画家简介

高奇峰简介
高奇峰（1889 -1933），广东番禺（今广州）人。

幼年多斋，因家境贫寒，曾寄食于他人之家为小役，至其兄高剑父振兴家道方挈之归。

17岁时，随兄赴日本留学，21岁学成归粤，作品初露于社会。

民国初年由广东省政府资助，与兄剑父同至上海创办《真相画报》及审美书馆。

后剑父随孙中山奔走国事，审美书馆馆务由奇峰担任。

1918年受广东工业学校之聘任职于该校美术制版科，同时自设美学馆于广州，开馆课徒。

后因染肺疾，迁居珠江之滨天风楼，杜门作画以自娱。

1933年被中央政府任命为赴德国柏林中国美术展览会专使，在赴南京途中之上海病逝。

与高剑父、陈树人被称为“二高一陈”、“岭南三杰”、为岭南派创始之人之一。

出版有《三高遗作合集》等。

高氏擅画花鸟走兽，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。

其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。

尤擅画雄狮猛禽。

程璋简介
程璋（1869—1936年），安徽休宁人。

后移居江苏泰兴。

由于他酷爱绘画，便常利用工作余暇，涂抹点染，临摹古画。

不足一年，便画艺大进。

他父亲去世后，程璋便把一千数百元的遗产，全部用来购买日本出版的博物图册，历尽数年，孜孜不倦，潜心研习博物学。

学有所成后，他便辞去典铺的职务，开始从事教育工作。

他曾任常州粹化学校的国画及博
物教员。

后到上海与宋教仁、于右任等人执教中国公学。

又应聘掌教苏州的草桥学舍及北京清华大学。

二十世纪初由京返沪，作了海上寓公。

在上海期间参加了“海上题襟馆”、“豫园书画善会”、“宛米山房书画会”（程璋曾任会长）等美术团体，同当时海上画派的吴昌硕、王一亭、哈少甫、黄山寿、陆廉夫、赵叔孺、贺天健、赵子云、江仲山、商笙伯、曾农髯、吴待秋等一大批著名的书画家，博古论今，研习书画，共同推动了海派绘画艺术的发展，1936年因心脏病发作去世。

享年68岁。

程璋是一位全才的画家。

他不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物，皆能得心应手，挥洒自如。

尤以花卉、鸟兽最精。

他博采众长，广泛地研习古今各流派的绘画特点，传统绘画功力深厚，技法精严。

同时又熟谙透视原理，精通博物学。

在绘画中又能参揉西画的技法。

因此，他所描绘的物像工致细腻，形象生动传神，色彩秾丽，构图别致，形成了独特的艺术风格，能风行于当时的正统画派之外，在近代画坛上独树一帜。

程璋的绘画作品颇受世人的喜爱，他的绘画作品构图严谨，技法精湛，行笔流畅。

他的花鸟画中蕴含着恽南田的笔墨韵味．兼工带写．用笔圆润，敷色典雅，形象生动而不呆板，颇具神韵。

他的走兽画造型准确．比例协调．注重写生，将西画的技法巧妙地运用到中国传统绘画之中利用光线的
明暗、色彩的浓淡来表现动物的骨骼感和肌肉感，这些都通过中国传统绘画的笔墨表现出来。

程璋的艺术成就非常值得注目。

他不但广博地吸收历代传统的绘画技法，而且还大胆地借鉴西画中的解剖学及透视学原理，融西洋画理于传统笔墨之中而不着迹象，是近代能揉合中西艺术成就杰出的画家。

当时的社会名流许超对程璋的艺术成就给予了高度的评价，在《墨经堂》刊行的《程瑶笙画册》的序文中写道：“吾国以丹青驰誉者，唐以前无论矣，若宋若元若明若清，或长山水，或长人物，或长翎毛花卉，一时之精研画学者，代有名流，顾专攻一艺者有之．兼擅众长者几未之有，有之则当自休宁程先生生始。

先生名璋，号瑶笙，性恬淡，平居以画自娱，其为画也，参物理，研构造，迥异凡手。

故其画山水也，层峦叠嶂，气象万千。

其画仕女也，纸上真真，呼之欲出。

其画花卉也，生香活色，妙造自然。

其画动物也，无不毕肖其状，技至此，可谓神矣”。

程璋绘画艺术的可贵之处在于他能不为（四王正统画派）窠臼所囿，敢于吸收西画中的优秀技法，将中西绘画艺术融为一炉，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，冲破了“四王”之末流传派因循守旧、墨守成视画风的束缚，形成了自己独特的艺术风貌，在近代画坛上占有重要的一席之地．正如郑逸梅先生所讲：“即就艺术而论，也足以和任伯年、吴昌硕、徐悲鸿并列”。

吴观岱简介
吴观岱（1862—1929），无锡人，少时家穷，为了生计，父亲送他去一家酱园店当学徒。

他很不乐意，学了没多长时间，就偷偷地溜走了。

父亲知道后大发雷霆，一怒之下将他赶出了家门。

后来，一位好心的姓顾的人家收留了他，先劝他听从父意去当学徒，他执意不肯，后给他几张国画叫他临摹，他高兴极了，将几张国画临摹得惟妙惟肖。

姓顾的认为他绘画很有天才，遂与他父亲联系。

父亲却因为家境贫困不同意他去学画。

后经叔父从中调解，学费由叔父承担，父亲才勉强答应。

吴观岱便从无锡画师潘锦学画。

吴观岱善绘仕女，所绘人像能得其神韵。

无锡人家凡有丧事，往往要请他为死者画像。

一次，无锡有一位姓蔡的钱庄经理找到吴观岱，要他绘一幅大型人物画。

他一挥而就，画得栩栩如生。

钱庄开张那天，吸引了很多人观看，都夸吴观岱画得好。

当时，无锡的名士廉泉 南湖看后也十分惊奇，觉得吴观岱是个人才，便邀他到家作客。

交谈以后，廉泉对他说：“你如果跟我去北京，不愁全家生活，一切车费吃住，全由我负担。

”
吴观岱随廉泉来到北京后，住在廉泉家里，颇受器重。

廉泉收藏的明清画家作品十分丰富，名迹甚多，吴观岱日夕临摹，他的勤奋好学的精神，深得廉泉的赏识。

廉泉拿出他所藏的历代名画，供他学习。

从此，吴观岱画风大变。

当时画坛多重“四王”和吴恽而鄙视石涛和八大山人，廉泉却独具慧眼，尽力搜集石涛作品。

吴观岱对石涛也推崇备至，竭力吸收石涛画技。

他在京师仿石涛之作，无论用墨落款，神韵莫不逼似，有“石涛再世”之称，故而，吴观岱成为近代史上提倡石涛画的先驱。

后来，吴观岱专攻山水，很快形成了博大雄健的画风。

当时，廉泉还为他在清政府“如意馆”谋得一职，画技日益进步。

光绪三十二年 １９０６，廉泉在上海创办我国近代第一家出版机构——文明书局。

吴观岱为了感谢廉泉的提携，尽心尽力地帮助廉泉做了大量工作。

直到北伐胜利后，文明书局因遭大火烧毁，吴观岱只得回到自己家乡——无锡。

吴观岱回到无锡后，名声大振，求画者纷至沓来，人们尊称他为“江南老画师”。

他的绘画，都以“江南布衣”具名。

１９２９年，吴观岱不幸在一次宴会上突然发病，医治无效，与世长辞，终年６７岁。

蓝瑛简介
蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”。

画史上称之为“后浙派”。

但实际上他的画风与戴进等不同，不能完全附属于“浙派”之后。

蓝瑛字田叔，钱塘（今浙江杭州）人。

生于明神宗万历十三年（1585年），卒于清康熙三年（1664年）。

蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。

明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。

蓝瑛擅长山水、花卉、兰石，师法宋元名家，早年主要得力于黄公望，作品清简秀润，韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他：“画从黄子久（即黄公望），入门而醒悟。

”中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长,由此入门，始能各极变化。

不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。

对黄公望的画悉心尤力。

当代前辈沈周的画也热心师效。

加之漫游南北涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。

他的画风是从多方面变代出来的。

晚年作品渐趋苍劲疏宕。

画风又有多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。

晚年他的笔法益苍劲，颇类沈周。

他兼工人物、花鸟、兰竹、俱得古人三昧。

他虽力追古法，但能融会贯通，自成风范，对以后的明末清初绘画影响很大。

蓝瑛绘画特点较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。

善写秋景。

在作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”、“用云法”等，实则所画都是他自己的面目。

他的画法有两种，一种作钩勒浅绛法。

另一种作没骨法，设色鲜艳突目，所画红树、青山、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期
富有变化的山水作品。

蓝瑛享世89岁高龄，并且是一个勤奋的画家，流传下来作品亦较多。

上海博物馆收藏有66幅真品，如《华岳秋高图》，是画家67岁时所作，构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。

画中劲松常青，二高士观瀑听泉，怡然自乐。

北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》、《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。

北京市文物管理委员会藏有他早中期所作的《山水》册、《曹册图》卷等。

蓝瑛为一代大家，作品价格较高，而且作品丰富，几乎每年的重要拍卖会都有作品出现。

早在1987年纽约佳士得公司举行的“中国重要古画拍卖会”上，蓝瑛的作品就达到3575万美元的高价。