汪雅诗 中国高校公共艺术教育的现状
解析普通高校公共艺术教育现状分析及研究对策
解析普通高校公共艺术教育现状分析及研究对策作者：王亮来源：《科教导刊》2014年第09期摘要高校公共艺术教育是我国素质教育的重要部分。
高校公共艺术教育既能体现出国家整体的艺术修养，也能实现大学生对艺术教育的渴望，完善自我，提高自我竞争能力。
解析当前普通高校公共艺术教育现状和发展前景，通过综合的分析及研究，提出解决对策，促进我国高校素质教育发展。
关键词普通高校公共艺术教育现状对策中图分类号：G642 文献标识码：AResolve the Status of Arts Education in Public Colleges and CountermeasuresWANG Liang（Taojiang County Radio and Television Bureau， Yiyang， Hu'nan 413400）Abstract College Public Art education is an important part of quality education. College Public Art Education， which reflects the country's overall artistic accomplishment， but also to achieve the college's desire for art education， to improve themselves and improve self-competitiveness. Resolve the current situation and prospects for the development of college art education， comprehensive analysis and research； propose countermeasures to promote the development of university education quality in China.Key words public college； public art education； status； countermeasures1 我国普通高校公共艺术教育发展的现状（1）缺乏教育理念的理解。
国内外高校公共艺术教育现状与启示
摘要：本文以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究；并通过国外高校以伦敦大学、哈佛大学、东京大学为例，探讨借鉴西方艺术教育理论与经验的基础上，形成本国艺术教育特色，为艺术教育研究提供参考。
关键词：公共艺术教育普通高校现狀启示虽然我国普通高校公共艺术教育较西方发达国家起步晚，在我国高等教育体系中依然处于边缘化地位，即便在政策与制度的保障下，取得一定成绩，但还存在一些的不可避免的问题与制约因素，本文将对国内外高校公共艺术教育现实状况进行系统分析，掌握其发展状况，为艺术教育研究提供参考。
一、国内普通高校公共艺术教育现状本文采取问卷调查的方法，以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究。
普通高等院校按照办学水平可分为：国家“985工程”重点大学、国家“211工程”重点大学、一般本科大学，针对三类大学各选取一所进行分析，分别为清华大学、上海大学和东北石油大学。
学生的年级分布从大一到大四，共发放问卷800份，其中清华大学260份，上海大学240份，东北石油大学300份，实际回收了721份，回收率为90.1%；有效答卷675份，有效率为84.4%；清华大学发放的260份问卷中，有效问卷为218份；上海大学发放的240份问卷中，有效问卷为201份；东北石油大学发放的300份问卷中，有效问卷为256份。
据统计，大一的学生数为165人，占总人数的24.4%；大二的学生数为132人，占总人数的19.6%；大三的学生数为216人，占总人数的32%；大四的人数为162人，占总人数的24%。
从总体上看，文科、理科、工科均有涉及，样本分布较为合理。
1.公共艺术教育课程开设情况三所高校均开设公共艺术课程，清华大学2015-2016学年度秋季学期文化素质课程分为八个课组，一共开设155门，其中艺术与审美课组开设37门，占总开设课程数的23.87%，文化素质课程还包括新生研讨课和为新雅书院单独开课，除此之外还开设全校任选课111门，其中艺术教育中心开设30门，占总开设课程数的27.03%，远远超出10%的标准；上海大学核心通识课程分为三个领域五大模块，其中艺术被列入人文类通识课的艺术修养与审美体验模块，共计25门，占总开设课程数的19.85%；东北石油大学2015-2016学年第2学期开设公共选修课53门，其中艺术类课程开设6门，占总开设课程数的11.32%。
高校公共艺术教育供需分析与研究
高校公共艺术教育供需分析与研究随着社会和经济的不断发展，高校公共艺术教育逐渐受到人们的关注和重视。
公共艺术教育是指通过艺术手段对社会公众进行教育和培养的一种教育方式。
在我国，高校公共艺术教育的供需状况是一个值得研究和关注的问题。
从供给的角度来看，高校公共艺术教育的供给主要来自于高校艺术院校和相关学科的教育机构。
这些教育机构通过开设公共艺术教育课程和专业，培养专业的艺术教师和艺术人才，为社会的公共艺术教育提供了人才保障和学术支持。
从需求的角度来看，随着社会文化的多样化和人们审美需求的不断提高，公共艺术教育的需求逐渐增加。
公共艺术教育可以丰富人们的审美情趣，提高人们的艺术素养，培养人们的艺术创造能力和艺术鉴赏能力，满足人们对于艺术的追求和需要。
目前的高校公共艺术教育供给和需求存在一定的不平衡。
一方面，高校的艺术教育资源相对稀缺，公共艺术教育的课程设置和师资力量有限，无法满足需求的快速增长。
公共艺术教育的需求在某些领域和地区还不够充分，人们对于艺术教育的认识和重视程度不够，导致公共艺术教育的需求与供给之间的差距。
针对高校公共艺术教育供需不平衡的问题，我们可以采取一系列的措施。
高校应该加大对公共艺术教育的投入，扩大公共艺术教育的课程设置和专业建设，增加艺术教育的师资力量。
政府应该加大对公共艺术教育的政策支持和资金投入，提高公共艺术教育的普及程度和质量。
社会各界也应该加强对公共艺术教育的宣传和推广，提高公众对于艺术教育的认识和重视。
高校公共艺术教育供需分析与研究是一个复杂而重要的问题。
通过加大对公共艺术教育的投入和支持，优化供给结构，提高教育质量，扩大公共艺术教育的覆盖面和影响力，可以促进高校公共艺术教育的更好发展，满足社会对艺术教育的需求，推动社会文化的繁荣和进步。
公共艺术专业发展现状
公共艺术专业发展现状简介公共艺术专业是指以艺术创作为核心，旨在服务社会公众、提升社会文化素质的一门专业。
公共艺术既包含公共空间中的艺术品和艺术活动，也包括通过艺术手段传达社会价值观念的艺术作品。
本文将对公共艺术专业的发展现状进行探讨。
当前发展状况公共艺术专业近年来得到了广泛的发展和关注。
在城市规划和建设中，越来越多的公共艺术作品被融入到公共空间中，以丰富人们的生活环境。
同时，公共艺术也进一步拓展到各个领域，如教育、医疗、社区等，通过艺术手段改善公共服务的质量和效果。
公共空间中的艺术作品公共空间中的艺术作品是公共艺术专业的重要组成部分。
这些作品不仅可以提升城市形象，还可以让人们在日常生活中感受到艺术的美。
近年来，越来越多的城市在公共空间中设置雕塑、壁画、雕刻等艺术作品，丰富了城市的文化内涵。
艺术赋能社会领域公共艺术专业在艺术赋能社会领域的应用也日益广泛。
通过艺术手段介入教育、医疗、社区等领域，可以提升公共服务的质量和效果。
例如，一些学校在校园中设置艺术装置和展览馆，为学生提供更具创造力和灵感的学习环境。
医疗机构也利用艺术表达关爱和治疗功能，让患者在艺术中找到慰藉和希望。
艺术教育的创新公共艺术专业在艺术教育方面的创新也引起了广泛关注。
传统的艺术教育注重个人创作和艺术表现，而公共艺术专业更加注重社会责任和集体创作。
公共艺术专业的学生在课程中会接触到社会问题和公共需求，通过艺术表达和互动参与，培养学生的创新思维和社会责任感。
面临挑战尽管公共艺术专业在发展中取得了一定的成就，但仍然面临一些挑战。
资金与资源问题公共艺术作品的设计、创建和维护需要大量的资金和资源投入。
然而，目前在公共艺术领域的投资仍然相对有限。
缺乏足够的资金和资源支持，制约了公共艺术专业的发展。
公众参与度不高公共艺术作品的意义在于与公众产生互动和共鸣，然而目前公众的参与度并不高。
部分原因是公共艺术作品的设计和展示缺乏与广大群众的沟通和参与，导致公众对公共艺术的关注度不高。
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施
高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程存在的问题主要包括以下几个方面：1. 缺乏针对学生的个性化教学：目前大多数高校公共艺术课程采用统一的教学内容和方式，忽视了学生个体差异。
一些学生可能对音乐、美术、舞蹈等方面感兴趣，而另一些学生则对戏剧、影视等方面较为感兴趣。
然而，无论学生的个人兴趣和潜力如何，他们都被迫接受相同的课程安排，这限制了他们在公共艺术方面的发展。
2. 理论与实践脱节：许多高校公共艺术课程注重理论知识的传授，但忽视了实际操作和实践能力的培养。
这导致学生只掌握了书本上的知识，却无法将其运用到实际情境中。
艺术是一门实践性强的学科，缺乏实践培训将限制学生的真实技能和能力的提升。
3. 缺乏与行业接轨：许多高校公共艺术课程与现实行业的需求存在一定的脱节。
在快速变化的时代背景下，行业对于公共艺术人才的需求也在不断发生变化。
然而，一些高校的公共艺术课程内容和教学方式无法及时跟上行业的发展，导致学生毕业后无法满足实际工作的需求。
改革措施如下：1. 实施个性化教学：高校公共艺术课程应该根据学生的个人兴趣和潜力开设不同领域的选修课程，让学生根据自己的志愿选择感兴趣的艺术方向，并为他们提供相应的培训和发展机会。
2. 加强实践教学：高校公共艺术课程应该增加实践环节，通过组织学生参与实际艺术项目、实地考察和实践操作等方式，提高学生的实践能力和技能。
3. 营造良好的校企合作机制：高校公共艺术课程与行业应建立紧密联系，确保教学内容与行业需求的同步。
可以通过与艺术院团、文化机构和企事业单位合作，开展实习、培训和合作项目，使学生接触到真实的艺术行业，增加他们的就业竞争力。
4. 引入新技术：随着科技的发展，数字艺术、虚拟现实等新技术正在对艺术领域产生重大影响。
高校公共艺术课程应及时引入新技术教学，培养学生的创新思维和技术能力，使他们适应未来艺术发展的需求。
通过以上改革措施，高校公共艺术课程能够更好地满足学生的个性化需求，提升学生的实践能力和技术水平，并使其更好地适应未来艺术行业的发展。
高校公共艺术教育课程建设现状分析及规范化研究
艺术教育，包括专业艺术教育和公共艺术教育。
专业艺术教育通常由专业艺术院校或综合大学艺术院系实施，通过艺术专业课程训练，为社会培养专门从事艺术创作的人才。
而公共艺术教育，是指针对非艺术专业的普通大学生的、以培养艺术审美能力为主的通识教育。
进入新时期，我国大学生需要在德、智、体、美、劳方面均衡发展。
教育部在2006年发布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，以此加强大学生公共艺术教育，提高普通高校对公共艺术教育的重视。
2018年召开的全国教育大会，明确提出要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。
普通高校公共艺术教育课程具有特殊的意义，对于提高大学生的审美感知能力、提升学生审美境界，具有重要作用。
过去一段时期，我国高校公共艺术教育得到总体的发展，同时逐渐暴露出一些缺陷。
一些高校对公共艺术教育重视不够，相关课程匮乏，大学生人文素质教育和美育课程的开发迫在眉睫，公共艺术教育在管理模式、机构设置以及课程安排等方面，与正确的发展轨道有所偏离。
让大学生在高校系统教育课程中了解美的真谛，获得美的熏陶和教育，提升审美格调，最终能够“浸润心灵”，树立正确的审美观念与健康的审美情趣，是当今高等教育内容中的一项重要课题。
一、高校公共艺术教育课程建设的问题分析通过对国内20余所综合性高校的公共艺术教育情况进行调查，笔者发现一些高校的公共艺术教育课程建设存在目标单一、目标设计有限、课程建设滞后的现象。
公共艺术教育课程的设置与建设是高校开展美育教学的关键，当前部分高校相关教学管理者和教师对培养对象调查、分析不足，没有考虑非艺术专业大学生的审美基础，一些公共艺术教育课程只是对专业艺术教育内容的摘录、简化，设计过于抽象，难以调动学生掌握知识的能力。
在教学目标设计过程中，缺乏关注学生知识结构的识别与能力提升等综合素养的训练，也缺乏针对理工、文史等专业大学生思维特点的细致内容。
这成为公共艺术教育课程建设的主要问题之一。
普通高校公共艺术教育现状分析与对策研究——以浙江省11所高校为例
育 的 课 程 设 置 、 学 内 容 、 资 队 伍 、 学 教 师 教
① 作 者 简 介 ： 孜 孜 ： 州 师 范 大 学 音 乐学 院 教授 、 士 生 导 师 。 杨 杭 硕
Ｂ ６ ７ Ｃ ２ ９ Ｄ占３ ．％， 占６ ．％， 占５ ．％， ２ １ Ｅ占ｌ％。 ５
类、 术类 、 术设计类、 视类 、 法类 、 美 艺 影 书 戏 曲 、 剧 等 。 及所 在 大 学 有 无 专职 的 艺 戏 以 术 类 教 师 ； 学 的 公共 艺 术 教 育 设 备 情 况 大 （ 琴 教 室 、 乐 室 、 蹈 房 、 画 室 、 动 钢 器 舞 绘 活 中心 、 影 房 、 法 教 室 等 ） 大学 艺 术 类 课 摄 书 ；
内 容 主 要 涉 及 浙 江 省 普 通 高 校 公共 艺术 教
同学 认 为 他 们 参 加 艺 术 类 竞 赛 态 度 一 般 ，
参 与 程度 也 一 般 ， １ ． ％的 同学 认 为 他们 有 ２７ 不 重 视 艺 术 竞 赛 ， 乎 无人 参加 艺 术 竞 赛 ， 几
很差 ， ７ ６ 有 ．％的学 生 认 为 自 己学 校 没 有 相
１ １ 学生 参与 面小 ， 乏公 共性 ． 缺
调 查 显 示 ， 生 进 入 大 学之 前 ， 接 近 学 有
ｌ 所 高 校 的 公 共艺 术 教 育现 状 进 行 问卷 与 ５ ． ％的 学 生 参 加 过 艺 术 教 育 培 训 ， 然 三 大 类 型 模 块 组 成 。 调 查 发 现 大 部 分 高 １ ８９ 虽 但 实 地 调 查 ， 浙 江 省 高 等 院 校 的 公 共 艺 术 对 教 育 现 状 进 行 分 析 与 研 究 ， 望通 过 此 次 期 调 查 和 分 析 得 到 数 据 ， 够 为 更 好 地 推 动 能 高等院校 公共艺 术教育 的改革与 发展 ， 为 我 国 普 通 高 校 公 共 艺 术 教 育 的 发 展 逐 步 走 向 规 范 化 、 度 化 、 学 化 的 轨 道 提 供 可 借 制 科
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析摘要：艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。
该文从普通高校公共美术课程的现状出发，分析当前普通高校公共艺术教育存在的问题，并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系三个方面入手，提出相应的解决方案。
关键词：艺术教育；普通高校；课程设置；一.艺术教育概述艺术教育以教育为手段，向学生传授一定的美术知识与技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力，发展学生的智力和创造性思维，追求一般的教育学功效。
从概念中可知，艺术教育主要分为两个方面，一方面是专业艺术教育，另一方面是普通艺术教育。
普通高校的公共艺术教育显然属于后者，其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及创新能力。
二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析1.部分学生对美术的认知不够深入一方面，部分学生缺乏学习美术的积极性。
公共艺术教育课程主要面向非美术专业的学生。
在选择公共艺术教育课程的学生中，大部分学生渴望学习美术知识，追求提高自身的艺术修养，但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣为目的。
一些学生错误地认为，对于美术类课程的学习，只需要交一篇论文就可以轻松取得学分。
这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低，缺乏足够的学习积极性。
另一方面，部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。
由于公共艺术教育课程为公选课程，学生的美术基础参差不齐。
部分学生从未接受过美术基础性教育，这导致其对艺术教育的认知存在一定误区，认为艺术教育只是单纯地欣赏艺术作品或画几幅画。
这难以实现艺术教育的目的，也丧失了艺术教育的意义。
2.师资队伍结构与教学内容不合理首先，部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。
师资队伍是保证公共课程质量的前提。
但由于师资力量不足，部分普通高校的公共艺术教育课程教师由专业的美术教师兼职担任。
一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关教学，将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授，忽视了公共美术课程的育人理念。
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中国高校公共艺术教育现状
摘要：自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。
在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。
环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。
公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。
公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。
关键词：公共艺术中国高等艺术教育
自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。
在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。
不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科，这些新学科不再是一种单一的教学模式，而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。
在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。
这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注，这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关，也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。
但略有不足的是，在热闹的关注和讨论中，对于什么是公共艺术？如何定义公共艺术？至今还没有一致的意见。
公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART，由于他强调公众的参与，所以有时也被评为“公共艺术”。
从文字组合上来，这个词语包含了公共和艺术两个概念。
公共（Public）的意思是“共有的”或“市民的”。
从这个意义上说，一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以成为公共艺术。
艺术（Art）的概念则很古老，而且其内涵一直处于变化中，导致人们对艺术的理解多种多样，但只要不在前面没加上公共二字，我们就有理由把它看成与日常生活无关，尤其是与大众生活无关的事。
在中国，许多人
终其一生都没有进过艺术馆或博物馆，也不会觉得生活里少了什么，或许有人会认为这是因为大众文化素质不够高，但事实上，那些设置在美术馆或博物馆中的艺术与普通人生活距离过远，是一个更主要的原因。
正是为了让艺术能与大众生活相联系，在西方，许多当代艺术已不再深藏于美术馆和博物馆，而是出现在大众能看得见的地方。
虽然这些作品不见得都是公共艺术，但对于进入公共世界之物，投资方和合作者不会完全漠视观赏者的存在和反映，这样，公共艺术与传统艺术就有很大的区别。
公共艺术是一个独立的创作和展示体系，在这个体系中，除了艺术活动的地点有变化之外，（如从室内转移到室外），服务对象也发生了改变。
因此我们可以说，当代艺术属于大众的艺术，是为人民服务的艺术。
这当然是人类艺术史上的一次巨大的改革。
环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。
它包括了环境设计、规划、建筑设计、室内设计、展示设计，以及建筑界面内外的公共艺术的设计和创作，公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。
公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。
它所涉及的不仅仅是一幅壁画或一件雕塑的创作问题，他首先是一个思维方法和思维角度的问题。
公共艺术创作与所在环境有着内在的姻缘关系，它是对这个特定空间的整体性回应，是在对这个特定的空间精神认同的基础之上的视觉创造。
对环境多方面的品质的理解者作品的艺术定位。
因而，艺术作品的现场感和真实性，是我们切入公共艺术创作的重要思维角度。
不难看出，在公共艺术日益受到重视和关注的同时，各大高校都陆续开设了公共艺术及有关课程，但这门课程还不完善，只能说是刚刚起步，还需要长期的探索与实践。
参考文献：
⒈《公共艺术的逻辑及其社会场域》，固成璐著——上海：复旦大学出版社，
2010.11；
⒉《来自校园的公共艺术报告》，施慧著——杭州：中国美术学院出版社，
2007.3；
⒊《公共艺术概论》，王洪义著——杭州：中国美术学院出版社，2007.1。