电影作品中的巴赫音乐
适合万圣节听的恐怖音乐推荐通用版
适合万圣节听的恐怖音乐推荐通用版万圣节，又称为Halloween，是西方的传统节日，每年10月31日庆祝。
这一节日以恶作剧、扮装和狂欢派对闻名。
而在万圣节的派对或是庆祝活动中，恐怖音乐无疑是不可或缺的一部分。
下面，我将为大家推荐一些适合万圣节聆听的恐怖音乐。
1.《Thriller》- 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）《Thriller》是一首经典的恐怖题材音乐，由流行音乐之王迈克尔·杰克逊演唱，于1982年发布。
这首歌曲的音乐风格独特，结合了流行、摇滚和嘻哈元素，歌词和音乐的配合让人不禁联想起经典的恐怖电影画面。
无论是杰克逊那独特且震撼的舞蹈，还是歌曲中“Thriller”部分的鬼叫声和惊悚氛围，都让人感受到万圣节的恐怖氛围。
2.《This Is Halloween》- 玛琳·曼森（Marilyn Manson）《This Is Halloween》是由玛琳·曼森（Marilyn Manson）翻唱的一首歌曲，最初是出自动画电影《骷髅小镇的奇异事务》（The Nightmare Before Christmas）的原声带中。
这首歌曲以诡异有趣的方式描述了万圣节的氛围和庆祝方式，曼森的独特音色和令人毛骨悚然的演唱风格，让这首歌的恐怖感更加浓厚。
3.《A Nightmare on Elm Street Theme》- 查尔斯·伯纳斯汀（Charles Bernstein）电影《血腥忍者》系列中的经典原声带《A Nightmare on Elm Street Theme》将观众引入一个充满恶梦的世界。
这首主题曲以令人毛骨悚然的钢琴音调和险恶的低音音效，勾勒出了电影中恐怖而令人心惊的氛围。
在万圣节的派对中播放这首曲目，一定能为气氛增添额外的恐怖感。
4.《Toccata and Fugue in D Minor》- 巴赫（Johann Sebastian Bach）《Toccata and Fugue in D Minor》是巴赫的经典器乐作品之一，也是恐怖片中常被用作配乐的音乐。
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品电影《沉静如海》是一部讲述音乐家余音和语文老师杨光之间交集的感情故事。
在电影中，余音演奏了巴赫的《f小调第一无伴奏小提琴奏鸣曲》和《d小调第二无伴奏小提琴奏鸣曲》，以及《c小调前奏曲》和《降D大调赋格曲》。
而在电影结尾，余音演奏的巴赫钢琴作品则是《附和变奏曲》。
巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国音乐家、作曲家，被视为西方古典音乐历史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品涵盖多种风格，包括教会音乐、管弦乐曲、钢琴曲、小提琴曲和无伴奏乐曲等。
其作品富有创造力和复杂性，经典之处在于他的音乐构造精细、富有表现力，打破了当时音乐的限制，对于尺度、和音和节奏等方面的运用也具有典范意义。
《沉静如海》中余音演奏的巴赫作品都属于无伴奏小提琴奏鸣曲。
无伴奏小提琴奏鸣曲，顾名思义是指没有任何其他乐器伴奏的小提琴曲。
这种音乐形式最早可以追溯到意大利的巴罗克音乐时期，当时的作曲家们常常会将古代希腊音乐中的单声部作品重新编排成多声部。
这些无伴奏小提琴曲在巴赫的手中得到了巨大的发展。
他的无伴奏小提琴奏鸣曲一共有六首，每一首都包含了前奏曲、赋格曲和舞曲。
这些曲子都需要演奏者在音乐旋律上进行多变的转调，而且扮演着极其重要的作用，因为它们给观众带来了相当复杂的音乐体验。
比如在电影中余音演奏的《f小调无伴奏小提琴奏鸣曲》中，赋格曲部分的旋律进行不断地变化和转调，创造出丰富的音乐层次。
而《d小调第二无伴奏小提琴奏鸣曲》则更加的抒情，其演奏时，钢琴模仿小提琴的声音，将情感更加深层次表达出来。
余音演奏的《降D大调赋格曲》和《c小调前奏曲》是巴赫的另外两首著名作品。
《降D大调赋格曲》的曲调优美流畅，赋格的部分则呈现出出奇不意的音乐转换，增加了音乐的层次感。
而《c小调前奏曲》的节奏活跃，在节奏变化的基础上，不断地探索着音乐的表现技巧。
最终，电影中余音演奏的巴赫钢琴作品《附和变奏曲》，也被认为是巴赫的代表作之一。
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品《沉静如海》是一部让人印象深刻的电影，不仅因为其悲伤而美丽的故事情节，还因为其出色的音乐配乐。
巴赫的钢琴作品在整部影片中扮演着重要的角色，为观众带来深邃、温暖的音乐享受。
本文将对电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品进行深度解析，探讨其在影片中的作用和意义。
电影《沉静如海》中的巴赫钢琴作品主要以其舒缓、柔和的旋律配合来表现主人公内心的痛苦与忧伤。
影片中经常出现的《C小调前奏曲》（BWV 847）是其中的代表作之一。
这首曲子以其简约而深沉的音调，表达了主人公内心深处的孤独和痛苦，令人感到无比心疼。
在剧情的高潮部分，这段音乐更是扮演了重要的角色，通过其美妙的旋律，将主人公内心的情感展现的淋漓尽致。
巴赫的钢琴作品也在电影中扮演了情感沟通的角色。
通过巴赫的音乐，主人公与其他角色之间的情感得以表达和交流。
巴赫的钢琴作品既表达了主人公内心的忧伤和孤独，又能够引起其他角色的共鸣，使得角色之间的情感在音乐的陪伴下变得更加真挚和动人。
在电影的情节中，巴赫的音乐无疑是情感的连接器，把主人公与其他角色之间的情感联系在一起，使得整个故事更加丰富与真实。
巴赫的钢琴作品在电影中还承担了情绪调节的作用。
钢琴作品的音乐旋律和旋律变化，不仅令观众在观影过程中感受到了主人公的情感和心情变化，同时也使得电影的情感节奏更加丰富和抓人。
巴赫的音乐似乎在引导着观众的情绪，让他们能够更加全情投入到故事中，体验到主人公情感的起伏和变化。
正是因为有了巴赫的钢琴作品的点缀，电影《沉静如海》才能够更加动人和引人入胜。
在电影《沉静如海》中，巴赫的钢琴作品也起到了反思和启示的作用。
主人公在反复弹奏巴赫的曲目过程中，好像在思考着人生的起起落落。
巴赫的音乐以其深邃的旋律和丰富的内涵，唤起了主人公内心深处对于生活、爱情、人生意义等诸多问题的思考。
这种思考也引发了观众对自己生活的反思，使得整部电影在音乐的启示下显得更加深刻和感人。
电影《沉静如海》中巴赫的钢琴作品不仅仅是起到了背景音乐的作用，更是通过其深邃而温暖的音乐，表达了主人公内心的痛苦与忧伤，实现了情感的沟通和共鸣，调节了情感的节奏，同时也在反思和启示中为观众带来更多的思考与感悟。
《沉静如海》中巴赫十二平均律艺术特征解读
《沉静如海》中巴赫十二平均律艺术特征解读作者：李润来源：《今传媒》2020年第07期摘要：音乐和电影都是能够立体展示故事和人物真实状态的媒介，其同时具备生动、精准、直观的特点，巴赫十二平均律是对时代最重要的音乐形式与音乐风格的一种包容和概览，而《沉静如海》中的两个国家的矛盾与两位主角的感情在十二平均律中功能调性和线性对位潜在的对立原则中逐渐的融合、平衡，让整部影片具有深厚的文化艺术审美价值。
关键词：《沉静如海》;巴赫十二平均律;平衡;艺术特征中图分类号： J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2020）07-0110-03一、樂与影之关系音乐往往是电影中不可或缺的元素，影片中的音乐能够帮助其传递出更深刻的意义、更深入人心的感触，让故事情节愈加丰满且富有张力，观影者会被音乐的气场所牵动，紧张、感慨、震撼、悲伤等情绪均会在故事情节及背景音乐的渲染下爆发出来，电影音乐与影片的题材、剧情、人物性格、时代背景充分结合，极易引发观众的共鸣，凸显电影的艺术效果。
法国电影《沉静如海》改编自作家Vercors创作于1941年的同名小说。
当时正处于第二次世界大战中，法国被德军占领，作家在如此的战争年代没有浓墨重彩地刻画战争场面，却选用了温暖的笔触，从一个少女的视角出发，描述了法国祖孙二人和一个借住在他们家中的德国军官之间温情脉脉的故事。
1949年由Jean-Pierre Melville拍摄同名黑白电影，2004年由Pierre Boutron重拍此片。
影片中运用了巴赫十二平均律的BWV846、BWV847两首前奏曲作为贯穿情节的重要音乐元素，与影片的交融恰到好处，主题鲜明又不失平衡感。
二、乐与影之平衡（一）人物与音乐之平衡1940年，少女妮安娜和爷爷住在法国海滨小城一幢温馨朴实的大房子里，她以教琴为生，影片的开篇即是由妮安娜教学巴赫“风笛舞曲”的场景开始，学生稚嫩的演奏昭示了巴赫作品在本片中的重要性。
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品电影《沉静如海》是一部由中国导演贾樟柯执导的作品，于2018年上映。
影片中巴赫钢琴作品扮演着重要的角色，在影片中被用来表达人物情感和思想。
以下将对影片中出现的巴赫钢琴作品进行解析。
1.《钢琴协奏曲第5号》（BWV 1056）：这首曲子在影片中多次出现，是影片主人公的妻子阿丽（演员万茜饰）喜欢的一首曲子。
此曲为巴赫作品中的一首短小精悍的钢琴协奏曲，乐曲融会了优雅与热情，具有悦耳的旋律和优雅的和声。
影片中，阿丽通过这首曲子来寻找内心的宁静和安逸，表达自己对美好生活的向往。
这首曲子充满着温柔与愉悦的情感，与影片的主题紧密相连。
2.《平均律钢琴曲集》：影片中还多次出现了巴赫的《平均律钢琴曲集》，这部作品是巴赫最有代表性的作品之一，由两卷构成，每卷包括24首赋予了不同调式的前奏曲和赋予相应调式的赋格曲。
影片中通过巴赫的《平均律钢琴曲集》表达了人物内心的情感和心境。
3.《f小调夜间忧思》（BWV 827）：这首曲子是影片中男主角贾辉（演员林昕宜饰）在年少时一直唱反调的妹妹阿明（演员草莓饰）喜欢的一首曲子，它表达了她对家庭和生活的怀念和思念之情。
这首曲子悲伤而深沉，旋律中透露出一种无尽的忧伤和对过去的怀念。
通过这首曲子，影片展现了阿明内心深处的情感世界和对过去美好时光的留恋之情。
4.《a小调赋格曲》（BWV 856）：这是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一首赋格曲，也在影片中被使用。
这首曲子充满了神秘感和对称美，从构造到旋律，都极富巴赫风格。
影片中，这首曲子被用来描绘主人公贾辉内心的挣扎与思考，表达了他对生活困境的思索和对未来的期待。
影片《沉静如海》通过运用巴赫钢琴作品来表达人物情感和思想。
这些作品在影片中具有重要的象征意义，通过美妙的旋律和深沉的音乐，揭示了人物内心深处的思想和情感世界，进一步丰富了影片的艺术内涵。
G弦上的咏叹调
创作背景G弦上的咏叹调《G弦上的咏叹调（AirOnTheGString）》，此曲为巴赫（JohannSebastianBach）《第三号管弦乐组曲》（OrchestralSuitesNo's1and3#09]OuvertureNo.3BWV1068inDmajor-Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。
十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（AugustWilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。
类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。
全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
1.2004-央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演）2.电影背景音乐：大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G 弦之外，所有的弦都断裂了。
当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。
这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。
3这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。
作品问世，立即闻名遐迩。
但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。
威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。
虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品
解析电影《沉静如海》中巴赫钢琴作品《沉静如海》是一部2010年上映的中国电影，由饶晓志执导，杨佑宁、原帅等主演。
电影以音乐家巴赫的作品为线索，讲述了一个关于爱、音乐和人性的故事。
巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，也是西方音乐史上最有影响力的作曲家之一。
电影《沉静如海》中，巴赫的钢琴作品贯穿整个故事，与主人公、男主角李淳之（杨佑宁饰）的成长经历、情感纠葛以及音乐追求紧密相连。
电影的开篇，就通过了巴赫的钢琴曲表达了李淳之内心的孤独和空虚。
在一个偶然的机会下，李淳之听到了巴赫的《纽尔伦堡圆舞曲》，深深被这首音乐所吸引。
他借来了钢琴开始学习，并在巴赫的音乐中找到了慰藉和激情。
巴赫的钢琴作品成为了他生活中不可或缺的一部分，也成为了他追求音乐梦想的源动力。
电影中，李淳之通过巴赫的音乐结识了许多重要的人物，其中包括女主角王撷（原帅饰）。
两人有着相似的音乐追求，并通过合奏巴赫的作品而产生了情感纠葛。
在影片的高潮部分，李淳之为了弥补自己对王撷的失误，决定用巴赫的音乐帮她完成最后的演奏。
这个过程，不仅体现了巴赫的音乐对主人公情感的影响，同时也展现了巴赫音乐的情感宣泄和疗愈功能。
电影中还出现了许多其他巴赫的钢琴作品，如《平均律钢琴曲集》、《音乐的奉献》等。
每一首曲子都有着特定的情感表达和内涵，与电影的情节相互呼应。
巴赫的音乐使得电影更加具有情感共鸣和观众与故事的联系。
《沉静如海》是一部巴赫音乐为主题的电影，通过巴赫的钢琴作品展现了主人公的成长、情感纠葛以及音乐之旅。
巴赫的音乐作为电影的灵魂，让观众更加深入地理解和感受到主人公的心境和人生追求。
电影通过音乐和情感的交织，赋予了巴赫的音乐更多的意义和生命力。
电影拍摄中的视觉风格与电影语言
电影拍摄中的视觉风格与电影语言电影作为一种艺术形式，通过视觉风格和电影语言的运用，可以传达出丰富的情感和思想，使观众沉浸于电影的世界中。
在电影拍摄中，视觉风格和电影语言起着重要的作用，它们能够塑造电影的整体氛围和情感，为观众带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
本文将从电影的摄影、剪辑、配乐等方面探讨视觉风格和电影语言的运用。
一、摄影与视觉风格在电影拍摄中，摄影是一项至关重要的工作，通过光线、镜头、构图等手法，摄影师能够塑造出各种不同的视觉风格。
比如，对比鲜明的明暗处理可以给观众带来强烈的视觉冲击力，营造出紧张、悬疑的氛围；柔和的光线和柔焦技术则能够给观众带来温馨、浪漫的感觉，增强电影的情感表达力。
在电影《致命魔术》中，摄影师运用了明暗对比的手法，通过黑白分明的画面，刻画出了浓厚的神秘感和紧张气氛。
而在电影《阳光灿烂的日子》中，摄影师运用柔焦技术，呈现出一种朦胧、如梦如幻的画面效果，与电影的主题相得益彰。
二、剪辑与电影语言剪辑是将拍摄好的镜头按照一定的顺序进行组合和处理，以达到一种特定的目的。
通过剪辑，电影导演可以运用不同的剪辑手法来表达故事情节或者情感变化，影响观众的感受。
在电影《楚门的世界》中，剪辑师通过连续剪辑和交叉剪辑的手法，将楚门的现实世界和电视节目的制作过程相互穿插展现，加强了楚门与外界的对比，引发观众对真实与虚幻的思考。
而在电影《无间道》中，剪辑师通过快速剪辑和跳切的手法，营造出紧张的节奏感，增强了电影的紧张氛围。
三、配乐与电影语言配乐作为电影中的重要因素之一，通过音乐的旋律、节奏和情感表达，可以渲染气氛、揭示角色内心情感、推动剧情发展等。
选择合适的音乐配乐，能够更好地表达出电影的主题和情感。
在电影《星际穿越》中，配乐家汉斯·季默巴赫运用了强有力的管弦乐队和合唱团，营造了一种壮丽的氛围，与电影中探索宇宙的宏大主题相得益彰。
而在电影《情书》中，片中细腻的钢琴旋律与电影情节紧密结合，使观众更加深入地感受到了电影中的爱情主题。
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巴赫深受18世纪人文思想的影响,其作品中时时闪耀着人性的光辉,使得他的音乐容易创造出平和温暖的气氛,使人产生宁静而纯粹的情感。
18世纪上半叶,德国意识形态的发展正经历着一个新的变化,德国市民阶层所特有的哲学思想开始形成。正是由于启蒙思想的影响,使巴赫的音乐作品明显地突破了教会音乐的规范,抒发了他对人类经受苦难的怜悯和同情,表现了他力图挣脱束缚、追求个性解放、奋发向上的精神,流露出他对人世生活的热爱和广泛的兴趣。因此他的许多作品透过悲剧性的题材,反映出对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受,反映普通人的情感,体现着对人性的思考和对美好生活的执著,表现出倔强、傲岸的精神,具有维护人性尊严的先进思想,我们从巴赫那深重、含蓄又略显暗淡的音乐中深刻体会到了巴洛克时代的艺术特质和人性的伟大力量。
在大导演斯皮尔伯格的经典影片《辛德勒的名单》中,隔离区大屠杀之晚,夜色如墨,在千疮百孔的居住区,德国士兵正在寻找白天血腥清洗中的残存者,恰在此时,一位犹太人悄悄从藏身的古老羽管键琴中爬出来,不慎踩响了两个音,德国士兵如死神般蜂拥而去,奔跑的皮靴在地上踏出沉闷钝浊的节奏,然后,是女人的惨叫,冲锋枪的扫射,此时,巴赫的《英国组曲》传出,湍急、轻快,似溪水般明澈,却冲不走士兵的高喊、子弹的横飞。在这旋律中,没有中弹、流血、痛苦的抽搐,只有被冲锋枪打得千疮百孔的床板、马蜂窝一样的天花板、震得粉碎的玻璃器皿……看不到受难者的脸,只有连串的枪声,但却能让你清晰地感觉到一条条生命在被剥夺,感受心灵的一次次抽搐。
大约作于1741-1742年间的《戈德堡变奏曲》原名叫做《有各种变奏的咏叹调》,这部大型的乐曲采用变奏曲的形式,由咏叹调与30个变奏组成,它的整体艺术构思极为精制,全部变奏构筑在一个讲究对称、富于逻辑的整体框架之中。30个变奏依次构成三个一组、每组的第三个变奏 (“变奏三十”除外)均为卡农,这九个卡农按顺序分别以同度至九度的卡农形式出现,作为主题的“咏叹调”最后再次出现,在音乐结构上形成了一种完满的首尾呼应,突出的是清晰的织体、简洁的和声与方整性的结构,是巴赫著名的键盘作品。
20世纪著名小提琴演奏家、教育家、指挥家耶胡迪•梅纽因曾这样谈到巴赫的音乐:“约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德,我们最高尚的品行,我们最圣洁的情感。”的确,巴赫音乐的本质是抽象的,当它与电影艺术碰撞时,是用一种无形表达想象,是在无限的空间和人类的灵魂中施洗,它可以使天堂更近,也可以让地狱不远。
巴赫的这首《大提琴无伴奏组曲》创作约于1717年他供职于科滕时期,由6首组曲构成,这是巴赫浩瀚作品中经典的巨作之一,结构严谨、精密,高度理性又平易近人,内涵深刻又洋溢着情感的光辉,被称作大提琴的“旧约圣经”。影片中的萨拉班德取自6首组曲中的第5号,该曲为C小调主调音乐,舞曲结构,两段式。影片中那近于人声的大提琴咏唱犹如深沉的叹息,在一片黑暗与孤寂之中轻轻地慰藉受伤的灵魂,抚平心灵的孤独与忧伤,巴赫温和的音乐犹如清澈明净的小溪缓缓流入内心深处,仿佛一切归于平静,惟一永恒的是姐妹间真诚的爱和深深的牵挂,体现了人性的和谐之美。
《G弦上的咏叹调》为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,充满诗意的旋律,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲作于1727年至1736年之间,由于主奏小提琴必须在G弦上演奏全部旋律,故此得名。“咏叹调”原是歌剧中一首抒发内心情感的独唱歌曲,巴赫将它运用到管弦乐作品中,构成了一个抒情的篇章。在低音的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律,影片中图书馆里书被一页一页地翻过,景象随着音乐逐渐流动起来,与前面的冷峻气氛产生鲜明对比,立即让人安静下来。一部充满血腥和暴力的电影里出现如此平和安静的音乐,让观众感受到的不仅仅是一丝悲壮,更多的是一种对人性弱点的反思。
影片场景是在意大利的一个废弃的修道院,远离战争的喧嚣,远离死亡的威胁,一架出现在废墟里的斜钢琴,不专属于任何人、不拘束于任何乐章、不归附于任何时光,在一个全世界都失去理智的战争年代,一个年轻女人弹起了巴赫,她心中向往的一定是上帝的光辉和人类的理性,然而现实却是残酷而无情,战争使她失去了男友麦根,在伤员转移途中又失去了最好的朋友珍。此时巴赫音乐的采用,将内心与现实的巨大反差冷冰冰地摆在观众眼前,其含义远远超出了音乐本身。
[作者简介] 王娟 (1975― ),女, 陕西咸阳人,西安文理学院音乐表演系讲师,主要研究方向:音乐学。
巴赫复调音乐中呈现出的理性思考和严密逻辑,与影片中场景和情节构成的巨大反差,能够更好地反映电影要表达的理性的丧失和扭曲。
在巴赫生活的17世纪末18世纪前半叶,正是巴洛克鼎盛时期,巴洛克一词源自葡萄牙文,原意指不规则的、鳞茎状的珍珠。其艺术风格追求大胆的造型和较强的装饰性,并十分注重对称的表现手法。巴赫在巴洛克风格的音乐审美上追求一种失衡与平衡、和谐与纷杂、对称与非对称的统一,同时,受理性主义启蒙思想影响,他强调严谨的形式和周密的逻辑性以及高度的概括性和抽象性,形成他严谨、理性、缜密的音乐风格,含有哲学伦理的意义,这一点正契合了电影所要表达的内在的理性关切。
英国导演安东尼•明格拉的影片《英国病人》中有一段巴赫钢琴作品,音乐出现的场景是女护士汉娜在废墟中发现一架斜躺的钢琴,她忍不住将手指按在了琴键上,弹的是《哥德堡变奏曲》,印度籍扫雷兵基普告诉她,钢琴是德国人最喜欢放地雷的地方,汉娜却笑着告诉他,如果弹的是巴赫,就算有炸药也不会爆炸,因为巴赫是德国人。
美国导演大卫•芬奇执导的电影《七宗罪》是一部令人压抑的影片,它以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事:一个疯狂的凶手自认为是上ห้องสมุดไป่ตู้,将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施。在我们越来越把目光投向高科技、投向物质和现代民主的时候,导演却在影片中为我们打开了潘多拉的盒子――古老宗教中的七宗该下地狱的罪行。影片选用了巴赫《G弦上的咏叹调》作背景衬托,音乐出现的场景是:警察为寻找犯罪线索在昏暗的图书馆里查资料,一排排书架上摆放着灰尘的厚重书本,这时弦乐缓缓响起,一种浓重的情绪马上弥漫开来,给这部电影的名字下了一个很好的注解,使镜头中的画面承载了一种与人类受难相关的深刻思维,当电影的帷幕落下时,萦绕在观众心头挥之不去的是对现代人性的思考,激起了每一个人的“原罪”意识。
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电影作品中的巴赫音乐
[摘 要] 巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力,究其原因,应该是存在于巴赫音乐中对人性的自然诠释,同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次的思考。
[关键词] 人性; 平和情感; 理性; 反差
电影作为一门多元的艺术,音乐是其不可或缺的重要组成部分,与原创音乐比起来,古典音乐的运用在电影中散发着独特的魅力,其中,巴赫音乐被广泛地采用。约?┖?•赛巴斯蒂安•巴赫是德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻辑性。其音乐风格在德国民族音乐的基础上,集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成,是巴罗克音乐发展的顶峰。采用巴赫音乐的电影不胜枚举,如《沉默的羔羊第二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而像瑞典导演英格玛•伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱,在他们的电影中都大量地使用了巴赫音乐,在伯格曼的影片中,巴赫的音乐甚至不再是背景声音,而成为影片本身。的确,巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的音效,将观众的想象空间无限地放大,使人们的灵魂得到洗涤,分析巴赫音乐的风格和特点,则可以解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。
巴赫的《英国组曲》是仅次于《巴赫平均律》的经典钢琴作品,全集包含6套组曲,每套都以巴洛克组曲的4首舞曲为主,影片采用的是第2号A小调组曲中的前奏曲。前奏曲是真正器乐音乐最早的体裁,它的规模较小,常置于其他器乐或声乐体裁之前,有一定的即兴性,在巴赫的前奏曲中,复调常结成严密的音线之网,其中每个声部都条理清晰、脉络鲜明,既有独立个性,又不失成为整体结构的有机组成部分;每个声部都有它流畅的进行和不同的起伏,在严谨的发展中含有丰富的对比变化,充满着理性的线条感。此时的巴赫音乐将理性的沉默与现实的疯狂扭曲一并呈现在观众眼前,仿佛在上帝冷静的注视下,人类却犯下了丧失理智的错误。巴赫音乐的出现无疑增强了电影的巨大张力,震撼了观众的灵魂。