巴赫的音乐特征
巴赫莫扎特的作曲风格
巴赫莫扎特的作曲风格
巴赫（Johann Sebastian Bach）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是两位伟大的音乐家，他们的作曲风格在音乐史上各具特色。
以下是他们的作曲风格的一些特点：
巴赫的作曲风格：
对位法和复调：巴赫被认为是巴洛克音乐的代表，他的音乐中充满了复杂的对位法，即多个声部之间的和声关系。
他善于将多个独立的声部巧妙地编织在一起，创造出丰富的和声效果。
严谨的结构：巴赫的作品通常具有严密的结构，他注重音乐的逻辑和内在的组织，创作出具有条理性和连贯性的音乐。
宗教音乐：巴赫创作了大量的宗教音乐，包括清唱剧、教堂康塔塔、赞美诗等，他的宗教音乐作品表达了虔诚的信仰和宗教情感。
键盘音乐：巴赫在键盘音乐领域也取得了卓越成就，他的键盘作品涵盖了很多不同类型，如赋格、组曲、奏鸣曲等。
莫扎特的作曲风格：
旋律优美：莫扎特的音乐以其美丽、优雅的旋律著称，他创作了许多令人难以忘怀的旋律，使他的音乐极具感染力。
表现力和情感：莫扎特的音乐充满了丰富的情感和表现力，他能够通过音乐传达各种情感，从欢乐到悲伤、从温柔到激情。
戏剧性：莫扎特在歌剧和戏剧音乐方面表现出色，他的歌剧作品如《费加罗的婚礼》和《唐·吉诃德》等融合了音乐与戏剧的元素，创造出引人入胜的音乐剧场。
多样性：莫扎特的音乐风格非常多样，涵盖了交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、宗教音乐等多个领域。
总体来说，巴赫和莫扎特分别代表了巴洛克和古典音乐时期的杰出作曲家，他们的作曲风格在音乐史上留下了深远的影响。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
一、创作特征
1. 以透明清晰的音乐结构为基础。
巴赫的音乐具有非常明朗简单的结构，其音乐主题和旋律鲜明，旋律多样性丰富，节奏感强烈。
2. 多重构思，巧妙运用对位法。
巴赫的音乐思想非常丰富，他将多样的音城巧妙处理在一起，而且多使用对位法，使不同音乐主题组合更加完美。
3. 标志性的和弦进行。
巴赫的音乐中，所使用的和弦稳定性非常高，因而易于理解。
4. 含有丰富的音乐语言。
巴赫创意曲中，所包含的音乐语言非常丰富，他将古典音乐的基本语言，如节奏、旋律、和弦、对位等都运用到了极致，从而创造了独具特色的音乐。
二、演奏分析
巴赫二部创意曲的演奏需要注意以下几点：
1. 舒展优美的旋律演奏。
在巴赫二部创意曲中，旋律非常重要，演奏者在演奏中需要注意旋律的舒展和优美，让曲子更加生动有力。
2. 准确无误的节奏演奏。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要准确无误地掌握节奏，从而达到音乐的合理性。
3. 清晰的和弦演奏。
巴赫作品的和弦是非常稳定和明确的，演奏者需要清晰地演奏和弦，从而达到音乐的和谐性。
4. 灵活的对位演奏。
对位法是巴赫音乐最为重要的特征之一，演奏者需要掌握对位法的演奏技巧，并能够在演奏中灵活运用。
总的来说，巴赫二部创意曲是一首非常经典的曲子，其创作特征鲜明，表现了巴赫的独特音乐风格。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要注意节奏、旋律、和弦和对位等方面，既能表现出曲子中富有感染力的旋律，又能准确无误的演奏音乐，从而达到完美的演出效果。
巴赫的总结
巴赫的总结引言巴赫（J.S.Bach）是18世纪德国巴洛克音乐家，被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品丰富多样，包括器乐、合唱和教会音乐等多个领域，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
本文将对巴赫的创作风格、主要作品和对音乐发展的贡献进行总结。
一、巴赫的创作风格巴赫的创作风格具有独特而严谨的特点，他的作品融合了各类音乐元素。
以下是他创作风格的几个主要方面：1.对位法（Counterpoint）：巴赫是对位法的大师，他的作品中经常出现多个独立声部同时进行的情况。
巴赫善于将不同的声部独立但又相互关联地进行演奏，形成严密的音乐结构。
2.复杂的乐曲结构：巴赫的作品结构严谨而复杂，常常包含多个乐章。
他的作品不仅有完整的主题发展，还含有多个对位曲段以及变奏等元素，这使得他的音乐具有深度和内涵。
3.激情与内省的结合：巴赫的音乐充满了内在的激情和情感，同时也反映了他对宗教信仰的虔诚态度。
他的作品既充满了节奏感和活力，又包含着内敛的思考和寻求。
二、巴赫的主要作品巴赫的创作涵盖了多个音乐领域，以下列举了他一些主要的作品：1.《平均律钢琴曲集》：这是巴赫最重要的钢琴作品之一，由两卷组成，每卷包含24首前奏曲和赋格曲。
这部作品不仅是音乐教育的重要参考，也是音乐家必须掌握的基本技巧之一。
2.《马太受难曲》：这是巴赫最著名的教会音乐作品之一，被广泛认为是巴赫的代表作之一。
这部作品包含了复杂的赋格和合唱曲，以及弦乐和管乐等器乐配器。
3.《无伴奏大提琴组曲》：这是一系列由六首组成的大提琴独奏曲，体现了巴赫对单独乐器的运用和对位法的运用。
这些曲目以其技巧性和音乐性成为大提琴家必学的经典作品。
4.《音乐的奉献》：这是巴赫为弗里德里希大帝创作的一部作品，包含了赋格曲和协奏曲等多种形式。
这部作品展示了巴赫卓越的作曲技巧和对位法的运用。
三、巴赫对音乐发展的贡献巴赫的音乐对后世的音乐发展产生了深远的影响，以下是他对音乐发展的主要贡献：1.对位法的推动：巴赫的作品对对位法的运用和推动起到了重要的作用。
巴赫的名词解释
巴赫的名词解释巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，也是古典音乐史上最具影响力和最杰出的作曲家之一。
他的作品涵盖了多种音乐形式，包括教堂音乐、室内乐、管弦乐和键盘音乐等。
1. 作曲家巴赫的生平巴赫于1685年出生在德国图林根州的埃森纳赫。
他出生在一个音乐世家，他的家族中有多位职业音乐家。
巴赫从小就展现出了音乐天赋，他的父亲早早地教他弹奏键盘乐器。
巴赫的职业生涯始于小地方教堂的音乐家，后来他成为了一名宫廷乐团的键盘手和作曲家。
在他的职业生涯中，他辗转于德国的不同城市，为教堂和贵族提供音乐服务。
他的作品在当时并未受到广泛的认可，直到他去世后才逐渐被人们所发现和推崇。
2. 巴赫的音乐风格和特点巴赫的音乐风格独特而丰富，被视为古典音乐的巅峰之作。
他的音乐结构严谨而精确，同时又充满了情感和力量。
他的作品常常以复杂的对位法（Counterpoint）和复调（Polyphony）为特点，通过多个声部的交织和结构上的呼应来展现其音乐想象力。
巴赫的作品涉及了多种音乐形式和类型。
他的教堂音乐包括宗教合唱曲、清唱剧和受难曲等，其中最著名的是他的“圣约翰受难曲”和“圣马太受难曲”。
他的室内乐作品包括无伴奏小提琴组曲和大提琴组曲等，这些作品既具有技术性的挑战，又展现了他对于音乐表达的深情与细腻。
巴赫的键盘音乐也是他最为人熟知和推崇的作品之一，特别是他的《赋格曲集》和《平均律钢琴曲集》。
3. 巴赫对音乐的影响巴赫的音乐作品对后世的影响深远。
他的音乐风格在当时被认为是过时和衰退的，然而，他的作品却成为了后世音乐的重要来源。
巴赫的音乐成为了音乐史上最具创新力的作曲家之一，他的作品直接或间接地对许多后来的作曲家、音乐家甚至其他艺术形式产生了影响。
巴赫的作品在19世纪开始受到广泛的赞赏和演奏，尤其是在浪漫主义时期。
他的音乐被认为具有宗教性、抒情性和智慧性的特点，这使得他的音乐作品成为了世界上最受欢迎的古典音乐之一。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫二部创意曲是巴赫作品中的重要代表作之一，被誉为是钢琴曲中的经典之作。
它以其独特的创作特征和精彩的演奏技巧而备受赞誉。
在这篇文章中，我们将探讨巴赫二部创意曲的创作特征和演奏分析，以便更好地理解和欣赏这一杰作。
一、创作特征1. 音乐结构严谨巴赫二部创意曲的音乐结构非常严谨，通常由两部分组成。
每一部分都有其独特的主题和变奏，并且在全曲中呈现出明确的主题发展和变化。
这种结构上的严谨性是巴赫音乐的特点之一，也是其作品能够经久不衰的重要因素之一。
3. 节奏鲜明巴赫的音乐节奏感极强，他擅长运用各种不同的节奏形式来表现作品的魅力。
巴赫二部创意曲中的节奏变化丰富多样，时而活泼欢快，时而沉稳深沉，给人以强烈的节奏冲击力。
4. 曲调优美巴赫的旋律音乐性很强，他能够用简单的旋律创作出极具吸引力的作品。
巴赫二部创意曲就是一个很好的例子，其中的旋律优美动人，令人难以忘怀。
二、演奏分析1. 手指技巧要求高巴赫二部创意曲在演奏上对手指的技巧要求非常高。
由于其复杂的音乐结构和丰富的变奏，演奏者需要具备一定的手指功底和敏捷度才能演奏得准确、流畅。
2. 音乐表情要求丰富巴赫的音乐作品鲜明的表现了情感的多样性，而在演奏中，要求演奏者能够表现出这种多样性。
巴赫二部创意曲中有欢快的部分，也有深沉的部分，演奏者需要根据音乐的性格来适时地进行表现，将音乐表达得淋漓尽致。
3. 器乐配合要求精准巴赫二部创意曲通常是由钢琴独奏或者其他乐器的独奏版本，而在演奏中需要保持与其他乐器的精准配合。
特别是在合奏版本中，演奏者需要和其他乐器紧密配合，确保整个乐曲的和谐与一致。
4. 要求乐感和表现力巴赫的音乐注重内在的乐感和表现力，因此在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要具备高度的音乐感受力和表现力。
只有通过对音乐的深刻理解和感悟，才能将音乐的内涵表现得淋漓尽致。
音乐分析巴赫的音乐作品和风格
音乐分析巴赫的音乐作品和风格巴赫（Johann Sebastian Bach）被公认为音乐史上的巨匠，他的音乐作品独树一帜，风格独具匠心。
他以其卓越的才华和独特的风格，成为了西方古典音乐的代表人物之一。
本文将分析巴赫的音乐作品和其独特的风格。
一、巴赫的音乐作品巴赫的音乐作品涵盖了管弦乐、宗教音乐、键盘音乐等各个领域。
他的作品数量庞大，包括长篇大曲如《马太受难曲》和《浮士德》等。
同时，他还创作了数目众多的器乐曲，如《无伴奏大提琴组曲》和《赋格曲集》等。
巴赫的音乐作品充满了内涵和情感，给人以深深的震撼。
二、巴赫的音乐风格1. 赋格风格：巴赫以其擅长的赋格技法而闻名。
赋格是一种以主题为基础，通过不断变奏和发展来展示音乐的一种形式。
巴赫运用丰富的赋格技巧，创造了许多经典的赋格作品，如《音乐的奉献》中的《镜中赋格》和《赋格的艺术》等。
他的赋格作品旋律华丽，构思精巧，给人一种严谨而又华美的感觉。
2. 对位法：对位法是巴赫音乐的一个重要特点。
通过对位法，巴赫将多个声部相互交织在一起，形成复杂而又和谐的音乐结构。
他的对位法非常精湛，通过巧妙的旋律编排和和声处理，使得声部之间相互呼应，丰富了音乐的层次感和表现力。
3. 良好的旋律感：巴赫的音乐旋律优美动人，给人以深远的感受。
他的旋律流畅，充满了情感，具有强烈的表现力和感染力。
巴赫运用丰富多样的旋律变化，使得他的音乐作品富有动感和变化，给人一种耳目一新的感觉。
4. 严谨而又充满情感的编曲：巴赫的音乐作品编曲严谨而又充满情感。
他擅长使用不同的乐器和声部进行编曲，通过音乐的层次感和独特的声音组合，创造出独特而又丰富的音乐效果。
巴赫运用富有变化的编曲手法，使得他的音乐作品更加生动有趣，给人以强烈的听觉享受。
总结：巴赫的音乐作品和独特的音乐风格，使他成为了音乐史上的传奇。
他的音乐作品丰富多样，涵盖了多个领域，给人以极大的震撼和独特的感受。
巴赫的音乐风格独树一帜，包括赋格风格、对位法、良好的旋律感以及严谨且富有情感的编曲。
巴赫音乐艺术的创作特点教案
巴赫音乐艺术的创作特点教案一、巴赫的艺术创作背景作为一位德国的作曲家和音乐家，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克音乐时期的主要代表人物之一。
他在音乐领域的杰出才华和创造力不仅赢得了当时文化界的普遍认可，而且在他的创作中留下了很多令人瞩目的卓越特点。
二、巴赫的音乐创作风格1.极富创造力的作曲风格作为一位杰出的音乐家和作曲家，巴赫的音乐创作风格堪称举世无双。
他在音乐创作中总是能够将艺术和技艺巧妙结合，通过华丽、充满变化的音乐节奏和旋律，将多种不同的音乐元素进行融合，创造出了非常丰富、多样化的音乐作品。
2.完美的乐曲结构巴赫的音乐作品在音乐结构上非常完美，他总是能够通过不同的音乐元素和主题的编织，达到经典乐曲的标准。
同时，他也擅长在乐曲中加入一些意想不到的效果，例如竖琴弹奏的和声和教堂钟声等，不仅令听众感到新鲜、惊喜，也为乐曲增加了无限魅力。
3.对声乐和器乐表现力的掌握在巴赫的音乐作品中，往往能够看到他非凡的声乐和器乐表现力。
他能够用特定的节奏和谐波，将不同的声音表现出来，并通过器乐演奏来表现不同的音乐情感。
他的音乐中不乏优雅、愉悦、哀愁等情感表现，而这些情感表现正是他音乐作品的独特魅力之一。
4.独特的模拟人声旋律开发技巧巴赫在音乐节奏和旋律的开发上有着独特的技巧和手法，特别是在模拟人声旋律开发上更为卓越。
他的音乐作品通过对声部进行进行区分，增加音乐节奏变化和不同的主题编织，从而创造出了丰富的声乐和器乐表现效果，并在创作艺术中实现了自我超越。
三、巴赫的音乐创作思路1.高丽的创作标准，注重创作效果与意境巴赫在音乐创作中所追求的标准是非常高的，他追求的不是只做出简单的音乐作品，而是要打造更高层次的艺术作品。
他注重在音乐创作中实现艺术效果和意境，并总是耐心地进行反复尝试和修改，以保证音乐效果的完美和艺术价值的最大化。
2.探索创新的音乐风格并加以揉合创作在音乐创作中，巴赫总是能够将不同的风格和元素进行有机的结合，以此探索新的音乐风格。
举例说明巴赫的声乐体裁创作特点
举例说明巴赫的声乐体裁创作特点巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品涵盖了各种声乐和器乐体裁。
在声乐方面，他创作了大量的宗教音乐，如清唱剧、宗教合唱、咏叹调、双重合唱等。
本文将从多个角度来探讨巴赫声乐体裁创作的特点。
一、对于宗教文本的深刻理解和运用巴赫是一位虔诚的基督徒，在他的音乐中强烈地表现了对上帝和信仰的热爱。
他所写的所有宗教音乐都是为了向上帝致敬和赞美而创作的。
因此，他对于宗教文本有着深刻的理解和运用。
1. 通过音乐来表达文本内涵在巴赫的声乐作品中，音乐与文本相辅相成，彼此交织。
他通过音乐来表达文本内涵，使得听众能够更加深入地理解和感受到歌曲所要传达的信息。
例如，在清唱剧《约翰·史德望》中，巴赫通过音乐的起伏和变化，表现了约翰·史德望的坚定信仰和不屈不挠的精神。
在《马太受难曲》中，他通过音乐的悲壮和庄严，表现了耶稣基督的牺牲和救赎。
2. 重视文本的语音特点巴赫非常重视文本的语音特点，在作曲时会根据文本的韵律和语气来设计旋律和节奏。
这种做法使得歌曲更加自然流畅，并且能够更好地传达出文本所要表达的情感。
例如，在清唱剧《马太受难曲》中，巴赫运用了大量的复调技巧来表现出文本中人物之间的对话和互动。
他还使用了大量的颤音、滑音等技巧来表现出情感上的变化。
二、对于声部运用的精湛掌握在声乐作品中，声部是至关重要的组成部分之一。
巴赫对于声部运用有着精湛掌握，他能够将不同声部之间相互呼应、交织、纠缠起来，形成一个完整的音乐世界。
1. 精准的声部分配巴赫在声部分配上非常讲究，他会根据文本的内容和情感来决定每个声部所要表达的内容。
在清唱剧中，他会根据角色的不同来分配不同的声部，从而表现出人物之间的关系和互动。
2. 独具匠心的复调技巧巴赫是复调音乐史上最杰出的作曲家之一，他在声乐作品中运用了大量独具匠心的复调技巧。
例如，在宗教合唱《圣诞神话》中，他使用了多个不同的声部来表现出天使、牧羊人、羊群等不同角色之间的对话和互动。
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Ⅶ巴赫音乐的特点分类：爱琴
1928年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封相关巴赫问题的信,请他回答,爱因斯坦未予置理,因为自从他成名后,人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣,这种兴趣经常干扰他的工作.杂志编辑等了一段时间未见回音,就再次写信给爱因斯坦,这个次爱因斯坦立即写了这样一封回信."对巴赫毕生所从事的工作,我只有这些能够奉告：聆听,演奏,热爱,尊敬并且不说一句话!”大师的回答虽然有些"意气用事",但还是道出了很多真谛：音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的.即使如此,我们还是能够对巴赫的音乐评点一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣.
除歌剧以外,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁.声乐作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受难曲以及清唱剧,弥撒曲,众赞歌等;器乐作品有管风琴音乐,古钢琴音乐,六部《勃兰登堡协奏曲》,四部管弦乐组曲,以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏的大提琴组曲,长笛奏鸣曲等.
巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义
的思想光芒,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后,处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑,期望和平统一的心态.他的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐
提升到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科学,音乐思维富于逻辑性,他积极支持十二平均律,不但把自己的键盘乐器改调新律,还先后创了两部《平均律钢琴曲集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行.他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识,他的指法体系已为后人普遍采纳,一直沿用到现在.
在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义,十二音序列技术,无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征,而且更清晰地体现出平衡与失衡,和谐与对抗,对称与非对称,有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律,与宇宙秩序的最高自然境界获得同构.
巴赫的音乐,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,展示了一个纯美的心灵家园.
扎根传统文化与民间音乐的沃土
作为一位杰出的作曲家,巴赫的创作植根于德国民间传统音乐之中,音乐语言极其丰富,并具有鲜明的个性.中世纪以来,以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统,在人民中一直保持着,历代充当民间艺人,城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统,也为巴赫所继承,从幼年充当歌童起,巴赫即在接触宗教音乐的同时,广泛接触民间音乐.德国民歌,民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础.自马丁路德实行宗教改革以来,在德国各地设立教堂合唱队的制度,世代延续持续,这形成了德国所特有的一种音乐传统.
它对德国的复调合唱,康塔塔和管风琴音乐的发展都有着重大作用.巴赫不但继承德国中部的音乐传统,对北德和南德的管风琴艺术和音乐风格也实行过深入的学习和继承.
在继承本民族民间音乐的基础上,巴赫富于创造性地广泛吸取了外民族的音乐瓦尔迪,A 科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术,以F 库普兰为代表的法国哈普西科德音乐,室内乐和组曲的艺术成就.德国音乐学家施威采尔曾指出："德国中世纪一切音乐和诗歌的
历史都引出了巴赫."文艺复兴时期的德国传教士语言里那种既有严肃的宣讲布道,又有朴素的民间俚语的文化语境;巴罗克诗歌中那种讲究词藻,追求深奥意蕴的特征;16世纪末17世纪初声乐,器乐华丽流畅的音乐风格;尤其是包容了几百年来民间音乐旋律的新教圣咏——众赞歌简洁而庄严的气质等等……这些悠远,丰富的德国音乐文化传统,都有机地交融于巴赫的音乐创作之中.
超越宗教音乐的局限
巴赫生活在18世纪上半叶封建落后,四分五裂的德意志,终生在教堂和宫廷中供职,从未离开过德国.仅队1729年至1737年,他作为一个音乐家便在莱比锡的四座教堂供职,从师承渊源来看,天主教和新教作曲家的作品对巴赫的创作都有着深刻的影响.环境的局限使他和当时德国绝大部分人士一样,在思想,创作上打下深深的宗教烙印,但是这些并未妨碍巴赫伟大的创造,他的很多宗教音乐在技法上,表现上与世俗音乐相互渗透,深刻地反映了18世纪上半叶德国市民阶级中先进分子的精神面貌以及广大德国人民的思想情感和愿望.他在阿恩施培特任管风琴师的时候,他的艺术就
经常与古板的教会监理会发生冲突,他们指责巴赫"在圣咏合唱中做出了很多令人惊奇的变化,参杂进很多陌生的音响,从而使全体教徒都对此感到惊诧".在今天,这些浅薄的责难恰是巴赫创新精神的最好证明.
建构理性的音乐大厦
人文主义精神和德国的早期启蒙思想(包括理性主义哲学)给予他深刻的影响,巴赫对当时的早期启蒙哲学和数学有所接触,曾读过G W 莱布尼兹的《论智慧》1747年加入L C 米茨勒尔冯科洛夫创办的"音乐科学协会".巴赫音乐思维的高度逻辑性,结构的严密性,
都和当时崇尚理性和数学的理性主义有所联系.他积极支持音乐科学的创造——十二平均律,并通过创作《平均律钢琴曲集》加以应用和推广,这不但扩大了调域的应用,转调的自由,以及丰富了音乐语言和写作手法,并且对于以科学的音乐理论取代神秘主义的音乐理论,也有重大的贡献.这对于理性,知识,科学的追求,正是对当时德国社会的愚昧,迷信,和偏见的有力否定.巴赫的音乐富于哲理性,具有沉思冥想的性质和内在的思想情感.
从整体上讲,巴赫的音乐尤为严谨完整,往往具有宏大的幅度和宽广的气息,在统一的基础上又富于变化,常令人想起同时代的体积宏大,结构严密,比例对称而均衡的巴罗克建筑.
有一次,歌德在致友人的信中谈到了他在欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》时的感受："里面好象有一种永恒的和谐(die ewige Harmonie)喃喃自语,那仿佛是世界刚被创造好不久发自上帝胸臆的东西."巴赫时代仍在世的哲学家莱布尼兹曾说"音乐是灵魂在不知不觉中的算数".在避免牵强附会的前提下,数的研究和它的意义的发现,是了解巴赫音乐价值的一种有效手段,并能从中窥见巴赫对追求理性的精神之一斑.
巴赫除了用他姓的字母BACH作为自己作品的主题,还把姓名字母注上数字,在作曲中用这个数字.在英文二十六个字母,B,A,C,H分别为第2,第1,第3,第8个字母,它们相加等于14,而j和S又分别为第9(拉丁语系统中J与I相同),和第18个字母,所以巴赫的全名J S BACH的数字相加为41.《平均律钢琴曲集》第一卷第一首C大调赋格的主题是由14个音符组
成,莱比锡时期两部重要的宗教作品第一康塔塔
BWV75与76分别由14个乐章组成,巴赫临终前在床上口述的管风琴曲《我从此走到你的宝座前》众赞歌
的旋律声部的音符数,第一行是14个,全部总共41个.巴赫不但在自己的姓名上尝试使用这种数象征法,还相当广泛地使用数字在结构上实行宏观控制,这在宗教音乐方面尤为突出.例如在歌颂三位一体的上帝的音乐常常写成三拍子,三声部的东西,唱摩西的十戒的众赞歌旋律在曲中出现十次,当歌词涉及到"时"和"日"的概念时,器乐部分就奏
24个或365个音符.《马太受难曲》里叙述基督死后发生地震的部分,描写震天撼地的低音部的音型,在与歌词相对应的地方,有18,68,104个音符群的段落,而旧约圣经诗篇的第18,68,104篇都谈到地震.巴赫还经常用43个音符表现信念,121小节象征基督的概念. 路德新教正统派的神学重视数字含义的解释,由此追本溯源,圣经中就使用奥妙的数字.当时的音乐理论也把音乐当做一门数学,路德新教的理论家继承了中世纪的看法,认为音乐的本质是数的秩序,音乐就是鸣响的数,数这个永恒的真理存于音的相互关系之中.所以在巴赫音乐中使用数决不是为了好玩,而是追求真理的一种表现.
展示纯美的心灵家园
"甘美的宁静啊,
来吧,来到我的内心!"
伟大的德国诗人歌德的这句名诗,不但是几个世纪以来,在哲学,科学,文学,艺术等领域里卓有建树的德意志民族一代又一代大师们心灵历程的真实写照,也是巴赫全部音乐世界最言简意赅的注脚.回望德国的历史,我们会容易发现,这是一个历经磨难的民族.种种灾难迫使这个民族对现实社会深表绝望,而寄望于自己内心的文化创造,即在哲学,科学,艺术的王国中去追求真,善,美.这同时也铸就了德意志民族追求内心世界自由,寻找心灵家园的民族精神.从康德到黑格尔到费尔巴哈到马克思,恩格斯,从海涅到歌德,从开普勒到莱布尼茨到普朗克到爱因斯坦,从巴赫到贝多芬到勃拉姆斯,这种精神生生不息,贯穿了几个世纪.
20世纪德国杰出的物理学家普朗克一再声称,尘世间最高的善的境界是"获得内界的坚定和持久的灵魂的宁静",而爱因斯坦也承认他从事科学研究的动机是"在对神秘和谐的宇宙实行凝视深思的过程中,找到了内心的自由,安稳和宁静".巴赫更不能例外.
在德国历史上最黑暗的时代——三十年战争结束后的第37个年头,巴赫来到人间.而他自己的一生也充满着不幸：9岁就成为孤儿,35岁时妻子去世,他和他的两
任妻子所生20个孩子有10个先后夭折,死亡这个阴影,挥之不去,笼罩了他一生.身处黑暗时代,历尽人世沧桑,巴赫所创造的无比灿烂的音乐世界,必
定是他孜孜以求的心灵家园,也是德意志民族用自己的理想世界来补充现实世界缺憾的一个重要组成部分.他的《b小调弥撤曲》,《马太受难曲》,从某种意义上说,能够被看成是那个时代的安魂曲.巴赫的音乐体现了新教的精神和德意志的灵魂：追
求超越悲惨社会现实的美,自由和道德的王国.巴赫的音乐也就成为一个不能付诸于社会实践的精神家园. 对于没有历经内心苦难的人,巴赫的音乐是沉闷的,单调的,枯燥的;对于饱尝苦难的人,巴赫的音乐便是一个透明,清凉和甘美的世界.巴赫的全部音乐都是对和平的祈求和对安居乐业的渴望,这种心灵的情调在经历了三十年战争和国家长期处于政治分裂局面的德意志民族的内心深处必然激起了普遍,强烈的共鸣.在巴罗克音乐方兴未艾的今天,人们越来越发现巴赫音乐的伟大,并从中得到慰藉,获取力量.。