声乐艺术的演唱风格研究
对中国民族声乐演唱风格的探究
对中国民族声乐演唱风格的探究杨新平(周口市职业中等专业学校)中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本色。
身为一名中国民族声乐演员,务必先准确认识和了解及把握中国民族声乐的演唱风格。
本文从演唱风格的多样化、风格的共同特性、演唱的个性三个视角出发,对我国民族声乐的演唱风格做以探讨和研究。
演唱风格多样化风格特性演唱个性中外比较每个国家、每个民族都有自己的传统民族声乐艺术,它是广大群众与民间艺人经过长年的演唱实践,慢慢形成与积累起来的且有着非常强烈的艺术感召力与审美意义。
中国民族声乐歌唱艺术的重要的特征是以民族语言作为根基,贯以民族情感,用情控声,声情并茂,拿字领腔,字正腔圆,韵味十足,唱演俱重,声情兼备,真切感人。
一、中国民族声乐表演风格的多样化民族声乐起源于劳动人民的生产实践和社会交往,由于我国地大物博、方言文化缤纷,民族众多,各个民族的文化各有其特性,就形成了一个多样化的民族声乐演唱风格。
民族音乐理论工作人员,依据我国民族声乐多样化的特性把民歌分为诸多色彩区。
这些民歌在演唱上,有着独特的民族风情与浓厚的地方色彩。
像蒙古民歌的长调,曲风宽广绵长,节奏自由,末音拉长,情感炙烈奔放,真假声转换,有着浓厚的草原气息。
又如,山东民歌的特点是粗放,幽默、风趣、纯朴、吐字干脆利索,音色高亢明亮,行腔中多加有方言与卷舌音等。
我国的戏曲有近400个剧种,曲艺亦有近300种类,各类民歌、创作歌曲更是数不胜数,有多少种演唱风格也难以数计,每一风格的形成都有赖于它特有的地域文化背景。
此外,民族声乐也将近现代作曲家们创作的,不单独突出任何一个地域或民族特点,而是表达整个中华民族的总风格、总气派的声乐作品与演唱方法谓作民族综合风格。
像黄水谣、我爱你,中国等中国艺术歌曲,此类风格的语音基于全国的通用语言普通话。
民族综合风格类风格共性多,具体学习初期,需要正确熟练的掌握21个声母的发声部位、方法、方式、挡气动作与吐字形象甭喷、飞放、打弹、咯砍、平舌、饶舌,让字头清楚、利落,有力量和弹性。
声乐演唱方法和风格
2. 特点：⑴传统的民族唱法：声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，
音调多高亢。 ⑵民族新唱法：民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的 基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的 一种完美的唱法。
3. 歌唱时下巴放松，不压喉咙。 4. 吐字的唇舌动作与自然的语言相比较为夸张，在“开放”的状态下 “宽”出来。 5. 在口形要求上，是“横”的，声音的位置靠前，使声音得以充分展现。
6. 声带的张力较小。
7. 强气息的支持和运用，这是感情表现和一切方法技巧的前提和支柱。
欣赏 中国好声音：《HIGH歌》张玮
声乐演唱方法和风格
美声唱法（欧美传统唱法） 民族唱法（特指中国民族唱法） 通俗唱法（欧美通俗唱法）
美声唱法
Bel conto意为完美的歌唱。它的起源可以追溯 至17世纪的意大利的佛罗伦萨，而“美声唱法” 这一术语的使用则始于19世纪中期。
演唱方法上，分竖唱法和横唱法。
欧洲声乐艺术的学派和风格
意大利学派：热情奔放 法国学派：清澈不拘 德国学派：严谨典雅 俄罗斯学派 ：灰暗松散
在演唱方法上，追求具有强烈光亮度的“声 音集中点”。 重视口、鼻、胸式、胸腹式呼吸的协调、深 沉，强调气息的支持，要求自然放松。 强调共鸣的作用。
西方美声学派的代表人物
18世纪以来有曼努埃尔· 加西亚（西）、弗朗西斯（意）、 乔凡尼· 关培尔蒂父子（意）、都普列（法）、 布伊（法）、斯布里尔（法）、威廉· 莎士比亚（英）、 莉丽· 雷曼（德）等。
声乐艺术的演唱风格思考
吴 茂君 ：声 乐艺 术的演唱风格 思考
声 乐艺术 的演 唱风格 思考
吴 茂 君
（ 西 北 民族 大学 音 乐学 院 ，甘 肃 兰 州 ７ ３ ０ ０ ３ ０）
【 摘 要】 声乐 艺术是 音乐 艺术 的一种表现形 式， 其演唱风 格大致可分为通俗 唱法 、 美声唱法 、 民族 唱法三类，
这 三种演 唱风格 都有其 不同的特征。声乐 艺术 的演唱风格是 多元 的，且 随着 时代步伐 的加 快而展现 出新 的趋 势，
跨 界演 唱风格 的魅力是 比较独特 的。我们应该 怀着包容 、尊 重 、敬仰 的态度 去看待它们 ，主动担 当起传承历 史的 责任和使命 。
【 关键词 】 声乐艺术 ；演唱风 格；音乐艺术
只 要 是 科 学 地 、 自然 地 、优 美 地 、舒 畅 地 表 达 真 实 情 感 ，都 通 俗 唱 法 是 当今 世 界 艺 术 发 展 的 潮 流 ，也 是 音 乐 艺 术 发 极 有 可 能 成 为 声 乐 艺 术 演 唱风 格 的新 趋 势 。 展 的 产 物 。 它 不 仅 体 现 了 声 乐 的 流 派 、艺 术 发 展 状 态 ，也 反 映 了 人 民的 生 活 环 境 和 社 会 现 象 。它 简 洁 易 懂 、方 便 学 习 、
（ 四 ） 跨 界 演唱 风格 独具 魅 力
便 于表演的娱乐方式 ，深受大众的喜爱。它的传播 速度快 、 以及原生态演唱风格巧妙地结合起来 ，取其精华去其糟粕 ， 演 奏 氛 围 轻 松 和 谐 、演 奏 方 式 广 泛 以 及 较 为 直 接 地 表 达 创 作 形 成 独 特 的演 唱 风 格 ，极 具 艺 术 感 染 力 。值 得 一 提 的 是 ，这 者 的 情 感 等 特 点 ，使 得 它 迅 速 拥 有 了 一 大 批 忠 实 的 青 睐 者 。 种 风 格 并 不 是 为 了演 唱方 法 而 存 在 ，而 是 强 调 情 感 的 表 达 与 （ 二 ）美声 唱 法 的 特 征 传 递 ，丰 富 了声 乐 艺 术 的 多 元 化 发 展 ，进 一 步 扩 大 了音 乐 市
声乐分几种唱法声乐唱法类型
声乐分几种唱法声乐唱法类型目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。
那么这些唱法分别有哪些不同呢?下面一起看看吧!美声唱法(Bel canto )产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
民族唱法(folk style singing )广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。
它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究1. 引言1.1 背景介绍声乐演唱中的情感表达和演唱技巧并不是简单的事情，它需要歌手具备一定的音乐素养和表现力。
对于声乐演唱中的情感表达与技巧研究至关重要。
通过深入研究声乐演唱中的情感表达和技巧要点，可以帮助歌手更好地理解并运用这些要素，提升自己的表现力。
通过训练方法的研究，可以帮助歌手更好地发展自己的表现力，实现情感与技巧的完美结合。
本文将对声乐演唱中的情感表达与演唱技巧展开研究，探讨如何通过训练和实践，提升声乐演唱的综合表现力。
愿通过这篇文章的研究，能够为声乐演唱者提供一些有益的启示，让他们在表演中更加自信和出色。
1.2 问题提出在声乐演唱中，如何更好地表达情感成为一个迫切需要解决的问题。
演唱者应该在提升声音技巧的注重情感的真实表达和传播，使观众能够在演唱中感受到情感的共鸣和触动。
只有在情感与技巧相得益彰的基础上，声乐演唱才能够达到更高的艺术境界和表现力。
本文将探讨声乐演唱中的情感表达与技巧运用，分析音乐表现力的训练方法，研究情感与技巧的结合方式，并通过实例分析来展现情感与技巧的相互影响。
通过对这些问题的深入研究，可以帮助演唱者更好地理解声乐演唱的本质，提升演唱的综合表现力。
1.3 研究意义通过研究声乐演唱中的情感表达，可以帮助歌手更好地理解和把握歌曲的内在情感，从而更好地传达给观众。
情感表达是声乐演唱中最直接、最深刻的感染力所在，能够打动听众，引起共鸣，让歌曲更具感染力和生命力。
研究声乐演唱中的技巧要点可以帮助歌手更加准确、稳定地发声，避免唱腔走音或声线不稳定的情况发生。
技巧的运用不仅能够提升演唱质量，还可以减少歌手在演唱过程中的疲劳感，保护声带的健康。
研究声乐演唱中的情感表达与演唱技巧具有重要的意义，可以帮助歌手提升自身的演唱水平，提高观众的听觉体验，同时也为声乐演唱领域的发展提供了更多的研究思路和方向。
深入研究声乐演唱中情感表达与技巧的结合，对于推动声乐演唱事业的发展具有重要意义。
声乐作品的艺术特征与演唱研究述评
声乐作品的艺术特征与演唱研究述评【摘要】声乐作品是一种具有独特艺术特征的表现形式，其演唱需要一定的技巧和表现力。
本文就声乐作品的特点、声乐演唱的技巧、声乐作品的表现力、声乐演唱的发展历程以及声乐作品的演唱研究方法进行了深入探讨。
本文也探讨了声乐作品的艺术价值、声乐演唱的未来发展以及声乐作品的演唱研究的意义。
通过对声乐作品的艺术特征与演唱研究的述评，可以更好地理解声乐作品的内涵与意义，同时为声乐演唱者提供更深入的学习与研究方向。
声乐作品的研究对于推动声乐艺术的发展具有重要意义，也为声乐演唱的未来发展提供了启示与指导。
【关键词】声乐作品、艺术特征、演唱研究、声乐特点、声乐演唱技巧、声乐表现力、声乐演唱发展历程、声乐作品演唱研究方法、声乐作品艺术价值、声乐演唱未来发展、声乐作品演唱研究意义1. 引言1.1 声乐作品的艺术特征与演唱研究述评声乐作品一直以来都是音乐艺术领域中备受关注的一部分，它通过歌唱的方式表达人类的情感和思想。
在声乐作品的艺术特征中，旋律优美、表现力丰富、情感真挚是其最为突出的特点。
声乐演唱是声乐作品得以传达的关键，演唱者需要具备扎实的唱歌技巧，包括呼吸控制、音色运用等方面的训练。
声乐作品的表现力则需要演唱者具备对音乐的理解能力和情感的表达能力，通过唱腔、音准等技巧来传达作品所要表达的情感。
声乐演唱的发展历程可以追溯至古代，随着时代的变迁，声乐作品在不同文化中有着不同的演变过程。
声乐作品的演唱研究方法也是声乐研究领域的重要方向之一，通过分析声乐作品的音乐结构和表现形式，可以更好地理解和诠释这些作品的内涵和艺术特点。
在声乐作品的艺术价值方面，它们不仅是音乐艺术的精华，更是人类文化遗产中不可或缺的一部分。
声乐演唱的未来发展将在技术和表现力上不断进行探索与创新，为声乐艺术注入新的活力。
声乐作品的演唱研究的意义在于帮助人们更加深入地理解声乐作品的内涵和艺术特点，以及探索声乐演唱艺术的发展方向和趋势。
民族声乐演唱的风格特点
试论民族声乐演唱的风格特点摘要：民族声乐的含义是：将我国的语言与音乐形式以声乐的形式集中体现华夏儿女的思想、心理、以及情感。
民族声乐在歌唱艺术中占有很高的地位。
不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要因素。
关键词：民族声乐；风格；特点1 民族声乐演唱风格的多元化在劳动生活中形成了民族声乐。
我国幅员辽阔，是个多民族国家。
民族声乐的演唱风格，就是根据各地区、各民族的地理环境、风格习惯、语言音调等方面的不同，逐渐形成和固定的。
此外，在长期历史发展中，各民族、各地区都积累了丰富的演唱曲目，经过歌唱家们采取不同的演唱方法、技巧和形形色色的表现手法，再创作出来的民族声乐艺术，就体现出了丰富多采的演唱风格。
这些风格即蕴含在民族唱法的统一共性之中，又有独树一帜的个性，表现的手段也不一样。
我国民族众多，五十六个民族有超过五十六种的语言，每个民族都有呈现其语言特色、习俗特色、地域风貌特色的个性突出的作品。
汉族是人口最多的民族，各个地区都有其不同的演唱风格。
东北地区的演唱豪放宽广，江南地区的演唱委婉清秀，陕北地区的粗犷嘹亮。
其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长，句式结构非常特别。
蒙古族是一个质朴、豪爽的民族，千百年来，草原上的人们用长调歌唱生活，赞美自然，抒发胸怀，祈祝未来。
“巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
山东民歌山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷、诙谐和风趣等特点。
表现山东人民朴实、憨厚的性情，往往以生活小调为最突出。
表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点。
例如：如临沂地区的《沂蒙山小调》歌词朴实生动，曲调婉转悠扬，不仅生动展现了沂蒙山区秀丽风光和沂蒙人民善良淳朴的品格，更象征着沂蒙人民对美好未来的向往和憧憬。
其中“风吹草低见牛羊”中的“低”子必须要以山东卷舌的口音来唱，这个字能集中体现山东民族声乐的特色。
徐沛东声乐作品的民族特色与演唱风格研究
徐沛东声乐作品的民族特色与演唱风格研究徐沛东是中国声乐演唱界的佼佼者，他的作品不仅凭借其深情浑厚的嗓音，更为人称道的是其独特的民族特色和演唱风格。
本文将从徐沛东作品中所体现的民族特色和演唱风格两个方面详细研究，以期更好地探究徐沛东艺术魅力的根源和表现。
一、徐沛东声乐作品中的民族特色作为一名具有浓厚民族文化底蕴的中国声乐演唱家，徐沛东的作品自然融合了丰富的民族特色。
其中最为引人注目的当属他对于传统民歌、戏曲等民族音乐形式的运用。
徐沛东在演唱传统民歌时，深入挖掘曲调和音乐史料所蕴含的民族文化内涵，将细腻的情感表达与独具特色的声音效果融为一体。
例如在其演唱的《十面埋伏》，他极力模拟战场气氛，结合自身深沉的嗓音，将这首民乐荡气回肠的歌曲演绎得更加激昂慷慨，旋律动听，节奏有力。
此外，在演唱京剧时，徐沛东亦表现出了非凡的演艺才能，他将京剧中的表演艺术与声乐训练相融合，并借助自身独特的音色效果和咬字发音方式，将京剧的花腔唱腔演绎得非常接近原汁原味。
毫不夸张地说，在中国大陆，徐沛东的演唱艺术已成为一份优秀的民族音乐和表演艺术的代表。
二、徐沛东声乐作品中的演唱风格徐沛东的演唱风格独具特色，既充满了西方音乐的现代感，又体现了传统中国音乐的底蕴和精髓。
他在演唱时，十分注重情感表达和音乐表现的细节之处，在维持音乐节奏的同时，更将重点放在曲调的情感表达和歌词的诠释上。
例如，在演唱张学友的《永远等待》时，徐沛东将其极具感染力的嗓音与张学友耳熟能详的旋律完美结合，使得这首歌曲中所蕴含的情感和流动的变化在他的演唱中显得更加细腻有力。
他还借助独特的技巧和声音效果，使得自己在演唱电影原声中所配乐片段时更具创新性和个性化，因而在演艺界中也颇受赞赏。
综上所述，徐沛东的声乐作品体现了深沉的民族特色和独具个性的演唱风格。
他的演唱方式不但兼具了中国民族音乐和西方现代音乐的特点融合，还将多种不同类型音乐的特点相融合。
这些特点也让徐沛东所演唱的歌曲表现出不同层次的深刻内涵和多维情感。
中国声乐作品演唱探析与感悟
中国声乐作品演唱探析与感悟篇一：中国声乐作品演唱探析与感悟随着中国音乐文化的不断发展和壮大,中国声乐作品在音乐界中的地位也越来越重要。
中国声乐作品不仅涵盖了传统音乐元素,还融合了现代音乐元素,具有独特的艺术风格和文化内涵。
在演唱中国声乐作品时,如何表达作品的内涵和情感,如何将作品演绎得更加生动、精彩,是演唱者需要深入探究的问题。
中国声乐作品的演唱风格多样,有的强调旋律,有的注重和声,还有的注重节奏。
不同的作品有不同的演唱风格,演唱者需要根据自己的特点和风格来选择合适的曲目。
此外,对于不同风格的作品,演唱者还需要了解其文化内涵和历史背景,更好地理解和表达作品的情感。
在演唱中国声乐作品时,技巧也是一个重要的因素。
技巧包括唱法、音色、呼吸等方面。
唱法需要根据不同的曲目和风格来选择,同时需要注重发声技巧的练习和调整。
音色则与演唱者的个人特点和风格有关,需要根据不同的曲目和演唱场合来调整。
呼吸技巧是演唱者需要注意的重要环节,需要掌握正确的呼吸方法和技巧。
除了技巧之外,演唱者还需要注重情感的表现。
在演唱中国声乐作品时,需要准确地表达作品的情感内涵,使观众能够感受到作品所表达的情感。
这需要演唱者对作品有深入的理解,同时需要通过自己的演唱技巧和情感表达来传达作品的情感。
中国声乐作品的演唱需要演唱者具备多方面的能力和技巧,同时也需要注重情感的表现。
通过不断的练习和探索,演唱者能够更好地表达中国声乐作品的内涵和情感,为观众带来更加精彩的演出。
篇二：中国声乐作品演唱是中国音乐文化中的重要组成部分,代表着中国音乐艺术的独特魅力。
本文旨在探讨中国声乐作品演唱的特点、技巧和感悟,并分享一些我的思考和体会。
中国声乐作品演唱的特点之一是多样化。
中国声乐作品涵盖了许多不同的题材和风格,包括民间音乐、古典音乐、歌剧等。
这些作品不仅体现了中国传统文化的精髓,也反映了不同时期、不同地域的社会和文化背景。
因此,中国声乐作品的演唱也呈现出多样性,不同的歌手可能擅长不同的风格和题材,需要根据自己的音色、技巧和感受来表现作品的独特魅力。
浅谈中国民族声乐的演唱风格
中国民族声乐历史悠久，源远流长，中国民族声乐的特点在于它有很强的风格性。
针对民族声乐的风格性，本文从以下五个方面进行论述。
一、中国民族声乐演唱风格的地域性广东是南方省份，气候温和，山清水秀，民族声乐语调较为平稳柔和，如《彩云追月》，演唱者在演唱时便要掌握好相应的风格。
广东民歌的特点是秀丽轻巧，优美细腻，这就好比广东人的性格。
还有不同地方的歌曲，一定是有不同的韵味的，以《绣荷包》为例，不同地方的《绣荷包》，有不同地方的风格特点。
如山东民歌《沂蒙山小调》，在歌颂党和美好山河时，每一个地方都有每一个地方的特色，这说明民族声乐演唱具有很强的地域性。
二、民族声乐演唱风格的语言和音调汉字是单音节的，有四声之分，同样的一个字、一句话，由于音调不同，意义就会相差很远。
而民歌的传唱则来自人们生活中心情的变化。
劳动时创作出来的歌曲叫作劳动号子；生活中因为节日欢庆而形成的庆贺歌曲，叫作身歌和花鼓；由数首曲牌样式的小曲有机结合在一起，构成的大型套曲，内容多为传说故事，叫作民歌套曲；有一些向说唱音乐过渡的叙事歌曲，叫作说唱性民歌。
此外，还有山歌、小调等。
这些民歌都是根据当时劳动娱乐的情景，在语言基础上自发形成的，但字音的变化相当明显。
我国戏曲音乐一贯遵循所谓的“按字行腔”，民歌创作更是如此。
演唱者学习将方言融入声乐作品中，不仅便于表达歌曲的思想性，还能完美地表现它的地方色彩和独特的风格，使听者感到亲切、真挚、朴实而动听，山西左权民歌“开花调”《会哥哥》，用普通话朗读，没有什么特殊意义，近似“亲爱的呀呼嗨”。
而用方言演唱情歌衬词，则使人听起来感觉亲切自然、趣味盎然。
又如，沪剧中《罗汉钱》的选段“燕燕做媒”，必须要用上海话来唱，不能用普通话，只有用方言演唱才能使这首曲子更有韵味。
江浙一带的采茶调也很有名，如《采茶扑蝶》，歌词中的溪水清清溪水长中的“长”字，不能念chang，要念成尖音cang，突出舌尖音。
在我国民歌的海洋里，方言、衬词是体现地方特色的重要条件，而且必不可少，假如把所有的民歌都唱成普通话，就会失去其风格。
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声乐艺术的演唱风格研究
作者：吴红歌
来源：《新教育时代·教师版》2016年第16期
摘要：声乐艺术作为音乐艺术教学中不可或缺的一部分，有着其独特的演唱风格。
随着时代的变迁，声乐艺术的演唱风格逐渐形成以下四种：关声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，这几种演唱风格都有着各自的特点。
声乐艺术的演唱风格随着时代开始呈现出新的发展趋势，对于声乐艺术演唱风格应该不断继承和发展。
关键词：声乐艺术；演唱风格；继承；发展
声乐艺术属于音乐艺术的一种很重要的分支，在艺术教学领域有着很重要的作用，是一种以人声发音为乐器的一种独特的音乐艺术。
声乐艺术经过历史的沉淀和洗礼，在实践中不断进行着发展和创新，是人类文明的结晶，为人类文明的发展做出了巨大的贡献。
对于不同的演唱风格，不同的人有着不一样的见解，每种演唱风格也有着其独特性和稳定性。
本文将从以下几个角度对声乐艺术的演唱风格进行阐述。
1.声乐艺术演唱风格的分类及特征
声乐艺术的演唱风格主要包括以下几种：美声唱法、民族唱法、流行唱法、原生态唱法。
（1）美声唱法源于17世纪的意大利，整体特征就是旋律优美，声色嘹亮，可以进行自如的发音，在我国的发展过程中，不断融入了我国的民族声乐元素，并形成了具有民族特色的独特演唱风格。
（2）民族唱法具有民族特征和群众基础，是我国各族人民将其本族的演唱技巧和独特的音乐形象相结合形成的产物，具有鲜明的民族色彩，是将传统的民歌唱法与美声唱法进行容和吸收后形成的一种新唱法，具有广阔、雄壮、深邃、细腻、意味深长的特点。
（3）流行唱法又称通俗唱法，是当今世界声乐艺术演唱发展的潮流，是对人们日常生活环境和社会环境以及青年人感情生活的体现，由于其简单易通，便于学习和表演，因此传播速度极快，最大的特点就是口语化，通俗性和流行性较强。
（4）原生态演唱风格是我国民间广为流传演唱方式，如劳动号子、小调等都属于原生态演唱方法，这种方式大多是劳动人民所创，虽然创作技巧欠缺，但是风格独特，特点是篇幅短小，感情真挚，通俗易懂，可以用简练的语言表达深刻、复杂的情感，具有鲜明的民族性和地域性。
2.声乐艺术演唱风格的发展及成因
（1）美声唱法源于意大利，演唱者在进行创作时要把握音乐作品的原有风格，对作者经历、创作背景、作品主题以及结构、作品的感情变化等有所了解，并掌握一定的演唱技巧，才能形成自己独特的演唱风格。
成因：随着经济全球化进程的加快，各种文化交融，国外各种演唱风格的渗入，为美声唱法在我国的发展提供了条件。
此外，一些人在国外学成了美声唱法，并带人中国，如周小燕、喻宜萱等，活跃了声乐演唱舞台，培养了一批优秀的美声演唱人才。
（2）民族唱法是一种建立在民歌形式上的演唱形式，是根据传统汉字的发音，吸收戏曲精华发展而成。
这种演唱风格继承了我国的传统唱法，也将美声唱法融入。
成因：改革开放之后，各国的音乐文化交流逐渐增多，使我国的民族音乐得到了发展，并出现了很多民族演唱家，如彭丽媛和宋祖英等。
（3）流行唱法产生于西欧国家，流行演唱方式对咬字和发音的要求都很严格，创作形式多样，题材广泛。
形成原因为：随着经济发展和物质生活水平的提高，人们开始重视精神享受，流行音乐快速发展起来。
尤其是20世纪80年代以来的港台流行音乐，刺激了我国流行音乐的发展。
（4）原生态唱法实际上就是民间唱法，注重演唱的原始性，在语言和演唱上都要符合本民族的特色，创作者在进行创作时，要按照原有的演唱风格，加入自己的创造，维持本民族的演唱风格进行创作。
发展原因是：很多的农牧民逐渐涌人城市，民歌在城市里逐渐流行，而科学技术和网络媒体的发展使得名额的传播有了一定的平台，使得民歌逐渐被重视，得到了很快的发展。
3.声乐艺术演唱风格的思考
（1）用发展的眼光对待。
对于这四种声乐艺术演唱风格，不能只以主观臆测就进行好坏的评断，一些通俗作品的造诣高深，能很好的抒发作者的内心情感，这就具有很高的艺术价值和科学价值。
因此要用发展、批判和扬弃的眼光对演唱风格做出科学的判断。
（2）保持声乐艺术演唱风格的多元化。
随着社会的进步，声乐艺术的演唱风格也逐渐呈现多元化发展趋势，创作者在不断创新和进步的过程中，将各种演唱风格的优势发挥的淋漓尽致。
只有将各种演唱风格不断融合，才能使声乐艺术取得更好的发展。
（3）声乐艺术演唱风格要随着时代进步不断创新。
由于时代的发展，各民族和各区域之间的文化艺术交流增多，音乐大同思想不再只是空想，在世界文化大融合的驱使之下，声乐艺术的发展将更加具有生命力和活力，无论是何种演唱风格，都是声乐艺术的重要形式。
作为声乐作品的演唱风格，无论是哪一种，都是有着其自身的存在价值和意义的，都是对人类文明发展历史的见证，是人类智慧和才智发展的结晶。
声乐艺术的演唱是需要掌握一定演唱技巧的。
不论是哪种演唱风格，都是声乐艺术的一种体现，对于声乐艺术的研究还远不止这些，还需要每个人从自身实际出发，选择合适的演唱风格，最大限度的发挥声乐艺术的魅力。