 ， 通过校 园文化建设 推动
是 重 中之 重。 实践 教 学可 以培养 学生 的设 计 思
维和创造性思维 ， 增加学生 与广告行 业接轨 的机
会。广 告设计 专业 实践 教学基 地可 以分 为校 外
般 多数高校 都会支持学生社 团开展各项活动 ， 但是笔者认为如果 由专业教 师引导 、 组织相对 专业 的比赛和展 览活 动， 动效果 会 活
学， 在教授 艺术的基本原理 的同时， 要利用各 种条件 和资源， 还 采
设计专 业仍然难 以培养 出适应社 会 需求 的应用 型人才 ， 一方面 ， 学扩 招 ， 大 入学 的 门槛 降低 ， 导
致 了学生水平 有所下 降 ， 另一方面 ， 师相对年 教
轻， 一部分 专业教 师本科毕 业或研 究生毕 业后直 接 走上讲 台， 缺少 实践经 验 ， 在教 学上理论研 究
笔 者 从 艺术 教 育 的特 性 和 作 用 入 手 ， 工 科 院 校 艺术 教 育发 展 中存在 的 问 对
二、 工科 院校 公共 艺术 教 育发展 中存在 的问题
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
随着社会的快速发展和人们对综合素质的要求不断提高，高校公共艺术教育已经成为人们关注的焦点。
本文将对高校公共艺术教育的现状进行分析，并提出相应的优化路径。
高校公共艺术教育的现状是存在一定的问题的。
一方面，由于课程设置的不完善和师资力量的不足，很多学校的公共艺术教育缺乏系统性和深度，无法满足学生的需求。
由于处在快节奏的学习环境中，学生们的公共艺术教育活动往往被忽视，导致他们对艺术的理解和欣赏能力较为薄弱。
对于高校公共艺术教育的优化路径，可以从以下几个方面进行努力。
高校可以加强公共艺术教育的课程设置。
应该开设多样化的艺术课程，包括音乐、绘画、舞蹈等，以满足学生的不同兴趣和需求。
还可以引入国内外知名艺术家进行讲座和指导，为学生提供更广阔的视野和专业的指导。
高校可以注重师资队伍的建设。
应该招聘具有专业知识和丰富教学经验的教师，并为他们提供相应的培训和晋升机制，以提高他们的教学水平。
还可以组织教师间的交流活动，促进他们之间的互相学习和合作。
高校还可以加强学生的艺术活动和社团组织。
可以组织各类艺术比赛、展览和演出活动，鼓励学生参与并为他们提供相应的支持和资源。
还可以成立艺术社团，为学生提供一个展示和交流的平台。
高校公共艺术教育的现状存在不少问题，但通过加强课程设置、提高师资力量和加强学生艺术活动和社团组织等方面的努力，可以达到优化高校公共艺术教育的目的。
希望未来在高校公共艺术教育方面能够取得更大的进步，为学生的全面发展提供更好的支持。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径【摘要】公共艺术教育是高校教育领域的重要组成部分，对培养学生的审美情感、创造能力和综合素质具有重要意义。
在实际教育实践中，我们发现高校公共艺术教育存在一些问题，如师资不足、课程设置单一、实践教学环节匮乏等。
本文通过对高校公共艺术教育的现状进行分析，认为存在问题的主要原因在于教育理念滞后、师资力量不足、教学模式单一等。
为了解决这些问题，本文提出了优化路径，包括加强师资队伍建设、优化课程设置、加强实践教学环节和拓展多元化教学模式等。
本文总结了现状分析的重点，展望了未来的发展，并提出了对高校公共艺术教育的建议，以期为高校公共艺术教育的发展提供参考。
【关键词】高校公共艺术教育、现状分析、优化路径、师资队伍、课程设置、实践教学、多元化教学模式、发展展望、建议1. 引言1.1 研究背景高等教育是社会发展的重要组成部分，艺术教育作为高等教育的重要组成部分之一，扮演着培养人才、促进文化传承等重要角色。
在当今社会，随着社会经济的发展和文化需求的增加，高校公共艺术教育也面临着一系列挑战与问题。
传统的艺术教育模式已经难以适应当今社会的需求，师资队伍的结构和水平不尽完善，课程设置和实践环节也存在一定的不足，多元化的教学模式尚未得到充分发展。
研究高校公共艺术教育的现状，探讨存在的问题及优化路径，对于提高艺术教育的质量和水平具有重要的现实意义。
本文旨在对高校公共艺术教育的现状进行深入分析，探讨存在的问题，并提出相应的优化路径，以期为高校公共艺术教育的发展提供一定的参考和建议。
1.2 研究目的研究目的是为了深入了解当前高校公共艺术教育的现状，分析存在的问题及原因，探讨优化路径以提升教育质量和效果。
通过研究，我们希望能够为高校公共艺术教育的改进提供参考和指导，促进学生的全面发展和艺术素养的提升。
我们也希望通过本次研究，引起社会对高校公共艺术教育的重视，促进教育改革和发展，为培养具有创新思维和综合能力的优秀艺术人才做出贡献。
高校公共艺术教育现状与对策的开题报告
高校公共艺术教育现状与对策的开题报告开题报告一、选题的背景和意义随着社会和经济的发展，我国现代化建设取得了长足的进步，人民生活水平不断提高，文化需求日益增长。
公共艺术教育作为一种特殊的艺术形态，不仅在美学、审美、人文等方面能够为人们提供精神上的享受，而且其作为一种教育方式，对于提升人们的文化素养、培养文化自信、推动文化创新等方面也起到了积极的作用。
当前，随着高校教育水平的提高和社会对人才综合素质要求的逐步提高，高校公共艺术教育也逐渐成为各个高校重视的一项工作。
为了探究高校公共艺术教育的发展现状和问题，并提出解决的策略和措施，本文拟以此为选题。
二、研究的内容和方式本文将主要从以下三个方面进行探究：1.高校公共艺术教育的理论体系：分析和研究当前高校公共艺术教育的理论基础，包括相关的学科、理论、方法、途径等。
2.高校公共艺术教育的现状分析：通过对各个高校艺术活动、教育课程等的实地调研，对现有的高校公共艺术教育进行深入剖析，揭示其存在的问题、困境和不足之处。
3.高校公共艺术教育的对策和措施：通过对当前高校公共艺术教育的问题和瓶颈进行分析，在此基础上，提出相应的对策和措施，以期能够推动高校公共艺术教育的良性发展。
本文的方法主要包括文献资料法、实地调研法、案例分析法等。
三、研究的预期目标和意义1.为高校公共艺术教育的发展提供理论支持。
通过系统的分析和研究，为高校公共艺术教育提供基础性的理论支持，以期更好地推进其发展。
2.提高高校公共艺术教育的实效性。
研究出具有实践可操作性的对策和措施，有利于高校公共艺术教育的实际推进，提高其实效性。
3.提高学生的文化素养。
通过加强高校公共艺术教育，提升学生的文化素养、审美水平和综合素质，更好地适应未来的职业和社会发展。
4.为推动中国文化创新作出贡献。
通过高校公共艺术教育，挖掘、展示和传承中国优秀文化遗产，有利于推动中国文化创新，提高中国文化软实力。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校中为广大学生开设的与艺术有关的课程或活动，目的是提高学生对艺术的理解和欣赏能力，培养他们的艺术修养。
目前高校公共艺术教育在一些方面存在不足，需要进行优化。
高校公共艺术教育当前存在的问题是学生的参与度不高。
学生参与公共艺术教育课程或活动的积极性不高，很少有学生主动选择这类课程或参加相关活动。
造成这种现象的原因可能是学生对艺术的兴趣不高，或者是他们感到无法从这些课程或活动中获得实际的收益。
高校公共艺术教育课程设置不够多样化，缺乏针对不同学生的个性需求的定制化课程。
目前，大多数高校只提供基础的音乐、舞蹈、美术等公共艺术教育课程，缺乏针对学生兴趣和特长的专业课程。
这导致一些学生可能对这些通用课程失去兴趣，无法发挥出自己的潜力。
高校公共艺术教育课程的评估方式不合理。
目前，很多高校将学生的评估方式仍然以考试为主，忽视了对学生综合能力的培养。
艺术教育应该更加注重学生实践能力的培养，通过课堂表现、作品展示等方式来评估学生的艺术水平，而不是仅仅以考试成绩作为唯一的评判标准。
为了优化高校公共艺术教育，可以采取以下措施。
提高学生对公共艺术教育的参与度。
学校可以通过加强宣传，推广艺术文化，增加学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
学校可以组织一些艺术展览、音乐会等活动，让学生有更多机会接触和参与其中。
丰富公共艺术教育课程设置。
学校应该充分考虑学生的兴趣和特长，提供更多专业化的公共艺术课程。
可以开设写作、戏剧、影视等课程，以满足学生的个性化需求。
学校还可以与相关行业、机构合作，开展实践性的课程项目，使学生能够更好地将理论知识与实际操作相结合。
改变公共艺术教育课程的评估方式。
学校可以通过作品展示、实践演练等形式来评估学生的艺术水平。
这样不仅可以更好地培养学生的综合能力，还能够激发学生的创造力和表达能力。
高校公共艺术教育目前存在参与度低、课程设置不多样化和评估方式不合理等问题。
高校公共艺术教育的现状与对策
浅谈高校公共艺术教育的现状与对策摘要:公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是实施美育的主要途径。
在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品味,提高人文素质;了解、吸收中外优秀艺术成果,理解并尊重多元化;发展创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。
关键词:普通高等学校艺术教育大学生选修课一、艺术教育的意义艺术教育是其它任何学科都不能替代的。
有知识并不等于有修养。
美育,特别是艺术教育是培养全面人才的重要手段。
所以说“没有美育的教育是不完全的教育”(何东昌)。
新时代,要求大学生具备德、智、体、美等方面全面发展的人才。
大学生是国家的未来和希望,是国家的栋梁,他们的世界观、人生观、价值观、道德观从某种程度上决定了国家未来的建设的成败和民族的兴衰。
把他们培养成为全面发展的合格人才,是我国社会主义高校的培养目标。
普通高等学校艺术教育是通过艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动,培养和提高学生的审美能力和文化素养,加强艺术教育课程建设是提高高校艺术教育水平和推动艺术教育持续发展的核心。
艺术教育是培养全面人才的一个重要手段,促进高等学校艺术教育工作健康开展具有着重要意义。
1、有利于继承优秀的传统文化,弘扬民族艺术高校是弘扬民族优秀文化的重要阵地。
大学生精力充沛,理解力强,容易吸收知识和接受新鲜的事物。
公共艺术课程门类多样,内容丰富多彩,为学生提供一个很好的学习平台,学生通过选修、学习,能了解更多更广文化艺术,既可开阔视野,又可通过他们传承优秀的文化传统。
2、有利于增强学生的德育教育德育教育是学校教育的基本任务之一。
艺术教育能通过感性的艺术,作用于人的意识,把德育的内容有机地融化在艺术的意象形式中,润物无声地使受教育者的道德境界得到提升,有效发挥德育的功能。
它可以通过作品的介绍、欣赏作品或是名曲名段等,如戏曲鉴赏课程,有反映历史题材的《空城计》、《霸王别姬》等作品,可以加深学生对历史的了解,激发民族自豪感,振奋民族精神;有演绎许多动人爱情故事的《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等作品,都是纯真的、引人深思、感人泪下的爱情故事,同样对大学生树立正确的爱情观具有很好的教育意义。
普通高校公共艺术教育发展现状分析
普通高校公共艺术教育发展现状分析本文从对公共艺术教育的认识出发，对当前公共艺术教育的现状及问题做出研究与阐述，并对如何解决存在的问题，充分发挥出艺术教育的作用提出一些见解。
一、公共艺术教育的概念公共艺术教育属于广义的艺术教育范畴，是高校中以非艺术专业的全体大学生为对象而展开的普通艺术素质教育。
其中包含美术、音乐、舞蹈等在内的许多艺术形式所组成的课程，包括对教育对象开展的理论教学与实践活动，通过培养学生的艺术素质来促进学生更加全面的发展。
所以公共艺术教育具有自身鲜明的特点，对公共艺术教育加深认识的过程中，首先要明确的也是与专业艺术教育不同的三个方面。
二、公共艺术教育的意义在普通高校开设公共艺术教育课程，是解决大学生艺术素养，提高大学生的艺术素养的一条有效途径，是艺术教育的具体体现。
因此在培养人才的过程中艺术教育的重要舞比赛、书画作品展、艺术讲座等。
营造健康的校园主流文化，引导学生建设一个健康安全的校园文化环境，让学生在参与和体验中发现了自己的闪光点，受到美的教育，让学生干部通过对每项活动的策划、参与、体验、总结，认识和掌握了一些管理要领，提高了策划创意、组织协调、鉴赏评判等方面的能力。
三、高校公共艺术教育发展中的问题公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节，为提高大学生的审美能力和艺术素质起到了积极的作用。
近几年来，教育部艺术教育委员会及职能部门不断下发相关文件，多次组织相应的学术讨论活动，以求在公共艺术教育方面有所突破。
有些新建本科地方院校对于艺术教育的重视程度不够，没有将公共艺术课程纳入到高等教育体系当中，也没有科学性、系统性和可操作性的课程设计。
在公共艺术教育中限定选修课程包括音乐鉴赏、美术鉴赏等八门课程，课程结构不完善，教学模式单一、开课随意性大、课程课时短、类型少、涉猎面窄。
有些学生接受过一些相对较专业的艺术教育而有些学生接触专业性艺术教育的机会较少。
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校开设的艺术课程，不仅是为学生提供丰富的艺术学习资源，还有助于培养学生的创造力、审美能力和文化素养。
然而，如今公共艺术教育存在着一些问题，需要优化路径来提高教育质量和效果。
当前公共艺术教育的现状主要有以下几个方面：一是课程设置较单一。
许多高校的公共艺术课程都是基础课程，往往只注重艺术知识的传授，缺乏更多实践环节和交流平台。
这对于学生的个人发展和创新能力的培养缺乏积极效果。
二是教学方式较传统。
基于讲解和演示的教学方式难以激发学生的艺术创造力和灵感，缺乏互动性和个性化的教学方法，缺乏给学生充分发挥自身特长的平台。
三是师资队伍力量较弱。
高校公共艺术教育教师多为青年教师，缺乏经验和教学水平；同时，教学资源和设施也相对匮乏，难以支持学生的实践和创新需求。
一是课程设置创新。
应该将公共艺术教育与实际需求相结合，鼓励内外学科交融，多关注场景、风格、流派、特色等真实情境，多注重学生创新实践能力的培养。
二是教学方式多元化。
应该采用更多的反思式启发式学习方法，让学生在更多“自主”“协作”和“互动”环境下，学习科技、艺术、文化等方面的知识。
三是专业教师队伍建设。
应该建立公共艺术教育龙头教师，建立师质量体系，组织高水平教学研讨，加强师资队伍培训，吸引技艺高超、经验丰富的教师，帮助学生找到自己擅长的领域。
总之，对于当前公共艺术教育的现状，需要高校加强措施改进教育模式，多元化的教育形式和教育模式,丰富的教育内容,让学生更好地接触各种艺术，从而提高综合素质，培养素质立人的人才。
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高校公共艺术教育的现状与发展葛春先（河南工业大学艺术学院河南郑州450001）摘要：高校设置公共艺术课程旨在全面开启学生的心智，培养学生的创造性思维和创新精神，提高学生的审美能力。
高校公共艺术课程教学应全面遵循艺术的特征，整合教学内容，优化教学模式，合理开设课程门类，将理论与实践相结合，全面提高学生的艺术修养。
’关键词：普通高校；公共艺术教育；公共艺术课程；教学改革．一、高校公共艺术教育的现状近年来，各高校对公共艺术教育工作的重视程度逐步提高，并采取了切实有效的措施加强艺术教育工作，在组织机构、课程设置、师资配备、教学科研、课外艺术活动开展等方面都有了较大的提升。
目前，多数高校都根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，开设了《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》等相关限定性选修课程及部分任意胜选修课程，并要求学生通过考核取得学分。
部分高校还依据学校特色及学生特点编写了校本教材，开设了《摄影艺术》、《民间剪纸欣赏与创作》、《形体训练》、《陶艺》等实践类选修课程。
有些高校在开设公共艺术教育课程的过程中，积极探索多种途径，提升教师的教学质量和水平。
如洛阳师范学院开发了“艺术河南”网站、南阳理工学院开发了“366艺术教育网站”，大力发展网络课程及校园精品课程。
近年来，全国高校公共艺术教育取得了明显的成效，但普遍存在重视程度不够、工作机构不健全、师资力量不足、教学质量有待提高、经费投入及场馆建设不足等问题。
部分高校没有独立的公共艺术教育机构。
大部分高校专(兼)职艺术教师数量不够，专业不均衡。
专职教师普遍较为年轻、缺乏经验，尚未形成合理的教师梯队，难以满足日益发展的艺术教育的需要。
另外，高校公共艺术教育课程开设时间较短，课程建设、教材编写、教师培训等方面均受到了制约，在一定程度上影响了教学质量的提高。
二、高校公共艺术教育发展路径1．明确公共艺术教育的地位公共艺术教育具有特殊性，明确公共艺术课程在高校教育中的地位尤为重要。
第一，高校教学领导部门要高度认识到公共艺术教育不同于严格意义上的知识、道德教育，使公共艺术教育发挥其应有的作用；推进公共艺术教育教学改革，提升高校公共艺术教育的教学成果；促进和提高公共艺术教育教师的教学与科研热情，使公共艺术教育的科学性得到进一步的完善。
第二，高校应严格按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，全面设置各类公共艺术课程，改善公共艺术课程笼统且片面的开设状况，使学生自觉、自由地接受艺术的感染、陶冶和锻炼，从艺术的启迪中全面提高创造性思维和创新精神。
第三，公共艺术教育必须在原有课程的基础上开设特色课程。
高校应根据当地资源情况在公共艺术教育中开设特色课程，不仅可以以点带面、潜移默化地提升学生的道德品质修养和整体艺术素养，还可以使艺术类非物质文化遗产得到有力的开发利用和传承发展从而真正发展学生的个性，完善学生的人格，培养学生成为跨世纪的开拓型人才。
2．科学设置公共艺术课程第一种方案是：严格执行教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，普通高等学校应将公共艺术课程纳入各本科专业的教学计划中，专科可参照执行。
每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。
对于实行学分制的高校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习并取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。
艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》，教育部部属学校、“211工程”学校以及省属重点学校应开足开齐上述课程。
其他高校应该努力创造条件，通过2—3年的努力尽快予以开设。
拟定艺术教育发展规划，分校、院两级有计划地开足开齐课程指导方案中要求的艺术类限定性选修课程门类。
各高校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座。
有条件的高校，应将任意胜选修课程纳入学分管理。
任意陛_选修课程包括：作品赏析类，如《交响音乐赏析》、《民间艺术赏析》等；艺术史论类，如《中国音乐简史》、((外国美术简史》等；艺术批评类，如《当代影视评论》、《现代艺术评论》等。
第二种方案是：根据教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，结合不同类别高校学生的特点和办学特色，在本科人才培养计划中，设置艺术类课程，要求学生必须修读相应的艺术类学分方可毕业；学生参加课外艺术实践活动也可以获得课外学分，从而实现课内学分和课外学分的结合。
高校要制定明确的艺术教育目标，使学生具备一定的音乐、美术、摄影、书法、影视等艺术知识及美学基本知识，将理论课程、鉴赏课程与艺术实践课程相互融合。
例如，将艺术类课程设置为音乐、美术两大门类：音乐类包含《音乐基础知识》、《音乐鉴赏》、《中外名家名作赏析》、《交响音乐赏析》、《民族民间音乐》、《合唱艺术》、《歌唱艺术》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等课程；美术类包含《艺术概论》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》、《名画赏析》、《摄影艺术》、《民族艺术赏析》、《平面广告艺术》、《动画艺术赏析》、《刺绣艺术鉴赏与实践》、《室内环境设计与欣赏》、《观赏植物》等。
要求学生必须修读2个以上艺术类学分，1个以上音乐类学分，1个以上美术类学分。
3．丰富公共艺术教育的内容高校应充分开发艺术课程教学资源，选择或编写适合学生使用的教材。
在教学中教师应适当增加民族传统美育资源的教学内容比重。
在教学中，高校要注重音乐、文学、舞蹈、影视、绘画、书法、摄影、历史等多门学科的融合、交流，使学生全面了解、吸收中外优秀艺术成果的精髓，开阔视野，树立正确的审美观念，提高审美境界。
同时，根据不同的内容，运用直观手段创设情境，重视激发学生的道德情感，加强传统美德的渗透性。
、高校要依据教学目标选择合适的教学内容。
在音乐、美术、影视、舞蹈等鉴赏课时有限的情况下，授课内容的选取必须具有针对性，同时，为了提高学生的艺术修养，内容的选择还必须具有广泛性、综合性。
授课内容的选择要力求结合实际，要针对大多数艺术基础与实践能力相对薄弱的理工科院校学生，教学内容要相对浅显、易懂、知识面广泛。
对于具有一定艺术知识基础与实践能力的学生，授课内容方面则要拓展艺术视野，提高学生的艺术知识与实践能力，更好地发挥艺术教育的优势。
4．创新公共艺术教育的方法公共艺术课程教学模式改革要注重课堂理论教学与艺术实践相结合、传统授课模式与现代技术相结合、集体课与个别课相结合，要通过丰富的教学方法，提高学生的艺术理论水平，加强学生的动手能力和艺术表现能力。
在艺术类课程教学中，课堂教学形式要灵活多变，教学方法要新颖多样；要打破传统的课堂教学模式，营造宽松的课堂教学气氛，充分调动学生学习的积极性和创造性；要运用多媒体课件，从视、听、说、演等多方位、多角度地提高学生的艺术修养。
在艺术鉴赏教学中，教师可以利用直观形象激发学生的创造性思维。
如在《音乐鉴赏》教学中，教师可以首先让学生感知直观的音乐形象，再引导学生感受乐曲。
学生可以直接感受到所播放乐曲的强、弱、快、慢以及音乐情绪的喜、怒、哀、乐，从而产生相关联想，并能够在脑海中勾勒出音乐表现的情景。
若再经过教师的讲解，就能够更正确地体会与理解乐曲所表达的情绪。
教师应正确鼓励和引导学生发挥他们的想象力，激发其创造性思维。
在影视鉴赏、美术鉴赏等教学中，教师还可以运用语言、画面、音乐等手段，创设相应的情境，通过艺术的直观感并结合教师生动的语言描绘，创设生动的情境以服务于学生审美和教学需求。
在艺术实践性相对较强的课程教学中，教师可充分结合艺术实践，创设适合于教学内容和学生参与的方法，把教学目标巧妙地融人其中，使学生能在全身心投入、积极参与各种艺术实践活动的过程中，全方位地掌握教学内容。
高校公共艺术教育既可以弘扬民族传统文化，又能全方位地开启学生心智，培养学生敏锐的观察力，引导学生发现事物的特征，提高学生对美的创造能力。
高校要改革公共艺术教育，使艺术教育在培养人的全面素质的过程中发挥更大的作用。
The Situation and DeV elopment 0f Public Art Education in UniVersities GE Chun—xian(College 0f Art，Henan Univel’sity 0f Technology)Abstract：‘rhe public art COllrse set by uni ve~’sities is ai。
me(|for the full deVelopment of students’minds，the cul—tivation of students’creative thinking and innovative spirit．anti the improvement of their aesthetic skills．In the teach—ing of public art course we sllOtlld fully follOW the character‘istics of art，integl’ate the teaching contents，optimize theteac：hing mocle，sel：up reasonably the categories of the eOlll’se ancl CONt)ine t}leory with practice to compl’e13ensively im—prove the students’artistic accompllisllments．Key woI"ds：uni’versities；public art education；public an COUrse；teaching reform。