西方文论期末复习资料
西方文论复习资料
一、写出下列理论家和批评家属于哪个流派（24%）●俄国形式主义：什克洛夫斯基，雅各布森，爱亨鲍姆●精神分析：奥托·朗克、弗洛伊德●文艺符号学：苏珊·朗格，卡西尔●原型批评：荣格，弗莱（要有神话的影子）●英美新批评：瑞恰兹，韦勒克，艾略特（强调一部作品的研究，不与其他比较）●结构主义：皮亚杰，列维·斯特劳斯，卡勒（反对只研究一部作品，研究一类作品）●结构主义：罗兰·巴尔特，德里达●阅读现象学：英枷登，杜夫海纳●文艺阐释学：海德格尔，伽达默尔●象征主义：瓦雷里，马拉美●接受美学：尧斯，伊塞尔●艺术形态学：卡刚二、名词解释（20%）【语言论转向】：20世纪西方文艺批评理论发展的最重要特征之一，主要就科学主义文论而言。
从俄国形式主义、布拉格学派、语义学和新批评派，到结构主义、符号学直至解构主义，都从不同方面突出了语言学的中心地位，开始运用语言学的方法，力图透过文本分析，揭示隐藏于深层的文学总体结构即“语言”或“普遍的语法”。
（索绪尔：共时性语言学；人类文明载体：语言；20世纪最大危机：语言的表征危机（不同的人对语言有不同的阐释）；）【非理性化转向】：20世纪西方文艺批评理论发展的最重要特征之一。
主要是就人本主义文论而言的，也就是在20世纪，特别是在上半期，人本主义哲学和文论中非理性主义逐渐占上风，如弗洛伊德，荣格对无意识领域的开拓，克罗齐，柏格森对直觉的推崇等。
（强调非理性比理性更加重要）。
【哲学思维】：胡塞尔在其现象学理论中提出的，它是就自然思维而言的。
在胡塞尔看来，自然思维是指向事务的思维，儿哲学思维是指向认知本身的思维。
哲学思维其实是认识的批判。
【巴赫金的“整体性”批评】：巴赫金的研究方法是探索一种把中国古典文学批评的“整体性”研究方法与西方文艺批评的“局部性”研究方法相结合的批评方法，有点儿类似中西医的结合。
他指出，文学批评要注意四个环节：文学作品、文学环境、一般意识形态环境、社会经济环境，强调这四个环节的密切联系，缺一不可。
西方文论复习
《西方文论》期末复习资料重点：一、古希腊文化1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。
他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。
2、赫拉克利特的“对立和谐”理论：赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。
他把“火”看作宇宙万物的本源。
整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
（1）“对立和谐”理论。
列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。
（2）首次提出了“艺术模仿自然”。
3、德谟克利特的“模仿说”德谟克利特是西方古代原子论的创立者。
认为宇宙万物是由不可分割的原子构成4、苏格拉底的模仿说与功用说苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。
（1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。
（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。
5、柏拉图文艺思想的基本内容1. 理式论摹仿说。
柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。
“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。
其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。
文艺的社会功用说。
柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。
西方文论期末复习资料
填空：1审美关系，2《诗学》，3德谟克利特，4赫拉斯，5《论崇高》，6阿伯拉，7《诗艺》，8屈雷顿，9温克尔曼，10莱辛，11诗力说，12维柯《新科学》，13康德，14歌德，15德国古典主义美学，16华兹华斯，17《克伦威尔序言》，18《拉辛与莎士比亚》，19别林斯基，20时代、环境、种族名词解释1、文学四要素：美国学者M.N.艾布拉姆斯在他的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、艺术家、作品和读者，四者共同构成文学活动。
这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系2、灵感说：对文学艺术特征的最早概述，柏拉图将灵感说运用到文艺创作过程中，体现了柏拉图理论的矛盾性及其理论价值，灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义，其揭示出文艺的一些基本规律价值，对中世纪的神学文论，浪漫主义文论，现代派文论都有影响。
3、卡塔西斯说：亚里斯多德在《诗学》中提出来的，感情并非人性中的低劣部分，感情也并非与理智绝然对立，感情的适中就是美德。
悲剧的作用恰恰能陶冶人的情操，有助于这种美德的形成。
4、贺拉斯诗体：认为诗歌对人类文明有开化功用，还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一5、太一流溢说：普罗提诺的“流溢说”是一套神造世界的理论，认为宇宙万物的本源是“太一”。
由于太一是完满的，充溢的，流溢出来的东西能形成别的实体，所以万事万物都是它创造出来的6、语象：奥古斯丁在《忏悔录》中提出的，他认为“语象”指象征语言中的形象，他认为象征语言能给读者带来乐趣，象征语言具有形象性，象征语言不是直白地表述含义。
7、四义说：但丁提出的关于文学语言的重要理论，包括：字面义、寓言义、哲理义、奥秘义。
8、三一律：是西方戏剧结构理论之一，由卡斯特尔维屈罗提出，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题.9、巧智：蒲柏把“巧智”当成是自然的恩赐之物。
西文文论期末复习资料-1
《西方文论》复习资料考试题型：1、填写10%2、名词解释20%3、论述题30%4、材料分析40%“这就是因为你解说荷马，不是凭技艺知识，而是凭灵感或神灵凭附。
”苏格拉底《伊安篇》—论诗的灵感“说句知心话，你可千万不要告诉悲剧诗人和其他摹仿者们，在我看来，凡是这类诗对于听众的心业是一种毒素，除非他们有消毒剂，这就是说，除非他们知道这类诗的本质真相。
”苏格拉底《理想国》—诗人的罪状悲剧六要素：情节、性格、思想、言词、形象、歌曲情节成分：突转、发现“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有悦耳之音，分别在剧的各部分使用。
”《诗学》亚里斯多德崇高：伟大心灵的回声。
——郎加纳斯《论崇高》“我们与神性相似之处就是兼爱和爱真理。
”——《笔记》意大利达芬奇“没有一个真有见识的人会认为财富、名誉、光荣、势力或为荣华富贵所围绕着的一切是幸福；他深知，仅仅鄙弃它们就是一种福气；事实上，享有它们的人也远不可有机缘获得它们但由于心灵伟大而漠视它们的人受人尊敬。
”——《笔记》意大利达芬奇“画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。
”——《笔记》意大利达芬奇“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观都往往如醉如痴的和谐比例。
”——《画论》意大利达芬奇“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现它的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。
”——《画论》意大利达芬奇“风格却就是本人。
”——《论风格》法布封“诗里的真实是一回事，哲学里的真实又是一回事。
”——《论戏剧诗》法狄德罗“悲剧是对一系列彼此连系的事故（一个完整无缺的行动）进行的诗意的摹拟，这些事故把身在痛苦之中的人们显示给我们，目的在于激起我们的同情。
”德席勒《论悲剧艺术》“诗的精神是不朽的，它决不会从人性中消失；它只能同人性本身一起消失，或者是同人的感受的能力一起消失。
西方文论期末复习
西方文论复习资料西方文论导论西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
西方文论的分期（一）古代文论（古希腊时期到17世纪）：古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义（二）近代文论（从18世纪资产阶级革命到19世纪中后期资产阶级革命完成）：启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义（三）现代文论（ 19世纪末到２０世纪６０年代）:唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”——结构主义（四）后现代文论（20世纪70年代后）：解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评西方哲学从研究重心来看，从古希腊直至现在经历了两次大的“转向”：一次是从古代的自然本体论转向近代的认识论一次是从近代的认识论转向现代的语言论。
第一章古希腊的文艺理论第一节古希腊早期的文艺思想(1)毕达哥拉斯学派的自然美学：美在和谐。
(2) 赫拉克利特德谟克利特等人的艺术美学：模仿自然。
(3) 苏格拉底的伦理美学：美即功用。
一、自然美学：美在和谐首先，美在于数的和谐。
其次，提出了“天体音乐”的概念。
二、艺术美学：模仿自然（1）“对立和谐”理论。
列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。
（2）首次提出了“艺术模仿自然”。
三、伦理美学:美即功用（1）“艺术模仿自然”，不是模仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。
（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。
第二节柏拉图的文艺对话录柏拉图的文艺思想一、理式论摹仿说——文艺本质论1、理式“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。
西方文论复习资料(内部资料)
西方文论复习资料古希腊的文艺理论古希腊早期的文艺思想毕达哥拉斯“数的和谐”理论约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。
基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。
文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。
例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙赫拉克利特“对立和谐”理论公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。
基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。
文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。
例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。
德谟克利特摹仿说公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。
基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。
文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才干、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。
例证：“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱”。
苏格拉底摹仿说与功用说公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。
哲学中心思想：神学目的论。
文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，实用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目的。
柏拉图的文艺对话录。
理式论摹仿说公元前427~前347。
哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。
西方文论复习资料（若木整理）
西方文论复习资料一、填空（15%）1、美在“数的和谐统一”的思想是由毕达哥拉斯学派提出来的。
2、德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会、探求美和艺术的本质的哲学家。
3、在亚里斯多德的悲剧理论中，居于悲剧六个成分(性格、思想、情节、言词、形象和歌曲)之首的是情节。
4、“灵魂回忆”说是柏拉图灵感理论的一部分，其意是说灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。
5、《论崇高》这部作品大约完成于公元前一世纪，作者朗加纳斯是与贺拉斯同一时代的人。
6、贺拉斯“寓教于乐”理论揭示了文学艺术的审美作用和认识教育作用的关系。
7、“四义说”是但丁提出的关于文学语言的重要理论，它揭示了语言艺术意义的多层次性，这四义分别指的是语言的字面义、譬喻义、道德义和寓言义。
8、17世纪法国新古典主义时期的代表性文论家是的布瓦洛，反映他古典主义理论的主要著作是《诗的艺术》。
9、在莱辛对诗与画的界限做分别时认为诗与画有不同的美学原则，画的最高原则是美，诗的最高原则是真。
10、法国启蒙主义文论家中先崇尚莎士比亚后又完全贬低莎士比亚的作家是伏尔泰。
11、在法国古典主义那里，理性即等于自然，等于古典P105 。
（不确定）另一个答案是“道德”12、德国十八世纪卓越的艺术史家温克尔曼提出古希腊艺术的最高理想是“高贵的单纯”和“静穆的伟大”，此论影响了这一时代许多的诗人、艺术家，包括歌德。
13、席勒的主要美学著作是《审美教育书简》和《朴素的诗和伤感的诗》。
14、作为黑格尔一切哲学和美学思想的出发点是他的理性万能论。
190（不确定）15、黑格尔艺术哲学的基本命题是“美是理念的感性显现”。
16、英国文艺复兴时期文论家锡德尼对诗人给予了极高的评价，他说“世界是铜的，而只有诗人才给予我们金的。
”17、亚里斯多德关于悲剧冲突的本质理论认为悲剧冲突起源于“好人犯了错误”。
18、亚里斯多德阐述文艺的主要著作是《诗学》19、贺拉斯的主要文艺著作是《诗艺》20、布瓦洛的文艺理论著作是《诗的艺术》21、康德的美学和文艺思想主要在他的《判断力批判》里得到了表述。
当代西方文艺理论期末考试复习资料
当代西方文艺理论期末考试复习资料一、填空、选择1、亚里士多德的美学论著是《诗学》，他的美学论观点是净化说。
2、柏拉图《文艺对话录》，观点是“美是理念”，“艺术是影子的影子”，“模仿论”、“灵感说”、“理式论”。
3、贺拉斯《诗艺》，寓教于乐说。
4、达芬奇“镜子说”5、布瓦洛《诗的艺术》，理性原则，形式服从内容。
6、狄德罗倡导严肃剧、正剧、悲喜剧。
7、海涅《论浪漫派》，文学与生活的结合。
8、斯达尔夫《论文学》，环境决定论。
9、莱辛《拉奥孔》，诗与画的界限。
10、丹纳/泰纳，文学三要素：种族、环境、时代。
11、圣伯夫：传记批评。
12、西马来源，俄国现代主义，别林斯基，车尔尼雪夫斯基，杜勃罗留波夫。
13、车尼尔斯基《怎么办》，美是生活。
14、瓦尔德爱尔兰人提倡唯美主义，及为“艺术而艺术”15、康德审美是无目的合目的性审美三原则感性 - 知性 - 理性16、黑格尔：美是理念的感性显现。
17、燕卜荪含混说，区别文学语言与科学语言。
18、艾伯拉姆斯《镜与灯》，文学四要素说。
19、.柏格森提出心理时间詹姆斯意识流20、克罗齐，艺术即直觉，直觉即表现。
21、弗洛伊德，俄狄浦斯情结，《俄狄普斯王》。
22、《哈姆雷特》《柴拉马佐夫兄弟》23、海德格尔《存在与时间》萨特《存在与虚无》波伏娃《第二性》读者使作品获得生命24、伽达默尔《真理与法》。
21、克莱夫.贝尔，美是有意味的形式。
22、卡西尔，人是符号动物。
23、尼采《悲剧的诞生》，悲剧是酒神精神的表现24、西马又称新马，后马。
25、当代西方文论的两次转向，人本主义，语言论。
26、间离效果即陌生化，理性化的表演形式。
二、名词解释1、弗洛伊德西格蒙弗洛伊德，奥地利精神病医生，著名心理学家。
他在临床实践中创立了精神分析法，获得很大的成功，并在此基础上创立了精神分析学说。
他的精神分析学说主要以无意识、梦、幻想、欲望等人类精神为研究对象，因此其理论与观点早已超越心理学的范畴，成了一种理解人的动机、人格和精神活动的科学，并在文学、艺术、美学、哲学、宗教、历史学、人类学等西方社会科学的各个领域中产生了广泛而深远的影响。
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一、亚里士多德《诗学》（一）悲剧理论：悲剧定义：“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
”（《诗学》第六章）悲剧论要素a戏景，又叫形象，包括演员形象、舞台布景、模仿方式b思想，人的思考，体现在人物语言中c台词d歌曲e情节f性格.情节的要求：a情节必须完整，有适当的长度。
所谓完整指有头、有身、有尾。
b情节具有整一性，单一而完整的行动。
（情节有机统一）c情节要体现普遍性，必然和可然性。
d情节要引起恐惧和怜悯之情。
情节成分，突转、发现、苦难..性格：A人的性格必须表明他们（人）的属类，性格和思想决定人的属性，性格是人自然的东西B性格决定人的某种品质，决定人在某种情态下的行动，决定其幸福与否。
原则:1）性格应该是好的，关键是在选择时作出适当的行动。
好人不仅仅是指品质的高尚和低劣，而是在做选择时作出好的选择（不仅仅指好的结果）。
每一种人中都有自己的好人。
2）性格应该适合，适合人物的性别、身份、年龄。
3）性格应该相似。
与原型相似，在求得相似时，把人物刻画的更美，写成好人；与一般人相似，人是有缺陷的，神和人一样不完美，有缺陷。
4）性格必须一致，不要前后矛盾。
诗人应做到寓一致中不一致，人的性格中有主导的，但也要有变化，同中见异，异中显同。
5）刻画性格应该“求其合乎自然律或可然律”事件中不应有不合乎常规的，若有应放在局外。
（二）悲剧人物过失说：亚说，人之所以犯错误是因为德性欠缺，伦理知识的欠缺。
人应该完善自己的德行。
悲剧主角：比一般人好又有缺点的人，好人犯了错误；不具有十分的美德；犯错。
三个“不应”：1）不应写好人由顺境转入逆境2）不写坏人由逆境转入顺境3）不写极恶的人由顺境转入逆境。
因此，“悲剧完美的布局应是单一的布局”一—有缺点或错误的好人由顺境转入逆境。
关于犯错：1动机，行为的性质不是邪恶的2选择有充分正当的理由，强调事后发现犯错3发现犯错了，中断了行为就不是后果。
关于行动：自愿-----不自愿：A受外力逼迫的行动a纯粹的外力逼迫（自然灾害）b有外力逼迫，但行为当事人经过思考选择、斟酌、作出的行动B无知的作出行动a强烈的情感所导致（胆怯、懦弱），缺乏理智b对历史时势，缺乏普遍原则，认识不清c强调事后的追悔。
过失说的意义：亚把过失放在人性内部去阐述，人性缺陷导致了错误。
悲剧里的人是和我们一样的人，都会犯罪，故能产生恐惧，但他们本身不是邪恶，故能引起人怜悯。
亚对悲剧探索更有深度。
（三）悲剧效果一一卡塔西斯说：悲剧通过人动作“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”。
“怜悯界定为一种痛苦的感觉，其原因是由于人看见一种足以引起破坏和痛苦的灾祸落到不应受难的人的头上，平且认为这种灾祸也会在最近期间落到自己或亲友头上。
”。
“陶冶”原文katharsis （卡塔西斯）有两种解释，一种是“净化”，一种是“宣泄”，通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持心理的健康。
（朱光潜）借悲剧引起怜悯和恐惧之情，是观众的太强太弱的感情得到锻炼，达到适度。
（罗念生）二、贺拉斯《诗艺》（一）、创作原则：A现实原则，作品要反映古罗马帝国民族精神B 古典原则a模仿古典，向希腊看齐，有崇高性、悲壮性b创作要遵从希腊文学创作原则，包括篇章结构、情节安排等C理性原则a判断力是写作成功的开端与源泉，即作家要有思辨能力，也就是作家正确判断写什么和怎么写的能力。
B合情理。
虚构合理，人物性格与年龄、身份、地位适合（二八人物形象理论：类型说一一作家在创造人物形象时只注重表现他那一类人的共性，而不重视人物的个性。
贺拉斯把人物分成不同的年龄组，性格必须与年龄结合。
定性说一一作家在描写传统人物时，要遵从古人所描写的性格特点，不能写成另外的样子。
（三）、合式原则：1、艺术形象的构成要有整体统一性。
2、人物的性格要前后一致。
3、故事情节的设计与安排要一致、恰当。
4、悲喜剧的体裁界限必须遵守。
5、作品的语言风格应该协调。
三、奥古斯丁《论美与合适》（已失传）、《论音乐》、《论秩序》、《上帝之城》、《忏悔录》（自传体）（一）、文艺美学思想：主要接受古希腊毕达哥拉斯关于美为事物的整一、和谐的学说，转信基督后，美学观念发生了重大变化，认为美在于上帝创造，没地根源不在于物质，而在于上帝。
他的主要文艺观点就是一新柏拉图主义为基础的。
1、至真、至善、至美属于上帝，遵循上帝本性，上帝创世原则。
在《忏悔录》中，他说，为了爱你、我的父亲、至善、一切美的事物的美。
这意味着，在他心目中上帝是最高形式的美，美之为美之所出，至美与上帝是统一的，而世俗至美皆来自上帝的创造。
创造是其美的本质论中的核心概念。
2、美在秩序，美在于杂多统一，是秩序与神性的统一。
奥认为上帝体现着最高的统一性，被它所统摄的多样性，则造成了宇宙的自然对称，从而在在杂多中映照上帝统一的美。
此关涉到他对美与和谐、数字等关系到思考。
3、美丑对照论，在《忏悔录》中他说，万物在时间之中，有始终，有升沉，有盛衰，有美丑。
既然对立的和谐显示出美，没有丑就显不出美来，仇视形成美的一种因素。
如果说美的最高原则始终是统一整体中的和谐，那么丑自然是此统一整体中的一部分。
4、反对世俗文艺：三大罪状：一是，文艺特别是戏剧会败坏道德。
二是，文艺会亵渎神灵。
三是，文艺会毒化灵魂。
四、但丁中世纪最后一个诗人，新时代最初一位诗人。
代表作：《新生》、《宴飨》、《神曲》、《论俗语》、《王政论》观点有：（一）、关于艺术，但丁认为，自然取法乎神性而艺术取法乎自然，因此艺术实际上是对神性的摩仿。
即感性事物的美来自于秩序，最高的美来自于精神。
（二）、《论俗语》实际上是论证民族国家语文的合法性，是一个民族国家的理论建构，这里的语文飞简单的文学语言的规范。
这一著作是用弗洛伦萨的方言写作的，是意大利民族的语文。
《论俗语》的观点：1俗语的定义：俗语乃是我们不凭任何规律从摩仿乳母而学来的那种语言。
俗语和文言的区别：俗语是自然的，而文言却是人为的。
2高度评价了俗语。
他指出，俗语的理性是光辉的，中枢的，宫廷的、法庭的，它属于意大利一切城市而不专属于某一个城市，意大利的一切城市的方言都将由此来予以衡量和比较。
光辉的，是指照亮它物，自身也被照亮的东西，光辉的俗语因训练和力量而显高贵，又赋予它的追随者以荣誉和光荣，体现了俗语的高贵性。
中枢的，是指门随枢而转，体现了俗语的感染性。
法庭的，因为法即是衡量一切的尺度，也因为衡量所需要的天平只有在最好的法庭上才能找到。
总而言之，但丁实际上在这里论证的是俗语的高贵性、感染性、通用性、权威性和平正性。
3论证俗语与主题和风格的内在联系为基础，倡导诗人必须用俗语写作。
俗语的特点：1必要性，是每个民族都有的，是自然的。
2每个民族自身所具有的，建构一个自身的民族国家的欲望必须要以俗语为基础。
3这种语言是高贵的，光辉的，中枢的，宫廷的，法庭的。
4这种语言可以适合多种主题。
（三）、象征主义一一诗为隐喻说诗为隐喻说是但丁继承阿奎那隐喻解经四义说而形成的文论思想。
四义包括：字面的、譬喻的、道德的、寓言的四种意义。
以《出埃及记》为例。
字面义：其字面义则是以色列的子孙在摩西时代离开埃及这一件事。
譬喻义：则表示基督替我们所作的赎罪道德义：知道是灵魂从罪恶的苦难到天恩圣境的转变寓言义：则是圣灵以腐朽的奴役状态转向永恒的光荣的自由五、达芬奇《笔记》《画论》（意大利）镜子说：认为艺术应像一面镜子忠实地反应自然。
基本内涵：1、画家和自然的关系。
艺术的摹仿应真实地再现自然，即忠实于自然，惟妙惟肖地再现自然。
2、镜子说并不是指机械地摹仿对象，而是要普遍地研究自然，用他的眼睛观看的思维。
充分利用理性思维创造出第二自然，第二自然来源于自然，又高于自然，经过理性思维去再现。
3、艺术创造主体的能动性，不单纯是摹仿自然，也表现出人和人的思想感情，要表现出人的思想意象，人的心灵世界。
六、约翰逊《莎士比亚戏剧集•方言》（英国）文学批评三原则：1）现实主义：强调文学对现实的表现2）道德主义：文学应承担道德伦理作用，“写作目的在于给人以教导”3）抽象主义。
文学批评的标准：1）求援于人性；2）时间尺度；3）正确估计时代情况新古典主义七、布瓦洛《诗的艺术》被认为17世纪新古典主义的法典理论：崇尚理性、摩仿自然（一）、崇尚理性，布瓦洛把理性作为指导文艺的最高原则。
所谓理性指的是：1、人先天的审辩真伪美丑的能力即良知良能2、常情常理3、从政治含义上讲的现存的秩序和规则。
在他看来，理性指导下的文艺创作必须思想明晰，布置得宜，段落匀称，统一完整。
这里面体现了亚里士多德的和谐有机整体和贺拉斯的合式整一等文论观点的影响。
（二）、摩仿自然。
在布瓦洛看来，自然和理性是紧密相联的。
摩仿自然中的“自然”并非指大自然，而是指自然天生的人性即常情常理以及都市宫廷。
因此，摩仿自然这一古代的信条在新古典主义里就成了摩仿人性之常，而人性之常主要在都市宫廷中寻找。
因此，摩仿自然就必然要求真实，而新古典主义所谓的真实即合乎常情常理，即真实=自然=合理。
这一理论大体上规定了新古典主义的文艺创作主要就是摩仿古希腊罗马人的题材以体现人情事理之常，最终为巩固王权服务。
八、狄德罗法国百科全书派首领人物。
代表作《论戏剧艺术》（1758）《关于美的根源及其本质的哲学探讨》其中，后者提出了“美在关系”这一观点提倡“严肃的喜剧”一一市民戏剧1打破传统，建立严肃喜剧即市民戏剧。
严肃喜剧是一种介乎喜剧和悲剧之间的剧种。
2使资产阶级成为戏剧的主人3强调戏剧的社会道德教育作用。
他认为，倘使一切摩仿艺术树立一个共同的目标，帮助法律引导我们爱道德恨罪恶，人们将会得到很大的好处。
3追求自然的逼真性。
他认为，戏剧作家要在他的作品的整个结构里贯穿一个显明而容易察觉的联系，比历史学家来真实性要少些，而逼真性却要多些。
一切和自然与真实相对立的东西都是可厌的和可笑的。
主张处境决定性格，这便是著名的“情境说”。
他认为，任务的性格要根据他们的处境来决定，如果人物的处境越不幸，那么他们的性格就越容易决定。
情境是自然逼真的真实关系的表现是戏剧表现的对象和中心。
“戏剧中的人物处境要有力地激动人心，并使之与人物的性格成为反比，同时使人物的利益相对立。
应该使一个人不破坏别人的计划就不能达到自己的想法或大家都关心同一件事但每个人都昔日这件事按照他的想法发展”，狄德罗认为真正的对比即性格和处境间的对比和不同人物利益间的对比，更突出了社会关系、社会处境和社会利益的决定作用。
九、莱辛（德国）（一）、《拉奥孔》诗与画的区别：1诗是时间的艺术，画是空间的艺术。
“绘画用空间中的形体和颜色，诗用在空间中发出的声音”2使用媒介不同。